даже «хрупкий под ногами лист» – простой люд, который нуждается в защите великого князя, но не смеет о ней простить. Что же касается коня, который «отважно в хлябь твою стремится», то этот образ собирательный, и представляет собой всею русское воинство, готовое отважно защищать свою родину и почитающее мудрого полководца.

В этом произведении присутствует и еще один образ, который наделен тайным смыслом. Это старец, символизирующий мудрость, духовную крепость и смирение. Именно таким Державину видится князь Потемкин, который в своей жизни познал не только взлеты, но и падения. Сама судьба заставила его каждый раз подниматься с колен, благодаря чему «имя и дела цветут его средь разных глянцев». Обращаясь к своему герою, Державин отмечает: «Любезен ты всем; сколь дивен, столь полезен». Этим автор подчеркивает, что о Григории Потемкине будут помнить и через века, потому что его вклад в развитие России потомкам еще предстоит оценить.

Жизнь званская

В большом стихотворении "Евгению. Жизнь Званская" Державин доведет прием живописной красочности образа до совершенства. Лирический герой находится "на покое", он отошел от службы, от столичной суеты, от честолюбивых устремлений:

Блажен, кто менее зависит от людей,

Свободен от долгов и от хлопот приказных,

Не ищет при дворе ни злата, ни честей

И чужд сует разнообразных!

Так и кажется, что повеяло пушкинским стихом из "Евгения Онегина": "Блажен, кто смолоду был молод…" Пушкин хорошо знал стихи Державина, учился у старшего поэта. Много параллелей найдем в их произведениях.

Красочность и зримость деталей "Евгению. Жизни Званской" поражают. Описание накрытого к обеду стола из "домашних, свежих, здравых припасов" так конкретно и натурально, что кажется, протяни руку и дотронься до них:

Багряна ветчина, зелены щи с желтком,

Румяно-желт пирог, сыр белый, раки красны,

Что смоль, янтарь-икра, и с голубым пером

Там щука пестрая – прекрасны!

Анакреонтическая лирика

Особый и важный раздел творчества Державина составляют так называемые антологические стихотворения. Переводя древних авторов, Державин создал циклы художественных миниатюр, в которых отразил русский быт, русскую природу, благодаря чему они стали произведениями нашей национальной поэзии.

На русский язык Анакреона [библиотека, персоналии, Анакреон] переводили Кантемир, Тредиаковский, Ломоносов, Сумароков; анакреонтические оды писал Херасков [библиотека, персоналии, Херасков], в 1794 г. Львов [библиотека, персоналии, Львов] издал переведенные им с греческого белыми стихами "Анакреоновы стихотворения" с параллельным греческим текстом.

Для Державина анакреонтика - это возможность выхода в радостный мир природы, разговора о маленьких, но важных для человека вещах, которым не находилось места в системе жанров классицистической поэтики. Державин не спорит с Анакреоном [библиотека, персоналии, Анакреон], как это делал Ломоносов, для гражданских мотивов творчества он оставлял другие жанры, а в антологических стихах создает небольшие поэтические картины, в которых запечатлевалась русская жизнь, выводились русские люди с подробностями их быта и поведения. Давно отмечено, что взамен общепринятых условных имен - Темиры или Хлои - Державин называет свою возлюбленную Анютой. Привлекал Державина и образ самого Анакреона [библиотека, персоналии, Анакреон] - жизнелюбивого мудреца, довольного своим покоем и презирающего шум света.

В 1804 г. Державин выпустил отдельным изданием свои "Анакреонтические песни". Выход этой книжки явился литературным событием, поскольку к этому времени слава Державина как поэта была велика, за его стихами следили по журнальным публикациям и отдельным их изданиям, но сборника стихов Державина еще не было. В предисловии автор попытался объяснить читателям, почему он занимается "легкой поэзией", рассказав, что "для забавы в молодости, в праздное время и, наконец, в угождение моим домашним" сочинял эти песни, а напечатал их потому, что перестал быть должностным лицом, стал частным человеком и может теперь публиковать то, что неприлично было бы видеть за подписью президента коллегии или министра юстиции. Это серьезно-простодушное разъяснение Державина очень для него типично.

В "Анакреонтических песнях" Державин решал важные задачи:

"По любви к отечественному слову желал я показать его изобилие, гибкость, легкость и вообще способность к выражению самых нежных чувствований, каковые в других языках едва ли находятся".

Он, например, пишет 10 стихотворений, в которых не употребляет буквы "р": "Анакреон в собрании", "Соловей во сне", "Желание", "Песнь Баярда", "Тишина", "Шуточное желание", "Кузнечик", "Бабочка", "Свобода", "Весна". Такие стихи Державин, по его словам, писал "для любопытства" и в доказательство "изобилия и легкости" русского языка.

Трагедии Сумарокова

Источники трагедии:

1. Из европейского классицизма: брали из античности (например французы к своей истории). Сумароков обращается к своей истории, к своей античности.

Тесно связано с европейскими трагедиями: жанры песни, притчи, эпиграммы.

Малые жанры источник конфликта.

Манера Сумароковская определяет театр в свое время.

Периоды:

1период: конфликт между долгом и страстью. (Аскольд и Семира) Здесь нет злодеев, просто столкновение двух миросозерцаний.

2период: появляется и развивается политическая мысль (Дмитрий Самозван)

Семира

У Сумарокова большое место занимает тема любви в первых русских трагедиях классицизма, отвечающих главным образом задаче воспитания достойного дворянина, воспитания в нем гражданских добродетелей.

Переживания героев, поставленных жизнью перед необходимостью подчинить личное общему, составляют основу одной из лучших, по общему признанию современников, трагедий Сумарокова—«Семира». В ней носителями противоположных интересов выступают российский князь Олег и законный киевский князь Оскольд. Два года с небольшим тому назад отец Оскольда был свергнут Олегом с киевского трона. Киев отдан князю Игорю. «Князь млад», поэтому «Олегом правится и войско и держава». Лишенный короны, Оскольд сознает, что его княжеская судьба находится в его собственных руках.

Сумароков изображает и Олега, и Оскольда благородными людьми: Олег разумный, мудрый, справедливый; Оскольд порывистый, отважный, прямодушный. Юный князь твердо решает «искать иль смерти, иль свободы». В события вовлечена его сестра Семира и ее возлюбленный Ростислав, сын Олега. Семира, руководствуясь долгом перед братом, лишенным трона, перед погибшими родителями и народом, находящимся, по ее представлению, в неволе, решительно встает на сторону Оскольда. Она требует от Ростислава, чтобы тот помог ее брату бежать. Для нее самой «страсть»— проявление «малодушия». Поэтому, исполняя долг, она готова отказаться от любви и тем «себя навек прославить».

Ростислав не обладает такой цельностью характера. Его колебания между любовью к Семире и долгом перед отцом и государством приносят много бед. Любовь к Семире повелевает освободить из заточения ее брата; иначе смерть Оскольда станет преградой на пути к их счастью. Но, освободив мятежного князя, он нарушает свой долг, долг гражданина и сына, вступает на путь измены. И как изменник он должен быть казнен Олегом. Пройдя через нравственные испытания, Ростислав одерживает победу над собой. В конце трагедии он обретает счастье: умирающий Оскольд благословляет его союз с Семирой.

Героическое звучание в трагедии получили характеры Семиры и Оскольда, непреклонных в своей решимости. Изображая трагическую судьбу двух молодых людей, Сумароков своими первыми трагедиями преследовал воспитательные цели. Поэтому в трагедиях, следовавших за «Хоревом», он снял трагическую развязку, чтобы ни одно положение трагедии не наталкивало зрителя на критическое отношение к правителю, оказавшемуся во власти неразумных страстей и повинному тем самым.в гибели героев.

В дальнейшем характер трагедии меняется. Все более отчетливым становится разрыв между «самодержавством» Елизаветы, а потом Екатерины и представлением о просвещенной монархии как идеальном государстве. Власть самодержца начинает все более восприниматься как деспотический произвол. Рост критического отношения к самодержавной власти особенно был характерен для эпохи царствования Екатерины II. Изменения в общественном сознании находят отражение в литературе, в частности в высоких жанрах — трагедии и оде.

"Дмитрий Самозванец"

Трагедия написана на историческом материале «эпохи смуты»: взят период короткого пребывания Димитрия Самозванца на московском троне. В основу сюжета положен эпизод восстания народа против Димитрия и его свержение. Внешне действие строится на любви Самозванца к дочери Шуйского Ксении, любви, вступающей в противоречие с тем, что Ксения любит другого и любима им, а Димитрий женат. Однако движение событий и их развязка определяются не любовными отношениями героев, а организованным в Москве заговором против Димитрия. Заговор возник потому, что Димитрий, во-первых, осуществляет политику полновластного самодержца, забывшего о своем истинном назначении и поправшего свободу и права своих подданных. Он «изверг на троне».

"Дмитрий Самозванец" — тираноборческая трагедия. В образе главного героя Сумароков вывел тип "антимонарха", который своим характером, поступками, мыслями и намерениями демонстрирует все то, чего не должно быть в монархе истинном, настоящем. Таким образом, идеальный облик просвещенного, гуманного монарха создается по принципу "от противного". Дмитрия, самозваного царя, восшедшего на русский престол путем обмана, интриг и с помощью польской армии, обличают не только положительные герои — Ксения, дочь боярина Шуйского, и князь Георгий Галицкий. Дмитрий Самозванец энергично и настойчиво выявляет собственные пороки:

Зла фурия во мне смятенно сердце гложет,

Злодейская душа спокойна быть не может.

Я к ужасу привык, злодейством разъярен,

Наполнен варварством и кровью обагрён.

В первом же явлении трагедии Дмитрий говорит, что он ненавидит русских: "Российский я народ с престола презираю". Дмитрий не уважает законов, так как считает, что высшая власть воплощается не в законе, а в "царской воле", которая, в свою очередь, диктуется не разумом, а "царской страстью". Одним из основных пороков тирана является его неуважение к личности:

Вы, ползущая тварь и черви на земле,

Внимайте рабственно монарше повеленье...

Следует подчеркнуть, что, осуждая Дмитрия за его злодейства, Сумароков не ставит ему в вину "самозванство". Устами одного из героев, Пармена, автор высказывает свое