- •1. Социальные утопии конца XIX - начала XX вв. И их роль в развитии архитектурного сознания: «Город-сад» э.Говарда и др.
- •2. Градостроительные предложения т. Гарнье и э. Говарда.
- •3. Эклектика и стилизаторство в архитектуре Западной Европы второй половины XIX - начала XX вв.
- •4. Рационализм в архитектуре сша (Чикагск
- •5. Промышленный переворот кон. XVIII - нач. XIX вв. И архитектура.
- •6. Первые международные выставки и их архитектура.
- •8. Модерн - как современный стиль в странах Западной Европы рубежа XIX и XX вв.
- •10. Ретроспективизм в архитектуре северных европейских стран начала XX в.
- •11. Воплощение идей X. Берлаге, г. Гезелиуса, г. Асплунда.
- •12. Эклектика и ар деко в архитектуре сша начала XX в.
- •13. «Прогрессивная архитектура» (протофункционализм) в западной Европе и сша начала XX в.
- •15. Футурологический бум 1950-60-х гг.
- •16. Архитектурные фантазии на тему «Города будущего» хХв.
- •18. А. Лоос в архитектурной практике и публицистике.
- •20. Деятельность с1ам.
- •21. Деятельность Баухауза. Основные этапы формирования школы, педагогические и творческие принципы, социальная направленность.
- •22. Творчество Ле Корбюзье. Пять принципов современной архитектуры.
- •23. Советский конструктивизм в контексте мирового архитектурного процесса.
- •24. Архитектурный экспрессионизм (э) в XX веке.
- •25. Наиболее яркие примеры архитектурного экспрессионизма (э) в 1920 – 1930 гг.
- •26. Национальная архитектура в интерпретации а. Аалто.
- •28. Неоэкспрессионизм 1950 - 2000-х гг.
- •29. Структурализм 1960 - 1990 - 1940-х гг.
- •30. Брутализм 1940 - 1960-х гг.
- •31 Метаболизм 1960-1970годов.
- •32 . Оскар Нимейер
- •35 Антиархитектура и зеркальная архитектура 1970-1980
- •36. Деконструктивизм как эволюция постмодернизма.
- •37. Неоавангардизм 1980- 1990-х гг.
- •38. Неомодернизм 1980 - 2000-х гг.
- •39. Минимализм 1990 - 2000-х гг. Минимализм (от лат. Наименьший) термин модернистского и постмодернистского искусства.
- •40. Постметаболизм (авторская архитектура) 1980 - 2000-х гг.
- •41. Экологическая архитектура 1980 - 2000-х гг.
- •43. Рождение концепции «органической» архитектуры и творчество ф.Л. Райта в межвоенный период.
- •44. Творчество Вальтера Гропиуса.
- •45. Неопластицизм и деятельность голландской группы «Де Стиль».
- •51. "Чикагская школа" и Луис Салливен.
- •52. Творчество н. Фостера.
- •53. Архитектура небоскребов.
- •54. Творчество а. Гауди.
- •55. Чарльз Ренни Макинтош и его школа.
- •56. Творчество л. Мисван дер роэ.
- •57. К.-н. Леду и проблема «говорящей архитектуры».
- •58. Архитектура Хундертвассера.
- •59. Творчество Захи Хадид
- •60. Творчество Паоло Портогези.
- •61. Творчество ф. Гэри
- •64. Творчество Анри Зерфюс.
- •65. Творчество к. Танге, к. Курокава, х. Хара
- •66. Р. Мейер - один из выдающихся архитекторов конца XX в.
- •68. Конкурсная система проектирования крупнейших сооружений.
- •70. Профессионально-образное освоение новых материалов и конструкций (ж. Эйфель, д. Пэкстон, р. Майяр, Геннебик, в. Шухов).
- •71. Деятельность э. Мая и б. Таута.
- •72. Архитектурные репрезентации середины - конца 1990-х гг. И их авторы: 3. Хадид, ф. Гэри, п. Эйзенман как яркие представители данного стиля.
- •73. Творчество и. Утцон.
- •74. Творчество г. Ритвельда.
- •75. Знаменитые башни мира.
- •76. Творчество Сантьяго Калатрава.
28. Неоэкспрессионизм 1950 - 2000-х гг.
Самым знаменитым произведением неоэкспрессионизма становится капелла в г. Роншане /Франция/, построенная в 1950-55 гг. по проекту Ле Корбюзье. Её композиция навеяна образами первых молитвенных домов /шатров/ ранних христиан. Железобетонная прихотливо изогнутая плита покрытия перекликается с образом шатрового навеса, а нерегулярная форма наружных стен с кажущимися случайными по форме и расположению световыми проёмами способствует созданию иррационального внешнего облика и внутреннего пространства, отвечающей мистической программе храма.
Следует отметить, что и до и после капеллы в Роншане экспрессионистический подход к культовому зодчеству различных конфессий в ХХ в. достаточно распространён. Этому способствует, как назначение храмов, так и возможность свободной компоновки архитектурных форм, объёмов и пространств, достичь которую позволяет очень простая функциональная схема культовых зданий, а также расцвет железобетонных конструкций с их исключительным разнообразием и пластичностью форм, что сделало железобетон ведущим материалом культового зодчества. Характерный пример ? католический храм в Такарацука /Япония/, построенный в 1967 г. по проекту архитекторов Мурано и Мори. Авторы скомпоновали воедино храм и высокую трехгранную колокольню. Храм венчает железобетонный карниз очень большого выноса и пластичной формы. Криволинейный карниз, изгибаясь перетекает на колокольню. Дополнительную экспрессию облику здания придает отклонение от вертикали наружных стен. Внутреннему пространству храма экспрессию придает его сужение к алтарю и скрытые в уступах между пилонами светопроёмы.
В профессиональном отношении наиболее интересны объекты, в которых применены новые выразительные средства, полученные за счёт использования и выявления эстетического потенциала, присущего новым конструкциям. Здесь встречаются два подхода. Первый - своеобразный по терминологии проф. Курта Зигеля "конструктивистский формализм", второй - тектоническая трактовка новой конструктивной формы.
При первом, подходе новые конструкции используют чисто декоративно, ориентируясь на выразительность непривычной геометрии пространственных конструкций вне связи с существом их статической работы, а иногда и вопреки ей, компонуя ложно тектоническую форму. Наиболее яркий и знаменитый пример первого подхода ? Оперный театр в Сиднее /арх. Й. Утцон./
Однако наиболее экспрессивной стала тема опирания здания на основание через одну точку. Впервые этот прием был предложен арх. И. Леонидовым в его дипломном проекте здания института В.И. Ленина в Москве
В комплекс этого сооружения включён стеклянный шар - амфитеатр, опёртый на одну точку, устойчивость которого обеспечивают внешние растяжки.
Во второй половине ХХ в. эта идея реализуется в виде "опрокинутой" пирамиды - пирамиды, установленной на свою вершину. Первым таким реализованным проектом стало здание художественного музея в Каракасе /арх. О. Нимейер/, выполненное в виде опрокинутой пирамиды, установленной на краю крутого обрыва, что усугубило экснрессионистичность композиции и позволило автору назвать свою работу "памятником для будущих поколений" /1956 г./.
Спустя год арх. Эшоуре, Робби и Ваген применят форму опрокинутой, пирамиды для главного павильона Канады - "бельведера Котомавик" на Экспо-57 в Монреале.
Позже О. Нимейер вернётся к теме зрительно неустойчивой формы здания: на площади Трех властей в центре новой столицы Бразилии /1957- 1962/, он возводит здание Палаты представителей в виде чаши /сферического сегмента/, контрастной сферическому куполу здания Сената. Палата представителей опёрта малым основанием на каркасный стилобат, общий для нее и Сената. Ту же композиционную идею Нимейер применил в проекте музея Земли, Воды и Космоса.
Идея здания - шара, предложенная И. Леонидовым, не только получает реализацию в конце ХХ в, но и достаточно широко эксплуатируется /стеклянное и металлическое здания-шары в комплексах Дефанс и парка Ла Виллетт в Париже/.
Естественно в неоэкспрессионизме соответствующий поиск новой выразительности относится и к композиции внутренних пространств, так эффектно осуществленный Ле Корбюзье в здании капеллы в Роншане. В светском зодчестве с этой точки зрения особенно интересны работы арх. Г. Шаруна, осуществлённые в Германии после Второй мировой войны. Г. Шарун нашел экспрессионистический ход даже к решению такой нормативно детерминированной формы, как многоэтажный, и многоквартирный дом. В своём жилом комплексе "Ромео и Джульетта" в Штутгарте /1956-1960 rr. он создал нетривиальную объёмно-пространственную форму зданий. Здание "Джульетта" имеет подковообразный план и каскадно меняющуюся высоту /5, 8, 12 этажей/, а односекционное башенное 20- этажное здание "Ромео"- план сложной многоугольной формы. Усложнённость объёмной формы имела эстетические и функциональные цели - индивидуализация внешнего облика и развитие периметра наружных стен. Благодаря последнему, достигнуто улучшение освещенности, ориентации и интерьера квартир. Сами квартиры при этом получили двухстороннюю ориентацию /даже однокомнатные/, а комнаты - неординарные формы в плане /трапециевидные, пяти- и шестиугольные/, с центральными и угловыми окнами, оригинально скомпонованными балконами и лоджиями.
Таким образом, Г. Шарун создал в скромных по размерам квартирах интересные индивидуальные внутренние пространства, стимулирующие жильцов к сотворчеству, при компоновке и оборудовании собственного жилища.
Такие приёмы компоновки многоэтажных многоквартирных домов Г. Шаруй в последствии развивал и совершенствовал в проектах последующих жилых комплексов - Ролленберг в Берлине /1969-1971 гг./ и "Салют" в Штутгарте/1965/.
Однако вершиной творчества Шаруна стал комплекс крупнейших общественных зданий в районе Тиргартен в центре Берлина - филармонии /1952-1963 гг./ н Государственной библиотеки /1967-1976 гг./ Ядром композиции здания филармонии является большой зал для симфонической музыки на 2200 мест. В компоновке зала Шарун проявил себя подлинным новатором.