Добавил:
Опубликованный материал нарушает ваши авторские права? Сообщите нам.
Вуз: Предмет: Файл:

Любительское художественное творчество в России ХХ века. Словарь

.pdf
Скачиваний:
0
Добавлен:
06.09.2026
Размер:
2 Мб
Скачать
Тулюсины (ДК машиностроительного завода им. Серго Орджоникидзе, г. По­дольск).
В конце 1970-х — начале 1980-х гг. неотъемлемой частью творческой био­графии многих самодеятельных цирковых кол лективов стали выступления перед тружениками городов и сел, участие в фестивалях народного творчества, кон­церты на различных площадках, в т. ч. на сцене Кремлевского дворца съездов, показ номеров в телевизионных передачах.
Некоторые народные цирки, как, например, коллектив ДК «Новатор» (рук. Л. Гольский), в составе концертных бригад выезжают в ГДР, Финляндию, Данию,Че­хословакию, где исполнители самодеятель ных цирковых номеров: И. Зверева («Пластический этюд»), Н. Уварова («Пластический эквилибр»), А. Волкова («В пау­тине») — поражают зрителей виртуозным мастерством.
В 1980-е гг. наряду с проведением смотров, конкурсов, фестивалей, Празд­ников и Дней цирка возникла новая форма твор ческих отчетов, ставшая тради­цией, — показ номеров самодеятель ными артистами на аренах профессиональ­ных цирков.
Так, раз в два года на манеже Горьковского цирка с творческим отчетом выступали любительские цирковые коллективы области. В 1982 г. таких ансамб­лей было 11, в них занимались 1200 человек. Одно из представлений, проведен­ное в виде творческого отчета, называлось «Юность празднует». Зрители увидели немало интересных номеров: «Силовые жонглеры» (А. Зубарев, С. Моисеев и В. Фе­дин, ДК «Корунд»), «Икарийские игры» (ДК «Красное Сормово»), художественно­акробатическая группа «Колокольчик» (ДК, г. Дзержинск), «Эквилибрист на сво­бодной проволоке» (Эдуард Клячин, ДК железнодорожников) и ряд других.
Московский цирк на проспекте Вернадского взял шефство над народным цирком ДК им. Калинина г. Калинина (Тверь), оказав творческую помощь в по­становке но меров, в т. ч. Валерию Румянцеву, исполнителю сценки на проволо- ке «Восточные зарисовки», и Татьяне Свист, демонстрирующей «Пластический этюд на столе».
На манеже Московского цирка на Цветном бульваре с твор ческим отчетом традиционно выступили цирковые коллективы Подмос ковья. В 1983 г. разнооб­разные по жанрам и сложные по трюкам номера показали: «Акробаты с подкид­ной доской» и «Партерный полет» из г. Серпухова (рук. Г. Орехов); «Гимнасты в кольцах», акробатическая композиция «Русские самоцветы», «Силовые акроба­ты» Е. Щедрин и А. Толокольников — все из г. Видного (рук. Т. Корхина); «Танцы на проволоке» Е. Хамида из г. Дубны (рук. Л. Доменко) и др.
В первой половине 1980-х гг. не прекращался процесс создания новых са­модеятельных цирковых коллективов. Одним из них стал детский цирк «Арлекин», организованный в 1984 г. во Дворце культуры и спорта птицефабрики пос. Лин­да Горьковской обл. Вначале руководители коллектива Елена и Сергей Новожи­ловы взялись за подготовку номеров, а затем выпустили представление в двух отделениях «Приключения Буратино». Зимой коллектив показывал свои про­граммы в клубе, а летом гастролировал по селам и даже во время уборочной страды выступал на току. В 1987 г. номера детского цирка «Арлекин» были вклю­чены в состав агитбри гады агитпоезда «Молодогвардеец» от ЦК ВЛКСМ. Публика восторженно аплодировала Елене Спириной («Гимнастка на трапеции»), Галине Козловой («Хула-хупы»), акробатам в сценке «Чунга-чанга», Елене Ивановой («Пла-
351
стический этюд»), Олегу Симакову («Эквилибр на катушках»), А. Гладяеву, Е. Чи­жову, Е. Мазурову, П. Родину («Силовые жонглеры») и др.
Летом 1981 г. в Набережных Челнах в рамках «Праздника цирка» был орга­низован фестиваль циркового искусства, проходивший под девизом «Союз ис­кусства и труда». Наряду с профессио налами в фестивальной программе участ­вовали самодеятельные цирковые коллективы.
В один из дней праздника, который продолжался целую неделю, по цен­тральным улицам Набережных Челнов прошла красочная кавалькада. Разукра­шенные машины с артистами и участниками худо жественной самодеятельности проследовали по проспектам Мира, Дружбы Народов, Московскому. Завершилось шествие в парке «Гренада», где состоялось большое представление.
Кроме того, тематические программы прошли в трех ДК города и на стадио­не «Строитель». Вместе с профессио налами выступали участники художественной самодеятельности.
На следующий год генеральная дирекция КамАЗа и Союз госцирк провели второй «Праздник цирка» в Набережных Челнах, однако любительские цирки активного участия в нем не принимали.
В 1980-е гг. организацией и проведением конкурсов, фестивалей, как пра­вило, занимались межсоюзные Дома самодеятель ного творчества.
В 1983 г. в Москве, где действовало 37 цир ковых коллективов, межсоюзный Дом самодеятельного творчества организовал смотр любительских цирков. Кон­курс состоял из двух туров и заключительного концерта. Впервые коллективы­лауреаты вместе с дипломами получили денежные премии.
В состав жюри, возглавляемого директором ГУЦЭИ С. Макаровым, вошли режиссеры-педагоги училища И. Федосов, Ю. Мандыч, Ф. Земцев, художественный руководитель мастерской оригинального жанра Москонцерта Е. Воронцов.
В итоге конкурса лауреатами Первой степени стали: народный цирк «Юность», рук. М. Зингер (ДК «Красный Октябрь»), «Эстрадно-цирковой коллек­тив», рук. Л. Мельников (ДК «Чайка»). Цирковые коллективы ДК «Метростроя» (рук. А. Петров) и Дворца культуры и техники «Главмосстроя» (рук. Н. Генурова) были удостоены дипломов Второй степени. Четыре цирковых коллектива получили дипломы Третьей степени, и среди них цирковая студия детского ДК им. Павли­ка Морозова (рук. В. Хилюта). Номера студийцев напоминали игру в цирк.
Заключительный концерт был построен по всем канонам циркового пред­ставления: парад-пролог, коверные в паузах между номерами, эпилог. Ярким яв­лением стали номера питомцев М. Зингера. Они представили два воздушных номера и эквилибр на переходной лестнице. Выступление гимнастки на трапе­ции Е. Панасенковой, снискавшей восторг зрителей, не раз вызывало бурные аплодисменты.
Межсоюзный Дом самодеятельного творчества Латвии и ДК Рижского ваго­ностроительного завода организовали и провели в Риге в 1988 и 1989 гг. Всесо­юзные фестивали самодеятельного искусства, а 24 февраля 1990 г. в столице Латвии состоялся Первый Международный фестиваль самодеятельного цирко­вого искусства «Латвия-90».
Представления проходили на сцене Дворца культуры и техники завода ВЭФ. В фойе была устроена выставка афиш, вымпелов, значков с символикой фестиваля.
352
В жюри помимо представителей Оргкомитета фестиваля вошли ветераны цирка Л. Еловских, Л. Лепинска, методист московского межсоюзного Дома само­деятельного творчества З. Глазкова, профессор Ю. Дмитриев, режиссер-педагог ГУЦЭИ А. Анютенков, администра тор американского цирка «Большое яблоко» Джуди Мэги, голландский журналист-продюсер Даус Шульц. Возглавил жюри директор Рижского цирка Г. Каткевич.
На фестиваль помимо 13 самодеятельных коллективов из разных городов СССР приехали два болгарских — «Элма» и «Диана-цирк», артисты-любители из Монголии, Финляндии, Швеции, США.
В результате конкурса коллективов первое место по делили «Алитус» и риж­ский народный цирк «Яуниба» (рук. В. Биркханс). Второе место заняли: народный цирк «Каскад» г. Череповца и народный цирк «Арена» из Константиновки Донец­кой обл. Третье место досталось народному цирку «Юность» (рук. М. Зингер) и болгарскому коллективу «Диана-цирк». Особым дипломом был отмечен экви­либрист на катушках, выступивший в маске Чарли, Сергей Лоскутов (народный цирк «Полет», рук. В. Савицкий, г. Богдановичи, Свердловской обл.).
Гала-представление проходило на манеже Рижского цирка в торжественной и радостной обстановке. Казалось, что Международному фестивалю самодея­тельного циркового искусства уготована долгая и счастливая судьба, но, увы, страна, называвшаяся СССР, прекратила свое существование, а вместе с ней канул в Лету международный фестиваль в Латвии.
Кризисные явления, связанные с распадом единого эконо мического и куль­турного пространства, разрушительные тенденции в сфере профессионального циркового искусства — все это нанесло серьезный урон самодеятельному худо­жественному творчеству. Остановка заводов и фабрик, материальные неурядицы, обнищание граждан новой России, отказ от финансирования деятельности Двор­цов и Домов культуры, клубов, межсоюзных Домов самодеятельного творчества и соответственно цирковых коллективов, базирующихся и сотрудничающих с ними, привело к частичному уничтожению любительских цирков. Выжившие коллективы стали переходить на самоокупаемость, получая доходы от своей концертной работы и платного обучения новых членов, принятых в коллектив или школу.
Однако и в это тяжелое для искусства и культуры время энтузиасты самодея­тельного творчества продолжали встречаться и обмениваться опытом, поддер­живая и помогая друг другу.
Так, 25–26 февраля 1995 г. в г. Дзержинске Нижегород ской обл. на сцене ДК завода им. Я. Свердлова проходил Все российский фестиваль «Цирк без границ», организованный руковод ством завода и коллективом «Цирк друзей» (рук. Е. Ус­тимов).
В рамках этого праздника произошло важнейшее событие в жизни самодея­тельных цирковых коллективов. Было принято ре шение о создании ассоциации любительских цирков. В январе 1996 г. в Москве при содействии Российской государственной цирковой компании впервые была организована «Обществен­ная региональная ассоциация любительских цирков России». Ее основная цель — со хранение и развитие традиций народного и профессионального цир кового искусства. В Ассоциацию вошли цирковые коллективы из разных регионов стра­ны: г. Дзержинск Нижегородской обл. — «Цирк друзей» (рук. Е. Устимов), г. Крас-
353
ноярск — цирк «Циркачонок» (рук. Н. Ильина), г. Верхняя Пышма Свердловской обл. — цирковая студия ДК АО «Уралэлектромедь» (рук. Л. Беляева), г. Москва – школа-интернат № 15 циркового профиля для детей-сирот (директор И. Ако­пянц), г. Трехгорный Челябинской обл. — цирк «Гротеск» (рук. Л. Сергеева), г. Павловский Посад Московской обл. — цирк «Пилигрим» (рук. Е. Панина), г. Че­лябинск — цирк «Жар-птица» (рук. Л. Казанцева), г. Москва — танцевально-акро­батическая студия «Альфа» (рук. О. и В. Бахаревы), г. Краснотурьинск Свердлов­ской обл. — цирк «Антре» (рук. А. Уланова), г. Кропоткин Краснодарского края — цирк «Романтик» (рук. А. Лесовая), г. Благовещенск — цирк «Ап» (рук. О. Грибаче­ва), г. Удомля Тверской обл. — народный цирк «Антарес» (рук. Н. Рыбальченко), г. Магадан — цирк «Вояж» (рук. А. Першин), пос. Комсомоль ский Краснодарского края — цирк «Юность» (рук. А. Тес), г. Маркс Саратовской обл. — цирк «Арт-Алле» (рук. С. Соловьев), г. Череповец Вологодской обл. — цирк «Супер-скок» (рук. Н. Ма­тюшова), г. Наволоки Ивановской обл. — цирк «Веселые ребята» (рук. Т. Смир­нова), г. Асбест Свердловской обл. — цирк «Фантазеры» (рук. С. Лебедев), пос. Верхнеднепровский Смоленской обл. — цирк «Калейдоскоп» (рук. Ю. Василенко), г. Нововоронеж Воронежской обл. — цирк «Каскад» (рук. В. Шулейкин), г. Санкт­Петербург — цирк-студия ДК Ленсовета (рук. Т. Кедрина), г. Коркино Челябинской обл. — цирк «Арабеск» (рук. Л. Глебец), г. Братск — цирк «Арлекин» (рук. П. Тимо­шечкин), г. Выборг — цирк «Старт» (рук. М. Крипатов), г. Москва — цирк «Жемчу­жина» (рук. В. Никифорова) и др.
Президентом Ассоциации любительских цирков был избран В. Баринов,
ответственным секретарем — М. Семина.
Одним из важнейших практических дел Ассоциации стало проведение ре­гиональных, общероссийских и международных фести валей любительского циркового движения. Общение участников во время смотров, обсуждение уви­денных номеров, обмен информацией, накопившимся опытом как в воспита­тельной, так и в профессиональной работе — все это является мощным стимулом дальнейшего раз вития любительского цирка, выявления народных талантов.
В июне 1996 г. Ассоциация совместно с Российской государственной цир­ковой компанией провела в знаменитой детской здравнице, городе Анапе, Пер­вый Всероссийский фестиваль любитель ских цирков, в котором приняло участие около трехсот исполни телей из разных городов России. Было представлено 38 любитель ских цирков. Возраст выступавших был от пяти до тридцати лет.
Званиями лауреатов были отмечены двадцать пять номе ров: из Череповца Вологодской обл., Дарпинска Свердловской обл., Дзержинска Нижегородской обл., Маркса Саратовской обл., Красноярска, Пензы, Благовещенска Амурской обл., Богдановича Свердлов ской обл., Нововоронежа Воронежской обл., Коркина Челябинской обл., Наволоки Ивановской обл. и другие.
Лауреаты этого фестиваля выступили с показательной программой на ма­неже Первого Всемирного фестиваля-конкурса циркового искусства в Москве в октябре 1996 г. на Красной площади, а затем некоторые из артистов люби­тельского цирка приняли участие в международных детских фестивалях цир­кового искусства.
В Париже на конкурсе «Цирк завтрашнего дня» номер «Кошечки» из г. Новово­ронежа получил серебряный приз. На детском конкурсе в Монте-Карло номер «Гим­настки на бамбуке» (г. Карпинск) был отмечен серебряным призом, а номер «Гим-
354
насты на воздушной рамке» (г. Карпинск) награжден специальным призом князя Ренье III. На международном цирковом конкурсе в бельгийском городе Турне номер «Гимнастки на ремнях» (г. Коркино) получил бронзовый приз.
В 1997 г. проводился II Анапский фестиваль любитель ских цирков, в котором приняло участие 250 исполнителей из разных регионов России. Самодеятельные артисты показали сто двадцать пять номеров. Из них двадцать один был отмечен призами, дипломами лауреатов конкурса. Первое место завоевала эквилибрист­ка Ирина Науменко (участница циркового коллектива «Арт-Алле», г. Маркс Сара­товской обл.). Второе место заняли акробаты-вольтижеры, показавшие номер «Тигры и страусы» в шоу-программе «Мир джунглей» (цирковой коллектив «Су­пер-скок», г. Череповец). Третье место получили два номера, «Вальс цветов» и «Зо­лотые купола» (г. Коркино). Звание «Мисс улыбка» и приз за артистизм и обаяние достался очаровательной Кате Смирновой из Благовещенска, показавшей два номера: «Робинзончик» (игра с хула-хупами) и «Девочка и змея — Тибетская фантазия» (эквилибр с дрессурой). Приз самой юной участ нице конкурса был вручен шестилетней Кристине Сальковой (г. Кропоткин).
Не только дети, но и педагоги-наставники, постановщики номеров были отмечены специальными призами. Василий Шулейкин, руководитель циркового коллектива «Каскад» (г. Нововоронеж), был награжден «Фарфоровым клоуном» за оригинальную режиссуру номера «Лесная забава».
В начале 1998 г. на парижском конкурсе «Цирк завтрашнего дня» самодея­тельные артистки из г. Коркино за номер «Золотые купола» были награждены бронзовым призом, а Ирина Науменко, дебютировав с номером «Девочка и пти­ца» на детском конкурсе в Монте-Карло, получила специальный приз из рук князя Ренье III.
В конце 1990-х гг. было учреждено еще два объединения самодеятельных цирков: Уральская ассоциация цирковых кол лективов, которая стала ежегодно проводить Уральский фестиваль любительских цирков «Цирк нашего детства», и Ленинградское региональное общественное объединение «Любительский цирк», которое в г. Выборге проводит поочередно Всероссийский и Междуна­родный детские фестивали циркового искусства «Цветы планеты».
В 1998 г. в России состоялось три фестиваля любитель ского циркового ис­кусства: в Иванове, в Выборге и Санкт-Петербурге.
Весной в цирке г. Иваново прошел Первый конкурс-фестиваль детских цир­ковых коллективов, посвященный памяти выдающегося мастера отечественного цирка Владимира Волжанского. На конкурс приехало 168 юных артистов, пока­завших 50 номеров. Вместе с россиянами в фестивальной программе участвова­ла группа из Германии (г. Веймар) «Кравумм и К». Жюри отметило их работу ди­пломом, а исполнителю клоунских реприз Мартину Ренеру был вручен специ­альный приз за создание оригинального комического образа.
Обладателем Гран-при конкурса стал коллектив «Цирк друзей» (г. Дзержинск Нижегородской обл.) за создание и показ номера «Воздушные гимнастки на бамбуке» Настя Горшкова и Анна Учуватова (рук. Николай Бровкин).
В мае в г. Выборге состоялся II Международный детский фестиваль цирко­вого искусства «Цветы планеты» (I-й был проведен в 1996 г.). На конкурс в Выборг приехали 200 самодеятельных артистов: 16 цирковых коллективов из России, два коллектива из Украины, по одному из Белоруссии, Германии, Финляндии.
355
Гран-при фестиваля получил коллектив из Красноярска «Циркачонок» (рук. Н. Ильина), приз Ассоциации любительских цирков России был вручен коллек­тиву «Остосмс» из г. Штральзунга (Германия).
С 27 июня по 4 июля 1998 г. в Санкт-Петербурге в цирке «Автово» проводил­ся I Международный фестиваль цирковых школ, любительских и независимых цирков под девизом «Цирк — любовь моя». В конкурсе участвовало 170 юных артистов в возрасте от 5 до 20 лет из четырнадцати стран: России, Китая, Бело­руссии, Германии, Украины, Швеции, Финляндии, США, Венгрии, Армении, Мон­голии, Казахстана, Молдавии, Латвии.
Жюри фестиваля состояло из представителей разных стран: Доменик Мок­лер (президент фестиваля «Цирк завтрашнего дня», Франция) Серджио (ведущий Международного фестиваля в Монте-Карло, Франция), Иштван Криштоф (ди­ректор цирка Будапешт, Венгрия), Линь Дзянь (директор акробатического кол­леджа, г. Пекин, Китай), Эдуардо Мурильо (импресарио, Мексика), Алексей Сонин (главный режиссер цирка на Фонтанке, г. Санкт-Петербург, Россия), Владимир Довейко (народный артист, Россия), председатель — Сергей Макаров (президент Академии циркового искусства, Россия).
В итоге конкурса золото и первую премию получили «Акробаты на мачтах» и «Эквилибр на катушках» (Китай), «Проснувшиеся змеи» (Цирковая студия, рук. М.Х. Жапхандаев, г. Улан-Удэ, Россия); серебром и второй премией были награж­дены: «Акробаты на качелях» (Венгрия), «Гимнастка в кольце» Наталья Фрицлер (цирковой коллектив «Грюн», рук. Н. Свионтковская, г. Карпинск Екатеринбургской обл.), «Эквилибр на тростях» Аревик Сейранян (цирковая школа при национальном цирке Армении, рук. С. Петросян, г. Ереван), «Гимнасты на бамбуке» Катя Черепни­на и Антон Марков (цирк «Антре», рук. А. Уланова, г. Краснотурьинск); бронзой и третьей премией были отмечены: «Эквилибр на пьедестале» Денис Толстов (Ук­раина), «Групповые жонглеры» (Цирковая школа, рук. В. Скобликов, г. Пенза), «Пар­ный эквилибр» Ольга и Светлана Хомченко (цирк «Гротеск», рук. Е. Цурко, Н. Якуш, В. Чумак, г. Гатчина Ленинградской обл.), «Парный вольтиж» (Украина), «Эквилибр на лестнице» Дима Бакиров (цирк «Старт», рук. И. Крипатов, г. Выборг).
Цирковые фестивали выявили новое направление в люби тельском цирко­вом движении — появление независимых цирков. Это коллективы и школы, руководители которых в своей работе больше опираются на театральную куль­туру, чем следуют традиционным цирковым канонам. Главное — педагоги, ре­жиссеры не ставят перед собой задачу подготовить артиста для профессиональ­ных манежей. Цирковое творчество помогает им полнее раскрыть индивидуаль­ность и талант ребенка.
Региональные, всероссийские и международные фестивали любительского циркового искусства — яркая иллюстрация того, как велики масштабы цирково­го самодеятельного движения в новой России. В 2000 г. функционировало около 100 любительских и независимых цирков, которые действовали в девяноста трех городах и поселках нашей страны. Цирком увлеченно занимались шесть тысяч энтузиастов в возрасте от пяти лет. (С. М.)
Лит.: Тодоровский Б. Днем у станка, вечером — на сцене // Советский цирк. 1959. № 8; Краснопольский Л. Самодеятельный цирк // Советский цирк. 1959. № 9; Асанов Л. Народный цирк на автозаводе // Советский цирк. 1959. № 12; Славский Р. Цирк на-
356
шего двора. М., 1961; Эфрус М. Заводской цирк // Советский цирк. 1961. № 7; Слау- тин Н. Первый самодеятельный в Свердловске // Советская эстрада и цирк. 1964. № 9; Бензарь С. На арене любители // Советская эстрада и цирк. 1965. № 8; Бобок К. Школа творчества // Советская эстрада и цирк. 1966. № 5; Раманаускас И. Фести- валь любительских цирков // Советская эстрада и цирк. 1968. № 1; Орлов В. Юность всегда в пути // Советская эстрада и цирк. 1977. № 12; Ермолич Н. После уроков — сту­дия // Советская эстрада и цирк. 1978. № 10; Глазкова З. В их жизнь пришло творчест­во // Советская эстрада и цирк. 1979. № 4; Глазкова З. Праздник цирка Подмоско- вья // Советская эстрада и цирк. 1979. № 11; Никитин В. Самодеятельному коллективу — 25 // Советская эстрада и цирк. 1981. № 6; Ганешин К. Фестиваль на КамАЗе // Советская эстрада и цирк. 1982. № 1; Курзямова С. Арена дружбы // Советская эстрада и цирк.
1982. № 4; Плотников Е. Отчитываются самодеятельные артисты // Советская эстра­да и цирк. 1982. № 8; Дриго А. Мастерство любите лей растет // Советская эстрада и цирк. 1983. № 9; Ривес С. «Арлекин» из Линды // Советская эстрада и цирк. 1989. № 8;
Белякова Г. На фестивале «Латвия-90» // Советская эстрада и цирк. 1990. № 7; Ухаро­ва В. Анапа — дорога к успеху // Мир цирка. 1998. № 1; Довейко В. Будущее за этими
детьми // Мир цирка. 1998. № l; Макаров С. Ро дился на брегах Невы // Мир цирка. 1998. № 2; Юнисов М. Агитационно-художественные бригады. Литературная эстрада. Цирк. Театр кукол // Самодеятельное художественное творчество в СССР: Очерки истории. 1930–1959-е годы. СПб., 2000. С. 229–279.
САСС-ТИСОВСКИЙ Николай Андреевич (188? — 1942) — дири-
жер и композитор. Родился в Сибири с семье педагогов. Образование получил в Петербурге — учился параллельно в консерватории по классу фортепиано, композиции (у Н.А. Римского-Корсакова) и на юридическом факультете уни­верситета.
С самого начала своей карьеры посвятил себя делу музыкального просвеще­ния. В 1904 г. организовал в университете музыкальный кружок и свой первый любительский симфонический оркестр, возродив традицию «Университетских концертов» 1840-х гг. Начинание имело успех, и в 1907 г. С.-Т. приглашают руко­водить симфоническим оркестром в Политехническом институте, а в 1912 г. — в Лесном институте.
В. Каратыгин так отзывался о достижениях дирижера: «Давно уже наслышан я о чрезвычайной музыкальности политтехникума, давно знал я, что музыкальная жизнь протекает там очень интенсивно, что оркестр студентов-политтехников отлично исполняет под управлением С.-Т. самые сложные симфонические про­изведения; что более мелкие музыкальные вечера устраиваются в институте еже­недельно, что общая постановка музыкального дела давно вышла из рамок лю­бительства и приобретает характер показательного культурного явления».
В 1914 г. С.-Т. создал общестуденческий оркестр Петербурга, который неод­нократно давал концерты в зале Дворянского собрания (ныне Большой зал фи­лармонии).
После революции успешно продолжил свою дирижерскую карьеру. Особен­но яркой была его деятельность на посту руководителя Симфонического орке­стра Дома инженерно-технических работников (ДИТР). С.-Т. был также блестя-
357
щим пианистом. Он любил выступать в камерных концертах как концертмейстер. Проявил он себя и на педагогическом поприще в специальных учебных заведе­ниях как преподаватель фортепиано, теории музыки и камерного ансамбля. В трудных условиях 1918–1919 гг. им была создана музыкальная школа на Вы­боргской стороне (существует до сих пор).
Как композитор С.-Т. написал несколько струнных квартетов, две оперы,
кантаты и романсы. (М. К.)
Лит.: Ильин В.П. Искусство миллионов. Л., 1967; Каратыгин В. Музыка в политтех-
никуме // Избранные статьи. М.; Л., 1965.
«СВЕСТЬЕ» (г. Пермь) — фольклорный ансамбль, созданный в 1998 г. на
базе творческой Лаборатории музыкального фольклора при Пермском музыкаль­ном училище. В состав группы входят музыканты-фольклористы, преподаватели различных учебных заведений и руководители пермских фольклорных ансамб­лей (Светлана Захарова, Олеся Мальцева, Елена Овцына, Лилия Кузьмина).
«Свестье» (его название представляет собой диалектное слово, означающее «родня») является базовым коллективом Пермского отделения Российского фольклорного союза. Его отличает высокий уровень исполнительского мастер­ства, что было отмечено на Всероссийских конкурсах, фестивалях и творческих лабораториях, где ансамбль неоднократно получал звание лауреатов и дипло­мантов. Для многих пермских фольклорных коллективов «Свестье» — и своеоб­разная исполнительско-исследовательская лаборатория, и один из исполнитель­ских ориентиров.
Принципы работы ансамбля «Свестье» координируются с наиболее прогрес­сивными наработками современного Российского фольклорного движения: обя­зательная опора на экспедиционную практику, глубокое и комплексное освоение местных фольклорных традиций, стремление к точности и достоверности в пе­редаче фольклорного материала, широкая, самоотверженная просветительская деятельность. Как и многие их соратники по РФС, участницы ансамбля ведут научно-исследовательскую работу, участвуют в экспедициях, в обработке и ката­логизации материала, выступают на научных конференциях. (Н. Ж.)
СЕВЕРЦОВА-ГАБРИЧЕВСКАЯ Наталья Алексеевна (1901–1970) —
наивный художник. Была ярким светилом в созвездии умов и талантов, ее окру­жавших. Ее природный темперамент, артистичность, красота привлекали к ней и ученых, и художников. И если в московской жизни профессиональная занятость и научные штудии круга друзей ее мужа искусствоведа А.Г. Габричевского опреде­ляли и ритм, и стиль общения, то в Коктебеле, куда ехали жить свободно, играть, отдыхать, складывалась атмосфера, в которой расцветал ее талант хозяйки дома, душевного друга, а также и дар художницы.
Несмотря на то что Р.Р. Фальк преподал ей несколько уроков и вокруг было множество других советчиков, с признанным художественным и искусствовед-
358
ческим авторитетом, С.-Г. создавала то, что специалисты определяют как наивное искусство.
В большинстве случаев между поклонниками и творцами наивного искус­ства лежит большая социальная дистанция, и собственно наивное творчество возникает как маргинальное, вдали от художественных школ и высоколобых знатоков. Талант С.-Г. расцвел среди самых изысканных ценителей прекрасного. Можно было бы сказать, что ее творчество сформировалось вопреки тем вкусам и художественным идеалам, которые были присущи ее друзьям и наставникам из ближайшего окружения. Но это было бы не совсем верно, ибо дух домашнего любительства, игровой фантазии был традиционно присущ домашнему быту самых образованных людей в России и проявлялся в музицировании, шарадах, маскарадах, живых картинах, а также в версификации, альбомных рисунках и лю­бительской живописи. Художественный вкус XX столетия, тронутый примити­визмом, не отказывал в возможности любителю рисовать по-детски наивно и по-взрослому примитивизированно. И поэтому произведения С.-Г. могли родить­ся и множиться в окружении профессионалов — живописцев и графиков, но быть свободными от всякого подражательства.
Однако С.-Г., наивная в живописи, была человеком своего круга — интелли­гентской формации, с острым взглядом на мир, часто ироничным, всегда нестан­дартным, присущим людям, независимо мыслящим. 1950–60-е гг. — время, когда были созданы многие из ее произведений, — было не таким жестоким, как то, что было пережито в период репрессий и войны, но и далеко не безоблачным. Коктебельская вольница была отдушиной после жизни в столице, где всем при­ходилось страдать от ограничений режима, парткомов, райкомов, выставкомов и т. п. Природа и искусство соприкасались здесь по-первобытному близко. Люди заболевали «каменной болезнью», выискивая сердолик и «лягушки» на пляже, их мешками везли в Москву, из них делали себе украшения. Корни деревьев были другой областью коллекционирования, начало которой было положено в доме художницы, их называли «габриаки», в них видели движение человеческих фигур, лица, животных. Даже сам пейзаж был осмыслен художественно — в силуэте гор читался профиль Максимилиана Волошина. Это соединение естественного и ху­дожественного было созвучно природному художественному дару С.-Г. Жизнь людей в ее картинах неотделима от их окружения. «Рыбный ряд» — серия чело­веческих типажей, похожих на рыб, которыми они торгуют: барабулька, хамса, кефаль. И рыбы, и люди созданы рукой одного Творца. Художница одушевляет все, к чему прикасается и ее рука, — будь то собственноручно приготовленное кушанье, поданное гостям с особым комментарием, или расписанные железные противни, ставшие декоративными блюдами. Фанера, дверцы шкафов от старой университетской мебели, рамы от исчезнувших зеркал — все идет в ход. Ее ин­тересует текстура материала, и она цветом выделяет рисунок древесины. Карти­ны на новой жести, так и не положенной на предназначенную ей кровлю, инте­ресны тем, что основа в них обыгрывается как стекло, как зеркало. Своеобразные коллажи, большей частью изображающие зиму и сделанные, видимо, в Москве, соединяют кусочки бархата, перьев, бумажного мусора в объемные декоративные композиции. Так же свободно и прихотливо рождаются фантастические игруш­ки, куклы (можно называть их скульптурами). Изобразительное искусство и ру­коделие незаметно перетекают друг в друга.
359
В общении и дружбе с Е. Кругликовой, М. Волошиным, К. Богаевским жили отголоски Серебряного века, круг сверстников был пронизан духом интеллекту­альной фронды, а в душе С.-Г. еще сохранялось по-детски живое религиозное чувство, легко уживавшееся с представлениями о леших, домовых и прочей не­чисти. В отличие от многих наивных С.-Г. не изображала эпизодов из детства, но то приправленные иронией, то серьезные религиозные и фольклорные сюжеты присутствовали в ее творчестве.
Множество интересных людей, ее окружавших, отразились в портретах, остро характерных и цельных, написанных в разной манере — соответственно тому, кто был моделью. Этюды, рисунки, портреты друг друга — непременный атрибут художественной среды. Александр Георгиевич, муж художницы, писал крепкие, не лишенные романтического духа реалистические изображения окру­жающих. Наталья Алексеевна порой как будто соперничала с мастеровитостью портретных работ Н. Ватолиной, М. Бирштейна и других живописцев. Однажды ночью разбудила племянницу, чтобы посмотреть, как у нее устроены ноздри. Наутро уже был готов портрет Ольги — одно из самых удачных произведений этого жанра у С.-Г. В портретах острое сходство соединяется с обобщенностью образа-знака: это умный ученый, это веселая девушка на отдыхе, это хитрая тор­говка на рынке.
Юмор присущ бытовым сюжетам, как, например, мытью в бане. Портрет коктебельского аптекаря вылился в гротеск. Те же сюжеты, как, например, театр, цирк, застолье, которые неоднократно изображались в истории искусства и ви­даны были не раз С.-Г. в музеях и на иллюстрациях в альбомах, порой выдают ее эрудицию и бессознательно использованные источники.
Особо хочется сказать о натюрмортах. Они полны жизни и декоративны, в них живет уют дома С.-Г. По воспоминаниям племянницы, С.-Г., сходив с друзь­ями-живописцами в музей, потом изображала их в лицах персонажей Матисса и Пикассо. В натюрмортах можно заметить, что она не осталась глуха и к деко­ративным приемам матиссовских панно. Большая эрудированность, постоянный контроль со стороны неравнодушно относившихся к ее творчеству близких, придают творчеству художницы многие черты профессионализма, которых не найдешь у наивных художников из народа. Но все же наиболее сильной стороной ее искусства является его любительская, домашняя интонация, приближенность к собственному быту, конечно весьма неординарному.
То, что она не была профессиональным живописцем, помогло ей получить признание за пределами дружеского круга в качестве самодеятельной художни­цы. В области самодеятельности властями допускалась определенная свобода в выборе тем, юмор в трактовке сюжетов, простое ощущение радости жизни. Первая большая выставка С.-Г. прошла в Институте теории и истории архитектуры в 1968 г. Это стало событием в культурной жизни города. Самый факт показа про­изведений, созданных свободно, без правил и заданий, уже был интересен, уже был важен. Обаяние произведений С.-Г. многие, как и автор этих строк, с тех пор запомнили навсегда. Затем произведения С.-Г. стали иногда включать в выставки самодеятельного искусства, где они смотрелись особняком. Даже на составленной без жюри постсоветской экспозиции «От наивного искусства до кича» (1991, ВДНХ) картины С.-Г. выглядели профессиональной стилизацией под примитив рядом с картинами А. Белых, В. Юшкевича и других наивных визионеров.
360