Любительское художественное творчество в России ХХ века. Словарь

а летом, на Иванов день, — у костра поем купальские песни», — рассказывают участницы коллектива), а также проведение свадеб «по полному чину» — неотъ­емлемая часть деятельности студии, как и многих других подобных групп. Для «Т.» характерна исключительная последовательность и верность выбранному курсу (обряды и праздники совершаются не от случаю к случаю, «по настроению», а непременно и обязательно, так, как это и было в старой деревне), а также осо­бого рода органичность поведения участниц студии в подобных ситуациях.

По примеру Сережникова речевые хоры Москвы, Ленинграда, других горо­дов России от обычных концертных программ стали переходить к созданию масштабных композиций. Появился интересный коллектив «Мастерская хоро­вого театра» при ленинградском клубе пищевиков (позднее — ХОРТ), которым руководил Б. Барабанов, а также Хоровой театр ленинградского пролеткульта, 1-й Рабочий музыкальный театр московского пролеткульта, Ленинградский театр чтеца, основанный учеником Сережникова В. Суренским. Этими самодеятельны­ми коллективами создавались крупные работы по таким произведениям, как поэма «Двенадцать» А. Блока, «Стенька Разин» Вас. Каменского, «Перекоп» Ф. Ваг­рамова, «Героическая соната» А. Луначарского и др. В подобных постановках быстро наметилась тенденция насыщения тональных пьес музыкой, для многих музыка создавалась специально, а хоровая декламация была представлена лишь эпизодами, связывающими музыкальные номера. Таким образом, основой син­тетических поисков в этих коллективах постепенно становилась не декламация, а музыка. (М. К.)

кове) возникли в середине 1920-х гг. К концу десятилетия образовалось движе­ние — «трамизм».

Авторство драматурга и постановщика в этом театре было относительно. На репетициях пьесы переделывались Соколовским, обогащались многими репли­ками, придуманными исполнителями ролей, вносились предложения и компо­зитором и художником. В результате пьеса превращалась в спектакль, который был плодом коллективных усилий. Пьесы были о молодежи, их «материал» из­вестен, часто характеристики, подробности поведения совпадали с данными актеров, нередко и роли создавались с расчетом на определенных исполнителей. Показательно, что на афише фамилия драматурга печаталась не сверху названия пьесы, как это принято у профессионалов, а внизу — в одном ряду и одним шриф­том с фамилиями композитора, художника. Коллективность создания подчерки­валась тем, что на афише не фигурировал режиссер. Вместо этого сообщалось, что «спектакль сработан под руководством М. Соколовского». «Под руководством», но всеми его участниками.

Еще раньше — в 1936 г. — был ликвидирован ЛенТРАМ. Он был слит с труп­пой Красного театра. Искусственный симбиоз назвали Ленинградским театром им. Ленинского комсомола.

В 2000 г. фестиваль получил свое нынешнее название, «Успех», и прошел как региональный под эгидой ГРДНТ, а с 2001 г. вошел в Федеральную целевую про­грамму «Культура России».

Ежегодно во второй половине мая любители театрального искусства соби­раются в Щелыкове, где показывают порядка двух десятков спектаклей, участву­ют в мастер-классах по сценической речи, сценическому движению, актерскому мастерству, режиссуре. Каждый спектакль фестиваля кропотливо анализируется членами жюри и участниками творческой лаборатории.

Программа фестиваля дает повод для анализа не только конкретных спек­таклей, но и проблем общего характера, актуальных для любительского театраль­ного движения или для театра в целом.