Добавил:
ivanov666
Опубликованный материал нарушает ваши авторские права? Сообщите нам.
Вуз:
Предмет:
Файл:Любительское художественное творчество в России ХХ века. Словарь
.pdf
В
ВАРФОЛОМЕЕВА Ефимия (Нина) Ивановна (1919, дер. Александровка,
Красноярский край — 1994, г. Асбест) — художница. Родилась в крестьянской
семье. С 1951 г. жила в г. Асбесте на Урале, работала маляром. Начала рисовать
в 1973 г. Участвовала в выставках самодеятельных художников, у нее были две
персональные выставки.
Все свои работы В. делала на небольших листах бумаги акварелью и гуашью.
Они посвящены детским воспоминаниям: вечер в деревенской избе, сельский
праздник, поездка в лес за дровами, пасущееся стадо, танцующие пары, всадники. У художницы была прекрасная зрительная память, благодаря которой она
восстанавливала многие детали прошлого. Она обладала даром рисовальщицы,
живо схватывая характерные движения фигур, хорошо изображая животных.
Цвет в ее работах не всегда удачен, лучше удаются композиции со сдержанной
цветовой гаммой, в других краски бывают пестрыми или даже излишне кричащими, свидетельствуя о влиянии «кича» на ее художественный вкус.
Произведения В. при кажущейся скромности ее вклада в русское наивное
искусство наряду с работами И.М. Никифорова — редкий образец бытописательства, они могут рассматриваться и как документальные свидетельства ушедшего
быта. (К. Б.)
Выставки: «Самодеятельные художники — Родине!», Москва, 1977; Всесоюзная выставка, Москва, 1987; «Сон золотой», 1992; ИНСИТА-94, Братислава; «Фестнаив-04».
Коллекции: Владимиро-Суздальский музей-заповедник; ГРДНТ; «Царицыно».
Лит.: World Encyclopedia of Naive Art, London, 1984. Р. 588.
ВАСИЛЬЕВ-БУГЛАЙ Дмитрий Степанович (1888–1956) — компо-
зитор, хоровой дирижер, организатор и руководитель самодеятельных хоров.
Родился в Москве в многодетной семье железнодорожного рабочего. В детстве пел в церковных хорах. С восьмилетнего возраста обучался в Московском
Синодальном училище, где в период директорства А.Д. Кастальского наряду с
другими предметами давали уроки композиции. По окончании училища с 1906
г. странствовал по России, работая с хоровыми коллективами в Тамбове, городах
Закавказья, Средней Азии, Сибири.
В.-Б. с энтузиазмом воспринял революцию. С 1918 г. возглавил работу музыкального отдела Тамбовского Пролеткульта. Участвовал в издававшихся в Тамбове
«Сборниках революционных хоров», где опубликовал свои хоровые обработки революционных песен и гимнов, в т. ч. «Интернационала», «Варшавянки»,
61
«Марсельезы». Работал в концертном любительском хоре, созданном учителем
пения П. Поздняковым. Организовал также собственный любительский хор из
150 человек, с которым до 1921 г. разъезжал по фронтам Красной армии с агитационным репертуаром.
По окончании Гражданской войны переехал в Москву. В 1923–1925 гг. входил
в РАПМ, в 1925–1930 гг. — в ОРКиМД. С 1932 г. — член Союза композиторов.
С 1931 по 1933 г. работал в Удмуртии в фольклорных экспедициях. Им было
собрано более 500 песен, из них 30 обработано для фортепиано.
Как композитор В.-Б. обладал самобытным складом музыкального мышления.
Свою главную творческую задачу он формулировал как «создание музыки распевного слова». Склонность к народно-песенному мелосу проявлялась как в его
собственных сочинениях, так и в удивительно органичных обработках народных
песен. Даже в его агитационных произведениях чувствовалась мелодико-поэтическая, лирическая струя. Он любил поэзию с яркими, сочными простонародными образами. Его натура, прямая и искренняя, проявлялась в непосредственности
творческого высказывания. Именно это во многом обеспечило популярность
его песням. Одним из первых произведений, создавших известность В.-Б., стала
песня «Проводы» («Как родная меня мать провожала»). Ее мелодия является вариантом шуточной украинской народной песни. В.-Б. соединил ее со стихами
Демьяна Бедного. Эта песня стала поистине массовой в 1920–1930-е гг., ее пели
на праздниках, демонстрациях, в быту.
Работа в клубах с самодеятельными хорами была неотъемлемой частью
деятельности композитора. Свои песни он обязательно проверял на клубном
хоре, учитывая те поправки, которые вносят кружковцы. Некоторые песни, подвергшиеся «народной» критике, уничтожал.
Помимо песен В.-Б. писал для самодеятельности крупные хоровые сочинения
и оперы. Так, например, его опера «Про землю, про волю, про рабочую долю»
была одним из первых образцов специфически клубной агитационной оперы.
Она была поставлена в 1923 г. в клубе ВЦИК им. Свердлова. Композитор также
сочинил оперу «Родина зовет» (1937) для колхозной самодеятельности и оперу
«Колобок» (1941) для детской самодеятельности. (М. К.)
Лит.: Брюсова Н.Я. Д.С. Васильев-Буглай // СМ. 1948. № 2. С. 97–99; Локшин Д.
Д.С. Васильев-Буглай. М., 1958.
ВЕЛИКОРУССКИЙ ОРКЕСТР — оркестр, в состав которого вхо-
дят инструменты русского народного происхождения, бытующие в средней и
северной полосе России.
Первый оркестр подобного типа был создан В.В. Андреевым в 1887 г.
В его основу легли усовершенствованные Андреевым народные инструменты, при этом он стремился сохранить сущность фольклорных прототипов.
Основу оркестра составляют балалайки и домры — струнные щипковые инструменты, близкие по характеру звучания, а также гусли, группы духовых — рожок, свирель и жалейка (другое название — брёлка) — и ударных: бубен, тарелки,
62
ложки, накры. В целом звуковая палитра была довольно однообразной и бедной.
Не хватало, например, струнной кантилены, однако попытки ввести в состав
оркестра старинный смычковый инструмент гудок не увенчались успехом. Не
раз обнаруживались намерения добавить в народный оркестр те или иные инструменты симфонического оркестра. Однако в этом крылась опасность встать на
путь подражания последнему, утратить своеобразие, простоту и доступность. Русский оркестр имеет собственную оригинальную красоту, связанную с нежностью,
воздушностью тембров, легкостью и прозрачностью фактуры. Андреев сравнивал
звучание своего оркестра с хором или ансамблями однородных инструментов,
которые есть почти у всякого народа.
Большой вклад в создание В.О. внесли сподвижники Андреева. Николай Петрович Фомин (ученик Н.А. Римского-Корсакова, правнук композитора Евстигнея
Фомина) считается родональником репертуара — ему принадлежат прекрасные
обработки русских песен, аранжировки оперной и симфонической музыки, собственные оригинальные сочинения, ставшие классикой жанра. Фомин разработал
формы письма партитуры, приемы оркестровки, им был установлен единый
квартовый строй для всей группы струнных. Н.И. Привалов занимался разысканием и введением в состав оркестра новых инструментов. Федор Августович
Ниман был профессиональным дирижером, после смерти Андреева он возглавлял оркестр до 1933 г. Владимир Трифонович Насонов заложил методические
принципы обучения игре на народных инструментах. Петр Петрович Каркин
стал родоначальником игры на домре, он разработал все основные приемы звукоизвлечения на этом инструменте. Семена Ивановича Налимова называли «балалаечный Страдивари», он изготовил непревзойденные по сей день образцы
русских щипковых инструментов.
В В.О. Андреева соединились народные и академические принципы, чем
определились два направления дальнейшего развития: профессиональный
и любительский.
Свой В.О. Андреев мыслил как образцовый, призванный стать вдохновляющим примером для народа (такое положение вещей невольно подвигало самодеятельные коллективы на путь подражания профессиональным, эта схема затем
была положена в основу советской самодеятельности).
Андреев считал, что главное назначение балалайки — быть любительским
инструментом. По легкости освоения, доступности и дешевизне этот инструмент
не знал себе равных, а усовершенствованные хроматические балалайки обладали
также большими художественными возможностями. В конце XIX и начале XX в.
реконструированные андреевские инструменты действительно стали одними из
самых излюбленных и распространенных в бытовом музицировании.
В период становления советской самодеятельности пропаганда народных инструментов была возведена в ранг государственной политики. В 1920–
30-е гг. великорусские и балалаечные оркестры повсеместно насаждались в
рабочих клубах.
В. Киприянов в своих статьях, публиковавшихся в журнальной периодике
1920–30-х гг., ярко обрисовывает ситуацию в народно-оркестровой клубной самодеятельности. Перед руководителями оркестров ставилась задача за несколько
уроков «обтесать» кружковцев, чтобы они могли выступать на клубных вечерах. Занятия велись нерегулярно, инструментов не хватало, т. к. отсутствовало
63
необходимое финансирование, большинство участников разочаровывались и
покидали кружок. Проблемы возникали во всем — например, самодеятельные
артисты не могли самостоятельно по слуху настроить свои инструменты, поэтому
существовал долгий и кропотливый порядок настройки по группам. Во время
репетиций оркестрантов учили отбивать такт ногой, это входило в привычку
и переносилось на эстраду — выступления сопровождались громким топотом,
словно маршировал полк солдат.
Хотя общий уровень массовой самодеятельности был низким, мастера-профессионалы из числа артистов оркестра Андреева способствовали сохранению
преемственности и традиций. Среди них были В.П. Киприянов, руководивший
в 1920–30-е гг. русским оркестром при Доме Красной армии; сподвижник Андреева В.Е. Авксентьев, который в 1940-е гг. создал один из лучших самодеятельных
оркестров русских народных инструментов на Челябинском тракторном заводе;
Н.И. Привалов, участвовавший в самодеятельности ленинградского завода «Красный треугольник»; Г.П. Любимов и другие. (М. К.)
«ВЕРА» — камерный хор ДМШ им. В.Я. Шебалина. Лауреат международных
конкурсов камерный хор «В.» создан дирижером-хормейстером Татьяной Коваленко в 1993 г. в ДМШ № 48 им. В.Я. Шебалина (директор школы — А.А. Кабанов).
В хоре поют около 30 человек, в основном девочки от 10 до 17 лет. «В.» — один
из немногих детско-юношеских хоровых коллективов, пользующихся международной известностью; хор поет как в православных храмах России, так и в кафедральных соборах Западной Европы. Хор гастролировал в США и ЮАР, Франции
и Японии, Италии, Испании и Австрии.
«В.» — активный участник культурных программ Правительства Москвы, Российского фонда культуры, Международной ассоциации «Классическое наследие».
Хор выступал во всех трех залах Московской государственной консерватории,
Московском международном Доме музыки, Оперном доме музея-заповедника
«Царицыно», Органном зале Государственного центрального музея музыкальной
культуры им. М.И. Глинки; он пел с университетскими хорами США (Принстон)
и ЮАР, с Капеллой под управлением Геннадия Дмитряка.
Название хора не случайно: русская и западноевропейская духовная музыка
составляет ядро его репертуара. Уже в 1995 г. «В.» завоевала право участия в первом
рождественском богослужении на открытии храма Христа Спасителя. Хор выступал в Зале церковных соборов, он стал лауреатом Всероссийского фестиваля
«Звезда Вифлеема», посвященного 2000-летию Рождества Христова; детям было
доверено петь на клиросе во время праздничных богослужений на Патриаршем
подворье (храм Живоначальной Троицы в Борисове). В первые годы существования коллектива его духовным окормлением занимались священнослужители
московских храмов протоиереи Георгий Нефёдов, Георгий Бреев и иерей Андрей
Речицкий. Хористы получают духовное образование в воскресной школе при
Патриаршем подворье.
В 1997 г. во время Первой Венской хоровой ассамблеи хор получил персональное приглашение президента Международной ассоциации детских и юношеских хоров Pueri Cantores Вильгельма Байса принять участие в 29-м и 30-м
64
Всемирных хоровых конгрессах: в 1998 г. «В.» пела в Барселоне, а в 1999 г. —
в Риме, где в составе шести лучших хоров ребята выступали в заключительном
гала-концерте в ватиканском «Конгресс-холле». В промежутке между конгрессами
хор представлял Россию на 39-м Международном фестивале духовной музыки
в Лорето (Италия), оказавшись в числе 14 коллективов, выбранных из 80 на отборочном туре.
В последние годы хор стал частым гостем на студиях звукозаписи. В исполнении «В.» (вместе с заслуженным артистом России Феликсом Царикати) записан «Гимн Южного округа»; на студии «Мосфильм» сделаны записи
песен для детского новогоднего праздника в Лужниках, телесериалов «День
рождения Буржуя» и «Дракоша и К», международного музыкального проекта Андрона Кончаловского (с Элтоном Джоном), японского мультфильма
«Алхимики».
Еще одной недавно освоенной территорией стали для «В.» театрально-концертные проекты. Пожалуй, самым ярким из них было представление «Воздушные
замки Вольферля, или 12 музыкальных эпизодов из жизни Моцарта» в Центре
им. Вс. Мейерхольда, в котором дети участвовали наравне с известными драматическими и оперными артистами, оркестрами и хорами (они исполнили «Ave
verum» Моцарта).
Репертуар хора широк и разнообразен. Помимо духовной музыки «В.» исполняет произведения русских и зарубежных композиторов-классиков, песни
советских композиторов, современную отечественную и зарубежную хоровую
музыку, народные песни.
После окончания ДМШ многие хористы продолжают образование в музыкальных вузах, становясь вокалистами и хоровыми дирижерами. (С. Г.)
Лит.: Галаганова С.Г. О «Вере» с надеждой и любовью // Человек. Культура. Город.
2006. № 5.
«ВЕРЕТЕНЦЕ» (Москва) — детский фольклорный ансамбль, образован-
ный в октябре 1982 г. на базе ДК им. III Интернационала Московской железной
дороги (Восточный административный округ г. Москвы). Бессменным руководителем коллектива является Елена Алексеевна Краснопевцева — талантливый
педагог-новатор, яркая личность, знающий фольклорист и хормейстер.
«В.» — один из самых первых в России детских фольклорных ансамблей
аутентичного направления, яркий и самобытный коллектив, осваивающий музыкальную и хореографическую традицию южнорусских сел (главным образом
Курской обл.). В репертуаре коллектива — песни различных жанров, танцы, игры,
наигрыши на музыкальных инструментах (балалайке, скрипке, гармони, рожке,
дудке, кугиклах).
В ансамбле занимаются дети и молодежь от 4 до 18 лет. В течение нескольких
лет занятий они постепенно, от простого к сложному, осваивают все жанры музыкального фольклора. Е. Краснопевцева разработала собственную систему обучения детей певческой импровизации. Большое внимание уделяется традиционной
инструментальной музыке (в разные годы музыкально-инструментальной частью
65
руководили Ольга Величкина, Марина Крюкова и Борис Ефремов). Педагогический процесс в ансамбле отличается большой интенсивностью и продуманностью,
и он построен на сочетании групповых и индивидуальных занятий.
Кроме вокальных и инструментальных занятий, дети изучают русский народный театр (в т. ч. кукольный «Вертеп»), делают инсценировки русских народных
сказок. Участники ансамбля осваивают многие виды традиционного прикладного
творчества: роспись по дереву, плетение бисерных украшений, вышивку и изготовление костюмов, головных уборов, тряпичных кукол, глиняных игрушек,
музыкальных инструментов.
Жизнь ансамбля строится согласно народному календарю: совместно празднуются Рождество, Масленица, другие традиционные праздники. С десятилетнего возраста участники ансамбля выезжают в фольклорно-этнографические
экспедиции.
Костюмы, в которых выступают участники ансамбля, по большей части
подлинные, они подарены жителями Курской обл. или приобретены в экспедициях.
Важной частью жизни коллектива является его концертная деятельность.
Ансамбль подготовил множество концертных программ, активно гастролировал
и продолжает гастролировать как в России, так и за рубежом, стал лауреатом
и дипломантом десятков всероссийских и международных фестивалей, смотров
и конкурсов, приобрел широкую и заслуженную известность в России и за ее
пределами.
В 1994 г. на базе ансамбля создана Школа традиционной культуры. Суть
педагогической концепции школы, как сказано в ее программе, — в «обучении не столько образцам — произведениям народного искусства (песням,
танцам, наигрышам и т. п.), сколько самому процессу творчества в устной
традиции, причем на основе конкретной локальной фольклорной традиции»,
с применением новых методик обучения, с опорой на импровизацию. «Основная цель школы — обеспечить живую, а не музейную передачу фольклорной
традиции». В школе работают классы музыкальных занятий с индивидуальной и групповой формой обучения, классы народного театра, прикладного
творчества.
Педагогический опыт Е. Краснопевцевой и других преподавателей школы
«В.» имеет большую научно-практическую ценность. Он обобщен в книге «Мир
детства в традиционной культуре» (совместно с А. Ивановым и О. Величкиной).
Ансамбль оказывает большую методическую помощь детским фольклорным
ансамблям, воспитателям детских садов. В результате постоянной работы в селе
Плёхове Суджанского р-на Курской обл. там возник и успешно действует детский
сельский фольклорный коллектив. (Н. Ж.)
«ВЕЧОРА» (Пермь) — один из лучших любительских фольклорных
коллективов пермского региона, существует с 1987 г. на базе Областного центра художественного творчества учащихся «Росток». Основательница ансамбля и его бессменная руководитель — Светлана Захарова, выпускница Пермского музыкального училища (класс народного творчества Ж.Г. Никулиной)
66
и стажер Фольклорно-этнографического центра МК РФ (под руководством
А.М. Мехнецова).
Коллектив серьезно занимается освоением локальных традиций нескольких
районов центральной части Пермского края — Оханского, Осинского, Нытвенского. Постоянные фольклорные экспедиции являются для участников «Вечоры»
главной школой. Они не просто записывают песни, которые тотчас же входят
в их репертуар, в деревне ребята учатся общаться со старшим поколением, уважать его, перенимать его жизненный и культурный опыт.
«Для нас пение, пляска — не главное. Это отдых. А самое главное — сохранение традиционного мировоззрения, сохранение фольклора как целостной
художественно-философской системы. Мы стараемся воспитать хорошего, нравственно здорового человека», — говорит руководитель коллектива, умница и
красавица Светлана Захарова. При этом в реальной жизни коллектива не заметно
назидательности или морализаторства. Сразу подкупает по-особому непринужденная, веселая, дружеская обстановка, здоровая атмосфера игры и доброго
юмора, из которой не хочется уходить и в которой исподволь и в охотку воспитываются хорошие ребята.
Коллектив много выступает в самой разной аудитории, но свои выступления
мыслит не как концерты, а как встречи с людьми, с которыми ребята делятся тем,
что знают и умеют. Особая забота — чтобы не было ни малейшего налета эстрадности и чтобы ничего «не придумывать» (на языке фольклористов это означает
похвальное стремление к подлинности и достоверности — коренное свойство
участников российского фольклорного движения).
В составе коллектива, довольно большого по своему составу, — дети и молодежь самых разных возрастов. Нередко к собраниям «В.» присоединяются бывшие,
уже повзрослевшие ее выпускники и их дети, родители, бабушки и друзья. Такая
большая, славная, дружная семья — эта пермская «В.». (Н. Ж.)
Лит.: Мальцева О. «Для нас фольклор — это жизнь…» (о пермском фольклорном
коллективе «Вечора») // Вестник Российского фольклорного союза. 2002. № 1. С. 32–33;
Захарова С., Мальцева О. Старая «Репка» на новый лад //Там же. С. 34–35.
«ВИНЕГРЕТ» — СТЭМ Сибирской государственной академии физичес-
кой культуры, образован в 1988 г. на базе агитбригады Омского института физической культуры. Хотя название указывает на разножанровость программ, в них,
учитывая профиль вуза, преобладают номера акробатической направленности
с элементами эстрадно-цирковой клоунады (пирамиды, сальто и пр.). Соединение сложных трюков и цирковой эксцентрики с музыкальными пародиями,
спортивными зарисовками и сценками потребовало от руководителя театра,
Игоря Владимировича Абраменко, освоения сложнейшей профессии режиссера эстрадного представления. В каждом новом спортивно-эстрадном шоу «В.»
добивался все большей зрелищности и ритмичности.
Первый успех пришел в 1996 г., когда в родном Омске на стэмовском фестивале «Бум» театр получил Гран-при. Затем были удачные выступления на томской
«Юморине», многочисленные призы за лучшую режиссуру и самый зрелищный
67
театр; в 2000 г. коллектив победил на международном фестивале СТЭМов «Икариады» в Казани. С 1999 г. «В.» пробует себя в КВН, выступает в лиге «КВН-Сибирь».
Однако каждый сезон неизменно готовится новая программа, иногда цельный
спектакль. Наиболее удачными были «Спасатели Малибу» (2002) — смешная пародия на штампы американских телевизионных «бикини-сериалов», которая
перемежалась эффектными номерами и репризами обитателей дельфинария
(полеты касаток, дрессированные тюлени и пр.). (М. Ю.)
ВОЛКОВ Павел Леонидович (род. в 1949 г.) — сценарист, режиссер, ру-
ководитель народного агиттеатра «Альтернатива» Курганского машиностроительного института. Окончил исторический факультет Курганского университета и Высшие режиссерские курсы в Москве. Вместе со своими земляками, В.
Гостюхиным и А. Медведевских, участвовал в работе Всероссийской творческой
лаборатории авторов, пишущих для агитбригад, ежегодно проводившейся ВНМЦ
им. Н.К. Крупской и Союзом писателей РСФСР в Доме творчества писателей в подмосковной Малеевке.
Первые программы В. строились на «местном материале», были не лишены
должной агитационности. Вскоре историческое образование, аналитический
и критический склад ума взяли свое: В. отошел от конкретного факта и иллюстрации статистических показателей и заинтересовался общественно-политическими событиями, причинами и следствиями, которые привели страну к
тоталитаризму. В названии молодежного агиттеатра заявлена альтернативность
шаблонной агитбригаде с ее ограниченными возможностями. Для В. характерны парадоксальность мышления, скрытая ирония, неожиданные сюжетные
повороты, контрастный монтаж эпизодов. Ему близки мотивы трагического
балагана, маскарада жизни на краю гибели. Он хотел подняться к философскому осознанию смысла наступивших в обществе перемен, стремился охватить вершины и провалы истории, которая легко трансформируется в балаган
в духе сатирической поэмы А.К. Толстого «История государства Российского от
Гостомысла до Тимашева», остроумно инсценированной в середине 1980-х гг.
в «Альтернативе».
Спектакли В. сложны и неоднозначны, метафоричны и ассоциативны. Владение эзоповым языком давало возможность показывать эти работы на фестивалях и смотрах, неизменно вызывая ожесточенные споры жюри и зрителей.
Строились представления, непохожие на агитбригадные и другие эстрадные
обозрения, по одинаковой схеме: задавалась некая тема и разыгрывались ее вариации. Никаких конкретных типов и «отдельных недостатков», все показанное
укрупнено до исторического явления, судьбы страны. Действие бессюжетно,
иногда коллажно, с рваным ритмом, держащим в напряжении исполнителей
и зрителей. В представлениях «Но продолжение — есть!», «Патология ядерного
Марса», «Геракла вызывали?» переплетаются реально-бытовые, социальные, исторические и мифологические пласты.
В спектакле «Внутренние эмигранты» на сцене некое сборище людей в ярких, нарочито грубых и в то же время жалких одеяниях. Звучит музыка молодого
курганского композитора В. Баскина, песни В. Токарева. В звуках, жестах, спосо-
68
бе существования актеров обнаруживается жуткая реальность и в то же время
ирреальность, трагедийно-маскарадная жизнь. Спектакль о борьбе за гражданские права был еще и иллюстрацией разрушения личности в безумном мире.
В представлении «Скажи, Сенека…» В. проводил параллель между нашей жизнью
и культурой Рима периода его упадка. Высшие слои римского общества погружены в пьянство и разврат, а плебс довольствуется подачками и низкопробными
зрелищами. Контраст заложен в самой сценической ситуации, когда трагедийные
события (гибель государства) происходят в бане, и в противостоянии мудрого
Сенеки всем остальным шаржированным персонажам — увязшим в распрях
депутатам, не замечающим хаоса и смуты партийным боссам, нервным разномастным «митингиантам», свободным собственникам, экстрасенсам, танцовщицам
и гетерам. Каждый из них, легко узнаваемый российской публикой рубежа
1980–90-х гг., демонстрировал те или иные пороки, приведшие к распаду
цивилизации.
С конца 1990-х гг. В. живет в США. (Г. Л.)
Лит.: Литвинцева Г. Сценарное мастерство: Методическое пособие. М., 1989.
С. 98–102; Она же. Эстрадные любительские театры // Народное творчество на ру-
беже веков. М., 2001. С. 139–141.
ВОЛКОВА Елена Андреевна (род. в 1915 г., г. Чугуев) — наивный худож-
ник. Родилась в большой дружной семье, где было восемнадцать детей, отец был
героем-спасателем на воде. Семья жила на островке Северского Донца, поэтому
тема воды и всего, что с ней связано, впоследствии стала одной из главных в ее
творчестве. Детство было главным источником радостных и порой сказочных образов живописи художницы, о чем она сама неоднократно свидетельствовала.
Ее художественное видение с ранних лет складывалось в атмосфере маленького казачьего городка, где в 1920-е гг. еще сохранялись черты старого бытового
уклада (церковные праздники, ежегодные ярмарки). Развивались и новые традиции советского быта — клубы, самодеятельность, просмотр кинофильмов (муж
В. был киномехаником).
С детства В. любила рисовать самодельными красками, лепить из прибрежной глины. Болезнь ног помешала ей ходить в школу, училась дома, любила шить,
вышивать, но особенно петь. Впоследствии художница самый живописный колорит своих картин уподобляла по гармонии хору поющих голосов, стремясь
подобрать такой цвет, который «спелся бы со всей картиной». Часто изображала
она и музыкантов.
В 1947 г. у В. родился сын Валентин, который стал учиться живописи.
Именно тогда, взяв краски сына, В. сама обратилась к творчеству (1961 г.). Первыми ее работами были натюрморты на картоне, потом появились и сюжетные
композиции.
Многие из них можно было бы отнести к анималистическому жанру, но,
зная биографию художницы и круг ее друзей, их стоит рассматривать и как посвоему замаскированные образы близких. Так, много картин в сказочной форме
повествуют о детстве, о радости материнства. Конечно, в них выражались чувства
69
самой художницы. Это «День рождения птенца» (1974), «Поросенок спрятался»
(1975–1980). Сравнение самых ранних натюрмортов В. с теми произведениями,
что были созданы в 1970-е гг., многое рассказывает о художественной психологии
наивного творчества. В ранних картинах, по признанию самой художницы, она
боялась изображать один предмет, заслоненный другим, фрагментарно, каждую
вещь ей хотелось показать целой, в полноте ее бытия. Потом у нее появляется
понятие условности изображения, но эта условность трактуется как декоративная стилизация. Картины плоскостные, цвет локален. Наиболее выразительны
в произведениях, особенно в изображениях животных, глаза.
Исследователи неоднократно обращали внимание на то, что именно в творчестве В. раскрывается такая важная особенность наивного творчества, как стремление запечатлеть образы праздника, своего рода рая на земле. Эта типологическая черта любительского творчества в годы господства советской идеологии
выдавалась за наивный реализм, простодушное свидетельство радостной жизни
народа при социализме. В действительности дело обстояло сложнее, и большинство «райских» образов следует рассматривать как компенсацию за те испытания,
нищету, убогость существования, которые выпали на долю художников из народа.
В большой мере это относится и к праздничной тематике произведений В.
В центре картины «Народное гулянье на берегу Иртыша» (1976) изображен
огромный натюрморт — скатерть-самобранка воображаемого пикника. Здесь
и рыба, и яблоки, и помидоры, и свежие перья зеленого лука, ломти алого арбуза,
желтая тыква, грибочки в голубой миске, пара кувшинов и целая бочка, видимо,
с вином. Изобилие угощения подчеркнуто размерами плодов и фруктов в композиции. В. вспоминает: «Мне Господь помогает, подсказывает, что писать и как
писать. С чего я начинаю, я никогда сама не знаю. Наверно, чаще всего с центра.
В “Народном гулянье” я вначале на чистом белом холсте написала яблоки в зеленой вазе, потом хлеб, рядом увидела рыбу, огурцы, поросенка, окорок...»
Величественный образ «даров природы» представлен как средоточие смысла
всей композиции. В окружающих пиршественный «стол» сценах можно усмотреть
немало символических моментов, за которыми, возможно, скрывались мысли
и чувства художницы. Участники пикника, рассыпавшиеся вокруг этого великолепного натюрморта, написаны несоразмерно маленькими, но каждый из них
воплощает важные стороны человеческой жизни.
На первом плане юноша сидит в лодке, а за борт ее схватилась купальщица
в розовом костюме. Это, конечно, образ любви. В нем можно рассмотреть множество значений, напоминающих о русалках, воде как стихии женского, лодке
как символе жизни человека, и проч. Позади лодки на берегу сама художница
сидит перед чистым холстом. Это, конечно, образ искусства.
Слева рыбак вытаскивает огромную рыбу, что может напомнить о целом
ряде евангельских образов — «Чудесного улова», рыбы как символа Христа. Глубоко религиозной В., посещавшей церковь и почитавшей иконы, эти сюжеты не
могли быть неизвестны.
Две женщины позади рыбака, вооружившись большими ножами, чистят
рыбу — в этом можно усмотреть весьма тревожный намек: они посягают на чьито души? А впрочем, просто готовят угощение.
Огромная кастрюля, подобная тем, в каких в аду мучат души грешников,
стоит сзади, приготовленная для варки рыбы.
70
Соседние файлы в предмете [НЕСОРТИРОВАННОЕ]