«Комедия притчи о блудном сыне»

состоит из пролога, 6 действий («частей») и эпилога.

Пролог - обращение к зрителям, в котором сообщается о теме пьесы. Первое действие начинается с монолога отца, он делит свое имение между двумя сыновьями и дает им наставления (советует надеяться на бога, руководствоваться в жизни правилами благочестия, хранить христианские добродетели). В ответ на обращение отца сыновья выступают совершенно по-разному. Старший сын – олицетворение пассивности и неподвижности, представитель традиционного консерватизма, покорный раб своего отца, хочет остаться при нем до конца его дней. Отец принимает решение старшего сына, подчеркивает его смирение и оставляет при себе.

Младший сын также почтительно относится к своему отцу, благодарит его за его намерение дать ему часть имения, но он хочет поскорее выйти на широкую дорогу, чтобы добыть славу себе и своему дому. Свое желание он аргументирует соображениями, предвосхищающими идею свободного индивидуального выбора и самоопределения человека.

Он обещает вернуться в родительский дом, обогатившись опытом и знаниями, доставить отцу славу и радость. Отец пробует убедить сына повременить с отъездом, приобрести необходимый житейский опыт, но его увещания безуспешны. Сын ссылается на укоренившуюся практику посылки за границу молодых людей с образовательными целями. Отец соглашается и отпускает его.

Вырвавшись на волю, «блудный сын» окунается с головой в разгульную жизнь. У него много денег, он сорит ими вовсю, пьянствует, играет в азартные игры и ограбленный своими же собутыльниками, разоряется и доходит до полной нищеты.

Четвертое действие рисует нам «блудного сына» голодным, продающим последнюю одежду и одетым в рубище. Он ищет службы и поступает к господину, который посылает его пасти свиней.

И вот юноша, с гордыми перспективами покидавший родительский дом, обещая принести ему славу, после роскошной жизни и пьяного разгула становиться простым свинопасом. Но однажды он загубил свинью, его бьют, он вспоминает родительский дом. Он, как и евангельский «блудный сын», надеется на то, что отец примет его в качестве слуги. Но отец устраивает пир в его честь, велит заколоть для него тельца. И дальше, как и в евангельской притче, следует ропот старшего сына на то, что для него никогда не нарушившего отцовской воли, не был заколот даже козленок, и объяснение отца, почему он так радостно встретил своего заблудшего сына: старший сын всегда был с отцом и все отцовское принадлежало ему, а младший пропал и теперь нашелся.

В эпилоге поясняется смысл пьесы. Молодежь не должна самонадеянно полагаться на свой разум, а старики должны хорошо наставлять юных, оказывая им милость и снисхождение в тех случаях, когда они, покаявшись, возвращаются на правильный жизненный путь.

Пьеса оказалась актуальной. Старый библейский сюжет приспособляется в ней к злободневным вопросам действительности, которые вращались вокруг отношений старшего и младшего поколений в переломную пору накануне петровских реформ.

Пьеса проникнута гуманизмом. Победа традиции, торжество отцов имеют здесь место не вследствие принуждения и пользования родительскими правами, а в результате личного горестного опыта, через который проходит молодое поколение, свернувшее с пути отцов. Эта победа достается ввиду преимуществ тех моральных и практических жизненных основ, на которых зиждется старина. Отец – умеренный, гуманный консерватор, не склонный пользоваться своим авторитетом для того, чтобы принуждать сына поступать так, как этого хочет отец, признает свободу для молодежи и не препятствует сыну пользоваться этой свободой, хотя и пытается удержать его от поспешных и необдуманных действий. Он радостно идет к сыну навстречу, когда тот, осознав свою ошибку, возвращается домой.

Симеон Полоцкий не считает, что стремление молодежи к знанию и к обогащению жизненным опытом является запретным. Тяга к науке ему очень симпатична, наряду с защитой традиции отцов в пьесе присутствует защита науки. Если «блудный сын» оказывается дискредитированным, то не потому, что он прельстился культурной новизной, а потому, что он подменил ее физическими наслаждениями, которые сразу же сделали его своим пленником и едва не загубили его жизнь.

«Комедия притчи о блудном сыне» отличается своей простотой, отсутствием

аллегорического элемента, близостью к реальной обстановке жизни и типичностью своих персонажей.

Сведений о постановке пьесы нет, но через 5 лет после смерти Симеона Полоцкого, в 1685 г. она была напечатана с множеством иллюстраций.

Переход от средневековой литературы к новой

Панегрические вирши

Панегирические вирши по случаю побед — прямое продолжение школьной, «барочной» литературы XVII в. Это хвалебные стихи (канты) в честь военных побед, часто исполнялись под музыку, были прообразом будущей торжественной оды.

Орел ко солнцу ныне возлетает... - панегирическая песня из цикла, посвященного победе под Полтавой. Проповеди Феофана Прокоповича представляют почти всегда П. Петру. Наука и литература долгое время ещё нуждались у нас в покровительстве сильных и знатных; отсюда восторженные П. Петру, Елизавете, Екатерине II и вельможам, сподвижникам этих государей. Зависимость учёных и поэтов от милостей двора создает особый род придворной, панегирической, то есть неумеренной в похвалах и льстивой литературы.

В некоторых одах, напр. Елизавете Петровне, восторженные, превышающие всякую меру похвалы до известной степени служат отголосками общественного настроения, видевшего в воцарении «Петровой дщери» наступление нового, лучшего периода русской истории.

Несомненный интерес представляет его поэтическое творчество, как образец особого восприятия мира той далекой эпохи. Любопытно, что в душе сурового государственного и церковного деятеля жило глубокое лирическое начало. Епиникион. Написан по получении известия о победе русских войск под Полтавой 27 июня 1709 г. Впервые опубликован в составе брошюры "Панегирикос, или Слово похвальное о преславной над войсками свейекими победе...",отпечатанной в Киеве 10 июля. Этот панегирический жанр предшествовал в России классицистической оде. «Епиникион» Феофана посвящен победе русского войска в Полтавской битве. К «Епиникиону» примыкает по своей военной тематике стихотворение «За могилою рябою», где описан один из эпизодов Прутского похода Петра I, в котором участвовал и сам автор. Оно отличается легкими и довольно ритмичными для того времени стихами и даже вошло впоследствии в песенники XVIII в.: «За могилою Рябою/ /Над рекою Прутовою/ /Было войско в страшном бою» (С. 214).

В стихотворении «Плачет пастушок во долгом ненастьи» автор говорит в аллегорической форме о тяжелом времени, которое довелось ему пережить после смерти Петра I. Он уподобляет себя пастуху, застигнутому ненастьем, стадо которого поредело, а надежды на «красные» дни все еще не предвидится. В конце этогопятилетнего периода Феофан прочитал рукописную сатиру Антиоха Кантемира «К уму своему». В ее авторе он сразу же почувствовал своего единомышленника. Он пишет силлабическими октавами послание под названием «Феофан архиепископ Новгородский к автору сатиры». Прокопович спешит поздравить в этом стихотворении неизвестного поэта и советует ему не бояться высмеянных им врагов: «Плюнь на их грозы! Ты блажен трикраты».

Школьный театр петровской эпохи

Поэтика школьной драмы была определена теоретиками Я. Понтаном и Ф. Лангом. Школьный театр усвоил опыт античной драматургии, театра Возрождения и в жанровом отношении был на ступень выше, чем русский придворный театр царя Алексея Михайловича и публичного театра Кунста-Фирста.

Отличительной чертой школьных пьес была отвлеченность, аллегоризм, главный герой – это отвлеченное, абстрактное понятие, человек вообще. Большую роль в школьном театре играет мимика, жест, определенная поза, положение на сцене.

Сцена была расчерчена мелом, так определялись правила хождения по сцене. Это был своеобразный танец.

Для школьного театра характерен художественный синкретизм – нерасторжимое единство различных искусств (музыки, пантомимы, балета, словесной декламации).

Слово не играло в школьной драматургии существенной роли. Актер думал не столько о словах, сколько о положении рук и ног. Визуальное изображение, по мнению теоретиков школьной драмы, воздействовало сильнее, чем изображение словом. Все эмоции передавались жестами (удивление – поднятые руки, ладонями к зрителю, страх – поднятые руки вверх). Большую роль в школьном театре играют таблички. Место действия дается очень обобщенно – весь мир, вселенная, на небе. Разделение сцены продиктовано стремлением соблюсти пропорции положительного и отрицательного,

темного и светлого. В этом проявляется эстетика барокко, с его условностью и эмблематикой.

Одна из первых школьных пьес была пьеса «Ужасная измена сластолюбивого жития с прискорбным и нищетным» (1701). В ее основе лежало библейское сказание о богатом и Лазаре. Религиозное содержание школьных пьес, проповедующие смирение, послушание, пассивность, отказ человека от земных радостей не удовлетворяло требованиям Петра. Отношение Петра I к церкви известно, если бы в его силах было уничтожить монашество и закрыть монастыри, он бы это сделал.

Развитие школьного театра пошло по пути его «обмирщения», сближения с реальной действительностью. Лучшей пьесой школьной драматургии считают трагикомедию Феофана Прокоповича «Владимир». Эта пьеса закладывает в русской драматургии традицию строить произведения на материале русской истории, а не античной, как в западной литературе. В основе сюжета лежит принятие Владимиром христианства на Руси в 988 г. Это событие осложняется борьбой с противниками новой веры – язычниками. Даже сам князь не может сразу отказаться от прелестей языческой жизни (у него было на тот момент 300 жен). В результате внутренней борьбы побеждает необходимость обновления Руси, уничтожение невежества. Прокопович воспевает Владимира как правителя-реформатора. Он сближает в сознании современников образ Владимира с образом Петра I. Невежественные жрецы сопоставляются с духовенством, препятствующим петровским преобразованиям. В соответствии с барочной поэтикой драматургии, в пьесе Прокоповича встречаются аллегории, используются житийные мотивы. Но в отличие от многих школьных драм, пьеса «Владимир» обладает четким сюжетом и строгой композицией. Школьная драма, как правило, представляла собой случайный калейдоскоп разных сцен.

В петровскую эпоху намечается жесткая связь политики и искусства, контролируемая сверху. Важными чертами школьной драмы начала XVIII в. были:

-чуткость к общественным интересам;

-отзывчивость на современные события;

-способность пропагандировать политические, злободневные вопросы действительности.

Уязвимым местом было то, что школьный театр не был массовым. Это суживало возможности пропаганды петровских идей.

Пространство (вертикальное – над и под, горизонтальное – движение по миру с целью победить зло)

Система персонажей группами (добро и зло). Проигрывается одна и та же ситуация добро побеждает зло.

Школьная теория драмы обычно различала три основных вида драматических произведений: трагедию, комедию и трагикомедию.