Добавил:
ivanov666
Опубликованный материал нарушает ваши авторские права? Сообщите нам.
Вуз:
Предмет:
Файл:Любительское художественное творчество в России ХХ века. Словарь
.pdf
Актеров «Н.Д.» кто-то из многочисленных друзей театра назвал «коллективным
Райкиным», хотя именно яркая актерская индивидуальность позволила некоторым продолжить блистательную профессиональную актерскую и режиссерскую
карьеру после того, как знаменитую студию в конце 1969 г. закрыли по решению
руководства МГУ.
«Н.Д.», где начинали свой творческий путь многие известные актеры, режиссеры, драматурги, музыканты, художники (А. Филиппенко, М. Филиппов,
С. Фарада, Г. Хазанов, Ю. Медведев и А. Чернова, А. Вилькин, М. Дунаевский,
Н. Корндорф, Л. Петрушевская, М. Ушац и др.), имеет немало до конца не оцененных заслуг перед отечественной театральной культурой. Здесь разговорная эстрада едва могла узнать себя в жанре философского балагана, в соединении пантомимы, «зримых песен» и многоперсонажных сценок, разыгрываемых на фоне кубов и прочих элементов конструктивистской сценогра-
фии, позже переплавленной в эстетику «бедного театра». «Н.Д.» первым в стране стал приглядываться к театру абсурда и к черному юмору в пьесах Розовского и Славкина. В афише самодеятельного театра впервые появился
моноспектакль — о приключениях Гулливера (реж. Рутберг), блистательно
сыгранный Точилиным.
Здесь берет старт эпоха малых сцен после того, как А. Аксельрод, ничего не
знавший о Михаиле Чехове и камерном театре, в полукруглой, выходившей окнами на Кремль репетиционной комнате № 5 (ныне здесь восстановлена алтарная часть университетского храма Св. Татианы) поставил пять новелл зарубежных
авторов — И. Шоу, Р. Брэдбери, Ф. Саган. Необычность камерному спектаклю
о западной («сладкой») жизни придавали запах рассыпанного в проходах между
стульями молотого кофе и джазовые импровизации музыкантов Николая Корндорфа и Максима Дунаевского (по ходу действия он забирался внутрь открытого рояля и играл на струнах, дергая за них пальцами). Еще одно новшество — использование открытого пространства. В финале новеллы Ф. Саган «Однажды
утром» (о журналистке из отдела хроники, роль которой, разбив на реплики,
играли три актрисы — Наталья Бари, Нина Толчанова и Галина Гусева) распахивали окна, и оживленная улица становилась действующим лицом.
В «Н.Д.» впервые появились сценические версии произведений русской и советской литературы, включая «Сон Попова» А.К. Толстого, «Карась-идеалист»
М. Салтыкова-Щедрина и страшное произведение о советской власти «Город
Градов» А. Платонова, что позволяет зачислить «Н.Д.» еще и в разряд одного из
самых оригинальных литературных театров России. Постановщики не боялись
в «зонги» облечь стихи Саши Черного и даже пропеть дневники И. Ильфа и Е. Петрова, а лебединую песню театра — искрометный и злой спектакль «Сказание про
царя Макса-Емельяна» по поэме С. Кирсанова (1968) — превратить в площадной
мюзикл «в восьми сказах и семи перерывах». (М. Ю.)
Лит.: Кузина Г. «Прислушайтесь — время!..» // Театр. 1962. № 8. С. 148–149; Сво-
бодин А. Думающая эстрада // Смена. 1963. № 5. С. 12–13; Наш дом — ваш дом. М.,
1966; Розовский М. Самоотдача. М., 1976; Юнисов М. Студенческие театры эстрадных
миниатюр // Самодеятельное художественное творчество в СССР. Конец 1950 — начало 1990-х годов: Очерки истории. СПб., 1999. С. 285–290; Фарада С. Уно моменто!
М., 1999. С. 43–109.
231
НЕАПОЛИТАНСКИЙ ОРКЕСТР — это оркестр, состоящий из
мандолин разной величины: piccolo, альт (мандола), виолончель (мандолочелло), бас (мандолоне) или мандолин и гитар. Название оркестра происходит от
наиболее распространенной разновидности мандолины — неаполитанской.
В зависимости от величины инструмента меняется и его тембровая окраска,
однако в ансамбле эти различия нивелируются и звучание оркестра воспринимается как темброво однородное. Обычно малый состав включает 8 музыкантов,
большой — 30 и более.
Мандолина и гитара в качестве сольных инструментов были широко распространены в русском быту, поэтому из них легко можно было составить небольшой ансамбль. В России дешевые инструменты (мандолины, гитары, домры,
балалайки и другие) многотысячными тиражами выпускала известная петербургская фабрика Шредера, которой после революции было присвоено имя Луначарского.
В советской самодеятельности Н.О. получили распространение с середины
1920-х гг. В московских клубах их организаторами и пропагандистами были В. Киприянов, В.А. Войцеховский, В. Зубарев. В журнале «Музыка и быт» велась регулярная рубрика, посвященная любительским неаполитанским оркестрам. Главной
трудностью на пути распространения классического неаполитанского состава
была дороговизна полного комплекта мандолин. По этой причине «правильный»
Н.О. встречался довольно редко, зато сплошь и рядом в целях усиления звучности
прибегали к помощи инструментов великорусского состава — балалаек и других.
Случайные, смешанные ансамбли — обычное для самодеятельности явление.
Для Н.О. существовала специальная литература, которую выписывали из
Италии. Конечно, любительские ансамбли редко могли позволить себе подобную
роскошь, поэтому чаще всего использовались переложения классической музыки. А поскольку строй мандолины совпадает со скрипичным, то Н.О. могли использовать любые произведения из огромной скрипичной литературы. В 1920–
30-х гг. репертуар любительских Н.О. чаще всего игрался по слуху — это были
знакомые уличные песенки, цыганские романсы, фокстроты и прочее. В это же
время выходили «Сборники для мандолин жанра кабарэ», которые с коммунистической точки зрения считались «вредными». (М. К.)
НЕМЦЕВ Иосиф Васильевич (1885–1939) — дирижер-хоровик, педагог,
музыкально-общественный деятель.
Родился в крестьянской семье в селе Грачевка Самарской губернии. В юности пел в хоре г. Камышина. В 1902–1904 гг. учился в Московском синодальном
училище у А. Кастальского и П. Чеснокова. Продолжил образование в Придворной
певческой капелле Петербурга у Н. Соколова и А. Лядова, одновременно работая
учителем пения в городских школах.
В первые годы после революции Н. написал: «…я пошел на площадь, на улицу, на митинг, в рабочие клубы и здесь нашел то, что искал, — поющий народ,
и желание работать с ним стало целью моей жизни» (1, 85). В 1918 г. Н. возглавил
хоровую секцию при МУЗО Наркомпроса и активно занялся проблемами хоровой самодеятельности. Он издавал репертуарные сборники с методическими
232
предисловиями, работал с многочисленными хорами. Н. непосредственно руководил хоровыми коллективами завода «Красный треугольник» (1921–1922), Коммунистического университета и Педагогического института им. Герцена (1921–
1926), Военно-политической академии (1921–1925), ДК им. Горького (1931–1939)
и др. Сохранившиеся материалы личного архива Н. (ЛГИТМиК, Архив кабинета
рукописных и иконографических материалов, ф. 34) отражают его огромную
организационную и творческую работу, видно, как у него постоянно зрели замыслы работы с новыми хорами.
Как дирижер-хоровик Н. отличался уникальной способностью подчинять
своей творческой воле огромные хоровые коллективы. Это качество позволило
ему создавать монументальные объединенные хоры, самым известным из которых стал Единый петроградский рабочий хор. Венец работы Н. в самодеятельности — организация и бессменное руководство одиннадцатью ленинградскими
хоровыми олимпиадами.
Работу в самодеятельности Н. всегда сочетал с работой в сфере профессиональной музыки. Он служил главным дирижером хора А. Архангельского (при
советской власти — Трудового коммунального хора, затем — Государственного
академического хора), 10 лет состоял хормейстером в театре юного зрителя,
преподавал в Ленинградской консерватории и музыкальных училищах.
В 1937–1939 гг. участвовал в создании ленинградского Дома самодеятельности. За несколько месяцев до смерти состоялось торжественное чествование
Н., посвященное 20-летию его работы в самодеятельности. (М. К.)
Лит.: 1. Ильин В.П. Искусство миллионов. Л., 1967; 2. В первые годы советского
музыкального строительства. Л., 1959; 3. Копосов А. Немцев // Народное творчество.
1937. № 12. С. 54.
НИКИФОРОВ Иван Михайлович (1897–1971, Пушкино, Московская
обл.) — художник. Родился в селе Монаково под Москвой, окончил два класса
церковно-приходской школы, в одиннадцать лет был отдан в обучение кондитеру в Москве. Воевал на фронтах Первой мировой войны, затем Гражданской. До
середины 1930-х гг. жил в деревне, был председателем колхоза, потом работал
в Москве и, наконец, оказался грузчиком на железнодорожной станции Пушкино,
где жил с семьей в станционной будке. В 1960 г. Н. начал писать рассказы и автобиографический роман «Моя жизнь». Рисовать начал, помогая внучке в начале
1960-х гг., и рисунками иллюстрировал свой роман. Во многих листах акварелью
он рассказал бурную историю своей молодости: «Первая варка конфет на фабрике Сан-Ривал и первая затрещина от мастера Ляпина-Баламута», «В шорной
мастерской шил кошельки, сумочки, сбрую», «Встреча с дядей Андреем на Хитровом рынке», «Ушел с Хитровки, поступил грузчиком в магазин мешки таскать».
Другие темы были исторические, повествующие о жизни Москвы со множеством
забавных деталей, свидетельствующих о том, что Н. был внимательным наблюдателем окружающей жизни. Его городские сюжеты с примитивно распластанной
перспективой уникальны как произведения, посвященные Москве, и как образцы
наивного искусства.
233
Он, как и многие другие наивные художники, очень любил русские песни,
и некоторые его акварели им посвящены: «Бывали дни веселые», «В саду ягодамалинка». Есть у него и сказочные сюжеты.
Процесс работы Н. был очень сложным. Он был инвалидом, и у него дрожала рука, поэтому он делал работу так: сперва эскиз, который он затушевывал
карандашом с обратной стороны. Лист с эскизом накладывался на чистый лист
бумаги, и художник вновь проходил по всем линиям, получая на втором листе
отпечаток, который раскрашивал акварелью. По раскраске листы Н. напоминают
лоскутные одеяла, пестрота сочетается в них с чувством ритма. Все знавшие Н.
свидетельствуют, что он был необыкновенным оптимистом.
Талант художника-самоучки оценил живший по соседству художник-график
В. Андрушкевич, который даже добился того, что Н. приняли в члены Союза
художников. В 1969 г. он побывал на творческой даче «Челюскинская» под
Москвой, где познакомился со многими художниками-профессионалами,
полюбившими его искусство. О нем высоко отозвался известный художник
О. Верейский.
Выставка Н. в 1971 г. в Москве стала событием для интеллигенции, продвинувшим признание наивного творчества как художественного феномена. Режиссер В.В. Орехов снял о нем документальный фильм «Поздний восход». (К. Б.)
Персональные выставки: Центральный дом литератора, Москва, 1971; выставочный зал Союза художников РСФСР (на ул. Усиевича), Москва, 1988.
Выставки: «Naifs sovietiques» (Франция), 1988; «Миф и реальность в наивном искусстве», «Царицыно», 1992; «Наивное искусство России», 1997 ; «Пушкинские образы…»,
Москва, 1999; ИНСИТА-2000; «И увидел я…», 2001; «Фестнаив-04».
Коллекции: «Царицыно», Владимиро-Суздальский музей-заповедник, ГРДНТ.
Лит.: Шкаровская Н. Народное самодеятельное искусство. Л., 1975; World
Encyclopedia of Naive Art. London, 1984. Р. 454–455; Народная картинка Ивана Никифорова. Каталог выставки / Вст. ст. Н.С. Шкаровской Н. М., 1988; Богемская К. Самодеятельное изобразительное искусство // Самодеятельное художественное творчество.
Очерки истории 1960–1990-е годы. СПб., 1999.
НИКУЛИНА Жанна Геннадьевна — одна из ярких региональных лиде-
ров российского фольклорного движения, председатель правления Пермского
отделения Российского фольклорного союза, преподаватель Пермского музыкального училища, заведующая лабораторией Прикамского фольклора, заслуженный работник культуры, доцент, консультант многих пермских фольклорных
ансамблей.
Родилась и выросла в Перми, окончила Пермское музыкальное училище и
Свердловскую консерваторию. С 23 лет начала преподавать в родном училище
народное творчество. В 1974 г. организовала первую фольклорную экспедицию
студентов ПМУ в Суксунский р-н Пермской обл. Экспедиции стали ежегодными,
и через них прошли многие учащиеся теоретико-композиторского и других
отделений училища. С тех пор Н. провела более 30 таких экспедиций во многие
р-ны Пермской обл.
234
В том же 1974 г. организовала фольклорный ансамбль ПМУ (позднее он стал
называться «Лебедь белая»), которым руководила в течение многих лет. Это был
первый в Прикамье и один из первых в России студенческих фольклорных ансамблей нового типа. Ансамбль ПМУ вместе с экспедицией стал настоящей кузницей фольклористических кадров в Прикамье. Впоследствии Н. руководила
также ансамблем «Рябинка» Пермского педагогического института, консультировала многие другие пермские фольклорные группы.
Н. воспитала несколько десятков учеников, которые стали руководителями
фольклорных ансамблей, профессиональными фольклористами, преподавателями фольклора и работают в Перми и в других городах (И. Семакова — Петрозаводск, Н. Жуланова — Москва, О. Шишкова — Петербург и Сургут, Л. Шипицына — Кудымкар), в школах, детских садах, клубах Пермской обл.
В 2001 г. Н. вместе с группой своих учеников и соратников организовала
Пермское региональное отделение РФС, которое объединяет в своих рядах несколько десятков любительских фольклорных объединений и групп. Сегодня
Пермское отделение — один из самых интересных, динамично развивающихся
региональных центров Российского фольклорного движения, и в этом немалая
заслуга принадлежит его лидеру — Н.
Обладая непререкаемым авторитетом среди участников российского фольклорного движения, Н. лидер особого типа. Исключительные человеческие качества — скромность, порядочность, доброта, мягкость, сердечность — привлекают
к ней настоящих единомышленников и поддерживают вокруг нее атмосферу
увлеченности народным искусством, чистоты и преданности идеалам народной
жизни. Во многом благодаря этой маленькой, хрупкой, мудрой женщине фольклорное движение в Пермской области не только получило значительные масштабы, но приобрело особенные черты и достоинства — теснейший контакт
фольклорных групп с православной церковью, гармоничное сочетание «репертуарно-исполнительских» поисков и постоянного внимания к нравственным,
мировоззренческим ценностям традиционной культуры. (Н. Ж.)
НИСЕНБАУМ Ефим Евсеевич (род. в 1932 г.) — сценарист, руководитель
народной агитбригады «Факел» ДК Уралвагонзавода г. Нижний Тагил Свердловской обл. (1962–1992), заслуженный работник культуры РФ. Свои агитбригадные
университеты инженер Н. проходил в Москве на постоянно действующем семинаре
агитбригадных авторов и режиссеров, созданном ЦДНТ им. Н.К. Крупской (методисты
И.И. Горбатова и А.И. Маркина). В 1960-е гг. на семинаре преподавали писатели-сатирики В. Ардов и М. Грин, М. Розовский из эстрадной студии «Наш дом».
Первый официальный успех пришел 1967 г., когда «Факел» стал лауреатом
Всероссийского смотра, посвященного 50-летию Октябрьской революции. Сценарий программы «Часы Октября», показанной в Москве в ЦДЛ, был напечатан
сразу в трех многотиражных изданиях — «Культурно-просветительной работе»,
«Молодежной эстраде» и репертуарном сборнике «Эстрада». Искреннему отклику заводчан на коммунистический юбилей был придан статус блестяще выполненного государственного заказа в области искусства. Впоследствии «Факел» не
раз становился победителем конкурсов агитбригад, в качестве лауреата Всесо-
235
юзного смотра (1974) выступал по Центральному телевидению в передаче «А+Б»
(ведущий А. Масляков, сценарий Г. Якерсона).
Среди первых «Факел» получил звание «народный агиттеатр», по путевкам
ЦК ВЛКСМ ездил с выступлениями на всесоюзные ударные стройки. Н. написал
свыше 30 сценариев агитбригадных программ и своеобразный учебник для руководителей клубной эстрады. (Г. Л.)
Соч.: Нисенбаум Е. Работа над сценарием и ролью в агитбригаде. М., 1976.
НОВИКОВ Анатолий Григорьевич (1896–1984), композитор, дирижер-
хоровик, организатор и руководитель хоровой армейской самодеятельности.
Родился в г. Скопин Рязанской губернии в семье рабочего. Учился в церковно-приходской школе, пел в церковном хоре. В отрочестве по слуху научился
играть на скрипке, виолончели и нескольких народных инструментах, участвовал в любительских оркестрах. С 16 лет учился в Рязани в Учительской семинарии,
где среди других предметов преподавали регентское искусство. Играл в любительском оркестре и студенческом трио как виолончелист. Под его руководством
учащиеся училища поставили несколько сцен из оперы «Иван Сусанин». С 1916 г.
продолжил образование в Москве, поступив одновременно в Учительский институт и Народную консерваторию (классы хорового дирижирования и виолончели).
В 1918 г. вернулся в Скопин, где организовал хор из бывших церковных
певчих. Для этого коллектива Н. написал свои первые сочинения, в т. ч. оперубылину «Илья Муромец». Занимаясь музыкальным оформлением спектаклей местного любительского театра (режиссер М.П. Мячин), Н. попробовал себя в качестве актера, и вскоре ему стали поручать ведущие роли — Хлестакова, Барона
(«На дне»), Мальволио и др.; он также с успехом пел в оперетте.
В 1921–1925 гг. обучался в Московской консерватории (у Р.М. Глиэра по
композиции, у С.Н. Василенко по оркестровке, у К.С. Сараджева по дирижированию). Параллельно с обучением подрабатывал преподаванием музыки в техникуме лекарственных растений на подмосковной станции Битца. Здесь он организовал студенческий хор и оркестр народных инструментов. Силами этих коллективов была поставлена опера «Фауст», причем Н. выступил сразу и как музыкальный руководитель, и как режиссер, и даже как гример, использовав весь свой
опыт игры на любительской сцене.
С 1924 г. Н. начал работать в армейской самодеятельности, и его известность
как руководителя хоров быстро росла, его стали приглашать в разные армейские
клубы. В 1926 г. он принял предложение создать хоровой коллектив в Центральном клубе работников связи, где уже существовали хорошие любительские оркестры — симфонический и народных инструментов. «Такой состав участников
самодеятельности, — писал Н. в своих воспоминаниях, — открывал возможность
осуществить мой давнишний замысел — поставить оперетту Р.Планкета «Корневильские колокола». По общему признанию, это удалось. На спектакле побывал,
в частности, почти весь коллектив театра оперетты во главе с Г. Яроном. Всячески
хваля нас, театралы тут же сманивали лучших исполнителей в театр оперетты,
236
тем самым прибавляя нам славы: «…вот-де у нас любители не хуже заправских
профессионалов» (1, 230).
В 1928 г. Н. пригласили на постоянную штатную работу в ЦДКА (впоследствии ЦДСА), продолжавшуюся 10 лет. Он занимался организацией самодеятельных
коллективов в разных частях Московского гарнизона. Одна из новых форм работы, которую Н. внедрил в армейский быт, были семинары запевал. Занятия
проводили с наиболее способными солдатами — их обучали вокальным навыкам,
элементам хорового дирижирования и методике разучивания двухголосных
песен. Деятельность запевал в своих ротах была первым этапом подготовки солдат к серьезной хоровой работе с профессиональным хормейстером.
В 1938–1943 гг. Н. руководил работой ансамбля песни и пляски ВЦСПС.
Перед коллективом была поставлена задача осваивать и пропагандировать фольклор национальных республик Советского Союза. Обучение участников было
поставлено на профессиональную основу, для занятий приглашались квалифицированные педагоги.
В 1962 г. Н. участвовал в создании и затем стал ректором бесплатной народной музыкально-певческой школы. Это было уникальное московское заведение,
поскольку в нем преподавали артисты-пенсионеры Большого театра. Училась
в школе преимущественно молодежь — педагоги, студенты, инженеры, рабочие.
Занятия проходили по вечерам. Программа охватывала почти полный курс музыкального училища. Некоторые выпускники становились профессиональными
артистами. (М. К.)
Лит.: 1. Новиков А.Г. Всегда в пути. М., 1982; 2. Поляновский Г. Анатолий Новиков.
М., 1976; 3. Копосов А. Гарнизонный красноармейский хор // Пролетарский музыкант.
1929. № 2. С. 35.
О
ОЛЕНЁВА Марина Андреевна (род. в 1949 г.). Творческий путь О. этапами
и формами реализации характерен для многих лидеров внегосударственного,
внепрофессионального молодежного театра рубежа XX–XXI вв. В 1970-х гг. она
актриса театра Л.И. Футлика, одного из первых молодежных театров, рожденных
«оттепелью». Играла Аню в знаменитом «Вишневом саде» — спектакле—лауреате
Первого Всесоюзного фестиваля народного творчества (1977–1978 гг.).
После окончания режиссерского факультета Института искусств О. возглавила драматический коллектив Дворца пионеров, с 1990-х — Центра детского
и юношеского творчества. Постепенно традиционный «кружок» превратился
в театральную школу, состоящую из групп разных возрастов и педагогов, ведущих
занятия по основным сценическим дисциплинам. Школа завершалась студией
«Код», в которую входили старшие ребята и выпускники, не желавшие покидать
родной коллектив. Спектакли студии («Маленькие трагедии» и «Раз в крещенский
вечерок» по произведениям Пушкина; «Страсти по Шекспиру» — постановка,
в которой соединялись фрагменты из «Ромео и Джульетты» и «Сна в летнюю
ночь») были популярны в среде молодежи, лидировали на многих фестивалях.
Вскоре из актеров, выросших в «Коде», студентов и выпускников Института искусств, где О. начала преподавать с конца 1990-х, сформировался театр под названием «Новая Драма». Здесь О. были поставлены оригинальные спектакли «Голуби» и «Облом-off» М. Угарова, «Август» Т. Хмелева, «Легенды земли Пермской»,
«Чайка» А.Чехова.
Молодежный театр «Новая Драма» зарегистрирован как некоммерческое
партнерство. Все актеры где-то работают, в театре денег не получают. Несмотря
на свой «неопределенный» статус, театр признан в кругу пермских профессионалов. На областном фестивале профессиональных театров 2004 г. О. получила
приз за лучшую режиссуру (спектакль «Облом-off»), а исполнитель роли Обломова Е. Пеккер был отмечен как лучший молодой артист. (А. Ш.)
Лит.: Театральные каникулы: Сб. статей. М., 2004; Тихоновец Т. Чудный мир! Как я
завидую вам // Театральная жизнь. 2005. № 3. С. 3–7.
ОЛЁНКИН Сергей Александрович — руководитель студии аутентич-
ного фольклора «Ильинская пятница» (с 1990 г.), преподаватель фольклора
в младших классах Рижской русской гимназии, президент Центра фольклорной педагогики «Традиция» (с 1997 г.), член Российского фольклорного союза
(с 1989 г.).
238
О. — один из успешных практиков и неформальных идеологов современного фольклорного движения. Работая в Риге (Латвия), он участвует в деятельности РФС более активно, чем многие собственно российские фольклористы.
Его творческая биография небанальна и в то же время типична для целого
ряда лидеров российского любительского фольклорного движения. Не будучи
первоначально ни профессиональным фольклористом, ни этнографом, ни профессиональным педагогом, ни певцом, он пришел к фольклору через некоторое
«откровение», будучи потрясен необычным звучанием и «странной силой» (слова самого О.) народного пения. Первые экспедиции в русские села Латгалии
открывали для него мир русской деревни во всей его полноте и непривычности
для современного горожанина. «Часто я перебирал в памяти своих знакомых —
сверстников и старших — и не находил среди них ни одного, кто обладал бы
таким прочным духовным стержнем, таким душевным богатством и любовью,
как эти, часто неграмотные, крестьяне, всю свою жизнь “копавшиеся в земле”», —
вспоминает о своих первых экспедиционных впечатлениях О. И далее: «Уже
первые экспедиции обрекли меня на огромную внутреннюю работу. <…> Я вдруг
ощутил себя между двух миров. Один из них, покоясь на прочном фундаменте
веками нажитого, умирал со смиренным спокойствием и достоинством… Другой,
увлеченный мифом о прогрессе, мечущийся, бросающийся из крайности в крайность, пытался осознавать… и, похоже, выбора у меня не было». Путь аутодидакта,
оказывается, может быть нисколько не менее продуктивным, чем путь дипломированного специалиста. О. (в т. ч. с помощью друзей и учителей из российских
фольклорных ансамблей) сумел стать настоящим профессионалом — и знающим
фольклористом, этнографом, и умелым педагогом, и вдумчивым исследователем,
который не любит повторять прописные истины и закрывать глаза на еще не
сформулированные «профессионалами» проблемы.
Еще одна важная грань деятельности О. — его исключительная общественно-культурная активность. В сложных условиях современной Латвии
руководимая им студия дает десятки концертов, участвует в фестивалях, в передачах Латвийского телевидения («Klets», «8-й этаж», «Sarunas bez ramju» и др.)
и Латвийского радио («Austras koks», «Экспресс-свобода», «Домская площадь»,
«Альтернатива» и др.). О. — организатор семинаров для учителей русских
школ, и не только Латвии, но и других стран ближнего зарубежья, публикует
десятки статей в латышской массовой прессе по проблемам русского фольклора. В 2001 г. О. был удостоен звания лауреата Большой фольклорной награды Института литературы, языка и фольклора Латвийского университета
за успешную популяризацию ценностей традиционной народной культуры
в Латвии и за рубежом. (Н. Ж.)
Лит.: Олёнкин С.А. О работе центра фольклорной педагогики «Традиция» //
Фольклор и молодежь. От истоков к современности. М., 2000. С. 38–45; Олён-
кин С.А. Царю не подобает // Вестник РФС. 2002. № 2. С. 19–23; Олёнкин С.А. Фестиваль масок // Вестник РФС. 2002. № 3. С. 7–12; Олёнкин С.А. «Живая музыка»
в Риге // Вестник РФС. 2002. № 4. С. 34–36; Олёнкин С.А. По улице колоду волочили //
Вестник РФС. 2002. № 4. С. 5–6; Олёнкин С.А. «Ильинской пятнице» 15 лет // Вестник РФС. 2005. № 1. С. 8–11; Олёнкин С.А. Русалка // Вестник РФС. 2003.
№ 2. С. 2–6.
239
ОЛИМПИАДЫ МУЗЫКАЛЬНЫЕ — разновидность массового
музыкального праздника и одновременно одна из форм организации самодеятельности, получившая распространение в 1920–30-е гг.
Исторический прообраз О.М. содержится уже в самом ее названии — она
трактовалась как наследие античных массовых зрелищ. Однако реальным образцом для подражания служили политизированные формы праздников и концертов-митингов первых лет советской власти (которые, в свою очередь, вдохновлялись опытом Французской революции). Эти театрализованные празднества
(называвшиеся мистериями) были призваны мифологизировать образ революции, создать новые этические ориентиры в эпоху разрушения основных духовных ценностей.
Массовые формы культуры, массовое общение не просто механическое суммирование людей, оно предполагает единство социальных позиций и эстетических переживаний. Поэтому музыкальные праздники считались актуальным
явлением культурного социума. Период нэпа был отмечен некоторым затишьем,
однако постоянно шли поиски новых форм «массового действа». Когда возникли О.М., в них увидели удачно найденную основу для развития советского самодеятельного искусства.
О. отразили общую тенденцию 1920–30-х гг. — в это время рабочие музыкальные празднества, съезды хоров и оркестров были характерны как для ближайших соседей России — Прибалтийских стран, Финляндии, — так и для Западной Европы, особенно Германии, Австрии и Франции.
Первые О.М. стали проводиться на Украине (1924–1925 гг.).
Прообразом ленинградских О.М. стал детский хоровой праздник на открытом воздухе (4500 участников) в 1926 г. Одиннадцать ленинградских О.М., считающихся одной из вершин советской самодеятельности, охватывают промежуток с 1927 по 1938 г. Их организатором и бессменным руководителем был И. Немцев, среди его сподвижников такие известные музыканты, как Н. Миккель,
В. Киприянов, В. Маркузе, И. Аркадьев, Н. Голосов и другие. Благодаря успеху
Ленинграда олимпиады в годы первой пятилетки стали своеобразной модой, они
проводились повсеместно — на уровне районов, областей, краев. Кульминация
этого процесса — московские всесоюзные О.М. самодеятельного искусства (первая прошла в 1932 г.).
О.М. как сложное громоздкое мероприятие требовала организаторских усилий. Каждой О.М. предшествовала большая подготовительная работа. Все было
заранее четко спланировано и определено: места проведения репетиций и концертов, функции распорядителей, система пропусков, правила поведения. Однако главной целью был идеологический контроль, партийное руководство. Репертуар, программы выступлений, состав участников и др. — все жестко регламентировалось, оставляя мало места для проявлений свободы творчества, спонтанности. В подготовке О.М. применялся один из любимых советских методов оргработы — соревнование. Начиная с VII Ленинградской О.М. стали проводиться
предварительные многоэтапные смотры-отборы: завод — район — город — область и т. д. На О.М. направлялись лучшие. Немало самодеятельных коллективов
создавалось специально для того, чтобы выиграть поездку в Ленинград или Москву, многие распадались сразу же после проведения отборочных мероприятий.
Ажиотаж, страсти, разгоравшиеся вокруг Всесоюзной О.М., описаны в фильме
240
Соседние файлы в предмете [НЕСОРТИРОВАННОЕ]