основную идею пьесы, выражена в заключительных словах песни, которую поют действующие лица:

Нас безделка погубила, Но безделка и спасла!

Шут, играющий большую роль в пьесе, цинично смотрит на жизнь, что видно из его песни:

Полезным быть нет хуже ничего! – На свете таково: Кто шут, – тот плут. Того не гнут! А тот страдает, Кто работáет. О чем грустить, стонать? На свете все плевать, плевать!

Княжнин с участием относится к крестьянам, чья жизнь и любовь зависят от прихоти тех, которые их «мучением веселятся» и которые без крепостных крестьян «с голоду померли». А «чужебесие помещиков Фирюлиных» не только смешно, но разорительно и пагубно отражается на судьбе крепостных. Благополучным концом конфликт в комедии не снимается: как отмечено Л. И. Кулаковой, карета не куплена, и, значит, для ее приобретения будет продан вместо Лукьяна другой крестьянин.

Сюжет комической оперы Княжнина "Несчастье от кареты" взят из помещичьекрестьянского быта России. Объект авторского осмеяния в опере достаточно традиционен: невежество и глупость провинциальных помещиков, их чванливость и отвращение ко всему русскому, безудержное и безоглядное преклонение перед Францией. Помещик Фирюлин, подобно Иванушке из комедии Фонвизина "Бригадир", испытывает глубокое презрение к своей стране: "Варварский народ! дикая страна! какое невежество! какие грубые имена! как ими деликатес моего слуха повреждается!..." Ему вторит Фирюлина: "Я удивляюсь, душа моя! наша деревня так близко от столицы, а никто здесь по-французски не умеет; а во Франции от столицы вёрст за сто все по-французски говорят".

Прихоти помещиков оплачиваются крестьянами. Деньги, необходимые Фирюлину для покупки модной кареты, должны быть получены за отправку молодого крестьянина Лукьяна в солдаты. Лукьяна выручает знание нескольких французских слов, которые в устах крестьянина вызывают восторженное удивление четы Фирюлиных. По этому поводу шут, один из героев оперы, едко замечает: "Оставленную жалость во Франции вытащили оттуда два французских слова". Таким образом, сценическое действие оперы основано на соединении комического и драматического.

Комическая опера Попова «Анюта».

В1772 Попов. Его «Анюта» была первым драматургическим произведением на тему из русской крестьянской жизни. У него было желание вывести на сцену мужика и показать его не идиллически приукрашенным, а таким, каким он был на самом деле, сохранив и особенности его крестьянской речи.

Вобразах крестьянина Мирона, батрака Филатки показано, что «крестьянское житье и плохо и убого». В монологе Мирона звучат озлобленное против дворян-бездельников и жалобы на тяжкий труд крестьян, на «проклятую» мужицкую жизнь. Крестьянские

персонажи говорят о голоде, о поборах, о жадности подьячих. Антикрепостнический характер носит песня Мирона «Охти, охти, хресьяне! Зачем вы не дворяне?» Нотки социального протеста звучат и в диалоге батрака Филатки с дворянином Виктором. Виктор, влюбленный в Анюту, приемную дочь крестьянина Мирона, который хочет выдать ее замуж за батрака Филатку, дабы в доме был даровой работник.

Но демократизм Попова ограничен. Идейная противоречивость его воззрений сказывается в изображении им крестьянских персонажей. Сочувствуя Мирону и Филатке, он в то же время показывает непривлекательные черты, присущие им невежество, жадность, неспособность к проявлению «благородных» чувств. Достаточно было Филатке получить деньги от Виктора, как он забывает о невесте и бросается от радости на колени.

Приемная дочь Мирона Анюта, подкинутая в младенчестве, оказывается дворянкой. Теперь особенно понятно презрение, которое испытывала Анюта к Филатке. Препятствие к ее браку с дворянином Виктором – олицетворением благородства, доброты, великодушия – исчезло.

Весьма характерна для понимания ограниченности воззрений Попова и концовка оперы, призывающая каждого независимо от социального положения довольствоваться своим местом в жизни, своей долей.

Первая комическая опера «Анюта», несмотря на ограниченность демократизма Попова, - положительное явление в русской драматургии. Впервые со сцены раздался голос крепостного крестьянства. Будучи собирателем русских народных песен и пословиц, он наполнил оперу песенным фольклором. «Анюта» положила начало развитию жанра русской комической оперы.

Родоначальницей жанра русской классической оперы была "Анюта" Попова.

Поставлена в 1772. В пьесе всего 4 действующих лица: крестьянин Мирон, его мнимая дочь Анюта (потом это имя станет нарицательным в русских комических операх), его батрак Филат и его сосед-помещик Виктор. Мирон хочет выдать Анюту за Филата, чтобы не платить ему за работу (ибо какие счёты между родственниками?)))). Анюта любит Виктора, а он - её. Заканчивается всё тем, что Виктор откуда-то откапывает данные, что Анюта на самом деле дочь полковника Цветкова, который бежал от влиятельных врагов и был вынужден подбросить свою новорождённую дочь в деревню.

Начинается действо с экспозиции: Мирон рубит дрова и жалуется на тяжёлую жизнь. Потом следуют сцены общения с Филатом и с Анютой. Та не хочет выходить замуж за урода Филата, но Мирон обещает ей за это рёбра поотломать (такие угрозы звучат раз пять или шесть в процессе действия). В промежутках она встречается с Виктором, происходят изъяснения в любви и жалобы на тему "ах, всё плохо, они меня побьют и замуж выдадут". После развязки, где Виктор оглашает вышеизложенное и раздаёт мужикам деньги, следует заключительный водевиль с рефреном: "Всех счастливей в свете тот, кто своей доволен частью!". К раздаче денег следует добавить, что Филат, получив 30 рублей, падает на колени, благодарит барина и радуется, что на эти деньги можно двух жён-крестьянок заполучить. Мирону дают ещё больше, чтоб нанял нормальных батраков.

Язык оперы омерзителен (яркий пример речи - реплика Мирона: "А! а! ты здеся охальница! Бесстыдная страмница! Вот ек ту ты куришь, злодейка, да дуришь, и ерак ту меня ты слушаш, злохоманна!". Или вот авторская ремарка: "Подает ему кошелек с деньгами, который с жадностью выхватив"). Недопустимость такого языка отмечали многие критики (впрочем, девицы и голубчики, это на самом деле демократическая тенденция и реализм народной речи). Стихотворные реплики чередуются с прозаическими.

Послание к слугам моим: Шумилову, Ваньке и Петрушке

Создание этого послания было связано с участием Фонвизина в кружке Козловского, где царил дух свободомыслия. Содержание и обличительный пафос отразили наблюдения и раздумья его автора над рос. порядками, охраняемыми самодержавно-крепостнич. властью, в союзе с церковью. Поставленные вопросы о смысле мироздания и цели жизни («На что сей создан свет? И как мне в оном жить?») свидетельствовали о недоверии Ф. к религиозным догмам, утверждавшим, что всё в сотворённом мире целесообразно. Смелость и новаторство Фонвизина в том, что он обратился к слугам, к крепостным крестьянам, отбросив сословные предрассудки и жанровый этикет (послания обычно адресовались лицам благородного рода). Правда, никто из слуг не дал ответа, но этого не смог сделать и сам барин. Зато была дана яркая остросатирическая картина русского общества.

Конюх Ванька оказался наблюдательным и смышлёным, способным определить «сей свет»: в нём господствует всеобщий обман и корыстолюбие, власть денег подчиняет себе все сословия («Попы стараются обманывать народ, Слуги — дворецкого, дворецкие — господ... нередко обмануть хотят и государя). Ванька делает вывод, что се свет дурен. Петрушка сравнивает мир с ребяческой игрушкой, а людей в нём – с куклами. Петрушка не очень удручён, ведь можно жить весело и в таком мире, только нужно никого не жалеть («бери, лови, хватай всё, что ни попадёт»). Подобная житейская философия свидетельствует об отсутствии каких-либо прочных моральных ценностей в екатерининском гос-ве. У трёх слуг разное отношение к религии. Шумилов, Ванька и Петрушка – реальные лица, но Ф. не ограничился простым копированием натуры. Ф. использовал традиционный размер высоких жанров классицизма – шестистопный ямб с парной рифмовкой, но сумел придать лёгкость разговорной речи.

Новаторство:

-Фонвизин дает слугам возможность высказаться, предоставляет право голоса.

-Вопрос к слугам "На что сей создан свет?" демонстрирует переход в сферу социальной сатиры (слуги - не философы). Петрушка отвечает: "Весь мир игрушка" - появление мотива "Весь мир - игра...". Так же этот вопрос явился вскрытием социальной несправедливость в жизни общества.

-Использование размера высоких жанров классицизма (шестистопный ямб) в сочетании с насмешкой и низкой лексикой ("Наморщилось его и харя и чело...").

Послание это пронизано антиклерикальным пафосом и сатирически зло обличает современную Фонвизину действительность. Белинский писал о «Послании к слугам», что «оно переживет все толстые поэмы того времени». Обращаясь к слугам (в изображение слуг Фонвизин вносит целый ряд конкретных деталей, которые делают эти образы живыми и зримыми), автор послания задает им философский вопрос о смысле мироздания.чтобы вскрыть социальную несправедливость в жизни общества.

Послание вошло в состав множества рукописных сборников XVIII - начала XIX в. и получило широкое распространение в читательской среде.

"Лисица-казнодей":

Сатира басни «Лисица-казнодей» направлена на льва, «царя зверей, пресущего скота», и тех, кто окружал его трон, расточая царю безмерное славословие. В «Ливийской стороне» умер царь зверей — Лев. Со всех сторон на похороны стекаются «скоты». Надгробное слово берет Лисица-казнодей, произнося Льву елейные похвалы, говоря о его добродетели и заслутах. Присутствующий при этом Крот шепчет Собаке, что все это «лесть подлейшая», рассказывает о том, что «трон кроткого царя» был создан из «костей растерзанных зверей», что любимцы и сановники Льва драли шкуры с «невинных животных». Собака прерывает Крота:

...Чему дивишься ты,

Что знатному скоту льстят подлые скоты?

При чтении басни обращает на себя внимание использование в обличительных целях слов «скот» и «скотолюбие». Наряду с прямым значением эти слова несут в себе в зависимости от контекста переносный смысл. Заключительная фраза басни, слова Собаки: «Так, видно, никогда ты не жил меж людьми» — раскрывают аллегорический смысл басни.

Басня Фонвизина по едкости сатирического обличения и художественным достоинствам (выразительная образность и живость разговорного языка) превосходит современные ей произведения басенного творчества. В силу обобщающего смысла басни-сатиры Фонвизин напечатал ее в 1787 г., когда славословили Екатерину II за предпринятую ею поездку в Крым.

«Бригадир»

Само название комедии объясняется довольно просто: бригадир хоть и не является главным героем комедии, именно на его примере наиболее ярко показано осознание проблемы воспитания человека – именно он в какой-то момент понимает, что неправильно воспитал сына, дав жене разбаловать его и не отправив на военную службу. Эту проблему сам автор освещает устами положительного героя комедии – Добролюбова, где доводит до зрителя мысль, что только воспитание предопределяет стороны личности человека.

Комизм: