Добавил:
ivanov666
Опубликованный материал нарушает ваши авторские права? Сообщите нам.
Вуз:
Предмет:
Файл:Теория музыкального образования. Учебник для студентов высших педагогических учебных заведений
.pdf
ПРИЛОЖЕНИЯ
ответы, вего многоплановостиитворческой основе.Вопрос,
требующийоднозначногоответа(определенноодного),исчерпываетбеседу,прекращаетееипревращаетв«перестрелку»
ответов ивопросов. Хотя, следуетподчеркнуть, что ни вотношении вопроса, ни в отношении любых других моментов
общениянельзядатьоднозначныхрецептов;всебудетопределятьсявзависимостиот данногокласса, данногоучителя,
данного урока. Главное, чтобы весь процесс собеседования
шел к музыке и от музыки, от ее живого звучания. Детям
всегданадодатьспокойноподумать,аучителютонкоиумело
«выращивать» коллективноеразмышление, «букет» мнений,
не прерывая детей. Высказывая свое отношение к музыке,
кее исполнению,дети какбыпо крупицам«собирают» коллективныйобраз-портретзвучавшегомузыкальногопроизведения. Идаже в 1 классеэтот портрет бывает удивительно
богат.Размышляя о характерепесни «Сурок»Л. Бетховена,
детиотвечают:«Грустная,нежная,спокойная,тихая,медленная,ласковая, красивая», «Япредставляю себебедного одинокогошарманщика,медленнобредущего,егожаль»,«Певец
пел,какбудтогрустилочем-то»,«Этобылагрустнаяипечальнаяпесня».Какверноподмеченоглавное–игрусть,ипечаль,
инежность. Вседети находятсяподвоздействием звучащей
музыки: они вместетворят,воссоздают ее образ, раскрывая
своеотношение.Приэтомсовсемнеплохо,есликоллективное
размышлениебудут«собирать»самидети.Тоесть,неучитель
объединитто,чтоонисказали,акто-тоизшкольников.Если
этополучается–замечательно!Преобладаниеколлективных
формработы науроке музыкисоздает объективныепредпосылкидляглубокоговсестороннеголичностногообщениядетей,взаимовлиянияихдругнадруга.Вотпочемунеобходимо
чувствовать,пониматьисохранятьиндивидуальность,неповторимостькаждогоребенка.
Ценноумениепедагогавслушиватьсяислышатьнетолько
что,но икак говорятиисполняют дети.А инойразмы не
слышимдажеответовдетейнасвоивопросы,неслышим,как
онипоют,какговорят,невидимих мимики,не всегдачувствуемихнастроение.Итогдаконтактисчезает,вырастаеткак
быневидимаястена:детидляучителястановятсяпросто«рабочимматериалом»,онмеханическиследуетпонамеченному
плану–иурокискусстваразрушается.
Дляучителяважны нетолько содержание, нои интонацияречиученика.Речеваяинтонация,тесносвязаннаяспроявлениями психической жизни ребенка, дает возможность
услышать много интересного. Уже в самой эмоциональной
301
ПРИЛОЖЕНИЯ
окрашенностиречи–восхищении,радости,равнодушии,раздраженностивыражаетсяотношениеребенкакмузыке,кобсуждаемойнравственнойпроблемеит.д.Педагогуважнонаблюдатьза развитиемобразностии интонационнойвыразительностиречиучениканауроке.Этоодинизобширнейших
источниковпознаниятворческойдеятельностидетей.
Ворганизацииобщениянаурокеважнотонкочувствовать,
когдаможноинужноговорить,акогда–нет,когда«говорить»
будетсамамузыка.Так,например,одноделонапечатанныйв
журнале«Музыкавшколе»рассказоМелодииГлюка.Другое
дело–этотрассказнауроке.Думается,чтокогданачинаетзвучатьсамаМелодия,врядлицелесообразнорассказыватьученикамназвучащеймузыке,каконавлияланатехмальчишек
идевчонок,которыеееслушаливгодывойны.Врассказесила
музыкираскрываетсявлитературнойформе.Анаурокедети
должнысамииспытатьсилувоздействия,красотуэтойудивительноймелодии.Именнопережитьвоздействиесамоймузыки.
Общение нельзясводить только к речевойдеятельности.
Бываетвклассе такаятишина,котораябольше всякихслов
«скажет»отом,чтообщениесостоялось.Детинепростомолчат,ониостаются«жить»впрозвучавшеймузыке.Онизахвачены«вплен»,иненадоих«спасать».Такжекакпауза–это
не перерывв музыке, так имолчание класса –не перерыв
ввосприятии,апродолжениеработычувствимыслейдетей.
Такаяпаузачрезвычайноважнавуроке.Этазахватывающая
тишинапослезвучаниямузыки–показательслушательской
культурышкольников. Ее,тишину, нельзянарушать. Иболеетого,надочутко,свернойинтонацией,настроением,соответствующимпрозвучавшейипродолжающей ещезвучать в
сознаниидетеймузыке,выйтинаразмышлениеоней.Здесь
важновсе:итемпречи,идинамика,иинтонация,иумение
педагога«держатьпаузу».
Различные формы общения с музыкой выявляются не
тольковречи,мимикеидвижении.Онискрытыивовнутреннеммире переживаний,эмоциональных состояний,которые
испытываетребенок,иобязательнодолжениспытыватьпедагог.Различныеассоциации,осознаваемыеинеосознаваемые
образы,окоторыхневсегда,можетбыть,ивозможнорассказать,–всеэтотожеэлементыобщениясискусством.
И педагогу нельзя забывать об этом. Всякое кажущееся
«выключение» ребенка из художественного процесса может
оказаться именно кажущимся. В то же время, любое видимое для детей «выключение» педагога из художественного
процессаотрицательноповлияетнаатмосферу.Какучитель
302
ПРИЛОЖЕНИЯ
будетслушать вместе сдетьми, какон будетмолчать после
прослушиваниямузыки– вот,казалосьбы,незначительные
деталипроявлениякультурыобщения,нотакиеважныедля
нашего урока.Именно этаспособностьучителя вместес детьмиэмоциональновслушиватьсявмузыку,правильноитонкоуслышатьиувидетьэмоциональноесостояниекласса(как
отдельногоученика,такиколлективавцелом)поможетему
организовать истинноеобщение наурокемузыки, истинное
соприкосновениесискусством.<…>
(ГорюноваЛ.В.Музыка–дети–учитель//
Музыкавшколе.–1987.–№1.–С.35-42.)
Н.Н. Гришанович
Инновационные методы в музыкальной педагогике
«Игра есть первичная форма художественного
познания мира и осознания себя в нем»
Б.М.Неменский
Инновационные методы – это современные, еще не укоренившиесяв широкоймузыкально-педагогической практикеспособыдостижения целиирешениязадачобщего музыкальногообразования.Появилисьонивотечественноймузыкальнойпедагогикев контекстекультурологической модели
музыкального образования, основу которой заложил Д. Б.
Кабалевский.Дляэтой моделихарактерны направленность
на творческоеикоммуникативное развитие учащихся; диалогический,проблемно-поисковыйиобразотворческийхарактермузыкально-познавательногопроцесса;изучениемузыки
вовзаимосвязисдругимивидамиискусства;расширениедеятельностнойпалитрыурокамузыки. Инновационныеметоды являются так называемыми активными методами музыкальногообучения,которыевыполняютпреимущественно
стимулирующуюхудожественно-дидактическуюфункцию.
Речевое интонирование –сравнительноновыйвид музыкально-познавательной деятельности, который создает большиевозможностидлядетскоготворчества.<…> Богатейший
опытпримененияречевогоинтонированиявметодикахКарла
Орфа,Т.Боровик,Т.Тютюнниковойделаетвнастоящеевремявозможнымеговнедрениевмассовуюшкольнуюпрактику.
303
ПРИЛОЖЕНИЯ
ИспользованиеегонаурокахмузыкиопираетсянаидеиБ.В.
Асафьева,Б.Л.Яворского,К.Орфа,В.В.Медушевскогообобщностиречевойимузыкальнойинтонации,обинтонационной
природевсеххудожественныхязыков.Речевоеинтонирование
помогаетребенку открытьразнообразиевыразительных красоксобственногоголоса,егорегистры,расширитьдиапазон,координироватьголоссослухом,тоестьподготовитькпевческой
деятельностивусловияхпереходаоткластерногомногоголосия
кунисону.Крометого,выразительноеинтонированиеслова-образавхудожественнойигреразвиваетвоображениедетей,их
общуюинтонационнуювыразительность,естественносвязывается с выразительными движениями (пластическиминтонированиемобраза)иразличнымиспособамизвукоподражания:
голосом,«звучащими»жестами,извлечениемзвуковизразных
предметовимузыкальныхинструментов.Применениеразнообразныхметодовречевогоинтонированияснимаетпроблему
«гудошников»(непоющихдетей)наначальномэтаперазвития
детскогослухаиголоса,атакжеспособствуетразвитиюобщей
интонационной культуры учащихся, их музыкальности, а в
дальнейшем – эффективности художественного развития не
тольконаурокахмузыки,ноинаурокахлитературы(чтения)
иизобразительногоискусства.
Методы речевого интонированиясоставляют однуиз
новых технологий музыкального обучения: «рисование голосом», ритмодекламация с музыкальным сопровождением,
речевые игры, речевая ритмическая полифония (создание
речевойкартины),созданиемузыкальнойпартитурыстихотворения,озвучиваниестихотворенияикартины.Метод«ри-
сования голосом» основаннаосмысленном использовании
учащимися изобразительных «красок» собственного голоса:
регистровых, тембровых, динамических, характера звукообразования и звуковедения. Поскольку к началу школьного
обучениямузыке,поданнымсовременныхисследований,наблюдаетсядо80%неточноинтонирующихпоразнымпричинамдетей,начальныйэтапихпевческогоразвитиянеможет
осуществляться вусловиях хорового унисона.Это пропедевтическийпериод,направленный наактивнуюи интересную
игровуюработуснепоющимидетьми.
Непоющиедети,аихвклассечасто бываетбольшинство,
недолжнычувствоватьсвою«недоразвитость»ииспытывать
эмоциональныйдискомфорт на урокахмузыки. Поэтомувокально-хоровая методика опирается на интонационно-речевойопытребенкаи егоигровуюдеятельность, котораяос-
304
ПРИЛОЖЕНИЯ
нована на речевом звукоподражании. Общее направление
методики –от слова к пению.По волшебству Музыки, превращаясьнаурокевжуков,комариков,дождевыекапельки,
солнечныелучики,взлетающиесамолеты идругиеперсонажи,первоклассники«рисуют»ихголосомполиниям,которые
очерчиваютрукойвместес учителем,показывая,как летает
(ижужжит)жук,взлетаетиидетнапосадкусамолет,капают
изтучиназемлюкаплидождя,восходитсолнце.Этиигровые
речевыеупражнениянетребуютунисона:работаидетвусловияхречевогоихоровогокластера.
Произношениеслова-образаопираетсянаегоизобразительноеинтонирование,звукоподражание,тем самымраскрываетсямузыкаслова.Как«нарисовать»,например,слова«ночь»
и«солнце»?Образночипредполагаеттихоезвучаниеголосав
низкомрегистре«густым»,темнымтембром.Воплощениеобразавслове«солнце»потребуетсовершенноиныхинтонационныхкрасок–высокогорегистра,светлоготембра,яркойзвучности.Приэтомдетипоказываютруками,вкакомрегистреони
рисуют.Методпозволяетпроигрыватьиразвитиеобразов.Так
«ночь»можетпостепенноопускатьсяназемлю(скаждымпроизношениемсловапостепеннопонижаетсярегистр),аинтонированиеслова«солнце»можетпоказатьдинамикуеговосхода
(скаждымпроизношениемповышаетсярегистриусиливаетсязвучность).
Постепенно образныеречевые «картинки» становятся более развернутыми и ритмизованными. Отыскивая музыку
слова при еговыразительном речевом интонировании, учащиеся могут решать и тембровую задачу – исполнения музыки слована выбранном инструменте. Инструментальный
аккомпанементречевому интонированию опираетсяна ритмизациюсловаилисловосочетания.Спомощьюэтогометода
развиваютсядиапазон,подвижностьдетскогоголоса,артикуляцияиинтонационнаявыразительность.
Метод речевой полифонииприменяется дляразвития
ритмическогочувства,полифоническогослуха, уменияработать группами,создавая общую звуковую картину.Для выстраиванияречевойпартитурыучительподбирает образные
словаифразысразличнымритмическимрисунком,которые
приисполненииклассомподирижерскомужестуучителяпостепеннонаслаиваютсянаисходныйритм,образуяобъемную
ритмо-речевуюкартину.Воткак,например,можетвыглядеть
фрагментзвуковойкартины«Весна»
305
ПРИЛОЖЕНИЯ
Созданиеполифоническойречевойкартиныопираетсяна
ритмизациюсловесноготекста,нопредполагаеттакжевыразительное«рисованиеголосом».Речеваяпартитураможетпри
этомдополнятьсявокальнойиинструментальнойпартиями.
Звуковаякартина,какправило,создаетсянадвух–трехуроках.На первом –речевое трехголосиеосваивается попарно
влюбомсочетаниии фиксируетсяучащимисяв записиритмической партитуры (либо разучивается по заготовленной
заранеепартитуре).Навторомурокеречевоетрехголосиеможет дополнитьсявокальной иинструментальной партиями.
Натретьем–созданнаякартинаисполняетсяпопартитуресо
сменойисполнительскихсоставов.
Ритмодекламацияпредполагаетвыразительноепрого-
вариваниесучащимисяпоэтическоготекставритмеихарактеремелодиисинструментальным аккомпанементомучителя.Ритмодекламациисоздаютсякакнаосновепесен,такина
основеинструментальныхпроизведений.Этометод,который
позволяетучащимсяприменить умениявыразительного речевогоинтонирования вслушательскойдеятельности, внося
внееисполнительскийэлемент.Вначальнойшколеиспользованиеритмодекламациивсочетанииспениемводномпроизведениипозволяетдифференцироватьучащихсянахорошо
поющихивыразительнодекламирующихсвоипартии(роли)
на фоне музыкального сопровождения1. Такая игровая, образнаядифференциациянеущемляетдостоинстваучащихся,
какэтопроисходитпри разделенииклассана поющих,плохопоющихи«гудошников»внекоторыхавторскихметодиках
обученияпению.Спомощьюритмодекламацииучащиесямогутстатьисполнителями(вместесучителем)многихпьесиз
«Детскогоальбома»П.И.Чайковского(стихиковсемпьесам
написаныпоэтомВикторомЛуниным).Предтечейэтогомето-
1 Боровик Т.А. Звуки, ритмы и слова / Т.А. Боровик – Часть 1. – Минск, 1999.
306
ПРИЛОЖЕНИЯ
даможносчитатьметодподтекстовкиизучаемогоинструментальногопроизведения(А.Д.Артоболевская).
Внимательновслушиваясьвкаждуюмузыкальнуюфразу,
учащиесяисполняютееритмивыразительнопроговаривают
стихотворнуюфразувритмемузыкисаккомпанементомучителя.Важнонаправитьслуховоевниманиедетейнасоблюдениевсехдинамических итемповыхнюансовмузыки. Завершается разучивание ритмодекламации целостнымисполнениемпроизведениясаккомпанементомучителяилифонозаписью. Этот метод расширяет музыкально-исполнительские
возможностиклассаиспособствуетактивизациипрослеживающегослухового вниманияиинтонационно-образного мышления учащихся,развиваятем самым умения целостногои
дифференцированногомузыкальноговосприятия.
Методозвучиваниястихотворения,какиеговариант
метод создания музыкальной партитуры стиха,на-
правленынаразвитиемузыкальногомышленияизвукового
воображенияучащихся.Онипредставляют собойтворческие
задания,вкоторыхучащиесясамостоятельнооткрываютмузыкуприродывпоэтическихтекстах,а затемиллюстрируют
ихзвуковымикартинами.Оченьважнавобученииопорана
близость,общностьсловеснойимузыкальнойречи.Ихобщими чертами являются ритм и эмоциональная выразительность,атакжекомпозиция,основаннаяначередованиисмысловыхконтрастовиповторов.
Выразительночитаястихи, учащиесяобсуждаютих «звуковуюпалитру»испособывоплощениязвуковыхобразов,создаютритмическуюидинамическуюпартитуру.Затемопределяются исполнители,раздаются инструменты,проводятся
мини-репетиции.Заканчиваетсятворческийэтюдцелостным
выразительным чтением стихотворениясмузыкальным аккомпанементом либо звуковыми иллюстрациями в паузах
присменеобразов.
Стихотворениеможнорассматриватькакобразнуюоснову
дляситуации«Мы–композиторы».Вэтойтворческойпоисковойситуацииучащиеся«промысливают»образноцелесообразныевариантыритмизациистиха,динамическийпланего
исполнения, тембровую инструментовку. Озвучивание стихотворениянаоснове егоритмизациитребует поэтапнойорганизациидеятельностиучащихся,котораяможетпроходить
нанесколькихуроках:
1.Iэтап–выразительноечтениестихотворения,обсуждениеего настроения,звуковыхобразов, нюансоввыразительности;
307
ПРИЛОЖЕНИЯ
2.IIэтап–ритмизациякаждойстроки,опираясьнавыра-
зительноечтение и исполнениеритма звучащимижестами;
надстрочнаязаписьритмическогорисунка;
3.IIIэтап–инструментовка,записьсменыинструментови
динамикивмузыкальнойпартитурестихотворения;
4.IVэтап–распределениепартий(образов)междуиспол-
нителями;возможнымини-репетиции,выбордирижера;
5.Vэтап–выразительное чтениестихотворения группой
исполнителей под инструментальный аккомпанемент (по
ритмическойпартитуре).
Выполнениеколлективнойтворческойработыможетбыть
организованов видедифференциациизаданийII-IIIэтапов
между группами: одна группа создает ритмическую партитуру,другая–тембро-динамическую. Озвученноетаким образом стихотворениеможет исполняться и напоследующих
урокахразнымиисполнительскимисоставами.
Методыпластическогоинтонирования
< … >. В настоящее время пластическое интонирование
(музыкальноедвижение)трактуетсякакодинизвидовхудожественногоисполнениямузыки нарядуспениеми инструментальныммузицированием.Пластическое интонирование
является уникальным видом музыкально-познавательной
деятельности,вкотороминтенсивноразвиваетсяискладываетсявся системамузыкальных способностейребенкаи,преждевсего,чувстворитма1.Ссамогораннеговозрастареакция
детейнамузыкувсегдаэкспрессивнодвигательная.Исследователисчитают,чтостановлениеиуглублениемузыкального
переживанияудетейтесносвязаноспластически-двигательнымвыражениемэтогопереживания.Впроцессевосприятия
музыкишироко,наразныхуровняхвыраженности,представленыдвигательно-моторныереакции,иегочастохарактеризуюткакслухо-двигательныйпроцесс.
Выразительная пластика является одной из природных
основ интонации. Именно поэтому, как считает В.В. Медушевский, музыкальную интонациюможно «промыслить» на
языкежеста,пластическипроиграть, промоделировать.Для
учащихсяснедостаточноразвитымвосприятиеммузыкижест
являетсятой«ариаднинойнитью»,котораяпомогаетимдвигатьсяполабиринтумузыкальногосодержанияиориентиро-
1 Старчеус М.С. Чувство музыкального ритма и его формирование на ранних
стадиях онтогенеза // Музыкальная психология и психология музыкального образования. Теория и практика: учебник для студ. муз. фак учреждений
высш. пед. проф. образования / Под ред. Г.М. Цыпина – 2-е изд., перераб. и
доп. – М., 2011. – С. 157.
308
ПРИЛОЖЕНИЯ
ваться в нем.Для младших школьников музыкальное движениеявляется средствомпознания, анализамузыкального
произведенияипостепенно,померенакопленияопыта,превращаетсяв осмысленный видмузицирования –пластическоеинтонирование.
Вмузыкальнойпедагогикеприменяютсятакназываемые
«звучащие»и «незвучащие» (немые)жесты. Онивыполняют
двоякуюсмысловуюрольвобучении.Звучащие жестыделят-
сяна звукоподражательные(трениеногтевых поверхностей
пальцевдругодруга,шлепаньеподушечкамипальцевполадонидругойруки,трениеладонейвнутреннимиивнешними
сторонами,попеременноебыстроешлепаньеладонямипоколенями др.)иритмические (организованныеритмомхлопки ладонями, щелчки пальцами, постукивание кулачками
и каблучкамии т.п.).Незвучащие жесты такжебывают: а)
ритмизованнымии б) свободно моделирующими общую выразительность музыки, еединамические, темповые, регис-
тровые,тембровые,артикуляционныеизменения иповторы.
Крометого,используютсятанцевальныежестыидвижения.
С помощью методов пластического интонирования происходит художественная организация слухо-двигательной
активности детей при восприятии музыки и формирование
смысловыхсвязеймеждузвучащеймузыкойижестом.Мето-
ды пластического интонированиявключают:звукоподражание;игры«Зеркало»и«Эхо»;пластическоерисованиемузыки;
моделированиежестамиритмическойвыразительностимузыки;ритмизациюпоэтическихтекстов;свободноедирижирование;использованиетанцевальных движенийи«танецсидя»
(Т.Боровик);участиевпластическойимпровизацииучителя;
самостоятельнуюпластическуюимпровизацию.
На первом году обучения музыке в школе дети должны
открыть не толькозвуки,которыми наполнен окружающий
нас мир,но и звуки,которыми наполнены онисами: какие
разнообразныезвуки,похожиенаприродные,могутиздавать
пальцы,кулачки,ладони,ноги,голос.Открываявозможности звукоподражания, дети накапливают палитру разнообразныхзвучащих жестов.Втожевремя унихформируется
устойчивая ассоциативная связь между звуком (слуховыми
представлениями) идвижением. С помощью звукоподражаниявклассесоздаются«живые»звуковыекартиныприроды.
Зеркальноотражаяпластическуюимпровизациюучителя,
проводимуюс помощьювыразительных незвучащихжестов,
детивсецелоконцентрируютсянаэтойигре(быть«зеркалом»
учителя ивместе с нимрисовать звучащую музыку). Такая
309
ПРИЛОЖЕНИЯ
сосредоточенностьвниманиязахватываетвсвоеполеимузыку,адекватным отражениемкоторой являютсяжесты (пластическийэтюд)учителя.Этот этюдучитель готовитзаранее,
разрабатываядраматургиюиэлементыбудущегоурока.Его
замыселдвижетсяотмузыкальнойинтонациикеежестовому
воплощению.Удетейжеспомощьюпластическойинтонации,
созвучной музыке, устанавливается с ней интонационный
контакт,которыймобилизуетвосприятие:слухиэмоциональноесопереживание.Большоезначениеприэтомимеетартистизм,музыкальностьжестаучителя.
Наэтомэтапеважнодатьвозможностьисамимучащимся
сообразовыватьсмузыкойсвоидвижения.Педагогическиеисследованияпоказали,чтодетилегчевсегореагируютнатемп
музыкииподстраиваютсяподнего.Причем, наиболеелегко
усваиваетсяподвижныйисреднийтемп.Кмедленномутемпу
детиприспосабливаютсятруднее. Методами,позволяющими
работатьстемпом,являютсяходьбаибегподмузыку,танец
рук,движениярук,моделирующиебегиходьбу.Важно,чтобы учащиесяневыполняли действия по образцу,нореагировалисамостоятельнонахарактермузыкииегоизменения.
Ритмизация поэтических текстов– метод,основанный
навзаимопроникновенииречевогоипластическогоинтонирования.Сплавречевойвыразительностиижеста представляетсобойформупроявления ритмическогочувства детей(что
говорит язычок,– то «проговаривают» ируки).Ритмослоги
являютсяпромежуточнымзвеноммеждуисполнениемритма
жестамиизаписьюего,либовыкладываниемритмическими
карточками.
«Свободное дирижирование» и «танец рук» – это мето-
ды, способствующие постепенному обретению учащимися
пластической свободы и самостоятельности. Они начинают
применяться параллельно с зеркальным участием детей в
пластическихэтюдахучителя.Свободноедирижированиене
предполагаетобучениядетейметрической схеме.Этоспособ
свободного моделирования ребенком слышимого в музыке;
жест реагирует на темп, динамику, высоту (регистр) звучания, форму музыкального произведения, сознательно отмечаяконтрасты иповторымузыки. Втанцах рукпостепенно
осваиваютсядвиженияпальчиков,ладошек,кулачковивсей
рукиотлоктяиплеча.Синхронизациядвиженийсразными
элементамиритмамузыки,еехарактером,динамикой,артикуляцией,направлением звуковысотногоразвитияпомогает
учащимсялучшеееслышатьирасширяетихпредставления
оспособахеепластическогоисполнения.
310
Соседние файлы в предмете [НЕСОРТИРОВАННОЕ]