Добавил:
ivanov666
Опубликованный материал нарушает ваши авторские права? Сообщите нам.
Вуз:
Предмет:
Файл:Любительское художественное творчество в России ХХ века. Словарь
.pdf
при том что в живописи своей, происходящей из каких-то других углов сознания,
является подлинным примитивом.
До 1937 г. Л. жил в родной деревне с родственниками. Затем, после ссоры
с отцом, он был изгнан из дома. Но вскоре попал в тюрьму из-за конфликта с офицером. До 1942 г. он находился в колонии г. Поти (Грузия). После освобождения
учился на командира отделения. К 1944 г. он заканчивает учебу, и его отправляют
на фронт в Венгрию. Его участие в боевых действиях незначительно, однако его
слегка ранило в руку и, возможно, контузило. Он лечился, затем попал в колонию
в Ростове-на-Дону, где находился до 1947 г. Сразу после колонии он женился
в первый раз, но его брак развалился в тот же год. Л. отправился путешествовать
по Сибири. Достигнув Камчатки, он написал свои первые картины. Затем осел
в Узбекистане, вступил в переписку со ЗНУИ (1960–70-е гг.). Работает акварелью,
придумывает свои основные сюжеты. Затем он едет в село Меховицы Ивановской
области, встречает Зину, женится, у них рождается сын Сергей. След его теряется.
В 1980-е гг. Л. работает в совхозе возчиком, почти не рисует.
В 1988 г. он послал свои картины на конкурс в Иваново, их не приняли,
но отметили в картотеке; таким образом, слух о нем снова дошел до Москвы.
С 1991 г. он постоянно работает как художник. Стиль его все время меняется — от
объемно-перспективного в ранние годы, до плоскостного и монументального
в последние. (К. Б.)
Персональные выставки: «На земле, в небесах и на море», Москва, Галерея «Дар»,
1996; Галерея «Жив», Эдинбург, Шотландия, 1997; «Павел Леонов. Легенды и мифы
Страны Советов», Музейно-выставочный центр «Истоки», Москва, 1997; «Два художника из России. Павел Леонов и Василий Романенков», Галерея Хамер, Амстердам,
1998; ИНСИТА-2000; Шестое триеннале наивного искусства. Словацкая Национальная
галерея, Братислава, 2000 ; «Outsider and visionary art», Orleans House Gallery , Riverside,
Twickenham, Великобритания, 2001.
Выставки: Юбилейная выставка ЗНУИ, Москва, 1970; 50 лет ЗНУИ. Подольск, 1983;
«Naifs sovietiques», 1988, Франция; «От наивного искусства …», Москва, 1991; «Сон золотой», 1992; «Наивное искусство России», 1997; «Мудрость с наивными глазами»,
1997; ИНСИТА-97; «Новые поступления», Музей Шарлотты Цандер, Бёнигхайм, Германия, 1998; «Наивное искусство России из коллекции Ксении Богемской и Алексея
Турчина», Выставочный зал «Ковчег», Москва, 1998; «Пушкинские образы…», Москва,
1998; «Erste Begegnung…» (Германия), 1999; Приз Швейцарии и приз Европы, Галерея
«Про Арте Каспер», Морж, Швейцария, 1999 (премия как лучшему из тех, кто впервые
принял участие); Приз Швейцарии и приз Европы, Галерея «Про Арте Каспер», Морж,
Швейцария, 2000 (первая премия); «Райские яблоки», 2000.
Коллекции: «Царицыно», Ивановский художественный музей; Владимиро-Суздальский музей-заповедник; Музей наивного искусства; ГРДНТ; Музей Шарлотты Цандер,
Бёнигхайм, Германия; Музей Штадсхоф, Зволле, Голландия.
Лит.: Шкаровская Н. Народное самодеятельное искусство. Л., 1975; Балдина О. Вто-
рое призвание. М., 1983; World Encyclopedia of Naive Art, London, 1984. P. 387–388; Аксенов
Ю., Левидова М. Цвет и линия: Практическое руководство по рисунку и живописи. М.,
1986; Le catalogue de l’exposition. Internationale de l’Imaginaire. Regards sur l’URSS. Paris,
1988; Дьяконицына О. Народный праздник в картинах П. Леонова / Юный художник.
1995. № 11–12; Insita 97. Catalogue. The Slovak National gallery. International Exhibition of
171
Insite Art. Bratislava, 1997; Дьяконицына О. Художник Павел Леонов // Народное творчество. 1997. № 1. Самодеятельное художественное творчество в СССР: Очерки истории.
Конец 50-х — начало 90-х гг. СПб., 1999; Павел Леонов. Каталог / Сост. К. Богемская. М.,
1999; Turchin A. Pavel Petrovich Leonov // L’Arte Naive Magazine, Reggio Emilia. 1999. № 62;
Young J. A Fool’s Paradise // Raw Vision Magazine, Paris; London; New York. 1999. № 28; Encounter
with Russian Naive Art. Exhibition Catalogue. Museum Charlotte Zander, 1999; Дьяконицына О.
Мастер сюжетной картины Павел Леонов и социальная утопия ХХ века // Философия
наивности. М., 2001; Богемская К. Наивное искусство. Павел Леонов. СПб., 2005.
ЛИХАЧЕВ Константин Петрович (род. в 1912 г.) — эстрадный режиссер
и педагог, член Комитета драматургов Литфонда РФ. Окончив рабфак, учился в
Театре-студии В.Н. Плучека и В.Ю. Никуличева. В годы Великой Отечественной
войны руководил армейским Ансамблем песни и пляски на 1-м Украинском
фронте. После войны работал в драматических театрах Череповца и Вологды.
Со второй половины 1950-х гг. работал инструктором культурно-массовых отделов профсоюзов, создавал эстрадный репертуар. Вместе с известными мастерами эстрады М. Грином, В. Ардовым и А. Руббом проводил семинары в Московском ДХС, плодотворно работал с народной агитбригадой завода
«АТЭ-1» и руководил агитбригадой «Пчелка» ДК Московского электрозавода
им. В.В. Куйбышева. В одной из программ «Пчелки» был показан «Музей не героев
нашего времени» с оживающими статуями ротозея, грубиянки, пьяницы и прочих
разрешенных отрицательных типов. Тот же коллектив сделал спектакль «Вечер
с Чеховым», где водевиль «Предложение» был использован для сценки спора двух
начальников цехов об итогах социалистического соревнования.
Начиная с 1960-х гг. Л. — внештатный консультант ЦДНТ им. Н.К. Крупской —
провел десятки выездных семинаров агитбригадчиков в разных регионах России,
опубликовал сценарии и статьи по проблемам жанра в клубной периодике, издал
одну из первых монографий об агитбригадном творчестве.
В 1980-е — первой половине 1990-х гг. Л. — неизменный участник дискуссий,
круглых столов по проблемам агитационно-художественного творчества, член
жюри Всероссийских фестивалей агитбригад; выступал на творческих лабораториях и семинарах в Иванове, Волгограде, Владимире, Костроме, Калинине,
Рязани, Ярославле, Оренбурге, Хабаровске, Москве. В последние годы постоянно
сотрудничает с народной агитбригадой «Юность» филиала Московского химико-технологического института в г. Новомосковске Тульской обл. Патриарх
агитбригадного жанра написал большую работу «О народной эстраде с любовью
и заботой», в которой обобщил свой многолетний опыт работы в жанре клубной
эстрады (рукопись хранится в архиве ГРДНТ). (Г. Л.)
Соч.: Лихачев К. Мастера острого слова. М., 1965; 2-е, доп. изд. М., 1970.
ЛОБАНОВ Александр Павлович (1924, г. Молога Ярославской губер-
нии — 2003) — художник-аутсайдер.
172
В три года заболел менингитом, был признан глухонемым и слабоумным.
В 1940 г. его родной город был затоплен при сооружении Рыбинского водохранилища. Семья переехала в Ярославль, и Лобанов начал работать подмастерьем
на моторном заводе.
В 1947 г. был направлен на содержание в областную психбольницу. Рисовать начал в 33 года. С этого времени его психическое состояние улучшилось.
Медицинский персонал внимания на художественные занятия Л. не обращал,
но в конце 1950-х гг. у пациента появился друг — водитель принадлежавшего
больнице грузовика, который стал единственным человеком, научившимся с ним
общаться. Вместе они выезжали в город и однажды сфотографировались. После
этого Л. полюбил фотографироваться и украшал свои фотографии необыкновенными рисованными рамками. Как и многие другие художники-самоучки, он
начинает каждую свою работу с нарисованной рамки. Сюжеты почерпнуты из
репродукций («Охотники на привале», «Ленин», «Сталин»), много охотничьих
сцен, вообще изображений огнестрельного оружия. Рисовал Л. вначале в своеобразной технике, используя выдавленную из шариковых ручек цветную пасту
и палочки вместо кисти. Многие работы делались на обороте плакатов.
Окружение пациента — медсестры, кочегары, санитары — с удовольствием
принимали в подарок картинки Л., яркие по цвету, ритмические по рисунку.
В 1987 г. Л. «открыл» В. Гаврилов, впоследствии руководитель арт-проекта
«Иные», врач-психиатр, изучающий искусство аутсайдеров. Он впервые выставил работы Л. в Ярославле в рамках своего проекта в 1997 г. Этот факт заставил
и лечащих врачей Л. обратить внимание на необычного больного.
По мнению исследователей творчества Л., интерес к оружию, частые изображения человека с ружьем — это попытка художника преодолеть комплекс
своей незащищенности. Интересно, что к работам Л. делает подписи крупными
печатными буквами, явно копируя с каких-то надписей. Однако все попытки
врача объясниться с ним при помощи написанных вопросов успеха не имели,
Л. дает знать, что читать он не может.
В 2000 г. он перестал рисовать.
После выставки 1997 г. сюжет о Л. и больнице, где он содержится, был показан по Российскому телевидению. По инициативе телеведущей С. Сорокиной
были собраны средства на ремонт медучреждения и краски для художника. Слава
помогла Л. найти родственников, выправить паспорт, а следовательно, и получить
пенсию, которой до того он не имел.
Листы Л. в целом похожи на народную картинку, но лишены радостности,
присущей наивному искусству. В них есть странный алогизм, например, в работе
«Ветряная мельница» вдоль фасада дома, как пилястры, идут размером в 4 этажа
изображения ружей. Подобные образы, близкие воображению сюрреалистов,
представляются образованному любителю искусства многозначительными метафорами, в выражениях лиц, рисунке отдельных предметов есть будоражащая
зрителя напряженность, внутренняя экспрессия.
Судьба Л., считающегося на рубеже XX–XXI вв. наиболее интересным представителем искусства аутсайдеров в России, не схожа с историями зарубежных
аутсайдеров, которые содержались в хороших клиниках, окруженные заботой и
вниманием, а порой, как члены группы австрийского художественного центра
«Гуггинг», получали специальную поддержку как художники. Само же понима-
173
ние значимости творчества Л. пришло через знакомство российских психиатров с зарубежным опытом арт-терапии и сформированными западной элитой
представлениями о ценности искусства, создающегося вне культурной среды
и влияния мейнстрима. (К. Б.)
Персональные выставки: Ярославль (в рамках арт-проекта «Иные»), Городской выставочный зал, 1997; Ярославский художественный музей, 1999; Дворец
конгрессов, Париж (в рамках Международного юбилейного конгресса по психиатрии), 2000.
Выставки: «La Planete exile», «Затерянная планета», Музей современного искусства в Вильнев-д’Аске (Франция) вместе с выставкой из музея «Арасин», 2001; «Visions
et creations dissidentes», Художественный музей г. Бегль (Франция), 2002; «Фест наив-04».
ЛЮБИМОВ Григорий Павлович (настоящие фамилия и имя Караулов
Модест Николаевич, 1881–1934) — исполнитель на народных инструментах,
организатор самодеятельных оркестров русских народных инструментов.
Родился в Санкт-Петербурге, музыкальное образование получил в Московском музыкально-драматическом училище. За участие в революции 1905–1907 гг.
был сослан в Сибирь.
Л. увлекся народными инструментами и создал самодеятельный оркестр
народных инструментов. В работе с классическим репертуаром он испытал затруднения с инструментовкой и голосоведением. Это побудило его заняться
усовершенствованием народных инструментов по образцу струнных смычковых
симфонического оркестра. В 1908 г. он сконструировал свою первую 4-струнную
домру, которая настраивалась по квинтам. Для производства новых инструментов
Л. привлек талантливого мастера С.Ф. Бурова. Развивая свою идею, Л. постепенно
создает домры пикколо, альт, тенор и бас. Он собирает сначала домровый квинтет,
а затем домровый оркестр, который выступает как с собственным репертуаром,
так и аккомпанируя певцам — исполнителям народных песен.
После революции Л. несколько лет работал в Пролеткульте и сумел продвинуть идею расширения производства своих домр как народных инструментов.
Домра Л. действительно приобрела в народе популярность, неуклонно росло количество самодеятельных домровых ансамблей. Л. принимал деятельное участие
во многих самодеятельных мероприятиях, в т. ч. в организации музыкальных
олимпиад в Москве.
Оркестр, которым руководил Л., получил в 1919 г. статус профессионального
и государственного, для него писали музыку А.Т. Гречанинов и А.Д. Кастальский,
он с успехом гастролировал в странах Европы. Свой оркестр Л. использовал
также как своеобразную творческую лабораторию, пробуя все новые и новые,
усовершенствованные им инструменты. К таковым относились пастушья свирель и жалейка, получившие хроматический звукоряд, восточный смычковый
инструмент кеманча, дудук и др.
По инициативе Л. изучение народных инструментов было введено в Московской консерватории, где он преподавал в последние годы жизни. (М. К.)
174
Соч.: Из прошлого русской народной музыки // Горн. 1918. Кн. 1. С. 61–63; Народные инструменты и их значение в музыкальном просвещении масс. // Горн. 1919. Кн.
2–3. С. 99–105; Музыка в рабочем клубе // Музыкальная новь. 1924. № 6–7. С. 18; Спор
о домре и балалайке // За пролетарскую музыку. 1930. № 9. С. 9–12.
Лит.: Киселев М. Любимов Г.П. // СМ. 1934. № 9; Кудрявцев Н. Любимов. Г.П. // Му-
зыкальная самодеятельность. 1934. № 8–9. С. 42–44.
ЛЮБИТЕЛЬСКОЕ (САМОДЕЯТЕЛЬНОЕ)
ХУДОЖЕСТВЕННОЕ ТВОРЧЕСТВО — художественно-
творческая деятельность в свободное от работы (обеспечивающей материальные средства для существования) время. Самодеятельный художник-любитель
(актер, музыкант, танцор), не имеет профессионального художественного
образования, его публичные выступления не оплачиваются. (В конце 90-х гг.
XX — начале XXI в. этот принцип нарушается. Многие любительские коллективы выходят на художественный рынок.) Произведения индивидуального и
коллективного любительского творчества нередко достигают высокой степени художественной ценности, обеспечиваемой талантом, самоотдачей и
серьезным профессиональным самообразованием.
Следует учитывать, что в разные периоды ХХ столетия для обозначения внепрофессиональной художественной деятельности использовались разные термины. До 1917 г. эта сфера определялась как любительство. В период Гражданской
войны, военного коммунизма понятие «любитель» было отвергнуто идеологами
Октября как классово чуждое, характеризующее развлечения эксплуататорских
классов (дворянства, буржуазии, мелкобуржуазной интеллигенции). Внепрофессиональное творчество масс — участников и сторонников революционного преобразования России — именовалось красноармейским, пролетарским,
рабоче-крестьянским. Множество начинаний с непрофессиональными участниками обретало статус студий (см.: Студия театральная, Студии Пролеткульта,
Агитационно-массовое искусство, ТРАМ). Термин «самодеятельное художественное творчество» (самодеятельный театр, хор, танцевальный коллектив и т.п.)
стал активно внедряться соответствующими органами «управления культурой»
в 1930-х гг. как понятие, отражающее движение страны к бесклассовому обществу
(17-й съезд партии в 1934 г. объявил, что главная цель новой власти — построение социализма — достигнута, 18-й съезд в 1939-м — что советское общество
после ликвидации капиталистических элементов состоит из трех дружественных
классов — рабочего класса, колхозного крестьянства и новой — народной — интеллигенции). В эти годы неумолимо набирал силу процесс приведения всего
художественного творчества к общему знаменателю, социалистическому реализму, к единой модели общенародной социалистической культуры. К примеру,
в театре выстраивалась строго пирамидальная структура, охватывавшая профессиональный и самодеятельный театр. Наверху — МХАТ им. А.М. Горького, «театр
образцовых приемов актерского мастерства», ниже — «все другие театры», которые тянутся к «вышке», еще ниже — «образцовые» самодеятельные коллективы,
наконец — «все самодеятельные кружки», которые изучают «законы глубокого
реалистического искусства».
175
С конца 1950-х гг. (оттепель) состав понятий, определявших внепрофессиональное творчество масс, расширяется. Слова «самодеятельное», «любительское»
функционируют как синонимы. «Самодеятельные коллективы организуются при
заводах, клубах, дворцах культуры, воинских частях, учебных заведениях, колхозах, совхозах и т. д. Они состоят из любителей, совмещающих занятия в кружке со своей основной профессией» (Театральная энциклопедия. Т. IV. М., 1965.
С. 827). В целях выделения «высшей формы художественной самодеятельности»
(любительского творчества) вводится звание «народный» коллектив (театр, хор,
оркестр и др.), лучшим детским коллективам присваивается звание «образцовый»
(см.: «Народные» театры).
В 1970-х гг. вновь, как и в 1920-е гг., широко распространяется самонаименование — студия, которым создатели коллективов, их руководители подчеркивают,
с одной стороны, направленность на систематическую учебу, овладение основами
мастерства, с другой — экспериментальный, поисковый характер деятельности
(см.: Студийное движение).
Определения «любительский», «народный», «студия», реже — «самодеятельный коллектив» действуют в сфере непрофессионального творчества и в постсоветской России, часто объединяясь в различные словосочетания типа: народный
коллектив — студия; народный коллектив — любительский театр; любительский
театр-студия и т. п. (А. Ш.)
Лит.: Самодеятельное художественное творчество в СССР: Очерки истории.
В 3 т. СПб., 1999–2000.
«ЛЮКС» — СТЭМ объединения «Юморынок» (Томск). Возник в 1990 г.
в Томском инженерно-строительном институте в результате объединения ведущих актеров двух факультетских СТЭМов — «Колорита» (Григорий Малыгин,
Константин Фадеев) и «Флюса» (Дмитрий Бакин, Андрей Губерт). В слове «люкс»
им удалось найти нужное сочетание букв из прежних названий и заявить о своей
амбициозности. Довольно скоро выяснилось, что новое имя очень точно стало
отражать лидирующие позиции этого коллектива в движении студенческих театров эстрадных миниатюр 1990-х гг.
Как и большинство студенческих театров, «Л.» на первых порах восполнял
дефицит собственных авторских миниатюр чужим репертуаром, однако всегда
пытался найти и творчески переработать, обогатить репризами такие сюжеты
и диалоги, которые позволяли исполнителям раскрыть яркую актерскую индивидуальность. Репетиции проходили каждый день, участники пробовали свои силы
в разных эстрадно-театральных жанрах (пантомима, скетч, парный конферанс,
шуточная декламация), исключая музыкально-пародийные, песенные номера.
Здесь все было направлено на возведение в абсолют актерской игры, «работы
на плечо» партнера.
В 1993 г. основатели «Л.» решили сконцентрироваться только на своем творчестве и создали объединение «Юморынок», которое кроме коммерческого проката собственных спектаклей в регионе стало устраивать различные шоу. Одним
из первых таких проектов был Чемпионат анекдотчиков в Томске. Удачнее всех
176
тогда выступил актер местного ТЮЗа Вячеслав Гулевицкий, которого вскоре
переманили в «Л.».
«Великолепная пятерка» за несколько лет вывела на сцены Томска и многих
гастрольных и фестивальных городов (Омска, Алма-Аты, Иркутска, Барнаула)
целую галерею смешных персонажей: студента и преподавателя Школы разведчиков и Института виноделия; не расстающихся со шпаргалками-инструкциями
русского пограничника и западного шпиона; героев кинострашилок (миниатюра
«Фантомасина») и идиотских ток-шоу; «Трех богатырей» (которые «не перепились еще на земле «Русской», «Пшеничной», «Столичной»). Многие из них для
эксцентричного Г. Малыгина, обаятельно-заторможенного Д. Бакина, брутального
А. Губерта и всегда разного В. Гулевицкого придумал Константин Фадеев — основной драматург «Л.», ставший одним из наиболее интересных молодых писателейюмористов России рубежа веков, автор сборника «Мечты идиота» (Томск, 1999).
С 1998 г. он много пишет для команды-чемпиона КВН «Дети лейтенанта Шмидта»,
которая по инициативе ее капитана Малыгина была создана в результате объединения «Л.» с несколькими актерами из хорошо поющего барнаульского СТЭМа
«Калейдоскоп». С этого момента «Л.» перестает существовать как самостоятельный
профессионализировавшийся студенческий эстрадный театр. (М. Ю.)
М
МАЙКОВА Любовь Михайловна (1899–1998, Тверская обл.) — наивный
художник. Жила в деревне. Живописью занималась с 1982 г. Это были гуаши на
клочках бумаги. Развитию М. как художницы и ее признанию способствовал
В.А. Мороз — коллекционер, открывший ее рисунки и организовавший много
ее персональных выставок. Творчество М. поразило специалистов и широкую
публику небывалой свободой в использовании цвета, экспрессией и гармонией. Большинство ее картин можно отнести к жанру пейзажа. Небо, земля, лес,
река — все это красочные потоки, динамически пронизывающие пространство
картин. Сюжет, как правило, из крестьянской жизни — жатва, заготовка сена, дров,
свидание любовной пары — тонет в красочной стихии. Картины М. виделись
противопоставлением массовой продукции изосамодеятельности, тогда еще
широко представлявшейся на государственных выставках. (К. Б.)
Персональные выставки: Дом науки и техники на Волхонке, 1986; Клуб газеты
«Известия», 1986; Центральный дом художника, Москва, 1987; Центральный дом работников искусств, Москва, 1987; Историко-краеведческий музей, Тверь, 1988; Историко-краеведческий музей, Кимры, 1989.
Выставки: «Наивные художники мира», 1990; «От наивного искусства …», Москва,
1991; «Сон золотой», 1992; ИНСИТА-94; «Наивное искусство России», 1997 ; «И увидел
я …», 2001.
Коллекции: ГРДНТ, Кимрский краеведческий музей, «Царицыно».
Лит.: Майкова Л. Каталог работ из собрания В. Мороза и Т. Рубинштейн. М., 1989;
Дьяконицына О. «Душа свои не помнит годы, так по-младенчески чиста…» // Народное
творчество. 1996; Богемская К. Самодеятельное изобразительное искусство // Самодеятельное художественное творчество: Очерки истории. 1960–1990-е г. СПб., 1999.
МАКАРОВ Владимир Иванович (род. в 1930 г., Москва) — наивный ху-
дожник. Получил высшее техническое образование. Еще студентом увлекался
рисованием, но систематически заниматься живописью начал в 1991 г. М. по
природе своей лирик и талантливый рассказчик, поэтому ему удаются жанровые
картины. Вначале он прислушивался к советам своего сына, имеющего профессиональное художественное образование, но затем стал писать по-своему. К лирическим нотам, свойственным более ранним произведениям, стали добавляться
иронические.
Его талант наблюдателя жизни проявился в сюжетах городского быта, изображении пирушек, застолья, поцелуев украдкой, гримас и кокетливых улыбок.
178
Интерес к эротическим сюжетам способствует тому, что М. создает удачные работы в жанре обнаженной натуры.
Обращается он и к портретам, в которых раскрывается его авторское отношение к модели, и к персонажам истории культуры — от Пушкина до Ван Гога.
(К. Б.)
Персональная выставка: Галерея «Дар», 1994; Музей наивного искусства, 1994,
1997.
Выставки: ИНСИТА-94; «Наивное искусство России», 1997; «Пушкинские образы…»,
Москва, 1999; «Erste Begegnung…» (Германия), 1999; «Russische Naieven…» (Голландия),
2000; «И увидел я…», 2001; «Фестнаив-04».
Коллекции: ГРДНТ, «Царицыно», Музей наивного искусства.
«МАЛЬЧИШКИ И ДЕВЧОНКИ» — эстрадный детский театр ГДК
г. Ржева Тверской области. Создан в конце 1980-х гг. Ольгой Анатольевной Кресницкой, выпускницей Тверского КПУ. Отличительная особенность коллектива
и режиссера — постоянные творческие поиски. Дети, подростки и даже их родители участвуют в ежегодном фестивале «Маска», который придумала Кресницкая.
Это фестиваль-конкурс на лучшую авторскую эстрадную миниатюру. Спектакли театра не похожи друг на друга. Они задумываются как экспериментальные
и в разной степени получают сценическое завершение. Чаще бывают творческие
удачи, тогда театр завоевывает на областных и всероссийских фестивалях эстрадных театров дипломы лауреата.
Иногда исходный материал из школьной жизни ведет к публицистическому
представлению с элементами юмора. Это некий открытый диалог с залом — раздумья подростков о современной жизни. Таково представление «Поговори со
мной». В других случаях юные артисты удачно стилизуют фольклор (спектакль
«Балаганчик»), но и здесь, при яркой зрелищности, балагурстве и озорстве, присутствует живая самостоятельная мысль. В представлении «Эксперимент» нет
сюжета и злободневности. Это какой-то призрачно-карнавальный мир молодости, детства, красоты, творческих и человеческих дерзаний. В этюдах-номерах
смешались мечты и действительность, помыслы и поступки, любовь и дружба,
взлеты и падения. Последний в XX в. спектакль эстрадного театра построен по
мотивам рассказов О’Генри. Это вестерн, в котором много песен и ковбойских
танцев. (Г. Л.)
Лит: Мандрик И. Премьера удачного эксперимента // Клуб. 2001. № 6. С. 9.
«МАНЕКЕН» — студенческий (молодежный) театр Челябинского по-
литехнического института (1963–1992), Челябинский муниципальный театр
(с 1992). Деятельность коллектива реализовалась в трех характерных для российской (советской) театральной культуры формах: в 1960-х он родился как СТЭМ
(студенческий театр эстрадных миниатюр); в 1970-х вышел в лидеры молодежно-
179
го любительского театра, нонконформистского по идеологии и художественной
практике движения; в 1990-х обрел статус профессионального, стал одним из
лучших репертуарных театров России. Основа жизнеспособности театра — в студийной природе, органичности перевоплощений, в способности мобилизовать
внутренние резервы для преодоления неизбежных кризисов, в оптимальном
соотношении художественного единоначалия, индивидуального творческого
самопроявления и коллективной воли. Немаловажное обстоятельство — за долгие
годы «М.» знает всего двух художественных руководителей: Анатолия Морозова
и сменившего его Юрия Бобкова. Оба сформировались внутри театра и выдвинулись как неформальные лидеры.
СТЭМ Челябинского политехнического родился снизу, самостийно; в одно
и то же время на разных факультетах выявилась группа талантливых и энергичных молодых людей с навыками эстрадного «масочного» лицедейства: Геннадий
Зайцев, Евгений Элинсон, Борис Морозов, Юрий Лучко, Владимир Готовцев,
Диана Абрамян и др. Вскоре к ним присоединился молодой преподаватель института Анатолий Морозов, вставший через некоторое время во главе коллектива.
Первую общеинститутскую программу «От сессии до сессии» сыграли в «День
смеха» — 1 апреля 1963 г. Эта дата и считается днем рождения театра. Первое
и последовавшие за ним обозрения «Восьмое небо», «Агу-агу» явились результатом самодеятельной коллективной обработки «ходячих» сюжетов студенческого
смехового фольклора.
Отчасти по внутренней убежденности, отчасти под влиянием институтского
комсомольско-партийного руководства СТЭМ ЧПИ вскоре отказался от «безыдейной» эстрады и перешел к созданию программ и композиций, проникнутых
духом социалистического активизма и романтизма. В 1965 г. челябинцы участвовали в I Всесоюзном смотре студенческих эстрадных театров, стали лауреатами
заключительного московского фестиваля и обладателями Большого приза ЦК
ВЛКСМ. Показанный ими спектакль «Предъявите ваши сердца!» призывал к борьбе с заразой бездушия и цинизма обывателей, явленных в обличье манекенов.
Отсюда происходит название театра (с 1967 г.). Перед СТЭМом ЧПИ открылись
редкие по тем временам перспективы. Он стал «выездным». В 1966 г. челябинцы
участвовали во Всепольском фестивале студенческих театров, в 1967-м выезжали на Международный фестиваль студенческих театров в Югославию (Загреб).
В 1971-м «М.» — участник престижного Вроцлавского (Польша) международного
фестиваля фестивалей.
К концу 1970-х, несмотря на внешние проявления успеха и благополучия,
поддержку официальных печатных и руководящих органов, А. Морозов и его
сподвижники осознали, что избранная ими дорога уводит в сторону от основной
магистрали развития отечественного и зарубежного молодежного театра, ведет
в тупик. Однако освободиться от фетишей и штампов сценической публицистики, шаблонного, крикливо-пафосного преподнесения тривиальных истин было
непросто, поскольку в основе связей репертуара челябинского СТЭМа с «марксистско-ленинской» идеологией и эстетикой лежал не элементарный конформизм,
а остатки веры в коммунистические идеалы (именно идеалы), профессиональная
(театральная) неосведомленность и неподготовленность. В коллективе развернулся интенсивный процесс гуманитарного самообразования, чему способствовали
публикации 1960-х гг. — неведомых ранее шедевров отечественной и зарубежной
180
Соседние файлы в предмете [НЕСОРТИРОВАННОЕ]