Добавил:
ivanov666
Опубликованный материал нарушает ваши авторские права? Сообщите нам.
Вуз:
Предмет:
Файл:Любительское художественное творчество в России ХХ века. Словарь
.pdf
Молодая пара выходит из леса с сухой веткой, готовясь разводить костер
под этой кастрюлей. Под ветвями могучего дерева (можно предположить, что
это само древо жизни) в центре картины музыкант играет на скрипке: какое же
гулянье может быть без музыки... В глубине справа из леса появляются грибники
с огромными грибами — знаток иконографии вспомнит, что гриб — это распространенный фаллический символ.
Эта картина, написанная в очень сложный и драматически напряженный
момент жизни художницы в Омске, несет в себе в зашифрованном виде всю
гамму ее чувств и настроений того периода. Она появилась как развитие более
ранних сюжетных композиций.
В 1969 г. была написана небольшая картина «Золотой век». Здесь так же на
первом плане река с рыбами, утятами и всякой живностью. Так же справа на
берегу сидит у своего холста художница. На втором плане — красный шатер
и диванчик, а в глубине большое здание с фронтоном и белыми колоннами,
перед которым стоит молодая пара. Здание кажется воплощающим собой
образ сельского клуба, Большого театра и сталинского ампира. А шатер напоминает о ярмарочных балаганах и цыганских палатках. В картине можно
разглядеть также маленькую девочку, собирающую плоды с дерева, и мать, играющую с ребенком. В картине «Цыганский табор» 1972 г. избрана необычная
для художницы точка зрения сверху. В центре вокруг костра с большим котлом
сидят ярко одетые цыганки. Слева — их шатер. Справа — лодка, вытащенная
на берег, и что-то вроде залива или излучины реки. На берегу танцует цыганка
с бубном и ей аккомпанирует цыган с гитарой. Картина темная, дело происходит вечером или ночью. Персонажи не индивидуализированы, а, скорее,
романтически обобщены. В. комментирует картину как воспоминание: «Там,
где я жила в детстве, всегда останавливались около реки цыгане, а мы, дети,
интересовались. Сидят, бывало, они вокруг костра, все такие нарядные, песни
веселые поют, а я наблюдаю...» Работая над картиной, художница не делала
никаких предварительных рисунков, эскизов, поправляла, изменяла, пока не
получалось так, как хотелось.
Если рассматривать эти картины сквозь призму биографии художницы,
то можно увидеть в «Золотом веке» воспоминание о счастливом детстве и молодости (вот он — образ клуба с колоннами), а «Цыганский табор», возможно,
подсознательно ассоциировался с собственными переездами и кочевым житьем между Чугуевом и Москвой. В обоих случаях так же, как и в «Гулянье», весь
арсенал мотивов почерпнут из впечатлений чугуевского периода, и во всех
картинах есть стремление упорядочить, соотнести друг с другом отдельные
мотивы, но только в последней достигается стройность и гармония частей. Как
будто от перебирания воспоминаний, любования своим прошлым, смутных
надежд художница переходит к ясной картине мира, где ее отношение к жизни, взгляд на прошлое и настоящее предстают в последовательно развитом
и четком выражении.
Название картины «Народное гулянье» указывает жанр события: в представлении художницы это праздник, наподобие тех гуляний, что она помнит с детства.
В «Народном гулянье» присутствует определенная праздничная ритуальность,
поэтому картину и возможно читать символически, а не просто разглядывать
как жанровую сценку.
71
Картина «Пастушок» (1978) с первого взгляда воспринимается зрителем
как образ рая, первобытного сказочного Эдема. На берегу реки сидит мальчик
в круглой желтой шляпе и играет на дудочке. По воде к нему подплывают гуси. Позади пастушка прилегла отдохнуть корова, справа, в углу картины, стоит веселая
хрюшка, поглядывая на зрителя. Слева видим лошадку, тоже подошедшую к берегу.
Коза забралась на дерево — пощипать растущие там красные ягоды. Чуть дальше
две девушки сидят под тенью деревьев, вдали гуляет петух с роскошным красным
оперением хвоста. В. комментирует: «Пастушок так весело играет, что каждое
животное, затаив дыхание, слушает его музыку». Здесь можно разглядеть и грибы
с разноцветными шляпками, и цветы, и красную смородину необыкновенных
размеров, и пышные кусты, и камыши у берега. Своей наивной идилличностью
этот сюжет может напомнить то, как в росписях церквей (обычно не основного
помещения, а прилегающей галереи) изображали библейскую сцену наречения
первым человеком имен животных.
В картине «Пастушок» собрана вся домашняя живность, которая была когдато в семье Пастуховых в Чугуеве. Не случайно, что животные здесь не просто
пасутся на травке, а завороженно слушают льющуюся мелодию, они, как люди,
наделены музыкальным слухом. В отличие от предыдущих идиллических композиций, ориентированных фронтально на зрителя, где на первом плане или
в центре была вода и структурно-смысловую роль играл центр картины, в «Пастушке» сделана попытка развить пространство в глубину. Пастушок изображен
в профиль, сидящим на берегу реки в правой части картины. Отдельные фрагменты с животными, растениями и фигурами пастушка и девушек собраны по
«лоскутному» принципу. Это нисколько не умаляет художественного впечатления
от работы, лирической, нежной и мягкой.
В этой картине можно видеть сложившуюся живописную манеру В. — все
выписано, раскрашено мелким мазком, с тщательностью рукодельницы, работающей над вышивкой.
Сама В. склонна свой метод работы мифологизировать, подчеркивая, что
она не знает, как и что у нее получается. «Пишу чистыми красками прямо из
тюбиков. Какие краски я беру во время работы из тюбиков, не ведаю, названия
их не знаю. Делаю так, как подсказывает картина. Часто долго ищу нужный цвет
на холсте, множество перепробую красок, убираю те, которые не подходят. Не
получается! А через некоторое время посмотрю — все цвета на своем месте. А как
это получилось, сама не знаю. Думаю, что краски сами способны смешиваться на
холсте, пока они не просохли, и получается такое, о чем художник и не мечтает.
Картина сама себя рисует.
Знаю ли я заранее, какой получится картина? Нет. Я только стараюсь, чтобы
она получилась такой, какой я ее представила».
В ее рассуждениях и правда, и легенда. Конечно, она освоила многие технические навыки мастерства и вполне сознательно пользуется ими. И вместе
с тем она подчинена процессу творчества, погружена в него, бессознательно
руководствуется внутренним чутьем.
С начала 1980-х гг. стиль В. меняется. Появилась возможность писать на
больших холстах, и изображения плодов, животных становятся более крупными, в них исчезают детали, обобщается живописный мазок, большее значение
приобретает гладкое цветовое пятно.
72
Несомненно, что работы нового типа появились потому, что художница
стала готовить их для выставок. Картины создавались с учетом того, что их увидят
в большом помещении много посторонних людей. Художница уже начала мыслить свою задачу как профессионал, а не просто запечатлевая то, что мечталось,
«проплывало перед глазами».
Лучшей из работ нового типа был «Натюрморт с рыбой» (1981). На столе,
покрытом голубой скатертью, лежит рыба, кусок арбуза и дыня, а сверху изображена ветка с яблоками и две птички. Но В., работая по-иному, продолжает
выражать свое, затаенное. Теперь это происходит благодаря переданной чисто
живописными средствами игре предметов между собой. Присмотревшись, можно
заметить, что рыба и «скибочка» арбуза явно улыбаются друг другу, а ветка с яблоками прислушивается к их немому разговору.
От сказочного мира прошлых картин осталась тяга оживить, очеловечить
все изображенное в картинах. «Голубь мира» ведет свою иконографию от традиционного плакатного изображения, но у В. превращается в нежную голубку,
летящую к своему гнезду‚ такую же живую и непосредственную, как были гуси
и курочки в ранних картинах. (К. Б.)
Персональные выставки: Омск, выставочный зал Союза художников, 1975;
Дом художника на Кузнецком мосту, Москва, 1980; ЗНУИ, 1981; Музей самодеятельного творчества народов РСФСР (Спасо-Ефимиев монастырь), Суздаль, 1985;
Всероссийский музей декоративно-прикладного и народного искусства, Москва
(на Делегатской ул.), 1988; «Рыбы, птицы и звери. Живопись Е. Волковой», Москва,
Галерея «Дар», 1995; Музей современного искусства, Москва, 2001; Третьяковская
галерея, 2005–2006.
Выставки: «Слава труду», Москва, 1974; «Самодеятельные художники — Родине!»,
Москва, 1977; Всесоюзная выставка, Москва, 1987;
Всесоюзная выставка самодеятельных художников. Москва, Центральный
дом художника, 1985; Всесоюзная выставка самодеятельных художников, Москва (ВДНХ, «Монреальский» павильон), 1988; «Naifs sovietiques», 1988 (Франция);
«Сон золотой», 1992; «Наивное искусство России», Всероссийский дом народного творчества (в Сверчковом переулке), Москва, 1993; ИНСИТА-94; «Русский
деликатес». Натюрморт в творчестве наивных художников, куратор К. Богемская,
Москва, Галерея «ДАР», 1995; «Проект “Москва–Берлин”». Выставка картин наивных
художников Германии и России в залах Всероссийского музея декоративно-прикладного и народного искусства в Москве (на Делегатской ул.), 1996; «Мудрость
с наивными глазами, Киров», 1997; «Наивное искусство в коллекции К. Богемской и А. Турчина». Выставочный зал «Ковчег», Москва, 1998; «Erste Begegnung…»,
(Германия), 1999; «Russische Naieven…» (Голландия), 2000; «Пушкинские образы…»,
Москва, 1999; «Райские яблоки», 2000; «И увидел я…», 2001; «Образ мира в наивном
искусстве». 2002–2003.
Коллекции: «Царицыно», Владимиро-Суздальский музей-заповедник.
Лит.: World Encyclopedia of Naive Art, London, 1984. Р. 601; Bogemskaya K., Turchin A.
Die Naive Kunst Russlands // Erste Begegnung mit der Russische Naive, / Katalog / Museum
Charlotte Zander (Deutschland), 1999; Волкова Е. Жизнь и творчество Елены Волковой,
рассказанные ею самой. М., 1999; Богемская К. Самодеятельное изобразительное искусство // Самодеятельное художественное творчество: Очерки истории. 1960–1990-е.
73
СПб., 1999; Волков В. Рядом и наблюдая // Философия наивности. М., 2001; Богемская К.
Наивное искусство. Елена Волкова. СПб., 2001.
ВОЛОГОДСКОГО ПЕДУНИВЕРСИТЕТА
ФОЛЬКЛОРНЫЙ АНСАМБЛЬ. В 1981 г. при кафедре пения и
методики музыкального воспитания музыкально-педагогического факультета
Вологодского государственного педагогического института (в настоящее
время педагогический университет) была создана Лаборатория народного
музыкального творчества. Ее руководителем стала преподаватель кафедры,
выпускница Ленинградской консерватории (ученица А.М. Мехнецова) Галина
Петровна Парадовская.
Одним из важнейших направлений деятельности лаборатории стало
освоение, пропаганда и внедрение в современную художественную практику
фольклорно-этнографических материалов, полученных в ходе экспедиционного обследования различных районов Вологодской обл. Эту работу осуществляет фольклорный ансамбль лаборатории. В составе ансамбля — студенты и
выпускники музыкально-педагогического, филологического и исторического
факультетов ВГПИ.
Основу деятельности коллектива составляет реконструкция и освоение музыкально-поэтического фольклора, местных обрядовых традиций (свадебные
песни и причитания, календарные заклички, частушки, лирические, плясовые
и хороводные песни, детский фольклор, инструментальная музыка). Одновременно участники ансамбля приобретают навыки трудовых занятий (изготовление
традиционной одежды, вышивка, ткачество, плетение поясов).
Важным направлением работы коллектива является просветительская
деятельность. С 1984 г. в Вологде проводятся тематические циклы концертов
народной музыки с участием фольклорных коллективов и этнографических
исполнителей. С успехом прошли такие абонементные концерты, как «Песни
Вологодской земли» (1986), «Музыка обрядов и праздников» (1987), «Народная
песня. Памятники отечественной культуры» (1989), «Песни Русского Севера»,
«Страницы народного календаря» и др. Большой популярностью пользуются
концерты детского лектория «Народная песня — детям».
Ансамбль — постоянный участник и один из организаторов областных
фольклорных фестивалей и праздников. Он неоднократно принимал участие
в абонементных концертах народной музыки Ленинградской консерватории,
Всероссийского музыкального общества в г. Москве, выступал с концертами
в Свердловске, Сыктывкаре, Новгороде, Калуге, Архангельске, Сольвычегодске,
Нижнем Новгороде. Выступления ансамбля неоднократно демонстрировались
по республиканскому и местному телевидению и радио.
Ансамблем Вологодского педуниверситета проводится большая работа
по восстановлению народных обрядов и праздников и их адаптации в городской среде. Традиционными для жителей Вологды стали проводимые по
традиционному сценарию Святки, Масленица, Пасха, Троица, Покров. При
непосредственном участии ансамбля в городе постепенно оживают и свадебные традиции.
74
Одним из важнейших направлений деятельности ансамбля является внедрение фольклорного наследия в систему детского воспитания. В Вологде создана
Школа традиционной народной культуры, где обучается более 200 детей (от 6 до
18 лет). Участники фольклорного ансамбля преподают в этой школе и совместно
с детьми участвуют во всей ее жизнедеятельности.
Коллектив поддерживает тесные связи с народными исполнителями, работниками культуры сельских клубов, помогает им в организации деревенских
праздников, готовит передачи для местного радио и телевидения. (Н. Ж.)
Г
ГАЙГЕРОВ Адриан Николаевич (1875–1948) — певец, хормейстер, орга-
низатор хоровой самодеятельности.
Учился вокалу в музыкальном училище Московского филармонического общества. После его окончания уехал в город Орехово-Зуево, где преподавал пение.
Любительская культура этого текстильного центра до революции находилась под
покровительством Саввы Морозова. В городе существовал большой любительский хор. С 1901 г. его возглавил Г. и 35 лет оставался бессменным руководителем
этого коллектива. Основой репертуара хора была церковная музыка, народные
песни и хоры из русских опер, после революции этот репертуар претерпел соответствующие изменения.
В 1920-х гг. Г. организовал при хоре музыкальную школу. Ему помогала талантливая дочь Варя, которая впоследствии стала композитором. Преподавалось
сольфеджио, постановка голоса, теория музыки, общее фортепиано. Читались
публичные лекции по истории музыкальной культуры.
В 1930-е гг. Г. увлекся постановкой опер. Под его руководством силами хора
были исполнены «Аскольдова могила», «Царская невеста», «Чародейка», «Евгений
Онегин», «Демон».
Творческая и организаторская инициатива Г. была незаменима. Во время
его тяжелой болезни в 1925–1926 гг. работа хора была парализована и затем
с трудом налаживалась вновь. Коллектив прекратил свое существование после
кончины Г. (М. К.)
Лит.: Поляновский Г. 70 лет в мире музыки. М., 1981. С. 234–250.
«ГАУДЕАМУС» — камерный хор МГТУ им. Н.Э. Баумана. Создан выпуск-
ником Московской государственной консерватории Владимиром Леонидовичем
Живовым в 1968 г. Сегодня в хоре поет уже второе поколение «бауманцев» — студенты, молодые преподаватели, сотрудники МГТУ. Многолетняя дружба, творческое взаимопонимание, верность созданным традициям превратили коллектив
в единую семью.
В названии хора — начальное слово старинного студенческого гимна:
«Gaudeamus igitur, juvenes dum sumus!» — «Так будем же радоваться, пока мы молоды!» Этим гимном хор завершает все свои концерты.
За время многолетнего существования «Гаудеамус» неоднократно становился
лауреатом всероссийских, всесоюзных и международных конкурсов и фестивалей. Уже в 1977 г. хор удостоился звания «Народный коллектив»; в 1982 г. — зва-
76
ния лауреата премии Ленинского комсомола. В 1983 г. всесоюзная фирма «Мелодия» выпустила диск-гигант «Gaudeamus»; к настоящему времени записаны
еще два компакт-диска.
Ежегодно хор дает около 10 концертов, в т. ч. в лучших филармонических
залах Москвы (Малом и Рахманиновском залах консерватории, Оперном доме
музея-заповедника «Царицыно», Органном зале Музея музыкальной культуры им.
М.И. Глинки). С его искусством хорошо знакомы не только москвичи, но и жители
многих других городов страны. Коллектив гастролировал в Болгарии, Польше,
Венгрии, Словакии, Германии, Нидерландах, Италии, Франции, странах Балтии.
О хоре неоднократно писали газеты и журналы, его выступления транслировались по радио и показывались по телевидению.
Слово «камерный» означает в данном случае не только относительно небольшой численный состав коллектива (чуть более 30 человек), но и специфику
исполнительской манеры — присущие камерному музицированию тонкость,
гибкость, выразительность, отточенность деталей, штрихов. Не сила звука, а богатство его оттенков, абсолютное единство манеры звуковедения — таково творческое кредо «Гаудеамуса».
В репертуаре хора — отечественная и западноевропейская духовная классика, лирические миниатюры на стихи классических поэтов — от Пушкина до
Бродского, латиноамериканские хоры в ритмах самбы и танго, французский
шансон, советские и народные песни. Ежегодно репертуар «Гаудеамуса» пополняют 5–7 новых произведений.
Для профессора Живова его хор — это еще и своеобразная лаборатория,
творческая мастерская. Здесь он проверяет свои научные гипотезы, реализует
педагогические концепции, отрабатывает методические приемы. Методологический подход маэстро к хоровому исполнительству основывается на
нейропсихологической теории образования певческого голоса. В отличие
от традиционной, механистическо-физиологической, теории она исходит из
опережающего воздействия образа звука по отношению к звуку как таковому.
Это образный, «иконописный» подход; речь идет о живописи («писании живого») в музыке, их органичном синтезе. Главный художник — дирижер. Но
и хористы не просто послушные его воле подмастерья: их индивидуальные,
самостоятельные звуковые «мазки» создают общую цветовую гамму исполняемого произведения.
В.Л. Живов — достойный наследник и продолжатель российских музыкально-просветительских традиций. Он главный организатор и вдохновитель массового хорового движения столицы. Вот уже более 40 лет через руки Владимира
Леонидовича проходит вся московская хоровая самодеятельность. Он руководил
сводными хорами на Всемирной студенческой универсиаде (1973) и Всемирном
фестивале молодежи и студентов (1985), организовывал «Московскую хоровую
весну» и работу хоровой номинации студенческого «Фестоса». (С. Г.)
Лит.: Живов В.Л. Теория хорового исполнительства. М.: Изд-во МГТУ им. Н.Э. Бау-
мана, 1998; Он же. Хоровое исполнительство. Теория. Методика. Практика. М.: ВЛАДОС, 2003; Он же. Вокально-хоровая музыка Георгия Свиридова. Заметки хорового
дирижера. М.: Изд-во МГТУ им. Н.Э. Баумана, 2005; Галаганова С.Г. Маэстро Живов //
Человек. Культура. Город. 2005. № 1.
77
ГЛАЗКОВА Зоя Ивановна (1924, дер. Палашкино Нестеровского рай-
она Владимирской обл. — 2004, Москва) — танцжонглер, ассистент режиссера,
заслуженный работник культуры РСФСР. Училась в Государственном училище
циркового искусства (ГУЦИ), которое окончила с номером в жанре жонглирования (режиссер-педагог В.А. Жанто).
Профессионально владела школой классического танца, которым занималась в детской студии и в ГУЦИ у педагога хореографии К.И. Филатовой.
Мечтала о создании нового номера, где жонглирование органично сочеталось
бы с классической хореографией. С целью осуществления своей мечты поступила во Всесоюзную студию эстрадного искусства (ВСЭИ) и в 1948 г. в содружестве с талантливыми артистами эстрады С.Г. Савельевым и С.А. Русановым,
балетмейстером ГАБТа Г.П. Добрыниной и композитором С.Л. Кагановичем
(псевдоним Л.Л. Солин) подготовила номер «Весна» (другое название — «Летним утром»). В номере рисунок классического танца на пуантах гармонично
сплетался с жонглированием теннисной ракеткой, пятью шарами и кольцами
и тремя булавами, которые скрывались в цветах, служивших декоративным
оформлением сцены. В композиционно завершенной структуре номера, в виртуозной технике и красивых рисунках жонглирования и танца раскрывалось
обаяние и эмоциональность артистки, которая изящно переходила от лиричности и мягкости в медленных частях до бурных всплесков восторженности
в быстрых комбинациях. С этим произведением выступала во всех регионах
СССР. Г. — единственная женщина среди солистов-жонглеров Московской
эстрады с конца 1940-х и до середины 1950-х гг.
Завершив артистическую деятельность, с 1971 по 1993 г. работала старшим
методистом по цирковым жанрам в Межсоюзном доме самодеятельного творчества в Москве. В эти годы Г. приложила немало усилий для повышения квалификации руководителей цирковых коллективов. Она установила прочные
контакты с ГУЦЭИ, организовывала командировки режиссеров-педагогов
училища в самодеятельные цирковые коллективы для оказания методической
и режиссерской помощи, проводила на базе училища постоянно действующий
семинар для руководителей коллективов. Здесь ведущие практики и теоретики циркового и эстрадного искусства регулярно читают лекции, знакомят
с учебными методиками и дают мастер-классы. Г. организовывала ежегодные смотры-конкурсы московских коллективов, приглашала в жюри самых
опытных специалистов, которые определяют лучшие коллективы, номера и
лучших исполнителей, подробно анализируют работу и дают творческие и
учебно-методические рекомендации. Для постановки заключительных концертов лауреатов и дипломантов конкурсов она приглашала известных режиссеров-постановщиков. Все это положительно отразилось на улучшении
качества подготовки участников коллективов, их трюковой оснащенности,
на художественном уровне номеров и программ. Любительское цирковое искусство Москвы поднялось на очень высокий технический и художественный
уровень, а в некоторых жанрах и номерах могло соперничать с профессиональным цирковым искусством. Это наглядно проявилось в период Первого
Всесоюзного и особенно Второго Всесоюзного фестиваля народного творчества. Союзгосцирк приглашал лучших артистов из самодеятельности для
профессиональной работы.
78
Г. оказывала помощь коллективам не только Москвы и Московской области,
но и всей страны.
Лучшие воспитанники коллективов заканчивали ГУЦЭИ, становились высокопрофессиональными артистами циркового искусства, завоевывали призы на
престижных международных цирковых фестивалях и конкурсах. Так, например,
воспитанник Народного циркового коллектива «Юность» ДК «Красный октябрь»
МЭЗ «Памяти революции 1905 года» Юрий Куклачев, выпускник ГУЦЭИ 1971 г.
(режиссер-педагог Н.А. Кисс), стал народным артистом РСФСР, обладателем многих международных наград. Воспитанники Образцового циркового коллектива
ДК «Меридиан», выпускники ГУЦЭИ 1995 и 1997 гг. (режиссер-педагог — заслуженный работник культуры РСФСР Б.Н. Белохвостов) силовые акробаты Игорь
и Сергей Команковы завоевали Главный приз на Международном фестивале
циркового искусства в Бельгии (1995).
Некоторые из выпускников, окончив училище или завершив профессиональную артистическую деятельность, становились руководителями и педагогами любительских коллективов и цирковых школ в разных городах страны и
за рубежом.
В 1970–90-е гг. Г. являлась членом оргкомитетов, председателем и членом
жюри различных фестивалей и конкурсов, оказывала не только большую организаторскую, но и творческую помощь в проведении и становлении многих
фестивалей циркового и хореографического искусства в Москве, в разных регионах России и за рубежом.
Г. помогала в организации на базе студии оригинального жанра ДК пос.
Черноголовка Ногинского р-на Московской обл. первых Всесоюзных фестивалей
самодеятельных и профессиональных фокусников (1987, 1988).
В 1992 г. Г. возглавляла жюри Международного конкурса любительских коллективов и цирковых школ (г. Верхний Уфалей Челябинской обл.).
В 1980–90-е гг. Г. плодотворно работала в качестве ассистента с режиссером-постановщиком А.А. Анютенковым. Она помогала ему осуществить крупномасштабные постановки в Московском городском празднике самодеятельного
творчества, состоявшегося в рамках Второго Всесоюзного фестиваля народного
творчества.
С 1993 г., когда перестал существовать МДСТ как структура МГСПС, Г. продолжила давать творческие консультации цирковым коллективам и школам, а также
организаторам различных фестивалей и конкурсов.
Творческой и умелой организаторской деятельностью Г. внесла большой
вклад в развитие эстрадного и циркового искусства России и зарубежных стран.
(А. А.)
Соч.: Разноцветная радуга цирка // Информационный бюллетень МДСТ. 1990. № 5.
С. 13; «Яунибе» — молодости // Информационный бюллетень МДСТ. 1991. № 12. С. 9.
Лит.: Анютенков А.А. Разве не чудо… // Советская эстрада и цирк. 1991. № 4. С. 15;
Белякова Г.В. На фестивале «Латвия-90» // Советская эстрада и цирк. 1990. № 7. С. 2;
Петкер Б.Я. Это мой мир. М.: Искусство, 1968, С. 156; газета «Вечерний Ленинград»,
25 января 1956 г.; газета «Искра» Курганской обл., 24 июля 1965 г.; газета «Заветы Ленина» Московской обл., 25 марта 1966 г.; газета «Вперед» г. Красноуфимска, 29 мая
1968 г.; газета «Гайская ночь» Оренбургской обл., 20 августа 1970 г.
79
«ГОЛОС» — театр-студия МГТУ им. Н.Э. Баумана, Москва. Создан на базе
студии художественного слова ее руководителем Татьяной Юрьевной Лисицкой.
Годом рождения театра принято считать 1981 г., когда был поставлен первый спектакль «Про это» — перевод на язык сцены любовной лирики начала ХХ в. Затем
последовал «Смертный грех» (по поэме Г. Шерговой), окончательно закрепивший
за «Г.» репутацию литературно-поэтического театра. Изначальная поэтическая
направленность постановок студии была связана как с интересом режиссера
к хорошим, в то время еще не открытым театральной публике поэтическим
текстам, так и с ее богатым личным сценическим опытом в разговорном жанре
в качестве солистки Московской областной государственной филармонии. Литературно-поэтические композиции занимают прочное место в репертуаре театра.
Часовой спектакль «Любви старинные туманы» (по стихотворениям М. Цветаевой) в 1991 г. был записан на ТВ и впоследствии показан семь раз. Постановлена
литературно-поэтическая композиция по произведениям Ф. Гарсии Лорки и Ж.
Превера, где тексты частично звучали на языках оригиналов.
В репертуаре театра-студии «Г.» — «Смарагд» (по рассказам И. Бунина),
«О людях и мышах» (по роману Дж. Стейнбека), «Господа обыватели» (по
рассказам А. Чехова), «Двадцать минут с ангелом» (А. Вампилов), «Беда от нежного сердца» (В. Сологуб), «Антигона» (Ж. Ануй), «Винни-Пух» (по произведениям
А. Милна), «Снежная королева» (И. Шварц), «Теремок» и «Кошкин дом» (С. Маршак). Свое 25-летие театр отметил, еще раз показав один из лучших своих спектаклей — «Пьяные вишни в шоколаде» (по рассказам Тэффи и А. Аверченко),
в котором вместе с «ветеранами» играли представители нового поколения студийцев.
Татьяна Лисицкая продолжает лучшие традиции русского реалистического
театра. Постановки «Г.» отличаются гармоничной сбалансированностью актерского и режиссерского начал, сосредоточенностью на внутреннем мире персонажей, искренней и достоверной манерой игры. Один из главных принципов
режиссера — строгость в выборе литературной основы и максимально бережное отношение к авторскому тексту (первое объясняет закрытость «Г.» для
так называемой новой драмы, последнее — частое присутствие в спектаклях
ведущего). В основе спектаклей — не просто добротные тексты, это всегда
belles-lettres — «прекрасная», изящная словесность. Безупречный литературный
вкус не позволяет Лисицкой произвольно актуализировать текст, она лишь
«интонирует» его, оставляя в неприкосновенности «несущие конструкции»
драматического действия — сюжетные коллизии, характеры героев, их взаимоотношения.
Все спектакли «Г.» сориентированы на камерную сцену. Минимум реквизита,
пустой задник, отсутствие массовок, сложных постановочных эффектов усиливают эффект изысканных мизансцен и удивительного сценического обаяния
каждого актера.
За 25 лет «Г.» сумел сохранить «чистоту звучания», ни разу не среагировав ни
на одну театральную моду. Здесь никогда не было никакой эпатажности, никакой
провокационности (при том, что состав труппы в основном молодежный). Возможно, причина в том, что традиционность этого театра — живая, наполненная
эстетикой и психологией сегодняшнего дня, позволяющая говорить с современным зрителем одновременно умно и просто, талантливо и доступно.
80
Соседние файлы в предмете [НЕСОРТИРОВАННОЕ]