Добавил:
ivanov666
Опубликованный материал нарушает ваши авторские права? Сообщите нам.
Вуз:
Предмет:
Файл:Любительское художественное творчество в России ХХ века. Словарь
.pdf
важные для семейной истории открытки и т.п. По мере накопления материала
такой «иконостас» фотоизображений превращался в семейный альбом на стене,
своеобразное хранилище памяти. И что удивительно, смешение разных стилей
обретало здесь изобразительное единство.
Еще до революции в России была развита альбомная традиция, идущая от
рукописных альбомов XIX в. С появлением фотографии принадлежностью городского быта стал семейный фотоальбом, куда попадала и наивная фотография,
куда кроме стихов и рисунков помещают и снимки. Его разновидность — т. н.
девичий альбом.
Добавим еще самодельные коллекционные альбомы, в которых вместе с фотографиями любимых актеров и видовыми открытками сохранялись и фотолубок и иные образцы наивной фотографии.
Эстетика оформления в любительских альбомах была самой разной, часть
авторов использовала готовые вырезы на листах, другие наклеивали фото в порядке, который казался им выразительным. Образцы таких композиций находили в журналах, на плакатах и часто в стенгазетах, которые в советское время были
на каждом предприятии, в любом учреждении — от родильного дома до похоронного бюро. Характерная черта в композиции альбомного листа –обилие
снимков, иногда до десяти, расположенных в симметричном порядке.
Наивные по характеру оформительские приемы как нельзя лучше отвечали
духу наивного фото, которое заполняло любительские альбомы.
В последние десятилетия прошлого века ряд ведущих фотографов обратились к наследию наивной фотографии. Фотографическая неумелость любителя,
наивный подход к природе и людям, даже технические неудачи в проявке и печати, смешные рамки или «неправильная» композиция, рискованная раскраска
и прочее — все это привлекло внимание авангардных фотографов. Все это и они
начали это использовать как выразительные средства, обновляя свой фотографический язык.
Извлекая из наивных снимков безымянных авторов заложенную в них образную энергию и выразительность, профессионалы в свой черед придают лучшим образцам фотонаива статус по-своему значительных произведений фотоискусства. (В. С., К. Б.)
Лит.: Стигнеев В.Т. Век фотографии. 1894–1994: Очерки истории отечественной
фотографии М., 2005.
ПРОКОЛЛ (1925–1932) — Производственный коллектив студентов
научно-композиторского факультета Московской консерватории. Возник как
добровольное объединение, призванное оказать творческое содействие формированию нового, советского строя. В его состав входили А. Давиденко, В. Белый,
Б. Шехтер, М. Коваль, Н. Чемберджи, В. Фере, З. Левина, С. Ряузов и др. Официального руководства не было. Лидером большинства начинаний был Александр
Давиденко.
П. имел четко сформулированную программу и среди множества объединений 1920-х гг. не затерялся, но стал играть заметную роль. П. отмежевался как от
271
АСМ, с ее ориентацией на музыкальный авангард, так и от РАПМ и Пролеткульта
с их упрощенной агитмузыкой. Молодые композиторы видели своей целью поиск
новых форм и средств выражения, созвучных современности. Главным было
создание репертуара, рассчитанного на широкое массовое потребление, на музыкальную самодеятельность. Композиторы стремились овладеть необходимым
для этого простым музыкальным языком, понятным народу. Начали с освоения
массовых песен — их обязаны были писать все члены кружка, хотя для многих
это было мучительно. Затем переходили к другим демократическим жанрам, и
лишь на базе приобретенного опыта можно было возвращаться к сочинению
инструментальной и симфонической музыки.
В основе этой программы лежала утопическая идея преодоления разрыва
между музыкой массовой и интеллектуальной. П. хотел, чтобы вся музыка была
одновременно и высокохудожественной, и общедоступной.
Заседания коллектива были открытыми, они проходили в консерватории
или у кого-нибудь дома. Бессменный секретарь Сергей Ряузов вел подробные
записи всех обсуждений. Он сохранил архив П.
Ежегодно члены кружка устраивали из своих произведений отчетные концерты, которые назывались «общественными судами». Приглашались знакомые,
участники самодеятельности, известные музыканты. Всем раздавались специальные анкеты для записи впечатлений. Затем эти записи внимательно изучались.
Члены П. были тесно связаны с самодеятельностью. Каждый курировал какой-нибудь московский клуб и руководил хоровыми кружками.
В композиторском сообществе царил дух коллективизма, и это распространялось даже на творчество. Первым коллективным произведением была
созданная по инициативе А. Давиденко в 1927 г. оратория «Путь Октября»,
которая положила начала жанру клубной оратории, рассчитанной на исполнение музыкантами-любителями. Другой групповой работой было собирание
и обработка революционных песен. Итогом стал сборник «Песни катор-
ги и ссылки». Попытка совместного создания оперы «1905 год» не была
завершена.
Члены П. старались распространять свои идеи за пределами Московской
консерватории. Налаживались отношения с музыкальными учреждениями
Москвы и других городов. Коллективы, аналогичные ПРОКОЛЛу, возникли
в Ленинграде, Харькове, Ростове, Одессе. С ними поддерживались тесные
творческие связи.
В 1929 г. часть членов П. вошла в РАПМ. Это нанесло коллективу непоправимый ущерб.
П. как творческое объединение, возникшее спонтанно, можно рассматривать
в качестве особой формы самодеятельности тех лет. Хотя П. поддерживал и пропагандировал коммунистическое мировоззрение, однако частная инициатива,
личная активность противоречили сущности советской системы. В 1932 г. все
стихийные творческие объединения были упразднены. Возник Союз композиторов и другие союзы, которые образовали систему, призванную централизованно контролировать художественные процессы в стране. (М. К.)
Лит.: Ряузов С. Воспоминания о ПРОКОЛЛе // Советская музыка. 1949. № 7. С. 54–
59; Александр Давиденко. Воспоминания. Статьи. Материалы. Л., 1968.
272
«ПРОЛОГ» — автономная некоммерческая организация (АНО) культу-
ры и образования. Создана в 2000 г. инициативной группой деятелей детского
театрального движения. Среди учредителей: зав. кафедрой эстетического
образования и культурологии Московского института открытого образования к.п.н. М.А. Фоминова и доцент кафедры, к.и. А.Б. Никитина, зав. изд. отд.
Всероссийского центра художественного творчества М.Л. Гааз, главный режиссер театра «Парафраз» (г. Глазов, Удмуртия), з.д.и. Удмуртской Республики
Д.Х. Салимзянов.
Основная задача АНО «Пролог» — обучение специалистов в области теат-
ральной работы с детьми.
Театральные традиции работы с детьми в России глубоки и прочны. Именно дети были участниками первых представлений при дворе Алексея Михайловича Романова. В первых духовных и светских учебных заведениях, открытых
в петровскую эпоху, «школьный театр» входил в обязательную образовательную
программу. Русский государственный театр вырос из школьного театра кадетского корпуса.
Периоды взлета детского театра в России пали на 20-е, 60-е гг. прошлого
века. В конце 1980-х началось новое движение детского и юношеского театра,
которое пережило особый подъем на рубеже XX и XXI столетий. Директора лучших современных школ (в Москве — С. Казарновский, А. Пинский, А. Тубельский
и др.) не мыслят учебного заведения без театра. Лидеры российского образования
полагают, что театр помогает решить множество проблем, стоящих перед современной школой и современным социумом. Однако кадры для театральной
работы с детьми нигде и никем в России (в отличие от Запада, где есть центры
подготовки «Dram education», соответственно выпускающие «Dram teacher») не
готовятся. Попытки организовать обучение специалистов подобного профиля
в конце XX в. активно предпринимались сотрудниками лаборатории театра НИИ
художественного образования РАО: Е.К. Чухман, А.П. Ершовой и др.
Система подготовки специалистов, положенная в основу образовательных
программ «Пролога», стала складываться с 1997 г. в недрах кафедры эстетического образования и культурологии МИОО. К 2000 г. стало ясно, что в рамках
курсов МИОО невозможно решить проблему качественной подготовки кадров
для театральной работы с детьми. Было принято решение о создании АНО «Пролог», где с 2000 по 2005 г. разрабатывалась и апробировалась программа двухгодичного курса профессиональной переподготовки кадров на базе высшего образования. В ее основу положены принципы:
– опора на авторскую методику подготовки руководителей любительских
театров к.и., доцента кафедры режиссуры и актерского мастерства Московского
гос. университета культуры и искусства (МГУКИ) С.В. Клубкова (1953–2005);
– сочетание программы по режиссуре и актерскому мастерству с другими
программами театрально-творческого цикла — сценической речью, пластикой,
гримом, костюмом, сценографией, искусством драматургии;
– выделение блока антропологических дисциплин — психологии, арт-терапии, педагогики искусства;
– выделение блока общекультурологических дисциплин — истории культуры и искусства, истории театра;
– приоритет практикоориентированных курсов;
273
– гибкая форма очно-заочного обучения, где интенсивные курсы творческих
тренингов и мастерских в режиме полного погружения сочетаются с самостоятельной «домашней» работой слушателей в детских коллективах.
В качестве базовой программы не случайно была выбрана методика, разработанная Клубковым. Многие выпускники МГУКИ специализировались на работе с детскими коллективами, что Клубков, в отличие от многих преподавателей,
и учитывал в своей педагогической деятельности.
В современной педагогике искусства принята точка зрения, согласно которой эстетическое образование в школе призвано прежде всего сбалансировать
целостно-образный и логический типы мышления, поддержать работу правого
полушария, гармонизировать разные типы познавательной деятельности ребенка. Методика, разработанная Клубковым, как раз и позволяет успешно решать эту
проблему. Она опирается на работу с телом и чувствами, построена таким образом, что привычные формы деятельности сознания на некоторое время отодвигаются на второй план. Особый тренинг позволяет снять стереотипы, в значительной степени избавиться от профессиональных штампов. Путь от эмоционального, целостно-образного познания к рациональному соответствует и особенностям детской психологии, возрастному периоду, когда совершается переход
от образного познания мира к логическому, от доминанты правополушарного
к доминанте левополушарного типа мышления.
С 1997 г., работая преподавателем в МИОО, а затем являясь руководителем
курса АНО «Пролог», Клубков собирал вокруг себя близких по духу педагогов.
Постепенно в «Прологе» руководителями курсов и ассистентами, педагогами по
сценической речи и пластике становились его ученики и последователи: Е.Е. Миронова, Е.И. Косинец, И.Б. Амосова, Д.А. Иванов, М.Ю. Быков, Ю.Н. Рыбакова,
О.В. Викторова, Я.В. Куликова.
Руководство «Пролога» подбирало и для остальных дисциплин педагогов,
соответствующих общей направленности профилирующей программы. В разработке принципов преподавания различных творческих дисциплин приняли
участие известные специалисты: программу преподавания основ драматургии и
сценарного дела разработал драматург, член правления российского центра
АССИТЕЖ М.М. Бартенев, ее апробацию и корректировку провел драматург и режиссер Д.Х. Салимзянов. Программу по гриму разработала театральный художник
и педагог РАТИ Н.Н. Остроумова, а по сценическому костюму и сценографии
член СТД и Союза художников Т.Н. Спасоломская. Основы преподавания курсов
арт-терапии и психологии заложили специалисты, долгое время проработавшие
в педагогических частях Московского ТЮЗа и Российского академического молодежного театра О.И. Троицкая и Т.А. Климова. Кроме того, в преподавании
использовались программы по педагогике д.п.н. Т.М. Ковалевой и д.п.н. Л.Б. Прокофьевой (МИОО). Художественный руководитель АНО «Пролог» к.и. А.Б. Никитина разработала принципы преподавания истории и теории искусств.
Выпускники и слушатели «Пролога» руководят детскими театральными коллективами в Москве и Подмосковье, Пермском крае, Удмуртии, Курске, Кирове,
Сургуте, Сухуми и других городах, успешно участвуют в региональных и всероссийских конкурсах.
Деятельность «Пролога» развивается. Традиционным стал ежегодный фестиваль «Пролог — Весна», основу афиши которого составляют дипломные спек-
274
такли выпускников. Кроме них в фестивале с удовольствием участвуют со своими новыми работами выпускники прежних лет и педагоги «Пролога». Нередко
руководители коллективов являются и авторами текстов, создаваемых в процессе занятий в семинарах М.М. Бартенева и Д.Х. Салимзянова. Пьесы и инсценировки выпускниц «Пролога» Л. Соколовой, Т. Лисичкиной, Н. Круподёровой, Е. Орловой, Н. Конышевой и других печатаются в репертуарных сборниках и ставятся в других коллективах. Кроме спектаклей фестиваль включает разнообразные
тренинги, открытые уроки, мастер-классы, семинары, круглые столы, демонстрацию уроков по биологии, географии, мировой художественной культуре, построенных на основе театральной педагогики.
На фестивале «Пролог — Весна 2006» выступило 15 коллективов, а 3 спектакля из Сургута, Курска, Сухуми были представлены видеозаписью. Программа театрального форума включала тренинги для детей и педагогов, семинар
по проблемам организации театральных фестивалей, обсуждение спектаклей
с актерами — участниками фестиваля, беседу руководителей коллективов
и педагогов с театральными критиками — членами жюри, работу детской
редакции.
Как всегда, бульшая часть фестивального времени отводилась для просмотра дипломных спектаклей. Одно из самых ярких впечатлений — «Сон в летнюю
ночь» У. Шекспира в постановке Н. Набатовой (г. Москва). Режиссеру и актерамстаршеклассникам удалось сценически полнокровно реализовать и переплести
все мотивы, линии (мифологическую, фантастическую, любовно-лирическую,
иронико-сатирическую) пьесы, которая нечасто поддается и профессионалам.
Одно из несомненных достоинств спектакля — импровизационное самоощущение актеров в рамках строго выверенной композиции. Не меньшее впечатление, но другое по эмоциям и смыслам оставил скромный, наивно-мудрый,
окрашенный юмором спектакль «Милое мое привидение» по сказке К. Машкова
(режиссер С. Викулова). Его сыграли с куклами в руках школьники из г. Инта
(Республика Коми).
Многие режиссеры—выпускники и педагоги «Пролога» представили спектакли по собственным инсценировкам и пьесам. Среди них жюри особо отметило дипломную работу Е. Орловой — режиссера и автора пьесы «Все лучшее
детям» и постановку «Игры с другими детьми» Д. Салимзянова — режиссера и
автора инсценировки по рассказам Р. Тимперли, А.-М. Барридж, Г. Уэллса.
Кроме названных постановок о стилистическом, жанровом, тематическом
диапазоне представленных на фестивале работ говорит соседство чеховского
«Медведя» с володинской «Фабричной девчонкой», инсценировки «Хроник Нарнии» К. Льюиса с композицией по стихам и песням воинов-афганцев. — А.Ш.).
С 2004 г. АНО «Пролог» участвует в проведении фестиваля «Пролог — Лидеры», инициатором и основным организатором которого является художественный руководитель Московского музыкального театра юного актера А.Л. Федоров.
К участию в этом ежегодном форуме привлекаются лучшие детские коллективы
России. Педагоги и выпускники «Пролога» отвечают на нем за образовательную
и развивающую программу, адресованную гостям и участникам фестиваля — детям и взрослым. Она включает теоретические и практические занятия, обсуждения спектаклей по методике безоценочного интервью, организацию театральных
праздников, работу с детской редакцией.
275
«Пролог» принимает деятельное участие в организации курсов по переподготовке специалистов, работающих с детьми, проведении творческих
занятий для педагогов и студийцев г. Москвы, конференций, посвященных
проблемам детского театрального движения, сотрудничая с Высшей школой
деятелей сценического искусства, Московским университетом культуры и
искусства, Московским институтом открытого образования, театральным
клубом «Софит» Центра детского творчества «На Красной Пресне», Российским академическим молодежным театром, Московским музыкальным театром
юного актера, театром «Парафраз» г. Глазова, Всероссийским центром художественного творчества, «Класс-центром музыкально-драматического искусства».
В 2006 г. программы АНО «Пролог» были поддержаны объединенной кафедрой ЮНЕСКО–РАТИ. (А. Н.)
Лит.: Театр, где играют дети: Учебно-методическое пособие для руководителей
детских театральных коллективов / Под ред. А.Б. Никитиной. М., 2001; Никитина
А.Б. Культура древних цивилизаций: Игры. Упражнения. Открытые уроки. (Мировая
художественная культура): Учебно-методическое пособие. М., 2000; Никитина А.Б.
Культура древних цивилизаций. Театральное путешествие в Древний Египет. (Мировая художественная культура): Учебно-методическое пособие. М., 2001; Никитина
А.Б. Ребенок на сцене. М., 2004; Сборники «Звонок-5», «Хлопушка-2», «Хлопушка-3»,
«Сказки для театра», «Детям XXI века — 2» серии «Я вхожу в мир искусства». Репертуарно-методическая библиотечка. Всероссийский центр художественного творчества.
М., 2000–2005.
«ПУЗЫРЁВСКИЕ ДЕВЧАТА» — эстрадный ансамбль с. Полом
Кирово-Чепецкого р-на Кировской обл. (рук. Александр Николаевич Шатунов,
заслуженный работник культуры РФ). Дебют состоялся в 1987 г., когда на новогоднем вечере трое молодых людей вышли к зрителям переодетыми в женское
платье и под аккомпанемент баяниста Шатунова исполнили его частушки. Федор
Изместьев, Александр Лейс и Владимир Навалихин сразу полюбились односельчанам. С тех пор ни один праздник и областной фестиваль в Кирове не
обходятся без «П.Д.».
Сначала они исполняли преимущественно частушки о сельском быте
и любви («Милый ходит каждый вечер, / Мама не ругается — / В огороде огурцы / Лучше сохраняются»), затем тематика расширилась, появились мотивы
социально-политической сатиры. Артисты всегда создают театрализованное
музыкальное представление, состоящее из эстрадных сценок, со своей завязкой,
конфликтом и развязкой; каждый из них сыграл десятки самых разных комических персонажей — милиционеров, новых русских, пассажиров переполненного автобуса и пр. «П.Д.» артистичны и обаятельны, ироничны и злободневны,
легко импровизируют и общаются с залом; всевозможные переходы от номера
к номеру и приплясы создают атмосферу народного гулянья. Особенно зрелищны и оригинальны сценки-частушки «Три попугая», «Три богатыря», «Диагностические».
276
Ансамбль — лауреат всех всероссийских фестивалей эстрадных авторских
театров и агитбригад. Их частушки быстро расходятся по городам и селам Кировской обл. и даже за ее пределами. (Г. Л.)
Соч.: Шатунов А. Частушки «Пузыревских девчат» // Профили эстрады: Репертуар
для эстрадных театров. М., 2000. С. 83–88; Частушки: Из репертуара ансамбля «Пузыревские девчата» // Скоморошина: Материалы IV Региональной научно-практической
конференции «Вятский фольклор. Традиции и современное бытование народного
юмора и сатиры». Киров, 1997. С. 31–32.
Лит.: Николаев В. Как на первое свидание // Там же. С. 28–29.
ПУНИН Николай Николаевич (1888–1953) — искусствовед. С 1918 г.
выступал как организатор системы художественного образования и музейного дела в СССР. Будучи председателем Петроградского отдела ИЗО, П. в 1919 г.
способствовал изданию книги В. Маркова «Искусство негров». Идеи Маркова
оказали влияние на образование его собственной концепции. Был инициатором проведения выставки художников Института народов Севера в Русском
музее в 1929 г. Написал статью в каталоге этой выставки, где говорил о нерасчлененности внешнего и внутреннего в примитивном сознании: «Человек
в восприятии художника “примитивных культур” органически слит со всем
живописным миром и с миром природы: это образ человека-зверя, человекакамня, человека-дерева, человека хвойных лесов, или пушистого меха, джунглей
или тайги». Пунин считал, что примитивный образ слит с природой, «увиден
в материале». (К. Б.)
Лит.: Искусство народностей Сибири. Л., 1930.
ПУРЫГИН Леонид Анатольевич (1951–1995) — наивный художник. Ро-
дился и в молодости жил в Наро-Фоминске, под Москвой, работал столяром на
игрушечной фабрике. Рисовал с 1969 г. В 1990-е гг. жил в Нью-Йорке. Чтобы
понять, почему П. в конце 1970-х — в 1980-е относили к числу наивных художников, надо вспомнить, что в этот период в советском искусстве продолжали
действовать жесткие ограничения в области свободы творчества. Стилизовавший
свои оригинальные резные расписные триптихи и полиптихи, скульптуры под
примитив, П. принял позу наивного мастера, которая вписывалась в творимую им
индивидуальную мифологию и принципиально чудаковатый облик (в историю
вошла его визитная карточка, гласившая «Леня Пурыгин. Гениальный художник»).
Как наивный художник П. обладал большей свободой самовыражения, чем те, кто
называл себя профессионалами. Тем не менее он участвовал в выставках, проводимых Союзом художников, и при первой возможности стал выставляться за
границей, где в конце 1980-х — начале 1990-х гг. был бум современных русских
художников, вызванный всеобщим интересом к СССР благодаря происшедшей
политической перестройке.
277
В фантастических композициях П. подготовленный зритель увидит черты,
напоминающие о Босхе, Анри Руссо и росписях русской крестьянской мебели.
Персонажи и сюжеты ранних работ связаны с шуточными и ироническими
рассказами о самом художнике и его друзьях, в них виден игровой дух домашнего любительства, из которого затем вырос примитивистский стиль художника. (К. Б.)
Персональные выставки: Эдуард Нахамкин Файн Артс, Нью-Йорк, 1989; Эдуард
Нахамкин Файн Артс, Нью-Йорк, 1990; Галерея Берман Е.Н., Нью-Йорк, 1991; Галерея
Леонида Пурыгина, Москва, 1992.
Выставки: Ежегодные Всесоюзные молодежные выставки. Москва. 1977–1983;
Русские наивные художники из коллекции Н. Кухинке. Западный Берлин, 1986;
«Народные традиции в самодеятельном и профессиональном искусстве», Москва,
1986; Выставочный зал на Каширке, Москва; Аукцион «Русский авангард и современное советское искусство», Сотбис, Москва, 1988; «Naifs sovietiques» (Франция),
1988; «Лабиринт». Дворец молодежи, Москва, Варшава, Амстердам, Гамбург, Париж,
1988; «Гласность — новая свобода советского художника». Кунстхалле Эмден, Хенри
Наннен фонд. Каталог. 1988; «Я живу — я вижу». Кунстмузеум, Берн, 1988; «10+10»
Современные советские и американские художники. Передвижная (Музей современного искусства Форт Ворс, Техас. Каталог; Сан-Франциско: Музей современного
искусства; Олбрайт Нокс Художественная галерея; Милуоки, Художественный музей;
1989–1990. Художественная галерея Коркоран, Центральный дом художника, Москва,
Государственная картинная галерея Грузии, Тбилиси, Центральный выставочный зал,
Ленинград); ИНСИТА-94, Братислава; «Райские яблоки», 2000.
Лит.: World Encyclopedia of Naive Art. London, 1984. Р. 493; Леонид Пурыгин. М.:
Титул Паблишерз, 1992.
ПЫЖОВА Алевтина Дмитриевна (род. в 1936 г., Москва) — художник.
Работала в домоуправлении, начала рисовать в 1991 г., получила известность,
приняв участие в телевизионном конкурсе.
До того как П. занялась живописью, ее творчество укладывалось в рамки
рукоделия: она расписывала подносы, шила лоскутные одеяла, вырезала статуэтки. Несмотря на ее показное мужененавистничество, одной из главных тем
остается любовная и даже эротическая тематика. Хороши и ее по-человечески
выразительные изображения животных. Пышный лес отдаленно напомнит
произведения Анри Руссо. Интересны работы с изображениями персонажей
индийской мифологии. В ярких полотнах антикоммунистической направленности Ленин и Сталин интерпретированы как злодеи. Большинство работ наделены яркой экспрессией и давящей психической энергией, но некоторые,
наоборот, наполнены тихим и прозрачным чувством, психологизмом, например
портрет Николая II с сыном. Журнальная графика и мультипликация представляются наиболее вероятными источниками живописной манеры П. Однако
многие портреты, редкие в ее творчестве городские пейзажи и произведения
визионерского характера свидетельствуют об индивидуальности и оригинальности творческого метода художницы. Далеко не все ее работы равноценны,
278
многие из них выполнены на фанере и кусках старого оргалита, с дырками,
сломанными углами и пр. Краски она употребляет составленные ею самой, на
водной основе. Поэтому красочная поверхность, как правило, отличается матовостью. (К. Б.)
Персональные выставки: Музей наивного искусства, 2002.
Выставки: Арт Салон в Манеже, Москва, 1998; «Erste Begegnung…» (Германия), 1999;
«Пушкинские образы…», Москва, 1999; «Russische Naieven…» (Голландия), 2000; «И увидел
я…», 2001; «Фестнаив-04».
Коллекции: Музей наивного искусства.
Р
РАПМ (АПМ, ВАПМ) (1923–1932) — Российская ассоциация пролетарских
музыкантов. Была создана группой московских композиторов и музыковедов
(М. Чулаки, В. Волошинов, Л. Лебединский, Ю. Келдыш и др.).
Основной целью ассоциации провозглашалась работа над созданием
революционного репертуара. В 1924 г., ввиду внутренних разногласий, из
РАМП вышла группа композиторов, создавших свой союз — ОРКиМД. В результате творческий потенциал РАМП заметно уменьшился, поэтому деятельность объединения сосредоточилась вокруг пропагандистской и организаторской работы.
Позиции РАМП во многом перекликались с Пролеткультом. РАПМ вела борьбу, по существу, со всей музыкальной культурой: крестьянская песня отвергалась
как идейно отсталая; «мещанская», «цыганская», «кабацкая», «нэпманская» и тому
подобная эстрада «разлагала массы»; джаз считали «музыкальным вредительством»; музыкальная культура прошлого объявлялась ненужной ввиду ее чуждости
пролетарской идеологии. Признавался только жанр массовой песни, да и то лишь
один ее тип — агитка злободневного содержания, воплощенная в простой и броской форме.
Рапмовская песенная продукция, созданная по этому трафарету, отличалась
выспренностью, сухостью, схематизмом и бедностью выразительных средств.
Коммунистические взгляды в интерпретации РАМП нашли свое наиболее прямолинейное, бескомпромиссное и агрессивное выражение, обнаружив абсурдность самой идеи единомыслия.
С 1929 г. РАМП располагала собственным печатным органом — журналом
«Пролетарский музыкант». 1928–1932 гг. были временем постепенного роста
влияния РАМП, стремившейся занять ведущие позиции в музыкальной жизни
страны. Это имело лишь отрицательные последствия. Так, ассоциация была инициатором «общественного суда» над хором М. Пятницкого. В результате выступления хора были прекращены до 1932 г. Сотрудничество с ПРОКОЛЛа разрушило его творческую жизнь.
Негативным было влияние РАМП и на самодеятельность. Под ее давлением
РАМП менялся репертуар самодеятельных коллективов: уменьшилось жанровое
многообразие, появилось засилье агитационных песен, постепенно исчезали
многоголосные сочинения. Нарушение многоголосной традиции нанесло наибольший вред самодеятельной хоровой культуре этого периода. (М. К.)
Лит.: Ильин В.П. В первые годы советского музыкального строительства. Л., 1959;
Музыкальная жизнь Ленинграда за 50 лет. М., 1961; Искусство миллионов. Л., 1967;
История музыки народов СССР. М., 1973. Т. 1. С. 134–138.
280
Соседние файлы в предмете [НЕСОРТИРОВАННОЕ]