Добавил:
ivanov666
Опубликованный материал нарушает ваши авторские права? Сообщите нам.
Вуз:
Предмет:
Файл:Любительское художественное творчество в России ХХ века. Словарь
.pdf
в избирательных кампаниях не стали помехой для поездок на многочисленные
стэмовские фестивали. Театр победил в региональном телевизионном конкурсе
«КВН — Сибирь-95» в Новосибирске, стал лауреатом фестивалей студенческих
миниатюр в Алма-Ате, Красноярске, Абакане, Львове, Киеве, Самаре. За большой
вклад в культурную жизнь города шоу-театр в 1996 г. был награжден Муниципальной премией в области литературы, искусства и архитектуры.
Как и прежде, «К.» не было равных в музыкально-пародийном жанре, к которому относится спектакль «Поделка творческих работ» (фильм «Место встречи
изменить нельзя» показан в виде классической оперы «Глеб Жеглов», поп-гопстоп-оперы «На малине у Горбатого» и клоунады «Взятие банды» в стиле театра
«Лицедеи»). Театр обращается к А. Аверченко и другим эстрадным авторам начала
XX в. (спектакль «Большие разборки в маленьком театре»), обозрению Н. Эрдмана
(«Одиссея»), к современной классике («Беги, Венечка, беги» по мотивам «Москва — Петушки» В. Ерофеева), произведениям сибирских авторов — Е. Шестакова
(«Пять дней из жизни царя Гороха»), А. Лямина («Сказка-анекдот, рассказанная
не по-детски»).
В конце 1990-х гг. несколько актеров ушли в команду КВН «Дети лейтенанта
Шмидта» и вместе с выходцами из томского СТЭМа «Люкс» стали чемпионами
высшей лиги КВН.
С 2000 г. «К.» проводит в Барнауле фестиваль эстрадных театров «Белая ворона». В 2002 г. на престижном фестивале «Икариада» им. А.И. Райкина в Казани
театр получил Гран-при. (М. Ю.)
КАЛИНИН Дмитрий Валерьевич (род. в 1966 г.) — создатель и руководи-
тель студии «Я сам Артист» и Нового Арт-театра. Начал работать с детьми в 1994 г.
Сначала это была детская «Театрально-телевизионная школа», которая занималась
исключительно телевизионными проектами. Самый удачный — «Веселая семейка» — выдержал более сотни выпусков на ТВЦ (настолько ярких, что ряд сюжетов
приобрел нью-йоркский Музей телевидения и радиовещания). Однако, несмотря
на успешное развитие дела, К. решил делать настоящий театр.
Премьера пушкинской «Сказки о царе Салтане» состоялась 25 декабря 1999 г.
К.: «Сделали мы из великого произведения мюзикл, назвали его немного иначе,
чем оригинал, — «Правда о царе Салтане». Но больше ни слова не поменяли».
К. конечно же «читал» Пушкина не только внимательно, но и по-своему, как
изобретательный режиссер, талантливый импровизатор, который и сам любит
поиграть с материалом, и актеров увлечь. Текст сказки, который читается от силы
двадцать минут, превратился в полуторачасовое зрелище. Только Александр Горелов и Анастасия Сёмкина (Царь с Царицей) исполняли в нем по одной роли.
Эмиль Майсурадзе — князь Гвидон и сам А.С. Пушкин! Евгений Харланов — девица-повариха и Белка. Тимур Хайретдинов — Конь, Гонец, Коршун, Цыган, тридцать
три богатыря, Черномор и др. Не было никаких костюмов, декораций, реквизита.
У девочек — белый низ, черный верх. У мальчиков — наоборот. И два больших
платка: один — крылья Лебедя, другой — Злого Коршуна.
Театр, в то время называвшийся «Я сам Артист», развивался стремительно.
В 1999 г. Управа Донского р-на Южного округа выделила первый этаж жилого
131
дома для создания учебно-репетиционной базы. Уже через год она действовала с
полной нагрузкой. Здесь принимали малышей и постепенно втягивали в занятия,
проходили репетиции, готовились новые постановки.
Весной 2000 г. «Правду о царе Салтане» увидел и пригласил играть на сцене
«Театра на Юго-Западе» его руководитель Валерий Белякович. Под благодатной
крышей когда-то тоже дерзко начинавшего коллектива, на профессионально оснащенной сцене театр К. и сам он как автор и режиссер по-настоящему встали на
ноги. Играли еженедельно. Новые спектакли «Fantazёры», «Б.У.Ратино», «Ave Мария
Ивановна», «Мисс Красная Шапка» по мере выпуска включались в афишу театра
Беляковича, шли успешно, при полных залах. Актеры мужали и набирались опыта,
у К. рождалась масса новых замыслов. Он особенно ценит предоставленную Беляковичем возможность соединить своих юных актеров с ведущими исполнителями
«Театра на Юго-Западе» в совместной постановке «Маугли» по Киплингу.
Коллектив К. существует, можно сказать, в двух измерениях: один — действующий, второй — в проекте и замыслах.
Театр действующий занимает весь первый этаж жилого дома, переоборудованный под специальные классы, маленький репетиционный зал, в котором
готовятся и выпускаются спектакли, кафе «Под дубом», где подкрепляются актеры
и комфортно чувствуют себя ожидающие малышей родители. Собственный автобус развозит актеров по домам после вечерних репетиций и спектаклей. «Я сам
Артист» — это прежде всего несколько десятков детей, подростков и молодых
людей от 5 до 20 лет: Евгений Харланов, Александр Горелов, Анастасия Сёмкина,
Маргарита Волкова, Анастасия Лукина, Анастасия Балякина, Алексей Назаров,
Никита Будкин, Тимофей Пузин, Георгий Манучаров и др. Это и педагоги: Анастасия Калинина, Марина Клочко, Людмила Шакун, Маргарита Абакулова. Это
спектакли, которые играются в Москве — в Театральном центре на Страстном,
в Доме актера, на фестивалях и гастролях (Санкт-Петербург, Рига, Калуга, Рязань,
Элиста, Новокузнецк...). Это бесчисленные концертные программы и отдельные
номера, с которыми театр участвует в районных и городских мероприятиях.
Театр в проекте. Идея своего театра складывалась постепенно. Менялась во
времени. Жизнь подкидывала неожиданные обстоятельства. Раньше К. не собирался заниматься детьми. Начинал как актер профессионального театра. Попросила помочь жена Анастасия, которая руководила детской студией. К. вошел
в дело и понял: дети — это тот живой материал, из которого можно вырастить
театр. Однако со временем выявилась одна неразрешимая проблема. Рос театр,
вырастали и дети. И рост театра каждый раз обрубался их семнадцатилетием.
Особенно остро эту неразрешимость К. пережил в 2005 г. Окончили школу Горелов и Харланов, актеры, которым многое дано от природы и многое дал театр.
Уходили не куда-нибудь, а в театральные вузы.
Коллективу нужна своя сцена. Чтобы на действующей учебной базе («Я сам
Артист») собирались и набирались опыта студийцы. А тот, кто вырос, мог реализовать себя в профессионально оснащенном театре. Чтобы тот, кто получил
актерский диплом, искал свой путь, но знал: у него есть свой дом, (Новый Арттеатр), где он будет обязательно играть, а не стоять в третьем ряду актеров какого-нибудь знаменитого театра.
Администрация Донского р-на в 2004 г. выделила помещение для стационара
на Ленинском проспекте. Здесь к осени 2007 г. должен быть оборудован собст-
132
венный театральный дом со зрительным залом на сто мест, фойе, гримерными.
К. хотел бы оснастить театр «по высшему классу, со всей профессиональной
начинкой, чтобы Ленком завидовал». Нужно пять миллионов рублей. Где взять?
Кто даст? Вопрос открытый. Многочисленные обращения авторитетных лиц
в префектуру округа с просьбой помочь театру пока результата не дали.
К.: «Моя мечта — театр, в котором могли бы работать дети, старики и молодые профессионалы. Ставить такие спектакли, на которые ребенок захотел
бы позвать родителей, а родители — ребенка. Чтобы взрослые и дети получали
разное, но равное удовольствие. Чтобы им было о чем поговорить, когда они
выйдут из театра».
Может создаться впечатление, что К. действует из духа противоречия духу
времени, уповая на объединяющую силу театра во времена, действующие на
разрыв. В финале спектакля «Мисс Красная Шапка» сам Волк страстно призывал
«убить в себе волка», который сидит в каждом из нас. Буратино, уверовав, что
золотой ключик находится в его собственной голове, освобождался сам и освобождал подневольных актеров от внутренней несвободы — источника власти
всевозможных Карабасов-Барабасов («Б.У.Ратино»).
С первых шагов работы театра К. поставил высокую планку требовательности
к себе, педагогам, детям: «Театр — не развлечение, а работа. Настоящая, серьезная
работа, требующая мобилизации всех душевных и физических сил — пять раз
в неделю после школы наши студийцы занимаются вокалом, хореографией, актерским мастерством, сценической речью. Выдержать такую нагрузку может тот,
кому здесь интересно, кто любит театр так, как любим его мы. Я не утверждаю,
что мои эксперименты лучше, чем у других. Просто хочется добиться, чтобы
в детском театре появился настоящий драматизм и юмор. И еще для меня важна
атмосфера в коллективе». Многие уходили, не выдержав нагрузки, дисциплинарных и этических норм. Те, кто оставался, — оставались надолго.
Мысли К. о «детском» театре, его своевольные переделки классических текстов тюзовского репертуара, его ориентация на высокий профессионализм не
могут не раздражать ревнителей массовой «детской самодеятельности». Спектакль
«Ave Мария Ивановна», созданный по пьесе, написанной самим К., — неординарное явление не только любительской, но и профессиональной сцены. История
любви и дружбы двух сельских парней, Петра и Андрея, и девушки Маши не
просто сыграна, она пропущена через себя, «присвоена», предстает как собственное, личное послание актеров зрителю. При видимой незатейливости сюжета
спектакль внутренне мировоззренчески заострен. У каждого из нас свое прошлое, своя «деревня». У кого-то вполне реальная точка на карте, сохранившаяся
малая родина (необязательно — сельская). У кого-то зарубка в памяти, отметина
в сердце. У кого-то боль от безвозвратно утерянной связи с предками, тоска от
душевной беспризорности. Создателей спектакля волновали вот эти болевые
точки сознания современного человека.
Играя «старомодную комедию», творя сценическую идиллию, мир, где правит Бог, имя которому Любовь (где конфликт, по существу, — борьба «хорошего
с лучшим»), создатели спектакля убеждены (и убедительны) в актуальности своего
деяния, его своевременности.
И тот факт, что актеры не профессиональные лицедеи, а современные, столичные, «продвинутые» школьники (так умно и умело, свободно-импровизаци-
133
онно они существовали на сцене), придавал спектаклю дополнительную интригу.
А. Сёмкиной тогда было тринадцать, Е. Харланову и А. Горелову по пятнадцать лет.
Спектакль обнажал застарелость стереотипов, ограниченность многих «взрослых» представлений о детях, о том, что они могут, как их надо «образовывать»
и «воспитывать».
К. — талантливый, разносторонне одаренный и цельный человек. В отличие
от многих своих сверстников, готовых, «задрав штаны», бежать в приоткрывшиеся
ворота «свободного» рынка, браться за «евроремонт» любого подвернувшегося
под руку театрального объекта, К. не потерял своего «я», того, что называется
идентичностью и что по понятным причинам стало едва ли не важнейшей проблемой человека, проживающего на постсоветском пространстве. (А. Ш.)
Лит.: Ивашинникова О. Детский театр — это серьезно! // Материнство. 1999.
№ 11; Невинская И. Жар-птица без клетки // Алфавит. 2001. № 22; Черномыс О. «Я сам
Артист» // Наш малыш. 2002. Апрель; Финякина И. Карабас-Барабас и его актеры //
Московский комсомолец. 2002. 9 авг.; Шульпин А. Дмитрий Калинин и его театр //
Театральная жизнь. 2005. № 3.
«КАЛУЖСКИЕ ТЕАТРАЛЬНЫЕ КАНИКУЛЫ» — Всероссий-
ский фестиваль детских и юношеских (молодежных) театров. Впервые состоялся
в конце марта 1995 г. Фестиваль проходит ежегодно под патронажем Министерства культуры и Государственного Российского Дома народного творчества. В его
организации принимают участие Калужский областной научно-методический
центр народного творчества и муниципальный Театр юного зрителя.
На Театральных каникулах побывали театры практически из всех регионов
России. Из крупных центров и небольших провинциальных городов, поселков,
сел, названия которых участники фестиваля часто впервые узнавали из афиши:
Кулешовка, Тюбэй-Жархан, Евмы, Скопин, Россошь, Моршанск, Лесной, Губаха,
Новозыбков... Театры из этих городов и селений стали лауреатами фестиваля без
всяких скидок на удаленность от центра и прочие обстоятельства.
У каждого фестиваля есть свои достоинства. «К.Т.К.» впечатляют универсальностью. Это и смотр достижений детско-юношеско-молодежного студийного
театра всех видов, жанров, направлений. И театральный праздник для детей и
взрослых, любителей и профессионалов, актеров и публики. И торжественный
ритуал, утверждающий незыблемость традиций. И веселое весеннее действо —
символ обновления жизни.
В калужском фестивале счастливо сошлись место и время. Калуга во многих
чертах сохранила облик старинного провинциального города. Центр — двухтрехэтажные особняки XIX — начала XX в. Неширокие улочки плавно уходят
вверх или спускаются к реке. Храмы, величавые соборы, парк над окским обрывом. Виды Заречья. И всю эту красоту можно видеть во время утренней или
вечерней прогулки.
Спектакли показываются в одном помещении — уютном, небольшом (250
мест) зале ТЮЗа, но с просторным, светлым фойе. ТЮЗ размещен в здании прошлого века на Театральной улице, сохранившей, как и весь центр города, ста-
134
ринный, нестандартный облик. Немаловажная деталь — участники фестиваля не
теряют времени на переезды, поскольку живут в одной гостинице, от которой
до театра рукой подать.
Калужский фестиваль ориентирован прежде всего на выявление сценического художественно-творческого потенциала «детского» театра. Здесь в ряду
более или менее ярких, талантливых постановок чаще, чем где-либо, появляются спектакли-события, заставляющие по-новому взглянуть на возможности
«детского» театра.
Появление незаурядных сценических произведений, созданных сверстниками, неоспоримость таланта, мастерства и самоотдачи самым благотворным
образом влияют на атмосферу фестиваля. Эмоциональный подъем, вызванный
неординарной работой, объединяет зал, снимает напряженность, горечь неудачи,
заряжает энергией, открывает перспективы. Отсвет настоящего успеха падает на
всех участников фестиваля. При этом огромное значение имеет стиль работы
жюри, способность специалистов не судить, а вместе с руководителями театров
рассуждать над тем, что представляет собой каждый спектакль в контексте фестиваля, современной культуры.
Одно из важнейших достижений «К.Т.К.» — репертуарные открытия. Здесь
не услышишь пресловутых жалоб на отсутствие добротных «детских» пьес. Репертуар, что демонстрируют участники фестиваля, зависит от личности руководителя театрального коллектива, его кругозора, активности или лености мысли,
приверженности стереотипам или способности творческого сотрудничества
со своими воспитанниками. Здесь старые, без конца играемые на любительской
сцене и в профессиональных ТЮЗах тексты часто обретают новую жизнь, звучат
свежо и оригинально. Так случилось с заигранным водевилем «Беда от нежного
сердца» В. Соллогуба в исполнении муниципального Лицейского театра из Омска (1997, реж. В. Решетников) или «Репкой», представленной театром «РАМС»
из г. Россошь в жанре комической оперы (1997, реж. Г. Хунгуреева). Популярная
«Сказка о мертвой царевне и семи богатырях» А.С. Пушкина в исполнении театрастудии «Родничок» из Ангарска (2002, реж. Т. Хамитов) предстала как эпико-драматическая поэма о коварстве и любви. Композитор С. Белоголов и руководитель
Муниципального детского музыкального театра из г. Реутова И. Тульчинская превратили забытую скромную сказочку «Волшебный лук» К. Машаду из репертуара
МХАТа 1940-х гг. в красочный, многонаселенный мюзикл (2002).
Репертуар «детского» театра активно расширяется за счет произведений,
ранее казавшихся для школьников-актеров недоступными, более того — недопустимыми. Самые успешные по сценической реализации спектакли: пушкинские «Моцарт и Сальери» (1997) — театр «Предел», г. Скопин Рязанской обл., реж.
В. Дель; «Граф Нулин» — театр «Диалог», г. Губаха Пермского края, реж. Л. Зайцева
и «Пиковая дама» — театр «Зеркало», г. Калининград, реж. Е. и В. Слипко (1999);
«Дядюшкин сон» Достоевского (2001) в постановке того же театра; «Развязка» Беккета (1998) — театр-студия «СПИК», г. Калуга, реж. С. Палочкин; «Ромео и Джульетта» Шекспира (2003) — театр-студия «Круг», г. Ногинск Московской обл., реж.
А. Мишин, Е. Русакова.
Неисчерпаемый источник пополнения репертуара — море сказок, легенд,
мифов, поэтических и прозаических текстов. Калужский фестиваль дал тому
замечательные примеры: инсценировка И. Власовой малоизвестной повести
135
Саши Черного «Дневник фокса Микки» — театральная студия «Арлекин», г. Лесной
Свердловской обл. (2002); инсценировка рассказа Б. Шергина «Ваня Датский»
в исполнении театра-студии «Палитра радости», г. Красноармейск Саратовской
обл., рук. С. Бурикова (2003); композиция А. Титовой по мотивам эпоса «Олонхо» — театр «Аман-Ёс», Республика Саха (Якутия), с.Тюбэй-Жархан, реж. — Ф. Сафронов, Н. Потапова (2002). В 2004 г. театр-студия «Код» из Перми (рук. М. Оленёва) показал захватывающее пластическое действо «Легенды земли Пермской»,
в основу которого легли сюжеты коми-пермяцких сказок.
В 2003 г. общепризнанным фаворитом стал спектакль «Ave Мария Ивановна».
Пьесу о молодости своей бабушки в предвоенные 1930-е и военные годы написал и поставил руководитель театра «Я сам Артист» Д. Калинин. Трое городских
ребят (Анастасия Сёмкина, Евгений Харланов, Александр Горелов) потрясающе,
с любовью, добрым юмором, уважением к своим культурным корням сыграли
спектакль, воспринятый как осознанное нравственно-философское и в то же
время ярко-театральное высказывание коллектива.
В современной жизни редки подлинные праздники, праздники не по названию, а по сути, по самоощущению, радости и самовыражению их участников.
Праздники рождаются и укореняются исподволь «К.Т.К.» из таких вот подлинных
праздников. Несколько лет он начинался и завершался одним и тем же ритуалом.
При открытии в темном зале десятки зажженных свечей в глиняных подсвечниках передавались с задних рядов из рук в руки и, достигая сцены, выстраивались
вдоль рампы. При закрытии свечи двигались в обратном направлении.
На фестивальную неделю непременно выпадает Международный день театра (27 марта). Он отмечается по особой программе. В первой половине дня
паломничество по святым — в прямом и переносном смысле слова — местам,
которыми богата Калужская земля: в Пафнутьев-Боровский монастырь, Оптину
пустынь, имение Гончаровых Полотняный Завод... Днем всего один спектакль,
потом «капустник» и конечно же дискотека.
Все названное во многом определяет тональность театрального праздника, создает атмосферу, в которой спектакли предстают не чередой «показов», не «объектами отсмотра» жюри, а важнейшими элементами фестивального действа.
Трудно представить калужский фестиваль без девушек и юношей с блокнотами, микрофонами, видеокамерами в руках, без пресс-конференций, которые
проходят по окончании каждого спектакля прямо в зале, без ежедневной газеты
«Кулиска». Актеры, еще в костюмах и гриме, во главе с руководителем располагаются на авансцене. А в зале, сгрудившись в первых рядах, в проходах, — зрители: участники фестиваля, публика «с улицы», дети и взрослые. Вопросы, ответы,
короткие суждения об увиденном. Утром следующего дня на страницах газеты,
в фотографиях, заметках, репликах, интервью оживает предыдущий фестивальный день. И снова пресс-конференции, интервью, заметки в блокнотах... Потом
работа за компьютером до позднего вечера, до ночи. Чтобы назавтра появился
свежий номер. И так каждый день. Создатели «Кулиски» и ведущие пресс-конференций — учащиеся отделения журналистики Муниципальной экспериментальной школы дополнительного образования молодежи — ровесники актеров.
Если перечитать «Кулиску» номер за номером, фестиваль оживет калейдоскопом
событий, картин, драматичных эпизодов и комичных ситуаций.
136
Нет сомнения, что фестиваль «К.Т.К.» сыграл огромную роль в возрождении
любительского театра, в формировании нравственных и художественных основ
молодежного студийного движения нового времени. В 2005 г. ГРДНТ принял
решение о проведении фестиваля «Театральные каникулы» поочередно в двух
городах — Калуге и Ангарске, что позволило существенно сократить финансовые и временные затраты театров Сибири и Дальнего Востока, увеличило
число участников из этих регионов. В 2006 г. фестиваль принимал Ангарск,
в 2007-м — Калуга. (А. Ш.)
Лит.: Шульпин А. В Калугу, на театральные каникулы // Праздник. 2004. № 5; Теат-
ральные каникулы: Проблемы развития детского и юношеского театра: Сб. статей и
материалов / Сост. А.П. Шульпин. М., 2004.
КАЛУЖСКИЙ ТЕАТР ЮНОГО ЗРИТЕЛЯ. Возник в середине
60-х гг. ХХ в. как любительский коллектив. В 1998 г. получил статус государственного учреждения культуры.
Репертуар театра 1960–70-х гг. характерен для тех лет: «Как закалялась сталь»
Н. Островского, а рядом — «Плутни Скапена» Ж.-Б. Мольера, «Солдат и ведьма» по
Андерсену. В 1980-х гг. коллектив, как и многие молодежные театры, экспериментировал, представлял на фестивале «Игры в Лефортове» (Москва) свою версию
«Черного человека» В. Коркия.
Любительский период истории ТЮЗа связан с режиссерами А. Ермаком,
В. Якуниным, О. Зарянкиным, И. Николаевым, Н. Троицким. В 1960-е гг. в числе первых актеров-любителей были (тогда еще школьники) Валерия Ушакова,
Михаил Визгов, Вячеслав Голоднов, которые вернулись в театр в начале 1990-х,
во время его кризиса, связанного с социальными потрясениями: В.Н. Ушакова,
ставшая Визговой, — в качестве директора, М.А. Визгов — главного режиссера,
В.Н. Голоднов — ведущего актера. Восстанавливая театр, В.Н. и М.А. Визговы превращали его в творческий центр. Ставили и играли спектакли. Открыли студию,
театральную гостиную. При поддержке городских властей вместе с учреждениями
образования стали проводить ежегодные смотры-фестивали школьных драматических коллективов «Знакомьтесь, юные театралы!». Расширяли тем самым круг
приверженцев сценического искусства, давали возможность проявиться талантливой молодежи. Затем, с благословения губернской администрации, Калужского
центра народного творчества, выступили инициаторами Всероссийского фестиваля театров, где играют дети. Идею поддержали в Москве — в Государственном
Российском Доме народного творчества. На рубеже веков фестиваль «Калужские
театральные каникулы» превратился в один из самых популярных форумов детских и молодежных театров России.
К условиям работы в режиме профессионального театра подходили постепенно. М.А. Визгов понимал, что главное — собрать труппу. Не набрать (неустроенные актеры всегда найдутся), а именно собрать. Ставку делал на своих,
не только сценически одаренных, но и преданных общему делу людей. Актеры
театра не имели специального образования и необходимого опыта. Для них,
превратившихся из вольных любителей сцены в ее служителей, началось испы-
137
тание ежедневной работой, повседневностью. Творческие будни — парадоксальное словосочетание, выражающее одну из самых трудноразрешимых проблем.
В декабре первого сезона актеры сыграли уже шестнадцать спектаклей, а с 3 по
10 января в театре ежедневно проходили Рождественские утренники, включавшие рассказ о Рождестве и спектакль «Снежная королева». И это — не считая
репетиций. Для каждого члена коллектива жестко и бескомпромиссно встал вопрос о профессиональной состоятельности, решение которого на долгий срок
отложить невозможно. Колоссальное значение приобрела нацеленность на учебу,
работоспособность и атмосфера доброжелательного сотрудничества, в которой
только и могла разгореться «искра Божия» каждой творческой единицы в коллективном по своей природе искусстве сцены.
Калужский ТЮЗ не стесняется своего любительского происхождения. Более
того, в программках спектаклей, открывавших «профессиональную» страницу
его истории, значилось: «Премьера 34-го сезона». Тем самым подчеркивалась
преемственность, укорененность в культурном пространстве города, право на
постепенное освоение новых функций и нежелание порывать с породившей —
любительской — средой.
Годы напряженного труда (и учебы) руководителей и актеров, борьбы за существование в сложных экономических и политических обстоятельствах рубежа
XX–XXI вв. не пропали даром. Скромный по размерам (40 единиц художественно-творческого состава, в т.ч. 25 актеров), по материальному обеспечению театр
сохранил и расширил свою нишу в культуре города.
На первый взгляд Калужский ТЮЗ не отличается оригинальностью. Его репертуар, если судить по названиям, типично тюзовский («Золушка» Е. Шварца,
«Кот в сапогах» С. Прокофьева и Г. Сапгира, «Кентервильское привидение» О.Уайльда, «Щелкунчик и Мышиный король» Э.Т.А. Гофмана, «Будь здоров, школяр!»
Б. Окуджавы, «Гроза» А. Островского). Его стилистика вписывается в рамки традиций классической русской сцены (флагманом которой является московский Малый театр). Диалог с детской и молодежной аудиторией строится на принципах
взаимного уважения, на игре, но не на заигрывании. Театр стремится разбудить
чувства, близкие духовной сфере жизни человека, оставить впечатление, которое
зритель унесет с собой и которое не сразу исчезнет в повседневных заботах. Ценность такого рода творческой позиции подчеркнуло время, когда в театральный
массив внедрился рынок с его лозунгом «Всё на продажу!».
Возросший творческий потенциал художественный руководитель театра и
его актеры продемонстрировали в «Грозе» А. Островского (2004).
М. Визгову давно хотелось поставить знаменитую драму, но он не спешил.
Решился, когда в театре выросла своя Катерина — Екатерина Крохмалева (студентка гуманитарного института, к премьере ей исполнилось 17 лет), когда
все роли могли быть обеспечены достойными исполнителями (Дикой — В. Голоднов, Кабанова — М. Четверикова, талантливый самородок, актриса, сформировавшаяся в стенах театра, Кулигин — А. Семенов, по статусу любитель,
поскольку вне театра работает токарем, а по сути — профессионал. Бориса,
Кудряша, Варвару, Глашу — представителей младшего поколения играли их
сверстники, молодые, но уже опытные актеры И. Ерохин, А. Сотсков, Е. Гравит, Е. Одинцова — выпускники и студенты-заочники Ярославского высшего
театрального училища).
138
«Гроза» в калужском ТЮЗе звучит современно, но принципиально отличается от новаций одновременно случившихся столичных премьер («Отчего люди
не летают» в Балтийском Доме, Петербург, реж. Клим; «Гроза» в «Современнике»,
Москва, реж. Н. Чусова), где актуализация «устаревшей» драмы осуществлялась за
счет кардинального пересмотра авторской концепции. В петербургской версии
Островский растворился в привлеченном материале (от фрагментов из античных
трагедий до прозы Пелевина), в Москве одна из самых дорогих сердцу драматурга героинь в исполнении Ч. Хаматовой предстала как дьявольское воплощение,
уничтожавшее, сжигавшее в огне страсти себя и окружавших — безобидных,
вызывавших сочувствие обывателей.
В Калужском ТЮЗе режиссер и актриса проводят Катерину за два часа ее
сценической жизни от состояния духовного равновесия, согласия с собой к хаосу.
Катерина-Крохмалева гибла от разгоревшихся внутри, в глубине души, в сердце
противоречий. Она взлетала — падала с обрыва, не в силах примирить чувство
сострадания, симпатии к несчастному мужу и любовь-страсть к другому мужчине,
тягу к возвышенному идеалу (Богу) и необоримый зов молодой плоти. (А. Ш.)
Лит.: Уколов И. Калужский ТЮЗ: успех вне «политики» // Калуга вечерняя. 1999.
11–15 янв.; Барская С. Все мы немножко ёлки // Знамя. 2000. 22 янв.; Обухов В. Лестница
высотой в сорок лет // Меценат. 2004. 15 окт.; Обухов В. Школяры на войне // Знамя.
2005. 17 июня; Гусев А. ТЮЗ продолжает традиции // Калужский перекресток. 2005.
24–30 авг.; Головатюк Н. Очень простая история // Калужская неделя. 2005. 22 сент.;
Проходим «Грозу» вместе с ТЮЗом // Классный час (Газета школьников о школьниках).
2005. 15 нояб.; Залесский А. Против школьного стереотипа // Современное общество
и культура. 2006. 13–14 апр.; Петрова Т. Светик, Александр, Пьеро и все-все-все //
Весть. 2006. 13 окт.
КАНЦУРОВ Алексей Иванович (род. в 1936 г., Каменка Ростовской
обл.) — художник. Служил на флоте, работал каменщиком. Родом из казаков,
часто изображает реку своего детства — Дон, пишет стихи, иногда прямо на
своих картинах. С 1968 г. живет в Москве. В 1979 г. начал посещать ЗНУИ, учился
у педагога Н.М. Ротанова. С 1982 г. принимает участие во всесоюзных и всероссийских выставках. Картины Канцурова, обычно небольшого размера, тщательно
проработаны: художник пишет очень медленно. Несмотря на обилие деталей,
надписей, сюжет угадывается с трудом. Художник в большей степени фиксирует
собственные воспоминания и ассоциации, нежели рассчитывает на внимание
зрителя. Канцуров считается специалистами аутсайдером. (К. Б.)
Персональная выставка: ГРДНТ, 1999.
Выставки: Всесоюзная выставка, Москва, 1982; Всесоюзная выставка, Москва, 1987;
«Naifs sovietiques», (Франция), 1988; «50 лет Победы», ГРДНТ, 1995; «Осенний вернисаж»,
ГРДНТ, 1995–1997; ИНСИТА-97; ИНСИТА-2004;
Коллекции: ГРДНТ, Музей творчества аутсайдеров.
Лит.: Вовк И., Метальникова В. Алексей Иванович Канцуров // Философия наив-
ности, М., 2001.
139
КАРТЮКОВ Петр Степанович (род. в 1925 г., село Старые Алгаши Циль-
нинского р-на Ульяновской обл.) — художник. Закончил сельскохозяйственный
институт. Рисовать любил с детства. Во время службы в армии оформлял материалы наглядной агитации. К. всегда тяготел к исторической тематике. Его картины
основаны на собственных впечатлениях, воспоминаниях очевидцев, изучении
литературы. В основном они посвящены родному краю и селу Старые Алгаши. Все
произведения относительно большого размера, исполнены маслом по холсту. К.
работал инструктором райкома партии, обладал большой энергией и стремился
показывать свои картины односельчанам и жителям своей области. У него было
множество персональных выставок, он всегда участвовал в районных и областных выставках самодеятельности, его картины показывали в Польше и Болгарии. Среди картин выделяются произведения на военную тему: «Возвращение»
(1984), где в центре по деревенской улице идут три солдата, вернувшиеся в родное
село с фронта; «Конец авантюры Муравьева» (1986), посвященная разоблачению
в 1918 г. большевиками главкома Восточного фронта; «Приезд И.Н. Ульянова
и И.Я. Яковлева в чувашское село» (1989), рассказывающая об отце Ульянова-Ленина, служившего инспектором учебных заведений. К. — прекрасный рассказчик,
все его картины тщательно и правдиво детализированы. (К. Б.)
Персональная выставка: село Старые Алгаши Цильнинского р-на Ульяновской
обл., 1984.
Выставки: Всероссийская выставка самодеятельного творчества, посвященная
40-летию победы советского народа в Великой Отечественной войне, 1985, Москва,
ВМДПНИ; Всесоюзная выставка самодеятельного творчества, посвященная 40-летию
победы советского народа в Великой Отечественной войне, 1985, Москва, ГТГ (на
Крымском Валу); Всесоюзная выставка, Москва, 1987.
Коллекции: Мемориальный музей В.И. Ленина, Ульяновск; Чувашский государственный художественный музей, Чебоксары.
Лит.: Самодеятельный художник П.С. Картюков: Каталог. Ульяновск, 1990.
КАТЮША (Скворцова Екатерина, род. в 1948 г., Ярославль) — художник-аут-
сайдер. Работала на железной дороге. Рисовать начала в 1992 г., в период, когда попала под наблюдение психиатров. Автор ярких, ритмически организованных работ,
основной темой которых является подготовка «россиян к прилету инопланетян». Как
интересная художница была выявлена кураторами арт-проекта «Иные». (К. Б.)
Персональная выставка: Галерея современного искусства Алле’Я, Ярославль, 2003.
Выставки: ежегодные выставки арт-проекта «ИНЫЕ» с 1997 г.; «Фестнаив-04».
Коллекции: «Иные», Ярославский художественный музей, Музей творчества аутсайдеров.
КАШИГИН Анатолий Петрович (род. в 1939 г., Гомель ) — худож-
ник. Работал пожарным в Новотроицке Оренбургской обл. В 1968 г. закон-
140
Соседние файлы в предмете [НЕСОРТИРОВАННОЕ]