Практика киевского школьного театра выработала следующие основные типы пьес: «рождественские» и «пасхальные» — инсценировки соответствующих евангельских событий, пьесы из жизни святых, аллегорические пьесы типа средневековых моралитэ, пьесы на сюжеты исторические.

Феофан Прокопович

Вернулся жанр проповеди. Государственные проблемы, которые рассматривал Феофан Прокопович. Много риторических вопросов. Бюрократия началась с Петра. В своей преобразовательной деятельности Петр сначала пытался опираться на духовенство. Реформы оказали влияние на некоторых служителей церкви. Одним из них был общественный деятель, писатель, проповедник Феофан Прокопович. С писателями Древней Руси его сближает принадлежность к духовному сословию. Но его натура требовала не веры, а доказательств. Феофан полностью разделял мысли царя о необходимости образования. В споре светской власти и церковной он вставал на сторону правительства, чем вызывал негодование со стороны духовенства. В 1718 году Петр поручил его написать устав, названный «Духовным регламентом», согласна которому церковь должна управляться специальной коллегией – Синодом. После смерти Петра над ним нависла угроза расправы, но он сплотил вокруг себя единомышленников – Кантемира, Татищева, Хрущева в «Ученую дружину». Они вошли в доверие к императрице Анне Иоанновне и положение Феофана снова упрочилось.

Проповедь в Древней Руси преследовала религиозные цели. Феофан подчинил ее злободневным политическим задачам. Многие из его речей посвящены военным победам Петра. В своих речах он говорит о пользе просвещения, о необходимости посещать другие страны, восхищается Петербургом. Оружием Феофана стало рассуждение, доказательство, сатира. Будучи лицом духовным, он прежде всего использовал традиционную церковную проповедь, чтобы поддерживать и укреплять петровские начинания, подчиняя этот жанр служению государственным интересам.. Характерно его «Слово похвальное о баталии Полтавской» (1717), в котором превозносится личная храбрость Петра, проявленная во время Полтавского сражения. Феофан использует классические ораторские приемы, концентрируя внимание слушателей вокруг одного центрального образа – шляпы Петра, простреленной в бою. Шляпа, бытовой предмет повседневного обихода, приобретает в глазах Феофана символическое значение: «О шляпа драгоценная! не дорогая веществом, но вредом сим своим всех венцов, всех утварей царских дражайшая!» «Слово похвальное» наполнено патриотическим чувством, выражающимся в патетических восклицаниях: «Виктория твоя, о Россие! Виктория!». Главный результат победы, «плоды поля Полтавского» - слава и благополучие России.

Феофан написал пьесу «Владимир» в 1705 году. Содержанием для нее послужило принятие Владимиром христианства в 988 году. Конфликт драмы представлен борьбой Владимира с защитниками старой веры – языческими жрецами Жериволом, Куроядом, Пияром. Основой пьесы служит не библейское, как это было принято раньше, а историческое событие, хотя еще и не связанное с религией. Исторический сюжет не мешает ей оставаться остро злободневным произведением. Это происходит потому, что с христианством Феофан связывает распространение просвещения, а с язычеством – торжество невежества, консерватизм. Превосходство христианства над язычеством

особенно ярко показано в 3 акте, где происходит диспут между греческим философом, защищающим христианство и жрецом Жериволом. На все доводы своего оппонента Жеривол отвечает грубой бранью. После этого спора Владимир еще больше убеждается в правильности принятого им решения. Завершается пьеса полным посрамлением жрецов, низвержением языческих кумиров. Это «трагедокомедия». Два жанра – комедия и трагедия. Серьезнось – мучительная борьба в душе Владимира, соблазны – бес плоти, бес хулы, бес мира. Комедия – жрецы, имена которых подчеркивают плотские страсти – обжорство и пьянство. Они держатся за языческую веру только потому, что она позволяет поедать приносимые богам жертвы. Жеривол способен за один день съесть целого быка – гипербола. Пьеса Прокоповича во многом связана с традициями барокко. В ней присутствуют два начала – трагическое и комическое, которые в поэтике классицизма соединять нельзя. /Также здесь объединены реальные и фантастические образы – призрак Ярополка, бесы, «прелесть». Музыкальное начало – контраст: песенкам Жеривола и Курояда противопостален хор ангелов, во главе которых стоит апостол Андрей.

……….

Дидактическое и эмоциональное назначение (убедить и взволновать) проповеди достигается тем, что каждый смысловой фрагмент ее текста подчинен одновременно двум установкам — максимальной эмоциональной выразительности и логической связи в общем течении мысли, раскрытии основной темы проповеди. Первая установка определяет стилистику и образность проповеди, богато насыщенную риторическими фигурами (метафоры, сравнения, антитезы, олицетворения или аллегории, символика и эмблематика):

Какая и коликая флота морского нужда? Видим, что всяк сего не любящий не любит добра своего <...>. Не сыщем ни единой в свете деревни, которая над рекою или езером положена и не имела бы лодок. А толь славной и сильной монархии, полуденная и полуночная моря обдержащей, не иметь бы кораблей <...> было бы бесчестно и укорительно. Стоим над водою и смотрим, как гости к нам приходят и отходят, а сами того не умеем. Слово в слово так, как в стихотворских фабулах некий Тантал стоит в воде,

да жаждет («Слово похвальное о флоте российском»; 107).

В этом пассаже использованы риторические фигуры синекдохи (флот как символ блага), сравнения-антитезы (деревня с лодками — государство без кораблей), аллегории (Россия

— Тантал, мучимый жаждой и стоящий в воде). Подобные средства украшения речи придают проповеди особенный характер в том, что касается типологии ее художественной образности. Главным смысловым стержнем проповеди является излагаемый в ней моральный, политический или исторический тезис. Как правило, этот тезис сводим к простейшей формулировке, типа: «России необходим морской флот» («Слово похвальное о флоте российском»), «Царская власть происходит от Бога — кто посягает на царскую власть, тот богохульствует» («Слово о власти и чести царской»), «Победа в Полтавской битве — великая веха в истории России и русской государственности» («Слово похвальное о баталии Полтавской»), «Петр I — великий монарх» («Слово на похвалу блаженныя и вечно достойныя памяти Петра Великого»). Но эта формулировка тезиса, данная в самом начале проповеди, развивается в системе разнообразных аргументов и доказательств.

Сам тезис выражен при помощи абстрактных понятий — это чистая безобразная мысль. Что же касается аргументов, то они выражены при помощи своеобразных словесных иллюстраций, которые имеют изобразительный и наглядный характер. Цитированному выше пассажу из «Слова похвального о флоте российском», который представляет собой типичный пример изобразительно-описательной аргументальной образности, предшествует следующая понятийная формулировка основного тезиса: «Мы точию вкратце рассудим, как собственно российскому государству нуждный и полезный есть морской флот» (107). Вот еще примеры абстрактно-понятийной тезисной и наглядноизобразительной аргументальной образности:

Посмотрим же и мы первее на труды монарха нашего <...>. А к сему великому делу нужда есть монарху <...> иметь аки две не телесные, но умные руки — силу, глаголю, воинскую и разум политический; едино из них к защищению, а другое к доброму управлению государства («Слово на похвалу...»; 131); Блисну отовсюду страшный огнь, и возгремели смертоносные громы. Отовсюду чаянье смерти, а дымом и прахом помрачился день; непрестающая стрельба, а упор неприятельский непреклонный. Но сердца российская ваша, храбрейший генералы и протчии офицеры, ваша, вси воины дерзостнейшии, сердца <...> забыли житейские сладости и смерть предпочли на житие: так вси прямо стрельбы, в лице смерти, никто же вспять не поглядает; единое всем попечение, дабы не с тылу смерть пришла («Слово похвальное о баталии Полтавской...»; 56).

В этой рационалистической системе средств художественной образности хорошо заметно господство формальной логики, которая, наряду с установкой на максимальную образную и эмоциональную выразительность ораторского текста, определяет внутреннюю структуру жанра проповеди на его макроуровнях. Если риторические украшения и фигуры призваны интонационно разнообразить текст проповеди, а также сообщать ему, наряду с моральным пафосом, эстетическую увлекательность, то логика функциональна на уровне композиции ораторского текста. Это — третья характерная черта ораторских жанров проповеди и слова.

«Владимир» Трагикомедия

Прокопович известен и как драматург. Он написал пьесу «Владимир» в 1705 г. для школьного театра в Киево-могилянской академии. Содержанием для нее послужило принятие в 988 г. киевским князем Владимиром христианства. Конфликт драмы представлен борьбой Владимира с защитниками старой веры – языческими жрецами Жериволом, Куроядом и Пияром. Таким образом, основой пьесы служит не библейское, как это было принято раньше, а историческое событие, хотя еще и связанное с религией. Исторический сюжет пьесы «Владимир» не мешает ей оставаться остро злободневным произведением. Это происходит потому, что с христианством Прокопович связывает распространение просвещения, а с язычеством – торжество невежества, консерватизм. Борьба Владимира с жрецами прозрачно намекала на конфликт между Петром I и реакционным духовенством. Превосходство христианства над язычеством особенно ярко показано в третьем акте, где происходит диспут между греческим философом, защищающим христианство, и жрецом Жериволом. На все доводы своего оппонента Жеривол отвечает грубой бранью. После этого спора Владимир еще более убеждается в

правильности принятого им решения. Завершается пьеса полным посрамлением жрецов и низвержением языческих кумиров.

Жанр своей пьесы Прокопович определил термином «трагедокомедия»., так как именно в нем остроумное и смешное смешивалось с серьезным и грустным и ничтожные лица – с выдающимися». «Серьезная» тема представлена в пьесе Феофана образом Владимира, в душе которого происходит мучительная борьба между старыми привычками и принятым решением. Соблазны, искушающие Владимира, персонифицируются в образах трех бесов

– беса плоти, беса хулы и беса мира. Носителем комедийного начала выступают жрецы, имена которых подчеркивают их низменные, плотские страсти – обжорство и пьянство. Они жадны, корыстолюбивы и держатся за языческую веру только потому, что она позволяет им поедать приносимые богам жертвы. Чревоугодие Жеривола изображено в пьесе в гиперболических размерах. Он способен за один день съесть целого быка. Даже во сне Жеривол продолжает двигать челюстями, продолжая любимое занятие. Точно такие же упреки в жадности, пьянстве и разврате Прокопович адресовал в своих проповедях современному ему духовенству. Пьеса Прокоповича во многом связана с традициями барокко. В ней представлены два начала – трагическое и комическое, соединять которые в одном произведении поэтика классицизма категорически запрещала. Кроме «высоких» и «низких», в произведении Феофана объединены также реальные и фантастические образы. Так, рядом со жрецами и князем Владимиром появляются призрак Ярополка, бесы, а также «прелесть», т.е. соблазн «со многими другинями». В драматическое действие вводится музыкальное начало, в котором наличествуют те же самые контрасты: песенкам Жеривола и Курояда противопоставлен хор ангелов, в котором участвует апостол Андрей.Третий раздел художественного творчества Прокоповича представлен лирическими стихотворными произведениями. Они написаны силлабическими стихами и отличаются разнообразием тематики. К серьезным героическим жанрам относится «Епиникион», или, как поясняет это слово сам Феофан, «песнь победная».

«Повесть о … Василии Кориотском»:

Принципиальным отличием повестей петровского времени является отношение автора к женщине-героине. В повестях XVII в. любовь представлялась автору греховным и запретным чувством, за которое женщине приходится тяжело расплачиваться. В соответствии с настойчивыми указами Петра I общественная жизнь начала XVIII в. была такова, что женщина отходила от «теремного», затворнического образа жизни. Она наряду с мужчиной принимает участие в ассамблеях, приемах. По неписаным законам зарождающейся светской жизни женщина вправе принимать или отвергать ухаживания кавалеров. Литература петровского времени чутко реагировала на подобные изменения в общественной жизни. В повестях любовная тема занимает важное место в сюжете, подробно изображаются все хитросплетения и оттенки любовного чувства. Это способствовало развитию психологической достоверности авторского рассказа.

Наиболее популярные оригинальные русские повести первой трети XVIII в.: «История об Александре, российском дворянине», «История о российском купце Иоанне и о прекрасной девице Элеоноре» и «Повесть о российском матросе Василии Кориотском и о прекрасной королевне Ираклии Флоренской земли». Мы ограничимся рассмотрением

«Повести о … Василии Кориотском», которая может служить образцом повести нового времени.

«Повесть о … Василии Кориотском»: краткое содержание

Герой повести — сын небогатых дворян, который по собственному желанию становится матросом и служит в российском флоте. Не только выбор небывалой для России XVII в. профессии, но и целеустремленность Василия, его прилежание, исполнительность свидетельствуют о том, что автор создавал героя нового времени, когда личная инициатива, любовь к отечеству и профессионализм становились важнейшими личностными ценностями. Проявив себя способным и умелым матросом, Василий был послан в числе других отличившихся в Голландию «для наук арихметических и разных языков» (этот элемент сюжета также явственно отражает реальности петровского времени). В Голландии Василий служит у иностранного купца, помогая ему в торговле. Он удачлив в делах и не только способствует обогащению своего хозяина, но и сам становится состоятельным человеком. При этом Василий испытывает характерную для героя русской повести, оказавшегося вдали от родины, тоску по отчему дому. Василий ощущает непреодолимое желание отправиться в Россию, чтобы «взять благословение» у отца. После долгих уговоров купец отпускает Василия, который на корабле отправляется на родину. На этом заканчивается первая часть повести, которую условно можно назвать бытовой, и начинается любовно-авантюрная часть повествования, насыщенная сказочными элементами.

В повести нет фантастики. Герою помогают не волшебные предметы, а его ум и сообразительность. Василий — герой петровского времени — умный, решительный, предприимчивый. В жизни всего он добился сам. Кориотский через все страны проносит гордое звание “российского матроса”. Все симпатии автора на стороне умного Кориотского.

любовь облагорожена. Она заставляет героя ради спасения Ираклии, дочери «Флоренского» короля, пренебречь опасностью, рисковать своей жизнью. Головокружительное превращение матроса Василия в короля также передает своеобразие Петровской эпохи, благоприятствовавшей выдвижению лиц незнатного происхождения. Безродный Меншиков сделался, по словам Пушкина, «полудержавным властелином». Горничная пастора Глюка Марта Скавронская стала русской императрицей Екатериной I. Печатью новизны отмечен и язык повести. В него широко вошли ходовые выражения петровской России: «маршировать», «командировать», «термин», «во фрунт», «уволить» и др.

Несколько иной вариант судьбы молодого дворянина петровского времени представляет «Гистория о храбром российском кавалере Александре и о любительницах его Тире и Элеоноре», написанная, по мнению Г. Н. Моисеевой, между 1719 и 1725 гг.4. В отличие от Василия Кориотского, Александр — сын обеспеченных родителей, поэтому его уход из дома мотивируется желанием получить достойное дворянина образование. «...Прошу ученить мя, — заявляет он, — равно с подобными, ибо чрез удержание свое можете мне вечное поношение учинити. И како могу назватися и чем похвалюся! Не токмо похвалитися, но и дворянином назватися не буду достоин»5. К сожалению, поведение

Александра не отличается целеустремленностью Василия Кориотского. Приехав во Францию, он вместо учения отдается любовным увлечениям. Обращает на себя внимание обилие в повести героинь, — любовниц Александра. Каждая из них наделена особым характером: трогательная, беззащитная Элеонора; решительная, агрессивная ГедвигДоротея; преданная и терпеливая Тира. Представляет интерес своеобразный диспут о женской добродетели, который ведут между собой три иностранных дворянина. Усиленное внимание к «женскому вопросу» объясняется прежде всего изменившимся положением русской женщины, которая, выйдя из терема, вошла в общество и вызвала к себе повышенный интерес,

«Повесть об Александре российском дворянине»

Популярна была также повесть “История об Александре, российском дворянине”. “История” — произведение, составленное из нескольких отдельных новелл, объединенных только именем главного героя — Александра. Характеристика героя меняется от новеллы к новелле. Здесь и галантно-психологическая повесть, и анекдоты, и авантюрно-рыцарский роман. Особенно интересна первая часть повести. В ней повествуется о том, как русский дворянин, очень красивый и образованный юноша, поехал за границу; побывал в Париже, он поселился в городе Лилле во Франции. Александр полюбил дочь пастора Элеонору, и она полюбила его. Взаимные чувства молодых людей, их скромные признания в любви, изящное ухаживание героя за любимой девушкой подробно описаны в повести. Они поклялись в вечной верности друг другу. Но вот Александра увидела знатная и богатая особа, дочь генерала Доротея, и влюбилась в него. Она нахально добивалась любви Александра, и ей удалось добиться того, что он изменил Элеоноре. Узнав об этом, Элеонора от горя заболела. Александр вернулся к ней, проклиная Доротею, но было поздно. Элеонора умерла, простив Александра.

В этой повести нет никаких приключений, в ней говорится о простых, обыденных вещах, о простых людях, интерес повести — только в психологических и бытовых конфликтах. Оправдана честная любовь скромной Элеоноры и осуждена страсть знатной особы, которая, в противоположность Элеоноре, сама добивается любви героя. Автор повести изображает ухаживания российского дворянина за Элеонорой. В центре внимания чувства Александра: описаны воздыхания, любовные томления, от которых герой готов умереть. Когда на Александра нападает “внезапное уныние”, он начинает играть на флейте, и этой игрой привлекает внимание Элеоноры. Александр — сильный, ловкий, храбрый рыцарь. Он побеждает славных рыцарей Европы. Александр восхищается европейскими городами и особенно Парижем. Печально складывается и его судьба: Александр тонет во время купания в море.

Если повесть о Василии Кориотском вдохновляла на отважные дела, то повесть о Александре учила любить, воспитывала хорошие манеры.

Композиционной особенностью русских повестей петровского времени является включение в них песен-арий, которые исполняли герои. Эти “арии” представляют собой образцы любовной лирики начала 18 века. В “Гистории об Александре российском дворянине” поет арии Элеонора. Она, увидев Александра, выражает свои чувства в арии.