Добавил:
ivanov666
Опубликованный материал нарушает ваши авторские права? Сообщите нам.
Вуз:
Предмет:
Файл:Любительское художественное творчество в России ХХ века. Словарь
.pdf
но с Запада. Именно с этого времени балалайка стала одним из символов русской культуры.
А. возвратился на родину в 1911 г. Эта дата знаменовала завершение важного
этапа его творческой биографии, результатом которого явилось создание, в сущности, новой сферы музыкальной культуры России, национально-самобытной
и профессионально оформленной, получившей международное признание.
Однако для А. это не было самоцелью. Свою главную миссию он видел в возвращении усовершенствованной балалайки в русский народный быт и приобщении народа к коллективному музицированию. «Я работаю для идеи, которая
наполняет особым светом мою жизнь, сопряженную подчас с непосильными
трудностями и даже страданиями, — писал А. — Но все это искупается сознанием
той пользы, которую должна принести такая работа множеству людей» (1, 76).
С самого начала своей артистической карьеры А. всячески содействовал
распространению балалайки как любительского инструмента. «После первого
моего концерта в 1888 году, — вспоминал музыкант, — появилось множество
желающих играть на этих инструментах. Я охотно посвящал все мое время на
безвозмездные занятия с учениками» (1, 77). Однако подобное увлечение могло
быть недолговечным, так как опиралось на моду. А. понимал, что нужно подвести
под свое дело более прочный фундамент. Он развернул широкую кампанию по
пропаганде русских народных инструментов. Все мероприятия, проводимые им,
были тщательно продуманы и взаимосвязаны.
Так, например, после зарубежных гастролей А. решил организовать концертную поездку по России. Транспортная дороговизна побудила его обратиться
в Министерство путей сообщения с просьбой предоставить Великорусскому
оркестру льготные условия проезда по железной дороге. Взамен А. обязался организовывать и консультировать самодеятельные коллективы народных инструментов в железнодорожных учреждениях. В результате этой договоренности
только за 1912 г. Великорусский оркестр дал концерты в 40 городах России. В то
же время А. удавалось опекать более 30 технических железнодорожных училищ,
и эта культурно-просветительская акция принесла прекрасные плоды.
Самым масштабным проектом А. была его педагогическая деятельность
в гвардейских войсках Петербурга. Основная идея состояла в том, что демобилизованные солдаты, из года в год возвращаясь в родные города и деревни,
будут пропагандировать балалайку и инструмент широко распространится по
всей России. С 1891 по 1897 г. А. по нескольку часов в день безвозмездно обучал
солдат. Ему приходилось преодолевать сопротивление военного начальства,
множество трудностей. Но постепенно его усилия стали давать результаты. Солдаты увлеченно и старательно занимались на народных инструментах, и А. был
доволен успехами своих подопечных. Особенно впечатляющими были ежегодные концерты в пользу инвалидов, к которым А. готовил программу со сводным
оркестром балалаечников в 80–100 человек.
Постоянно возраставший объем работы требовал помощи, А. мечтал учредить
в войсках штат преподавателей. Однако к этому времени немалое наследство, оставленное ему отцом, почти полностью ушло на содержание Великорусского оркестра.
А. подал в правительство прошение о выделении денег. Дело тянулось довольно
долго. Первый отказ привел его в такое отчаяние, что он находился на грани самоубийства. А. посодействовал его друг, Т.И. Филиппов, который удачно совмещал
41
в своем лице любителя народного творчества и высокопоставленного чиновника.
Государственное финансирование позволило А. расширить педагогическую работу
в войсках, нанять преподавателей; сам он впервые стал получать жалованье.
Такими же перспективными пропагандистами балалайки, как и солдаты,
должны были стать, по мнению А., сельские учителя. В силу просветительского
характера своей деятельности и авторитета в деревне они могли способствовать
развитию местного народного творчества. Музыкальные курсы для сельских
учителей, учрежденные А. в 1915 г., считаются одним из наиболее успешных его
мероприятий.
Помимо описанных проектов А. на протяжении своей жизни был инициатором, организатором, руководителем, консультантом множества кружков
и курсов, преимущественно бесплатных, единственной целью которых было
распространение игры на народных инструментах, подготовка преподавателей
и инструкторов для провинции.
Результаты этой колоссальной работы можно ощутить, обратившись к статистике: если в середине 1890-х гг. Пасербский отправлял в провинцию примерно
по 100 инструментов в год, то к 1908 г. (т. е. через 20 лет после первого выступления андреевского Кружка) ежегодное производство домр и балалаек в России
составило 200 000 штук (1, 287).
В 1917 г. А. без колебаний принял новую власть. Он написал письмо Луначарскому с просьбой поддержать его оркестр в трудное время. Вскоре оркестр был
взят на государственное обеспечение. Во время Гражданской войны коллектив
выезжал на фронты для выступления перед частями Красной армии. В одной из
таких поездок А. сильно простудился и уже не смог подняться. Он умер в декабре
1918 г. от гриппа, осложненного воспалением легких.
Пример А. весьма показателен как тип самодеятельного русского человека, которому недостаточно иметь любимое занятие, но необходимо высокое служение
народу. Осознание собственной миссии пришло к А. не в результате размышлений,
а словно мгновенное озарение. Как подлинный исторический деятель, А. не мучился рефлексией и сомнениями, он твердо был уверен в своей правоте и точно
знал, что надо делать. Служение это сродни религиозному: понимание, ниспосланное свыше как откровение, абсолютная вера, дающая неограниченные силы
и огромную духовную энергию, способную заражать и воодушевлять других. Это
поле притяжения привлекало к А. множество талантливых людей, которые вращались вокруг него, как планеты вокруг Солнца, образуя новую галактику. (М. К.)
Лит.: 1. Андреев В.В. Материалы и документы. М., 1986; 2. Соколов В.Ф. В.В. Андреев
и его оркестр. Л., 1967; 3. Русские народные музыкальные инструменты. Л., 1975; 4.
Илюхин А.С. В.В. Андреев: Материалы к курсу истории исполнительства на русских
народных инструментах. Вып. 1. М., 1969; 5. Максимов Е.И. Василий Васильевич Андреев // Максимов Е.И. Российские музыканты-самородки. М., 1987. С. 12–94; 6. Баранов
Ю. Василий Андреев. Тверь, 2001.
АНДРЕЕВ Геннадий Александрович (род. в 1940 г.) — сценарист, режис-
сер, руководитель театра эстрадных миниатюр в г. Кропоткине Краснодарского
42
края. В 1960-е гг. работал с агитбригадами Ростовской обл., где поставил одно
из самых образных и динамичных агитбригадных представлений — «Тачанкаростовчанка» (позже его пытались копировать многие коллективы), которое
сразу же принесло ему известность. Его постановки в разных городах и коллективах по собственным сценариям неизменно отмечались жюри всероссийских
и всесоюзных конкурсов и смотров агитбригад 1970–80-х гг., приглашавшие его
коллективы становились лауреатами и дипломантами. А. проводил семинары для
агитбригадчиков, его сценарии публиковались в журналах, он писал по заказу
Репертуарно-редакционной коллегии Минкульта РСФСР.
В 1970-е гг. А. создал собственный коллектив в Кропоткине, который во
времена единственно узаконенного «боевого жанра» упорно называл не агитбригадой, а театром эстрадных миниатюр. Артисты выступают не в униформе,
а в повседневных костюмах, в программе представлены все жанры разговорной
эстрады (скетчи, монологи, репризы, фельетоны, парный конферанс), а также
театрализованные песни. Эпизоды спектакля редко были связаны между собой
сюжетно, А. было важно показать самоценность эстрадного номера — драматургически выстроенного и мастерски исполненного. Доминанта всех спектаклей А. — борьба за освобождение личности, сатирическое обличение всего,
что подавляет, оглупляет, унифицирует человека. Таков собирательный образ
военрука («Военизированный урок»), организатора-вожатого («Устами младенца»), обывателей колхоза «Путь к феодализму» — из одноименного спектакля
о притеснении фермеров.
А. — главный режиссер всех праздничных и других социально значимых
мероприятий в Кропоткине. (Г. Л.)
«АНДРЕЕВЩИНА». Термин родился в 1920-е гг. и отразил борьбу, ко-
торая развернулась вокруг наследия В.В. Андреева.
Никто из критиков не отрицал принципиальных заслуг Андреева в деле возрождения народных инструментов, однако его обвиняли во всех грехах — в отсутствии музыкального образования и непрофессиональном дирижировании,
в искаженной гармонизации народной песни и погоне за внешними дешевыми
эстрадными эффектами. Но главной мишенью был «пошлый» «мещанский» репертуар Великорусского оркестра.
Недостаток репертуара и поиск своей ниши в сложившейся системе музыкального искусства провоцировал критику русского оркестра с первых дней
его существования: если оркестр придерживался этнического материала, его
упрекали в ограниченности; если он включал переложения классической музыки, этим возмущались знатоки последней; городской романс и салонные танцы
вызывали обвинение в потакании низменным вкусам публики, а более строгий
репертуар — нарекание в утрате демократизма и академизации жанра.
Хотя Андреев старался опираться на традиционную песенную культуру, его
искусство было городским, а его слушатели принадлежали к демократическим
слоям населения. Этим определялось использование любимых народом интонаций бытового романса и танцевальных жанров с их простотой, доступностью,
яркой мелодичностью и искренностью. Именно эта часть репертуара, имевшая
43
большую популярность и привлекавшая множество людей к новой народно-оркестровой культуре, подвергалась нападкам в прессе 1920–30-х гг., что естественно
встраивалось в русло идеологической борьбы того времени.
Одним из главных критиков Андреева был Г.П. Любимов. Он резко выступает против Андреева, находя, что «всю его 30-летнюю деятельность приходится
учесть как большой вред, так как преподносимое им народу искусство имело
опошляющее значение и, к сожалению, пустило глубокие корни». Критикуя Андреева прежде всего за репертуар, Любимов повел борьбу с наследием своего
предшественника на другой почве: он отказался от балалайки и организовал
оркестр из одних домр, которые усовершенствовал, снабдив четырьмя струнами вместо трех и квинтовым строем вместо квартового. Этот тип домры не был
новым, ранее сам Андреев сконструировал подобный, однако отказался от него,
считая слишком далеким от народного образца.
Руководители русских оркестров разделились на два лагеря и в течение
нескольких лет были втянуты в борьбу, стараясь доказать друг другу, чьи инструменты народнее и ценнее (в самодеятельных оркестрах, однако, нередко
использовались оба типа инструментов — и андреевские, и любимовские).
Мелочность обвинений, недостаток доказательств, агрессивность тона — все
это свидетельствует не столько о принципиальности полемики, направленной
против Андреева, сколько о преднамеренном желании очернить его. Особенно
эффективным в этом отношении оказался пущенный в оборот термин «андреевщина». Создать подобный ярлык — значит почти наверняка достигнуть
успеха, потому что штамп не предполагает ни понимания, ни размышления
и не нуждается в доказательствах своей правоты, он просто ставит знак отрицания, клеймо на всем, к чему прикасается, и в первую очередь, конечно,
на самом Андрееве.
Можно предположить, что отзвуки антиандреевской кампании отразились
в «Собачьем сердце» Булгакова: писатель награждает Шарикова балалайкой, и тот
играет одно из наиболее репертуарных сочинений Андреева — вариации на тему
«Светит месяц»: «Очень настойчиво, с залихватской ловкостью играли на балалайке, и звуки хитрой вариации “Светит месяц” смешивались в голове Филиппа
Филипповича со словами заметки в ненавистную кашу… “Тьфу, прицепилась… вот
окаянная мелодия!..”» (М. К.)
Лит.: Любимов Г.П. Народные оркестры и их значение в музыкальном просвещении
масс // Горн. 1919. Кн. 2–3.
АРКАДЬЕВ Иван Петрович (1872–1946) — русский советский дирижер,
скрипач, педагог, музыкально-общественный деятель.
Родился в семье музыкантов, окончил Петербургскую консерваторию
у Л.С. Ауэра (скрипка) и А.К. Лядова (композиция). Творческую карьеру, которая
была связана в основном с оперным дирижированием, начал в 1896 г. в петербургском оперном театре Кононова. В 1910 г. был приглашен для организации
оперы в Народном доме, где проработал в течение 15 лет; здесь в сопровождении
его оркестра, выступали Ф. Шаляпин, Л. Собинов, А. Нежданова, Г. Пирогов.
44
В 1917–1919 гг. был музыкальным руководителем оперно-драматического
Союза артистов в Пятигорске; в 1920–1923 гг. дирижировал оперными спектаклями в театре Сибирякова в Одессе; в этот период также состоял преподавателем
и ректором Одесской консерватории.
Возвратившись в Ленинград в 1923 г., А. решил посвятить себя работе с художественной самодеятельностью. Он возглавил хоровой кружок завода «Красный
треугольник». С самоотдачей и терпением воспитывал он своих кружковцев,
занимаясь с ними основами вокальной культуры, постановкой голоса и дыхания,
элементарной теорией музыки. Хористы посещали оперный театр, прослушав
предварительно лекцию А. Быстро росли мастерство и популярность хора, готовились большие тематические программы, например «История русской песни».
Хор стал базой оперно-хореографической студии, которая под руководством
А. превратилась в один из самых успешных рабочих художественных коллективов страны. Первой постановкой стала в 1925 г. опера «Русалка», затем последовали «Руслан и Людмила», «Кармен», осуществленная совместно со студентами
Ленинградской консерватории, «Князь Игорь», «Тихий Дон» и др.
В годы Великой Отечественной войны А. занимался организацией музыкального образования. В частности, он принимал участие в возрождении музыкальной школы Петроградского района, в которой затем преподавал до конца
своих дней. (М. К.)
«АРЛЕКИН» — театр-студия Пермского политехнического универси-
тета, один из ярких представителей движения студенческих театров эстрадных
миниатюр (в конце 1970-х — начале 1980-х гг., лауреат Всесоюзного фестиваля
СТЭМов 1981 г.), а затем и студийного движения.
«А.» создал Игорь Тарнавский, который после армии поступил в Пермский
политехнический институт, где в середине 1960-х гг. основал СТЭМ, быстро завоевавший популярность в Уральском регионе. Огромное влияние на молодого
руководителя, которому не чуждо было понятие гражданского мужества, оказал
Всесоюзный фестиваль СТЭМов в Москве (1966). После того как в 1968 г. —
на фоне событий в Польше и Чехословакии — по партийному распоряжению
слишком независимый СТЭМ закрыли, Тарнавский стал художественным руководителем эстрадного ансамбля «Здравствуйте» (1969–1973). В 1972 г. создал во
Дворце культуры им. Дзержинского театр-студию «Арлекин». Первый спектакль,
«12 стульев», по материалам 16-й страницы «Литературной газеты», состоялся
29 декабря 1973 г. Позже театр работал при ДК им. Гагарина, а с 1976 г. — в родном
для создателя политехническом институте. В труппе выделялись актеры Евгений
Глядинский, Владимир Штефан, Валерий Стариков, будущие режиссеры Лев Катаев, Борис Мильграм и Валерий Стариков, директор Пермского театра оперы
и балета Анатолий Пичкалев.
Не оставляя театр-студию, Тарнавский с 1976 г. работал главным режиссером Пермского цирка. Десять лет репетиции в театре-студии и постановки
в цирке, где самым известным спектаклем стал «Бумбараш» по А. Гайдару, шли
параллельно. Часто два коллектива смешивались; актеры «А.» выходили на манеж
цирка, подкрепляя цирковую труппу своим эстрадно-драматическим мастер-
45
ством. Режиссура И. Тарнавского принесла мировую известность аттракциону
«Горская легенда» Тамерлана Нугзарова. С Тарнавским сотрудничали Игорь Кио,
Александр Херц, Юрий Никулин. Однако социально заостренные, искрометные,
со множеством трюков и остроумных реприз постановки «А.» раздражали партийных чиновников. В конце концов в 1986 г., когда Тарнавский организовал еще
и «Новый молодежный театр» (НМТ), с формулировкой «…считать невозможным
использовать в качестве руководителя» Тарнавский был выдворен из Перми. Он
оставил руководство «А.» и НМТ на своих учеников, выпускников химико-технологического факультета, Катаева и Мильграма. Несколько лет И.Н. Тарнавский
работал в Краснодарском цирке (до 1993 г.), вернувшись в родной город, с 1995 г.
руководит Пермским театром кукол.
Под руководством Льва Катаева «А.» обратился к «большой» драматургии
и литературе, а также к опыту пластического театра. В 1993 г. Катаев со спектаклем «Нос», по Гоголю, пригласив Владимира Шульгу из ТЮЗа, впервые в истории
Перми участвовал в международном театральном фестивале в Авиньоне (Б. Мильграм со знаменитым спектаклем НМТ «Случай в зоопарке» объехал полмира).
В 2002 г. «А.» отметил свое 30-летие. В 2005 г. театр-студия Политехнического
университета получил 1-ю премию на VII фестивале европейских студенческих
театров во французском городе Альби за пластический спектакль «Нелинейная
эволюция» (режиссер Л. Катаев, музыка Виктора Архангельского, художник Вячеслав Смирнов), рассказывающий о различных ипостасях театра, о его развитии.
(М. Ю.)
Б
Б.У. КАШКИН (Малахин Евгений Михайлович, 1938–2005) — художник-
любитель, фотограф, поэт, музыкант, создатель рок-группы. Жил в Екатеринбурге,
был связан с андерграундом, учредитель общества «Картинник», которое называло
себя «содружеством дворовых (улицевых), за СТЕНчивых художников, занимающихся стенковой Доброписью, под началом народного старика Б.У.Кашкина».
К нему в подвал приходили желающие, разрисовывали досочки с его стихами
(«Если ты рабочий класс, пей газводу, сок и квас»), а в выходные раздаривали их
на улице прохожим, откликавшимся на юмор стихов и провокационные вопросы
(«кто здесь дурак?», «кто здесь рабочий класс?»).
Начинал в 1970-е с экспериментов над фотоматериалами: фотографируя ню,
сексуальные акты, кипятил негативы или поливал их кислотой. Первоначально
имел более эпатажный псевдоним К.А. Кашкин. Делал разнообразные объекты,
иллюстрации, инвайронмент. Выпустил более 20 самиздатовских книг.
Персональные выставки: Выставка общества «Картинник»; «Народный дворник
России, старик Б.У. Кашкин». Библиотека им. В. Белинского. Екатеринбург, 1999.
Соч.: Всеобщее общество «Картинник» в текстах старика Б.У. Кашкина // Азбука
и стены. Екатеринбург, 1999.
Лит.: Тишков Л. Букашкины книжки. Книги-объекты художника Евгения Малахина
// НГ Exlibris. 2001. № 5.
(К. Б.)
БАБАКОВ Егор Михайлович (1906–1987, Владимирская обл.) — живо-
писец.
Родился в крестьянской семье, работал в колхозе. Рисовать начал, выйдя на пенсию. Работы были найдены сотрудниками Суздальского музея самодеятельного искусства. В основном это небольшие пейзажи и жанровые сцены на фанере с изображением сельской природы, церквей, исполненные в манере наивного реализма.
Выставки: «Naifs sovietiques», 1988 (Франция); «Наивное искусство России», 1997;
«И увидел я…», 2001.
Коллекции: Владимиро-Суздальский музей-заповедник.
(К. Б.)
БАЗЛОВ Григорий Николаевич — один из основателей и современных
лидеров российского движения «кулачников», объединяющего любителей и ис-
47
следователей традиционного русского рукопашного боя. Руководитель тверского историко-этнографического клуба «Белый волк», историк-этнолог, кандидат
исторических наук, преподаватель Тверского государственного университета,
член Российского фольклорного союза.
Б. закончил аспирантуру МГУ, защитил диссертацию, посвященную русской
традиционной мужской культуре, и является великолепным знатоком русских
мужских (не только боевых, но и пластическо-хореографических, бытовых,
обрядовых и прочих) традиций. Как и многие другие лидеры отечественного
фольклорного движения, Б. объединяет в себе талантливого практика-исполнителя, продуктивного исследователя, педагога, организатора и авторитетного
общественного деятеля. Руководимое им общественно-культурное движение
«Буза» тесно связано по содержанию и формам своей деятельности с российским
фольклорным движением и представляет собой комплексную форму освоения
русской традиционной культуры в ее мужской части.
Б. — автор многих печатных работ, посвященных русским мужским традициям. (Н. Ж.)
Соч.: Базлов Г. О боевом народном танце // Вестник РФС. 2004. № 31. С. 68–70;
www.buza.ru
БЕЛГОРОДСКИЙ ФЕСТИВАЛЬ-КОНКУРС любительских
театров на соискание премии им. М.С. Щепкина. Фестиваль родился в начале
1990-х гг. Его учредители и организаторы: Управление культуры Белгородской
обл.; Белгородский государственный центр народного творчества (БГЦНТ); региональное отделение Союза театральных деятелей России.
По данным БГЦНТ, в клубных учреждениях области действует более пятисот
театральных коллективов. Это очень разные образования: группы, собирающиеся
по знаменательным датам, — исполнители сценок, интермедий, капустников;
более или менее стабильно работающие коллективы, имеющие постоянных руководителей; наконец, 28 народных театров, творческая история которых насчитывает не одно десятилетие и во главе которых, как правило, стоят специалисты с
режиссерским образованием (см.: Народные театры). К примеру, Прохоровский
народный театр (звание присуждено в 1969 г.) был участником I Всесоюзного фестиваля народного творчества (1976–1977 гг.) со спектаклем по пьесе
А. и П. Тур «Лунная соната» (диплом II степени). В репертуаре театра тех лет:
«Платон Кречет» А. Корнейчука, «На бойком месте» А. Островского, «Трибунал»
А. Макаенка, «Беда от нежного сердца» В. Сологуба.
Имя М.С. Щепкина, родившегося в с. Красное (первоначально Курской губернии, а ныне Белгородской обл.), внимание областных организаций, призы
и денежные премии, соревновательный дух, праздничная атмосфера — все это
повысило статус фестиваля, проходившего ранее в режиме обычного отчетного
смотра самодеятельности.
Разумеется, и в высшем эшелоне любительского движения области есть свои
лидеры и аутсайдеры, в коллективах происходят естественные спады и подъемы.
Так, в приказе директора БГЦНТ об итогах областного фестиваля-конкурса 2002 г.
48
отмечалось, что в конкурсе на протяжении десяти лет не принимали участия любительские театры Вейделевского, Грайворонского, Корочанского, Красненского,
Краснояружского, Ракитянского, Ровеньского р-нов, а также любительские театры, имеющие звание «народный» Чернянского РДК, Скороднянского СДК Губкинского р-на, Незнамовского СДК Старооскольского р-на. В то же время в конкурсе
2002 г. впервые приняли участие театральные коллективы Беленихинского СДК
Прохоровского р-на, Тавровского СДК Белгородского р-на, Борисовского РДК,
Троицкого РДК Губкинского р-на.
Каждый фестиваль подводил итоги работы театров за год. На фестивальную
сцену попадали лучшие премьеры сезона (с 2002 г. периодичность фестиваля — раз в два года). Учитывая интересы коллективов, организаторы фестиваля-конкурса в 2004 г. передвинули сроки его проведения с осени на весну, что
положительно сказалось на уровне выступлений, исключило необходимость
спешных восстановительных работ после летнего перерыва, замен выбывших
исполнителей и т.п. потерь, неизбежных в жизни любителей.
Почти каждый фестиваль-конкурс выявляет новых победителей, причем
не только из крупных центров, но и из сельской местности, не только из среды
«народных», но и начинающих.
В 1993 г. на первом фестивале-конкурсе победителем стал молодежный театр
г. Белгорода со спектаклем «Самоубийца» Н. Эрдмана (реж. Петр Харлов). А уже
в следующем году победу праздновал коллектив Алексеевского СДК Яковлевского
р-на. Театр под руководством Лидии Хомченко представил «Пир во время чумы»
А. Пушкина. Лауреатами становились также коллективы из Старого Оскола, пос.
Октябрьский и др.
В 1996 и 1997 гг. вперед выходили коллективы из г. Губкина. Сначала театр-студия «Катарсис» ДК строителей (спектакль «Золушка» Е. Шварца; реж. Евг.
Кустов), затем народный театр «Гротеск» ДК горняков (спектакль «Мы идем
смотреть “Чапаева”!..» О. Данилова; реж. Юрий Бежин). Отметим, что «Гротеск»
еще дважды завоевывал первые призы: в 2000-м — с «Сократом» (композиция
по произведениям С. Алешина), а в 2004-м — с «Марией Стюарт» Ф. Шиллера
(Гран-при).
Примечательно, что начиная с 2000 г. коллективы, имеющие звание «народный», стали именоваться «народные коллективы» — любительские театры, что
более адекватно отражало их статус, не отделяло от коллективов, не уступавших
театрам со званием. (Далее в тексте: «н. к.» — л. т.)
В 2006 г. на тринадцатом областном фестивале-конкурсе любительских театров премию им. М.С. Щепкина оспаривали одиннадцать коллективов.
Репертуар был разнолик, жанрово и стилистически разнороден. Если учесть
прежние годы, а главное, оценить реальную театральную практику, вчитаться
в сценический «текст», а не в литературный материал, становится ясно, в каких направлениях идет движение коллективов, на чем сосредоточена мысль
постановщиков.
Популярны драматурги, в том или ином ключе (лучше комедийном) отражающие житейские проблемы, семейно-бытовые отношения обитателей провинциальных городков, поселков, сел. Последний фестиваль открывался спектаклем
С. Лобозерова «Семейный портрет с посторонним». События пьесы игрались
взаправду, подробно, неторопливо. Декорации представляли собой копию трех-
49
комнатной квартиры: с перегородками, дверями, занавесками, соответствующей
мебелью и реквизитом. Режиссер Галина Ильинична Кондратьева — «ветеран
педагогического труда и почетный житель Красногвардейского района» (так сказано в характеристике) — создала коллектив при Казацком СДК в 1970 г. и с тех
пор им руководит. Программка спектакля сообщала о следующих профессиях
актеров: учителя (трое), предприниматель, механизатор. Зав. постановочной
частью Е.Ю. Травкин — преподаватель французского языка. Звание «народный»
присвоено театру в 1995 г.
В том же стиле, правда с большей актерской выразительностью и пониманием жанра, сыграна комедия Е. Унгарда «Аделаида» — «н. к.» — л. т. Ивнянского
РДК, реж. Анна Клименко.
Другая грань традиционного любительского театра — неистребимая потребность выйти за рамки привычного «образа жизни», норм и форм поведения,
окунуться в сферу экзотических сюжетов. Отсюда «Кин IV» Г. Горина и «Цилиндр»
Эдуардо де Филиппо, непритязательная комедия положений М. Мартнье «Любодорого». Нет сомнения, что названные постановки на своей сцене, у своего зрителя пользуются успехом. Актеры талантливы, внешне и по внутреннему дару
соответствуют персонажам. Но фестивальная сцена обнаруживает не столько
профессиональную, сколько психологическую неготовность любителей играть
подобные произведения. Там, где профессиональные лицедеи не страшатся игры
на грани телесного и душевного «обнажения», любители-провинциалы робеют
перед экстравагантностью ситуаций, положенных в основу комедий, подобных
«Цилиндру» и «Любо-дорого». Действие теряет остроту и пикантность, а вместе с тем и неожиданность поворота сюжета в финале, благодаря которому мы,
зрители, должны «понять» героев (наши собственные человеческие слабости)
и обрести равновесие.
С наступлением нового века театр любителей все более уверенно и целенаправленно выступает как пропагандист и носитель традиционных ценностей, таких свойств российского менталитета, как чувство солидарности, надежды, веры
в преобразующие возможности искусства. Сам театр воспринимается и ценится
как мощная объединяющая сила, как общее коллективное действо, способное
раскрыть творческий и духовный потенциал человека, лучшие стороны его натуры. Именно эти качества выдвинули на первые места два коллектива: «н. к.» —
л. т. «Окно» Тавровского СДК Белгородского р-на (рук. Галина Еремеенкова) и «н.
к.» — л. т. Алексеевского РДК (рук. Евгений Ливада), представивших спектакли по
произведениям, созданным в советские времена, — повести Б. Васильева «Завтра
была война» и драмы В. Балашова «Бабы».
Казалось бы, чем может быть интересен для современного молодого человека спектакль по повести Б. Васильева, написанной в 1972 г., а событийно уходящей в отдаленное — предвоенное — время. Однако постановка Евгения Ливады
и игра его актеров впечатляют многомерностью, важнейшим качеством серьезного искусства. Здесь точно схвачены знаки, символы, атмосфера, конфликты
и события «того» времени, они же несут в себе вполне современные, актуальные
для молодежной среды смыслы — переживание первой любви и первого предательства, осмысление основ, на которых строятся отношения с миром взрослых,
родителями, домом, коллективом, страной; страстное желание жить и нежелание
существовать, подчиняясь фетишам, а не чувству долга, товарищества, совести;
50
Соседние файлы в предмете [НЕСОРТИРОВАННОЕ]