Добавил:
ivanov666
Опубликованный материал нарушает ваши авторские права? Сообщите нам.
Вуз:
Предмет:
Файл:Любительское художественное творчество в России ХХ века. Словарь
.pdf
Тулюсины (ДК машиностроительного завода им. Серго Орджоникидзе, г. Подольск).
В конце 1970-х — начале 1980-х гг. неотъемлемой частью творческой биографии многих самодеятельных цирковых кол лективов стали выступления перед
тружениками городов и сел, участие в фестивалях народного творчества, концерты на различных площадках, в т. ч. на сцене Кремлевского дворца съездов,
показ номеров в телевизионных передачах.
Некоторые народные цирки, как, например, коллектив ДК «Новатор» (рук.
Л. Гольский), в составе концертных бригад выезжают в ГДР, Финляндию, Данию,Чехословакию, где исполнители самодеятель ных цирковых номеров: И. Зверева
(«Пластический этюд»), Н. Уварова («Пластический эквилибр»), А. Волкова («В паутине») — поражают зрителей виртуозным мастерством.
В 1980-е гг. наряду с проведением смотров, конкурсов, фестивалей, Праздников и Дней цирка возникла новая форма твор ческих отчетов, ставшая традицией, — показ номеров самодеятель ными артистами на аренах профессиональных цирков.
Так, раз в два года на манеже Горьковского цирка с творческим отчетом
выступали любительские цирковые коллективы области. В 1982 г. таких ансамблей было 11, в них занимались 1200 человек. Одно из представлений, проведенное в виде творческого отчета, называлось «Юность празднует». Зрители увидели
немало интересных номеров: «Силовые жонглеры» (А. Зубарев, С. Моисеев и В. Федин, ДК «Корунд»), «Икарийские игры» (ДК «Красное Сормово»), художественноакробатическая группа «Колокольчик» (ДК, г. Дзержинск), «Эквилибрист на свободной проволоке» (Эдуард Клячин, ДК железнодорожников) и ряд других.
Московский цирк на проспекте Вернадского взял шефство над народным
цирком ДК им. Калинина г. Калинина (Тверь), оказав творческую помощь в постановке но меров, в т. ч. Валерию Румянцеву, исполнителю сценки на проволо-
ке «Восточные зарисовки», и Татьяне Свист, демонстрирующей «Пластический
этюд на столе».
На манеже Московского цирка на Цветном бульваре с твор ческим отчетом
традиционно выступили цирковые коллективы Подмос ковья. В 1983 г. разнообразные по жанрам и сложные по трюкам номера показали: «Акробаты с подкидной доской» и «Партерный полет» из г. Серпухова (рук. Г. Орехов); «Гимнасты
в кольцах», акробатическая композиция «Русские самоцветы», «Силовые акробаты» Е. Щедрин и А. Толокольников — все из г. Видного (рук. Т. Корхина); «Танцы
на проволоке» Е. Хамида из г. Дубны (рук. Л. Доменко) и др.
В первой половине 1980-х гг. не прекращался процесс создания новых самодеятельных цирковых коллективов. Одним из них стал детский цирк «Арлекин»,
организованный в 1984 г. во Дворце культуры и спорта птицефабрики пос. Линда Горьковской обл. Вначале руководители коллектива Елена и Сергей Новожиловы взялись за подготовку номеров, а затем выпустили представление в двух
отделениях «Приключения Буратино». Зимой коллектив показывал свои программы в клубе, а летом гастролировал по селам и даже во время уборочной
страды выступал на току. В 1987 г. номера детского цирка «Арлекин» были включены в состав агитбри гады агитпоезда «Молодогвардеец» от ЦК ВЛКСМ. Публика
восторженно аплодировала Елене Спириной («Гимнастка на трапеции»), Галине
Козловой («Хула-хупы»), акробатам в сценке «Чунга-чанга», Елене Ивановой («Пла-
351

стический этюд»), Олегу Симакову («Эквилибр на катушках»), А. Гладяеву, Е. Чижову, Е. Мазурову, П. Родину («Силовые жонглеры») и др.
Летом 1981 г. в Набережных Челнах в рамках «Праздника цирка» был организован фестиваль циркового искусства, проходивший под девизом «Союз искусства и труда». Наряду с профессио налами в фестивальной программе участвовали самодеятельные цирковые коллективы.
В один из дней праздника, который продолжался целую неделю, по центральным улицам Набережных Челнов прошла красочная кавалькада. Разукрашенные машины с артистами и участниками худо жественной самодеятельности
проследовали по проспектам Мира, Дружбы Народов, Московскому. Завершилось
шествие в парке «Гренада», где состоялось большое представление.
Кроме того, тематические программы прошли в трех ДК города и на стадионе «Строитель». Вместе с профессио налами выступали участники художественной
самодеятельности.
На следующий год генеральная дирекция КамАЗа и Союз госцирк провели
второй «Праздник цирка» в Набережных Челнах, однако любительские цирки
активного участия в нем не принимали.
В 1980-е гг. организацией и проведением конкурсов, фестивалей, как правило, занимались межсоюзные Дома самодеятель ного творчества.
В 1983 г. в Москве, где действовало 37 цир ковых коллективов, межсоюзный
Дом самодеятельного творчества организовал смотр любительских цирков. Конкурс состоял из двух туров и заключительного концерта. Впервые коллективылауреаты вместе с дипломами получили денежные премии.
В состав жюри, возглавляемого директором ГУЦЭИ С. Макаровым, вошли
режиссеры-педагоги училища И. Федосов, Ю. Мандыч, Ф. Земцев, художественный
руководитель мастерской оригинального жанра Москонцерта Е. Воронцов.
В итоге конкурса лауреатами Первой степени стали: народный цирк
«Юность», рук. М. Зингер (ДК «Красный Октябрь»), «Эстрадно-цирковой коллектив», рук. Л. Мельников (ДК «Чайка»). Цирковые коллективы ДК «Метростроя» (рук.
А. Петров) и Дворца культуры и техники «Главмосстроя» (рук. Н. Генурова) были
удостоены дипломов Второй степени. Четыре цирковых коллектива получили
дипломы Третьей степени, и среди них цирковая студия детского ДК им. Павлика Морозова (рук. В. Хилюта). Номера студийцев напоминали игру в цирк.
Заключительный концерт был построен по всем канонам циркового представления: парад-пролог, коверные в паузах между номерами, эпилог. Ярким явлением стали номера питомцев М. Зингера. Они представили два воздушных
номера и эквилибр на переходной лестнице. Выступление гимнастки на трапеции Е. Панасенковой, снискавшей восторг зрителей, не раз вызывало бурные
аплодисменты.
Межсоюзный Дом самодеятельного творчества Латвии и ДК Рижского вагоностроительного завода организовали и провели в Риге в 1988 и 1989 гг. Всесоюзные фестивали самодеятельного искусства, а 24 февраля 1990 г. в столице
Латвии состоялся Первый Международный фестиваль самодеятельного циркового искусства «Латвия-90».
Представления проходили на сцене Дворца культуры и техники завода
ВЭФ. В фойе была устроена выставка афиш, вымпелов, значков с символикой
фестиваля.
352

В жюри помимо представителей Оргкомитета фестиваля вошли ветераны
цирка Л. Еловских, Л. Лепинска, методист московского межсоюзного Дома самодеятельного творчества З. Глазкова, профессор Ю. Дмитриев, режиссер-педагог
ГУЦЭИ А. Анютенков, администра тор американского цирка «Большое яблоко»
Джуди Мэги, голландский журналист-продюсер Даус Шульц. Возглавил жюри
директор Рижского цирка Г. Каткевич.
На фестиваль помимо 13 самодеятельных коллективов из разных городов
СССР приехали два болгарских — «Элма» и «Диана-цирк», артисты-любители из
Монголии, Финляндии, Швеции, США.
В результате конкурса коллективов первое место по делили «Алитус» и рижский народный цирк «Яуниба» (рук. В. Биркханс). Второе место заняли: народный
цирк «Каскад» г. Череповца и народный цирк «Арена» из Константиновки Донецкой обл. Третье место досталось народному цирку «Юность» (рук. М. Зингер)
и болгарскому коллективу «Диана-цирк». Особым дипломом был отмечен эквилибрист на катушках, выступивший в маске Чарли, Сергей Лоскутов (народный
цирк «Полет», рук. В. Савицкий, г. Богдановичи, Свердловской обл.).
Гала-представление проходило на манеже Рижского цирка в торжественной
и радостной обстановке. Казалось, что Международному фестивалю самодеятельного циркового искусства уготована долгая и счастливая судьба, но, увы,
страна, называвшаяся СССР, прекратила свое существование, а вместе с ней канул
в Лету международный фестиваль в Латвии.
Кризисные явления, связанные с распадом единого эконо мического и культурного пространства, разрушительные тенденции в сфере профессионального
циркового искусства — все это нанесло серьезный урон самодеятельному художественному творчеству. Остановка заводов и фабрик, материальные неурядицы,
обнищание граждан новой России, отказ от финансирования деятельности Дворцов и Домов культуры, клубов, межсоюзных Домов самодеятельного творчества
и соответственно цирковых коллективов, базирующихся и сотрудничающих
с ними, привело к частичному уничтожению любительских цирков. Выжившие
коллективы стали переходить на самоокупаемость, получая доходы от своей
концертной работы и платного обучения новых членов, принятых в коллектив
или школу.
Однако и в это тяжелое для искусства и культуры время энтузиасты самодеятельного творчества продолжали встречаться и обмениваться опытом, поддерживая и помогая друг другу.
Так, 25–26 февраля 1995 г. в г. Дзержинске Нижегород ской обл. на сцене ДК
завода им. Я. Свердлова проходил Все российский фестиваль «Цирк без границ»,
организованный руковод ством завода и коллективом «Цирк друзей» (рук. Е. Устимов).
В рамках этого праздника произошло важнейшее событие в жизни самодеятельных цирковых коллективов. Было принято ре шение о создании ассоциации
любительских цирков. В январе 1996 г. в Москве при содействии Российской
государственной цирковой компании впервые была организована «Общественная региональная ассоциация любительских цирков России». Ее основная цель —
со хранение и развитие традиций народного и профессионального цир кового
искусства. В Ассоциацию вошли цирковые коллективы из разных регионов страны: г. Дзержинск Нижегородской обл. — «Цирк друзей» (рук. Е. Устимов), г. Крас-
353

ноярск — цирк «Циркачонок» (рук. Н. Ильина), г. Верхняя Пышма Свердловской
обл. — цирковая студия ДК АО «Уралэлектромедь» (рук. Л. Беляева), г. Москва –
школа-интернат № 15 циркового профиля для детей-сирот (директор И. Акопянц), г. Трехгорный Челябинской обл. — цирк «Гротеск» (рук. Л. Сергеева), г.
Павловский Посад Московской обл. — цирк «Пилигрим» (рук. Е. Панина), г. Челябинск — цирк «Жар-птица» (рук. Л. Казанцева), г. Москва — танцевально-акробатическая студия «Альфа» (рук. О. и В. Бахаревы), г. Краснотурьинск Свердловской обл. — цирк «Антре» (рук. А. Уланова), г. Кропоткин Краснодарского края —
цирк «Романтик» (рук. А. Лесовая), г. Благовещенск — цирк «Ап» (рук. О. Грибачева), г. Удомля Тверской обл. — народный цирк «Антарес» (рук. Н. Рыбальченко),
г. Магадан — цирк «Вояж» (рук. А. Першин), пос. Комсомоль ский Краснодарского
края — цирк «Юность» (рук. А. Тес), г. Маркс Саратовской обл. — цирк «Арт-Алле»
(рук. С. Соловьев), г. Череповец Вологодской обл. — цирк «Супер-скок» (рук. Н. Матюшова), г. Наволоки Ивановской обл. — цирк «Веселые ребята» (рук. Т. Смирнова), г. Асбест Свердловской обл. — цирк «Фантазеры» (рук. С. Лебедев), пос.
Верхнеднепровский Смоленской обл. — цирк «Калейдоскоп» (рук. Ю. Василенко),
г. Нововоронеж Воронежской обл. — цирк «Каскад» (рук. В. Шулейкин), г. СанктПетербург — цирк-студия ДК Ленсовета (рук. Т. Кедрина), г. Коркино Челябинской
обл. — цирк «Арабеск» (рук. Л. Глебец), г. Братск — цирк «Арлекин» (рук. П. Тимошечкин), г. Выборг — цирк «Старт» (рук. М. Крипатов), г. Москва — цирк «Жемчужина» (рук. В. Никифорова) и др.
Президентом Ассоциации любительских цирков был избран В. Баринов,
ответственным секретарем — М. Семина.
Одним из важнейших практических дел Ассоциации стало проведение региональных, общероссийских и международных фести валей любительского
циркового движения. Общение участников во время смотров, обсуждение увиденных номеров, обмен информацией, накопившимся опытом как в воспитательной, так и в профессиональной работе — все это является мощным стимулом
дальнейшего раз вития любительского цирка, выявления народных талантов.
В июне 1996 г. Ассоциация совместно с Российской государственной цирковой компанией провела в знаменитой детской здравнице, городе Анапе, Первый Всероссийский фестиваль любитель ских цирков, в котором приняло участие
около трехсот исполни телей из разных городов России. Было представлено 38
любитель ских цирков. Возраст выступавших был от пяти до тридцати лет.
Званиями лауреатов были отмечены двадцать пять номе ров: из Череповца
Вологодской обл., Дарпинска Свердловской обл., Дзержинска Нижегородской
обл., Маркса Саратовской обл., Красноярска, Пензы, Благовещенска Амурской
обл., Богдановича Свердлов ской обл., Нововоронежа Воронежской обл., Коркина
Челябинской обл., Наволоки Ивановской обл. и другие.
Лауреаты этого фестиваля выступили с показательной программой на манеже Первого Всемирного фестиваля-конкурса циркового искусства в Москве
в октябре 1996 г. на Красной площади, а затем некоторые из артистов любительского цирка приняли участие в международных детских фестивалях циркового искусства.
В Париже на конкурсе «Цирк завтрашнего дня» номер «Кошечки» из г. Нововоронежа получил серебряный приз. На детском конкурсе в Монте-Карло номер «Гимнастки на бамбуке» (г. Карпинск) был отмечен серебряным призом, а номер «Гим-
354

насты на воздушной рамке» (г. Карпинск) награжден специальным призом князя
Ренье III. На международном цирковом конкурсе в бельгийском городе Турне номер
«Гимнастки на ремнях» (г. Коркино) получил бронзовый приз.
В 1997 г. проводился II Анапский фестиваль любитель ских цирков, в котором
приняло участие 250 исполнителей из разных регионов России. Самодеятельные
артисты показали сто двадцать пять номеров. Из них двадцать один был отмечен
призами, дипломами лауреатов конкурса. Первое место завоевала эквилибристка Ирина Науменко (участница циркового коллектива «Арт-Алле», г. Маркс Саратовской обл.). Второе место заняли акробаты-вольтижеры, показавшие номер
«Тигры и страусы» в шоу-программе «Мир джунглей» (цирковой коллектив «Супер-скок», г. Череповец). Третье место получили два номера, «Вальс цветов» и «Золотые купола» (г. Коркино). Звание «Мисс улыбка» и приз за артистизм и обаяние
достался очаровательной Кате Смирновой из Благовещенска, показавшей два
номера: «Робинзончик» (игра с хула-хупами) и «Девочка и змея — Тибетская
фантазия» (эквилибр с дрессурой). Приз самой юной участ нице конкурса был
вручен шестилетней Кристине Сальковой (г. Кропоткин).
Не только дети, но и педагоги-наставники, постановщики номеров были
отмечены специальными призами. Василий Шулейкин, руководитель циркового
коллектива «Каскад» (г. Нововоронеж), был награжден «Фарфоровым клоуном»
за оригинальную режиссуру номера «Лесная забава».
В начале 1998 г. на парижском конкурсе «Цирк завтрашнего дня» самодеятельные артистки из г. Коркино за номер «Золотые купола» были награждены
бронзовым призом, а Ирина Науменко, дебютировав с номером «Девочка и птица» на детском конкурсе в Монте-Карло, получила специальный приз из рук
князя Ренье III.
В конце 1990-х гг. было учреждено еще два объединения самодеятельных
цирков: Уральская ассоциация цирковых кол лективов, которая стала ежегодно
проводить Уральский фестиваль любительских цирков «Цирк нашего детства»,
и Ленинградское региональное общественное объединение «Любительский
цирк», которое в г. Выборге проводит поочередно Всероссийский и Международный детские фестивали циркового искусства «Цветы планеты».
В 1998 г. в России состоялось три фестиваля любитель ского циркового искусства: в Иванове, в Выборге и Санкт-Петербурге.
Весной в цирке г. Иваново прошел Первый конкурс-фестиваль детских цирковых коллективов, посвященный памяти выдающегося мастера отечественного
цирка Владимира Волжанского. На конкурс приехало 168 юных артистов, показавших 50 номеров. Вместе с россиянами в фестивальной программе участвовала группа из Германии (г. Веймар) «Кравумм и К». Жюри отметило их работу дипломом, а исполнителю клоунских реприз Мартину Ренеру был вручен специальный приз за создание оригинального комического образа.
Обладателем Гран-при конкурса стал коллектив «Цирк друзей» (г. Дзержинск
Нижегородской обл.) за создание и показ номера «Воздушные гимнастки на
бамбуке» Настя Горшкова и Анна Учуватова (рук. Николай Бровкин).
В мае в г. Выборге состоялся II Международный детский фестиваль циркового искусства «Цветы планеты» (I-й был проведен в 1996 г.). На конкурс в Выборг
приехали 200 самодеятельных артистов: 16 цирковых коллективов из России,
два коллектива из Украины, по одному из Белоруссии, Германии, Финляндии.
355

Гран-при фестиваля получил коллектив из Красноярска «Циркачонок» (рук.
Н. Ильина), приз Ассоциации любительских цирков России был вручен коллективу «Остосмс» из г. Штральзунга (Германия).
С 27 июня по 4 июля 1998 г. в Санкт-Петербурге в цирке «Автово» проводился I Международный фестиваль цирковых школ, любительских и независимых
цирков под девизом «Цирк — любовь моя». В конкурсе участвовало 170 юных
артистов в возрасте от 5 до 20 лет из четырнадцати стран: России, Китая, Белоруссии, Германии, Украины, Швеции, Финляндии, США, Венгрии, Армении, Монголии, Казахстана, Молдавии, Латвии.
Жюри фестиваля состояло из представителей разных стран: Доменик Моклер (президент фестиваля «Цирк завтрашнего дня», Франция) Серджио (ведущий
Международного фестиваля в Монте-Карло, Франция), Иштван Криштоф (директор цирка Будапешт, Венгрия), Линь Дзянь (директор акробатического колледжа, г. Пекин, Китай), Эдуардо Мурильо (импресарио, Мексика), Алексей Сонин
(главный режиссер цирка на Фонтанке, г. Санкт-Петербург, Россия), Владимир
Довейко (народный артист, Россия), председатель — Сергей Макаров (президент
Академии циркового искусства, Россия).
В итоге конкурса золото и первую премию получили «Акробаты на мачтах»
и «Эквилибр на катушках» (Китай), «Проснувшиеся змеи» (Цирковая студия, рук.
М.Х. Жапхандаев, г. Улан-Удэ, Россия); серебром и второй премией были награждены: «Акробаты на качелях» (Венгрия), «Гимнастка в кольце» Наталья Фрицлер
(цирковой коллектив «Грюн», рук. Н. Свионтковская, г. Карпинск Екатеринбургской
обл.), «Эквилибр на тростях» Аревик Сейранян (цирковая школа при национальном
цирке Армении, рук. С. Петросян, г. Ереван), «Гимнасты на бамбуке» Катя Черепнина и Антон Марков (цирк «Антре», рук. А. Уланова, г. Краснотурьинск); бронзой
и третьей премией были отмечены: «Эквилибр на пьедестале» Денис Толстов (Украина), «Групповые жонглеры» (Цирковая школа, рук. В. Скобликов, г. Пенза), «Парный эквилибр» Ольга и Светлана Хомченко (цирк «Гротеск», рук. Е. Цурко, Н. Якуш,
В. Чумак, г. Гатчина Ленинградской обл.), «Парный вольтиж» (Украина), «Эквилибр
на лестнице» Дима Бакиров (цирк «Старт», рук. И. Крипатов, г. Выборг).
Цирковые фестивали выявили новое направление в люби тельском цирковом движении — появление независимых цирков. Это коллективы и школы,
руководители которых в своей работе больше опираются на театральную культуру, чем следуют традиционным цирковым канонам. Главное — педагоги, режиссеры не ставят перед собой задачу подготовить артиста для профессиональных манежей. Цирковое творчество помогает им полнее раскрыть индивидуальность и талант ребенка.
Региональные, всероссийские и международные фестивали любительского
циркового искусства — яркая иллюстрация того, как велики масштабы циркового самодеятельного движения в новой России. В 2000 г. функционировало около
100 любительских и независимых цирков, которые действовали в девяноста трех
городах и поселках нашей страны. Цирком увлеченно занимались шесть тысяч
энтузиастов в возрасте от пяти лет. (С. М.)
Лит.: Тодоровский Б. Днем у станка, вечером — на сцене // Советский цирк. 1959.
№ 8; Краснопольский Л. Самодеятельный цирк // Советский цирк. 1959. № 9; Асанов Л.
Народный цирк на автозаводе // Советский цирк. 1959. № 12; Славский Р. Цирк на-
356

шего двора. М., 1961; Эфрус М. Заводской цирк // Советский цирк. 1961. № 7; Слау-
тин Н. Первый самодеятельный в Свердловске // Советская эстрада и цирк. 1964.
№ 9; Бензарь С. На арене любители // Советская эстрада и цирк. 1965. № 8; Бобок
К. Школа творчества // Советская эстрада и цирк. 1966. № 5; Раманаускас И. Фести-
валь любительских цирков // Советская эстрада и цирк. 1968. № 1; Орлов В. Юность
всегда в пути // Советская эстрада и цирк. 1977. № 12; Ермолич Н. После уроков — студия // Советская эстрада и цирк. 1978. № 10; Глазкова З. В их жизнь пришло творчество // Советская эстрада и цирк. 1979. № 4; Глазкова З. Праздник цирка Подмоско-
вья // Советская эстрада и цирк. 1979. № 11; Никитин В. Самодеятельному коллективу —
25 // Советская эстрада и цирк. 1981. № 6; Ганешин К. Фестиваль на КамАЗе // Советская
эстрада и цирк. 1982. № 1; Курзямова С. Арена дружбы // Советская эстрада и цирк.
1982. № 4; Плотников Е. Отчитываются самодеятельные артисты // Советская эстрада и цирк. 1982. № 8; Дриго А. Мастерство любите лей растет // Советская эстрада и
цирк. 1983. № 9; Ривес С. «Арлекин» из Линды // Советская эстрада и цирк. 1989. № 8;
Белякова Г. На фестивале «Латвия-90» // Советская эстрада и цирк. 1990. № 7; Ухарова В. Анапа — дорога к успеху // Мир цирка. 1998. № 1; Довейко В. Будущее за этими
детьми // Мир цирка. 1998. № l; Макаров С. Ро дился на брегах Невы // Мир цирка. 1998.
№ 2; Юнисов М. Агитационно-художественные бригады. Литературная эстрада. Цирк.
Театр кукол // Самодеятельное художественное творчество в СССР: Очерки истории.
1930–1959-е годы. СПб., 2000. С. 229–279.
САСС-ТИСОВСКИЙ Николай Андреевич (188? — 1942) — дири-
жер и композитор. Родился в Сибири с семье педагогов. Образование получил
в Петербурге — учился параллельно в консерватории по классу фортепиано,
композиции (у Н.А. Римского-Корсакова) и на юридическом факультете университета.
С самого начала своей карьеры посвятил себя делу музыкального просвещения. В 1904 г. организовал в университете музыкальный кружок и свой первый
любительский симфонический оркестр, возродив традицию «Университетских
концертов» 1840-х гг. Начинание имело успех, и в 1907 г. С.-Т. приглашают руководить симфоническим оркестром в Политехническом институте, а в 1912 г. —
в Лесном институте.
В. Каратыгин так отзывался о достижениях дирижера: «Давно уже наслышан
я о чрезвычайной музыкальности политтехникума, давно знал я, что музыкальная
жизнь протекает там очень интенсивно, что оркестр студентов-политтехников
отлично исполняет под управлением С.-Т. самые сложные симфонические произведения; что более мелкие музыкальные вечера устраиваются в институте еженедельно, что общая постановка музыкального дела давно вышла из рамок любительства и приобретает характер показательного культурного явления».
В 1914 г. С.-Т. создал общестуденческий оркестр Петербурга, который неоднократно давал концерты в зале Дворянского собрания (ныне Большой зал филармонии).
После революции успешно продолжил свою дирижерскую карьеру. Особенно яркой была его деятельность на посту руководителя Симфонического оркестра Дома инженерно-технических работников (ДИТР). С.-Т. был также блестя-
357

щим пианистом. Он любил выступать в камерных концертах как концертмейстер.
Проявил он себя и на педагогическом поприще в специальных учебных заведениях как преподаватель фортепиано, теории музыки и камерного ансамбля.
В трудных условиях 1918–1919 гг. им была создана музыкальная школа на Выборгской стороне (существует до сих пор).
Как композитор С.-Т. написал несколько струнных квартетов, две оперы,
кантаты и романсы. (М. К.)
Лит.: Ильин В.П. Искусство миллионов. Л., 1967; Каратыгин В. Музыка в политтех-
никуме // Избранные статьи. М.; Л., 1965.
«СВЕСТЬЕ» (г. Пермь) — фольклорный ансамбль, созданный в 1998 г. на
базе творческой Лаборатории музыкального фольклора при Пермском музыкальном училище. В состав группы входят музыканты-фольклористы, преподаватели
различных учебных заведений и руководители пермских фольклорных ансамблей (Светлана Захарова, Олеся Мальцева, Елена Овцына, Лилия Кузьмина).
«Свестье» (его название представляет собой диалектное слово, означающее
«родня») является базовым коллективом Пермского отделения Российского
фольклорного союза. Его отличает высокий уровень исполнительского мастерства, что было отмечено на Всероссийских конкурсах, фестивалях и творческих
лабораториях, где ансамбль неоднократно получал звание лауреатов и дипломантов. Для многих пермских фольклорных коллективов «Свестье» — и своеобразная исполнительско-исследовательская лаборатория, и один из исполнительских ориентиров.
Принципы работы ансамбля «Свестье» координируются с наиболее прогрессивными наработками современного Российского фольклорного движения: обязательная опора на экспедиционную практику, глубокое и комплексное освоение
местных фольклорных традиций, стремление к точности и достоверности в передаче фольклорного материала, широкая, самоотверженная просветительская
деятельность. Как и многие их соратники по РФС, участницы ансамбля ведут
научно-исследовательскую работу, участвуют в экспедициях, в обработке и каталогизации материала, выступают на научных конференциях. (Н. Ж.)
СЕВЕРЦОВА-ГАБРИЧЕВСКАЯ Наталья Алексеевна (1901–1970) —
наивный художник. Была ярким светилом в созвездии умов и талантов, ее окружавших. Ее природный темперамент, артистичность, красота привлекали к ней и
ученых, и художников. И если в московской жизни профессиональная занятость
и научные штудии круга друзей ее мужа искусствоведа А.Г. Габричевского определяли и ритм, и стиль общения, то в Коктебеле, куда ехали жить свободно, играть,
отдыхать, складывалась атмосфера, в которой расцветал ее талант хозяйки дома,
душевного друга, а также и дар художницы.
Несмотря на то что Р.Р. Фальк преподал ей несколько уроков и вокруг было
множество других советчиков, с признанным художественным и искусствовед-
358

ческим авторитетом, С.-Г. создавала то, что специалисты определяют как наивное
искусство.
В большинстве случаев между поклонниками и творцами наивного искусства лежит большая социальная дистанция, и собственно наивное творчество
возникает как маргинальное, вдали от художественных школ и высоколобых
знатоков. Талант С.-Г. расцвел среди самых изысканных ценителей прекрасного.
Можно было бы сказать, что ее творчество сформировалось вопреки тем вкусам
и художественным идеалам, которые были присущи ее друзьям и наставникам
из ближайшего окружения. Но это было бы не совсем верно, ибо дух домашнего
любительства, игровой фантазии был традиционно присущ домашнему быту
самых образованных людей в России и проявлялся в музицировании, шарадах,
маскарадах, живых картинах, а также в версификации, альбомных рисунках и любительской живописи. Художественный вкус XX столетия, тронутый примитивизмом, не отказывал в возможности любителю рисовать по-детски наивно и
по-взрослому примитивизированно. И поэтому произведения С.-Г. могли родиться и множиться в окружении профессионалов — живописцев и графиков, но
быть свободными от всякого подражательства.
Однако С.-Г., наивная в живописи, была человеком своего круга — интеллигентской формации, с острым взглядом на мир, часто ироничным, всегда нестандартным, присущим людям, независимо мыслящим. 1950–60-е гг. — время, когда
были созданы многие из ее произведений, — было не таким жестоким, как то,
что было пережито в период репрессий и войны, но и далеко не безоблачным.
Коктебельская вольница была отдушиной после жизни в столице, где всем приходилось страдать от ограничений режима, парткомов, райкомов, выставкомов
и т. п. Природа и искусство соприкасались здесь по-первобытному близко. Люди
заболевали «каменной болезнью», выискивая сердолик и «лягушки» на пляже, их
мешками везли в Москву, из них делали себе украшения. Корни деревьев были
другой областью коллекционирования, начало которой было положено в доме
художницы, их называли «габриаки», в них видели движение человеческих фигур,
лица, животных. Даже сам пейзаж был осмыслен художественно — в силуэте гор
читался профиль Максимилиана Волошина. Это соединение естественного и художественного было созвучно природному художественному дару С.-Г. Жизнь
людей в ее картинах неотделима от их окружения. «Рыбный ряд» — серия человеческих типажей, похожих на рыб, которыми они торгуют: барабулька, хамса,
кефаль. И рыбы, и люди созданы рукой одного Творца. Художница одушевляет
все, к чему прикасается и ее рука, — будь то собственноручно приготовленное
кушанье, поданное гостям с особым комментарием, или расписанные железные
противни, ставшие декоративными блюдами. Фанера, дверцы шкафов от старой
университетской мебели, рамы от исчезнувших зеркал — все идет в ход. Ее интересует текстура материала, и она цветом выделяет рисунок древесины. Картины на новой жести, так и не положенной на предназначенную ей кровлю, интересны тем, что основа в них обыгрывается как стекло, как зеркало. Своеобразные
коллажи, большей частью изображающие зиму и сделанные, видимо, в Москве,
соединяют кусочки бархата, перьев, бумажного мусора в объемные декоративные
композиции. Так же свободно и прихотливо рождаются фантастические игрушки, куклы (можно называть их скульптурами). Изобразительное искусство и рукоделие незаметно перетекают друг в друга.
359

В общении и дружбе с Е. Кругликовой, М. Волошиным, К. Богаевским жили
отголоски Серебряного века, круг сверстников был пронизан духом интеллектуальной фронды, а в душе С.-Г. еще сохранялось по-детски живое религиозное
чувство, легко уживавшееся с представлениями о леших, домовых и прочей нечисти. В отличие от многих наивных С.-Г. не изображала эпизодов из детства, но
то приправленные иронией, то серьезные религиозные и фольклорные сюжеты
присутствовали в ее творчестве.
Множество интересных людей, ее окружавших, отразились в портретах,
остро характерных и цельных, написанных в разной манере — соответственно
тому, кто был моделью. Этюды, рисунки, портреты друг друга — непременный
атрибут художественной среды. Александр Георгиевич, муж художницы, писал
крепкие, не лишенные романтического духа реалистические изображения окружающих. Наталья Алексеевна порой как будто соперничала с мастеровитостью
портретных работ Н. Ватолиной, М. Бирштейна и других живописцев. Однажды
ночью разбудила племянницу, чтобы посмотреть, как у нее устроены ноздри.
Наутро уже был готов портрет Ольги — одно из самых удачных произведений
этого жанра у С.-Г. В портретах острое сходство соединяется с обобщенностью
образа-знака: это умный ученый, это веселая девушка на отдыхе, это хитрая торговка на рынке.
Юмор присущ бытовым сюжетам, как, например, мытью в бане. Портрет
коктебельского аптекаря вылился в гротеск. Те же сюжеты, как, например, театр,
цирк, застолье, которые неоднократно изображались в истории искусства и виданы были не раз С.-Г. в музеях и на иллюстрациях в альбомах, порой выдают ее
эрудицию и бессознательно использованные источники.
Особо хочется сказать о натюрмортах. Они полны жизни и декоративны,
в них живет уют дома С.-Г. По воспоминаниям племянницы, С.-Г., сходив с друзьями-живописцами в музей, потом изображала их в лицах персонажей Матисса
и Пикассо. В натюрмортах можно заметить, что она не осталась глуха и к декоративным приемам матиссовских панно. Большая эрудированность, постоянный
контроль со стороны неравнодушно относившихся к ее творчеству близких,
придают творчеству художницы многие черты профессионализма, которых не
найдешь у наивных художников из народа. Но все же наиболее сильной стороной
ее искусства является его любительская, домашняя интонация, приближенность
к собственному быту, конечно весьма неординарному.
То, что она не была профессиональным живописцем, помогло ей получить
признание за пределами дружеского круга в качестве самодеятельной художницы. В области самодеятельности властями допускалась определенная свобода
в выборе тем, юмор в трактовке сюжетов, простое ощущение радости жизни.
Первая большая выставка С.-Г. прошла в Институте теории и истории архитектуры
в 1968 г. Это стало событием в культурной жизни города. Самый факт показа произведений, созданных свободно, без правил и заданий, уже был интересен, уже
был важен. Обаяние произведений С.-Г. многие, как и автор этих строк, с тех пор
запомнили навсегда. Затем произведения С.-Г. стали иногда включать в выставки
самодеятельного искусства, где они смотрелись особняком. Даже на составленной
без жюри постсоветской экспозиции «От наивного искусства до кича» (1991,
ВДНХ) картины С.-Г. выглядели профессиональной стилизацией под примитив
рядом с картинами А. Белых, В. Юшкевича и других наивных визионеров.
360
Соседние файлы в предмете [НЕСОРТИРОВАННОЕ]
