Ржевского, С. Г. Домашнева, В. Д. Санковского, А. В. Нарышкина и некоторых других. Во главе этой группы стоял М. М. Херасков. Продолжением «Полезного увеселения» (17601762) были журналы «Свободные часы» (1763), «Невинное упражнение» (1763) и «Доброе намерение» (1764). Прозаические произведения этого периода представлены романом Ф. А. Эмина «Письма Эрнеста и Доравры», «Дневником одной недели» А. Н. Радищева и «Утренниками влюбленного» В. А. Лёвшина; драматические — «слезными» пьесами М. М. Хераскова, В. И. Лукина.

Душенька Богданович

«Душенька» - ирои-комическая поэма-сказка, высоко оцененная современниками поэта. Написанная в 1775 (первая часть), поэма была полностью опубликована в 1783 г. «Душенька» с ее героями по отношению к мифологическим героям и сюжетам знаменовала идейно-эстетический кризис классицизма. Сюжет построен на античном мифе о любви Психеи и Амура, в свое время обработанном римским писателем Апулеем в его романе «Золотой Осел». Богданович русифицировал чужеземный сюжет. В шутливоироническом, сниженном духе изображены образы античной мифологии (Венера, Марс, Нептун, нимфы итп.) Вся поэма написана в форме свободного повествования легким шутливым тоном, который распространяется и на богов и на людей. Например, бог Сатурн «без зуб, плешив и сед». Сама Душенька потеряла черты древней Психеи – олицетворенной души. Героиня Богдановича из плоти и крови, живая, кокетливая Душенька, которой свойственны женские капризы, щегольство. Автор изображает ее в тоне легкой, светлой иронии. Изгнанная из дворца Амура, Душенька в отчаянии решает покончить с собой, но это ей не удается, т.к. у нее нет кинжала.

Мир светлой, забавной сказки, написанной легким изящным языком, противостоит грубо натуралистической поэме Майкова, с ее пьяными мужиками. В «Душеньке» боги античности ведут себя не как пьяные мужики, а как придворные, светские люди. Сказочная обстановка, в которой они действуют, напоминает роскошь екатиринских дворцов и парков (очарованный дворец и сад Амура). Богданович пишет свою «Душеньку» для забавы, подчеркивая ее свободный от политических, гражданских целей характер. Сознательно отходит от вмешательства в общественную борьбу от серьезной социальной проблематики. Правда, вскользь он высказывает свое отношение к поднятым в сатирических журналах проблемам. Он заставляет свою героиню читать приносимые ей зефирами «различные листки, которые на свет из самых древних лет между полезными предерзко выходили…».

Это намек на сатирические листки Новикова, которые противопоставлены «полезным» листкам «Всякой всячины». И по содержанию, и по форме поэма-сказка была полемически направлена против героического эпоса классической поэзии. Это подтверждалось и подзаголовком «древняя повесть».

В начале поэмы автор восклицает: «Не Ахиллесов гнев и не осаду Трои, где в шуме вечных ссор кончали дни герои, Но Душеньку пою».

Поэму свою Богданович слагает в «простоте и вольности». Вместо александрийского стиха, принятого для написания героических поэм, он пишет «вольным стихом» - разносторонним ямбом.

По форме произведение направлено против героического эпоса, характерного для классицистической поэзии. Автор использует «вольный стих». Перелицовка сюжета заключена в самом тоне, в шутливо-иронической манере изложения. Именно так изображены образы античной мифологии, они причудливо смешиваются с персонажами русских сказок. В «Душеньке» отсутствует демонстративно-нарочитая грубость, а вот ирония и скепсис автора доминируют. Автор не щадит ни богов, ни людей, и даже самой героини поэмы. В поэму обильно включены элементы русского сказочного фольклора.

Елисей или раздраженный Вакх. Майков

Ирои-комическая поэма – жанр, в основе которого «лежит комическое несоответствие стиля произведения его событиям и героям.

В ирои-комической поэме описываются высоким слогом, характерным для героической поэмы, «низкие» простонародные персонажи и бытовые происшествия, вследствие чего возникает пародийно-комический эффект» Знаменитым мастером этого жанра в России XVIII в. был Василий Майков.

«Елисей или раздражённый Вакх»» – «правильная» ирои-комическая поэма, но отступления от правил в ней налицо: насыщенность фольклорными элементами, бытовые зарисовки, простонародная речь. В пределах одного жанра - столкновение высокого и низкого. Поэма в 5 песнях. Завязка поэмы - завышение цен на водку откупщиками. М. - противник системы откупов, которая обогащала отд. Лиц ценой народа. Бог вина Вакх разозлился на откупщиков, т.к. пьяных стало меньше.

В питейном доме Вакх находит ямщика Елисея, которого и выбирает орудием мести. Между тем Е. просит у чумака вина, а потом ударяет ему в лоб, за что его берут под караул. Вакх обращ. К Зевсу с просьбой освободить Е. На что тот отвечает, что люди слишком много пьют, из-за этого плохой урожай. В тюрьме Ермий (бож.сущ-во) Елисея переодевает в жен.платье и переносит в Калинкинский дом, где сидят распутные женщины… Любовь начальницы этого дома с Е. Собрание богов на Олимпе. Наскуча любовью хозяйки Е. уходит. Он пошел в город. По дороге уснул в лесу. Но проснулся от крика женщины, кот. хотели ограбить. Это его жена. Он ее отпускает в город. А сам остается в лесу. Тут к нему спускается Силен. Ведет его в дом одного богатого откупщика, чтоб он тут пил, сколько хочет, а сам отходит на небо.Е., искав погреба, заходит в баню, где моются хозяева. Он их выгоняет. Парится. Потом идет к себе. Берет шапку-невидимку и прячется под кроватью откупщика. Лежал до тех пор, пока откупщик, встревоженный грозою, встал с постели, а он, Е., залез на кровать под бок к хозяйке. Муж думает, что его жену душит домовой. Решил пригласить ворожею. Ямщик (Е.) убоялся этого, и поэтому пошел в погреб пить вино. Елисея разоряет погреба откупщиков, бесчинствует до тех пор, пока Зевс, собрав совет богов не решает отдать его в солдаты.

В поэме люди действуют наравне с богами. В поэме много грубых слов, использован бытовой материал, много натуралистических деталей. Все это способствовало рушению классицистических традиций и развитию реалистических традиций.

"Россиада" М.М. Хераскова: проблематика и жанровое своеобразие.

Иван IV (Грозный), Курбский, Адашев, Глинский,

Предпосылкой к созданию произведения явилась работа Хераскова над поэмой «Чесмесский бой»

«Россиада» (1779) построена по всем правилам классической эпопеи: важность исторического сюжета, включение элемента чудесного, высокий слог должен соответствовать героико-патриотическому содержанию, все излагалось шестистопным ямбом, дабы передать величие происходящего.

Поэма, состоящая из 12 песен, посвящена взятию Грозным Казани, которое Херасков расценивал как заключительный этап в борьбе Руси с татаро-монгольским игом. В работе над произведением использовал летописные источники, «Повесть о Казанском царстве», исторические песни и легенды. Главная идея – торжество героики русских воинов, победа России над варварством, православной веры над магометанской. Автор преследует воспитательно-патриотическую цель: вдохновить современников подвигами предков и научить их подлинному патриотизму. Херасков не стремится к исторической правдивости, документальности в поэме. В духе идей дворянского либерализма Херасков рассматривает взаимоотношения Грозного – идеального монарха и бояр. Царь храбр, великодушен, делится в ближними последним глотком воды. Курбский и Адашев верны царю. «Россиада» имела второй план злободневно-публицистического значения, лишенная элементов духовной аллегории. «Россиада» — это поэма о современной автору проблематике, изображавшая борьбу России с магометанским государством. Передача душевных движений очень удавалась классицистической поэзии и драматургии, но физическую внешность героев, их портреты они изображать не умели.

Картины природы, не раз вводимые Херасковым в поэму, имеют всегда условный, аллегорический характер, они не передают реальных признаков, имея вид некоего величественного обобщения, при котором нет места подлинным особенностям вещей и явлений (описание зимы из XII песни «Россиады»).

В поэме — и это также соответствует характеру русского классицизма — есть ряд элементов фольклорного происхождения, уживающихся под пером Хераскова с подражаниями любовным и «волшебным» эпизодам в поэмах Ариосто «Неистовый Роланд» и Тассо «Освобожденный Иерусалим».

Несмотря на историческую основу сюжета, «Россиада» обращена к современности. Написанная в период русско-турецкой войны и законченная незадолго до присоединения Крыма и России, поэма содержит похвалы в адрес Екатерины, она посвящена ей (ограниченный либерализм Хераскова). В основе эпопеи – национальный сюжет, она

рассказывает не только о делах и взаимоотношениях царя и бояр, но и обо всей Росиии. Это первая попытка создать героический эпос русского народа на основе события, имевшего общенациональное значение.

Построена «Россиада» в соответствии с традициями эпопеи. Начинается формулой эпического зачина, вслед за этим – традиционное обращение к «духу стихотворения» с просьбой оказать поэту помощь в его предприятии. Герои поэмы наделяются чертами, более свойственными не реальному облику русских и татар, а греческими героями Гомера и Вергилия. В ряде сменяющих друг друга картин Херасков дает краткий обзор событий последующей русской истории: убийство царевича Дмитрия, кровавое воцарение Годунова, патриотический подвиг Минина и Пожарского, воцарение Романовых, правление Петра.

Строев Павел Михайлович пишет, что предмет "Россияды" не достоин эпической поэмы, он не достаточно высок, чтобы претендовать на эпичность. Гомер воспевает взятие Трои, Херасков же намерен петь разрушение Казанию, но, по мнению Строева, покорение Казани не имело столь сильного влияния на Россию. «Казань взята. Это столь же обыкновенное происшествие, как например падение Польского королевства, отторжение от Швеции Финляндии; но разве сии оба происшествия могут быть предметами поэмы?» Все речи находившихся в Совете бояр ясно доказывают, что они идут свергать иго татар, но взять Казань – не значит расправиться со всей Ордой. Строев считает, что такую ошибку Херасков совершил от незнания истории. Он хотел воспеть освобождение России от ига татар - и воспел взятие Казани. Золотая орда и Казанское царство, по его мнению, есть одно и то же; оттого-то взятие Казани почитал он совершенным освобождением России от татарского ига.

Княжнин. Несчастье от кареты.

Княжнина в комедиях бичует французоманию, взяточничество, отсутствие сознания гражданского долга и чувства чести в дворянской среде.

Содержание и анализ:

Главные герои оперы – помещики Фирюлины, муж и жена. Из Франции вывезли они презрение ко всему русскому. Им понадобилась новая карета. Фирюлин требует денег у приказчика, обращаясь к нему с такими словами: «О ты, которого глупым и варварским именем Клементия доныне бесчестили. Из особливой к тебе милости за то, что ты большую часть крестьян одел по-французски, жалую тебя Клеманом, и впредь повелеваю всем не офансировать тебя словом Клементия, а называть Клеманом» и т. д.

Чтобы добыть для барина денег, Клементий хочет продать в рекруты молодого крестьянина Лукьяна, который любит Анюту, любим ею и собирается на ней жениться. Шут Фирюлина за деньги вмешивается в дело и сообщает, что Лукьян знает французский язык, и это спасает его от солдатчины.

Таким образом, Княжнин хочет указать, что в крепостном быту от одной прихоти, или пристрастия помещиков, зависела часто вся судьба крестьян. Эта мысль, составляющая