Добавил:
ivanov666
Опубликованный материал нарушает ваши авторские права? Сообщите нам.
Вуз:
Предмет:
Файл:Теория музыкального образования. Учебник для студентов высших педагогических учебных заведений
.pdf
ПРИЛОЖЕНИЯ
нысчитать,чтоумениеслушатьмузыку,следитьзаразвитиеммузыкальногообразаопределяетсяспособностьюпередать
словами то, что услышано1. Однако «литературоцентризм»
возникнепоэтому.
Дело в том, что по идеологическим мотивам литература
какшкольныйпредметвсегдапризнавалась«главнымизискусств».В связис этимтрактовкалитературного творчества
частозависелаот политическойконьюктуры. Изучениеспецификихудожественноговлитературномпроизведенииотодвигалосьнавторойплан,либововсенепризнавалось.
Учитываятодействительноогромноеместо,котороезанимаетлитературавшколе,можнопонять,почемуикакимобразомметодыеенехудожественногоанализапостепеннобыли
перенесеныинадругиевидыискусств.Болеетого,всеяснее
становится педагогическая тенденция трактовать все виды
и жанрыискусства с позициилитературной логики,сюжетно-фабульного восприятия. Науроках искусства многозначность художественных смыслов, рождающих неповторимый
художественный мир художественного произведения, порой
подменяетсяоднозначнойабстрактно-логическойтрактовкой
художественногообраза.Духовно-эмоциональноевосприятие,
вызывающеетворческиеимпульсы,фантазию,интуициювсе
более вытесняетсярассуждениями о тесной связи искусства
и жизни, причем нередко в контексте сугубо бытового направления. При всем понимании той положительной роли,
которуюсыграла«Программапомузыке»,разработаннаяпод
руководствомД.Б.Кабалевского,мынеможемсогласитьсяс
излишнейзаземленностьютехееразделов,которыереализуютидею«искусствоестьжизнь».
Совершенствованиюпедагогическоговоплощения вучебномпроцессесистемы искусстввомногомспособствовалосодержаниепрограммы«Музыка»икурса«Мироваяхудожественнаякультура»2.
Программа по музыке описана неоднократно. Поэтому
здесь мы лишь напомним, что содержание уроков предполагаетнесколько подходовквоплощению системыискусств.
1 Петрушин В.И. Основы содержания музыкального образования // Сов.
педагогика. – 1989. – № 7. – С. 45-50.
2 Абдуллин Э.Б. О взаимодействии искусств в программе «Музыка» //
Абдуллин Э.Б. Теория и практика музыкального обучения в общеобразовательной школе. – М., 1983; Рапацкая Л.А. Подготовка учителя музыки к формированию художественной культуры школьников. – М., 1992.
401
ПРИЛОЖЕНИЯ
Первый подход обусловлен изучениемсинтетическихмузыкальныхжанровиоснованнасопоставлениихудожественных
образов,соединенныхфантазиейкомпозиторавновомсинтетическомпохарактерусочинении.Таковпутьанализаотрывковизопер,романсов,песен,программнойинструментальной
музыки,чтопозволяетучащимсянакапливатьзнанияовзаимодействиимузыкисдругимивидамиискусств.
Второйподход–болеесложный. Оннаправленнаразви-
тиеассоциативно-образногомышленияучащихся.Программа
ориентируетучителянаанализмузыкальныхобразовпутем
их соотнесенияс родственнымипо смыслу образамидругих
видов искусств. Подобное творческое восприятие музыкального сочинения можно рассматривать как один из методов
культурологическогоанализа, используемогоучителем всоответствиисвозможностямидетей.Основнойметодсоотнесениямузыкисдругимивидамиискусствмыназвалиметодом
межхудожественныхассоциаций.Кегорассмотрениюмыеще
вернемся.
Третий подход обусловлен обобщением и закреплением
представлений об органичной взаимосвязи видов искусств,
о целостности художественной культуры. Примером могут
служитьуроки вVI-VIIIклассах, гдетема «Художникиобщество»раскрываетсясредстваминетолькомузыки,ноипоэзии,литературы,живописи.Важно,чтознания,полученные
школьникамивпроцессеанализа музыкальныхсочинений,
какбыпроецируютсянадругиеискусства.Темсамымвыявляются их общие основы, общие закономерности художественногомышления.
Выделенные подходы, обусловленные спецификой взаи-
модействиямузыкисдругимивидами искусств,безусловно,
не исчерпывают возможностей педагогической интерпретациифеноменахудожественнойкультурывучебномпроцессе.
Существенным недостатком программы по музыке является игнорирование принципа историзма прианализе системы искусств, Исторические сведения, получаемые детьми
науроках музыки,отрывочны ине системны.Вместе стем
очевидно, что к шестому-седьмому классам, в соответствии
с наступлением нового для ребенка этапа его духовного и
физическогоразвития,возникаетнеобходимостьболее серьезноговключенияличностивконтексткультуры,осознание
ееместавпространствеивремени,впрошломинастоящем.
Принциптематизма,сохраненныйдоконцаизученияпред-
402
ПРИЛОЖЕНИЯ
мета«Музыка»,неможетдатьребенкувсюполнотуличностноважнойдлянегоинформации,таккакдляэтогонеобходимо осознаниеискусствав конкретном историко-культурном
контексте.<…>
(Рапацкая Л.А. Основы общехудожественнойподготовкиучителямузыки.–М.,1996.–
С.35-42.)
Б.С. Рачина
Критерии качества современного
урока музыки
Урокмузыки...Вечныйдуализмремеслаитворчества,технологии и художественного процесса, форм классно-урочной
системы обученияи элементов игры, сказки,театра! Всеэто
необходимоорганичносочетать,синтезироватьводноявление
–действо,длящееся45минут,придатьэтомудействуформу,
определитьлогикуразвития,выстроитьдраматургию,нетеряя
непосредственной эмоциональности,вызываемойвоздействиеммузыкальногоискусства,процессоммузицирования.<…>
Вопрососоотношениитехнологииихудожественногопроцессана урокеочень серьезен.Выдающиесяпедагоги-музыканты,стоящиеуистоковотечественноймузыкально-педагогическоймысли, ставиливопросо диалектическомединстве
«художественногоитехнического» придоминировании художественногоначалавпроцессеобучениямузыке.Любаятехнологиядолжнабытьоплодотворенаэмоциональнойатмосферойдуховностиитворчества,ибезподобногооплодотворения
нетинедолжнобытькакурокамузыкивобщеобразовательнойшколе,такиобучениямузыкальномуискусствувообще!
Современная социокультурная ситуация выдвигает ряд
важнейшихпроблем,определяющихцелиисодержаниеурокамузыкивобщеобразовательнойшколе,какосновнойформымассовогомузыкальногообразования.
Вруслерешенияэтихпроблемрассмотримосновныекритерии,определяющиекачествосовременногоурокамузыки.
Качество современного урока музыки определяется преждевсегооптимальностьюрешенияпроблемырассмотрения
403
ПРИЛОЖЕНИЯ
каждогоурокасточкизрениявхождениявиерархически выстроенную системумузыкальногообразования.
Системный подходк построению целостногосодержания
предмета «Музыка» строится, прежде всего, на «интонационном подходе» к музыкально-педагогическому процессу, к
моделированию музыкально-педагогической деятельности в
соответствии со специфическими особенностями музыкальногоискусства,закономерностямимузыкальнойдраматургии
ипредполагаетвыстроенностьвсеймузыкально-педагогическойсистемыпопринципуобучающеговоспитания.
Комплексный подходксодержанию каждогоурокапозво-
ляет органично сочетать различные виды музыкальной деятельностиучащихся.
Урокмузыкикакурокискусствапредполагаетмногообра-
зиеигровыхметодовработы,элементытеатрализации,обращениекмирусказки.
Центром любого урока является личность ребенка, вы-
сшейцелью, сверхзадачей –развитие Личности.Ученик на
урокедолжен бытьнеобъектом, асубъектомобучения, учительиучениктакимобразомвступаютвсубъект-субъектные
отношения.Диалог с ребенком, диалогичность и полилогич-
ность всего музыкально-педагогического процесса являются
необходимымусловиемэффективностимузыкальнойпедагогики.
Исходяизвышеизложенного,планированиеиподготовка
урокаопределяются,преждевсего,поискомформивидовдеятельностидетейнауроке.Вопрос:«Что, как и когда будут
делать дети?»определяетсодержаниеурока,выборучителем
методовработы.
Современныйурокмузыки воглаву угластавит качест-
во воплощения художественно-педагогической идеи. Воплощение разнообразных художественно-педагогических идей
предполагаетбольшоеразнообразиетиповурока.
Урок музыки в силу сочетания разных форм об-
щения с музыкой и взаимодействия внутри нее
по дидактическим целям почти всегда является
комбинированным, так как практически на всех уроках в
процессеработысразличныммузыкальнымматериаломприсутствуетиосвоениенового,ипродолжениеосвоенияначатого,изакрепление,иповторение.
Современнаядидактикана первыйплан выдвигаетидею
целенаправленности деятельности учителя и учащихсяна
404
ПРИЛОЖЕНИЯ
уроке.Цельурока должнаобеспечить реализацию художественно-педагогическойидеиурока,соответственновоплотившисьвопределенныетипыуроков.
В процессемноголетней работыавтора вкачестве учителямузыки сложилисьспецифические типыуроков, которые
позволяют оптимизировать педагогическую работу учителя:
урок-процесс, урок-игра, урок-спектакль, урок-монография,
урок-размышление,урок-дискуссия,урок-концерт,урок-обобщение.
Одним из основных критериев качества урока является
целостность,обеспечиваемаялогикойвыстраиваниядидак-
тического материала, последовательностью педагогических
воздействий,подчиненностьюсодержанияурокадостижению
цели урока, воплощенной в яркой художественно-педагогическойидее.
Агрессивное воздействие современной музыкальной среды,создаваемоесредствамимассовойинформации,приводит
квосприятиюмузыкидетьмикакзвукового фона,внееехудожественногосмысла,содержания,иформируетудетейспецифический,весьмаограниченныйинтонационныйсловарь.
Возникаетважнейшая,если нецентральная, проблема современноймузыкальнойпедагогики– проблема соотноше-
ния, сочетания или доминирования различных интонационных пластов музыкинауроке.
Целостностьурокавпервуюочередьобусловленаинтонационной атмосферойурока, выстроенной либо попринципу
подобия,погруженияв определенныйкругинтонаций,либо
по принципу контраста сопоставления различных интонационныхпластов, позволяющеговыявитьособенности музыкальногоязыка,стиля.
Обеспечениенасовременномэтапеобразовательногопроцесса высокой эмоционально-познавательной и творческой
активностидетей,развитиемузыкальногомышлениявыдвигает проблемы внедрения различных видов самостоятель-
ной учебной деятельности учащихся науроке.Важнейшими
изнихявляются:
• работасучебником,спартитурамиизучаемыхпесен,с
нотнымтекстомпрослушиваемыхпроизведений;
• различные виды музыкальных диктантов; дидактическиемузыкальныеигры;
• широкоеприменениеразнообразныхтестов.Учащимсяпредлагаютсятестынаопределениерегистра,лада,
405
ПРИЛОЖЕНИЯ
метра,тембрапевческихголосовитембра различных
инструментов;врамкахметодикистилеслуховогоанализапредлагаетсясистематестовнаопределениестиля: художественно-исторического,национального, авторского,исполнительского;
• применениеопорныхсхемв процессевосприятиямузыки(АВА–трехчастнаяформа,АВАСА–форма-рондо,АА1A2А3–вариации);
• широкоеиспользованиеметодовиформпроблемного
обучения.
<…>
Освоение ключевых знаний понятийного аппарата му-
зыкального искусства возможно на различном психологическом уровне: знание-знакомство, знание-узнавание, зна-
ние-воспроизведение, знание-понимание, знание-сравнение,
знание-применение,знание–автоматическоедействие, знание-отношение,знание-обобщение, знание-потребность;конкретизацияна каждомэтапе необходимогоуровняосвоения
определенных терминов-понятий, степеньих обобщенности,
пониманиетогофакта,чтобольшаячастьнашихзнанийомузыкерождаетсявпроцессемузыкальнойдеятельности.
Эффективность музыкально-педагогического процесса
обеспечивается алгоритмизацией способов музыкальной
учебной деятельностииформированиемсистемымузыкаль-
ныхключевыхзнаний,уменийинавыков;алгоритмсольфеджирования, алгоритм художественно-педагогического анализа,алгоритмразучиванияпесен,алгоритм формирования
слуховыхпредставленийит.д.
Определяющим моментом обучения является наличие
музыкального обобщения. Уровень музыкального обучения
равен уровню обобщения. Ребенок должен всегдапонимать,
чемубылпосвященурокичемуоннаучилсясегоднянауроке.
Доминированиенаурокеформиметодовхудожественной
деятельности, котороепредполагает определяющее значение
различных видов творческой музыкальной и музыкальноориентированной деятельности. Прежде всего это различ-
ныевидывокальной,хоровой,ритмической,инструментальнойимпровизации.
Большое значение имеет творческая деятельность детей
в области изобразительного искусства, результатом которой
являетсясоздание иллюстрацийк музыкальнымпроизведениям– это: рисунки,коллажи, вышивки,работы подереву;
406
ПРИЛОЖЕНИЯ
созданиедекораций,сценическихмакетов,деталейкостюмов
к музыкальным спектаклям; создание портретов сказочных
персонажей (Баба Яга, Кикимора, Леший) из пластилина,
глины,гипсаит.п.
Литературная творческая деятельность позволяет вербализироватьхудожественныепереживания,рождаемыевпроцесседиалогасмузыкальнымипроизведениями,облечьихв
формуэссе,сочинения,стихотворения.<…>
Содержание урока музыки обогащается посредством использования межпредметных связей, причем приоритетную
роль играетинтеграция сдругими видами искусствпри сохранении ведущей роли музыкального искусства, а также
разнообразиеформ«музыкально-ориентированнойполихудожественнойдеятельности»(Е.Николаева).
Принципиальноезначениеимеетнасыщениеурока высо-
кохудожественным музыкальнымматериалом, так каквсе,
что звучит на уроке, воспитывает определенное отношение
к музыкальному искусству, формирует вкус, музыкальную
культуру ребенка. Как показывает практика, прежде всего
такимматериаломявляетсяклассическаямузыкаразличных
стилейинародноемузыкальноетворчество.
Подобнаяустановкапредполагает тщательныйотбор музыкальныхпроизведенийдляслушаниямузыки.Это,прежде
всего,–шедевры, созданныекрупнейшимикомпозиторами,
в разноевремя, в различныхстранах. При этомважно, что
полнотаи качествомузыкального восприятияучащихся могутбыть обеспеченытолькоярким истилистически точным
исполнением.Тщательноподбираетсявесьмузыкальныйматериалурока. Науроке недолжно бытьслучайной музыки,
важнонайтивысокохудожественнуюмузыкуидлямузыкально-дидактических игр, и для музыкально-пластической деятельности,атакжеобеспечитькорреляциювсегомузыкальногоматериаланауроке.<…>
Важно планировать каждый урок и систему уроков по
теме.Вдумчиваяподготовкаучителяккаждомуурокупроявляетсявнахождении оптимальныхпедагогических технологий иметодов,соответствующихтемеурока.
Сочетание индивидуальной, групповой и фронтальной
форм работы – основа эффективности обучения. Диффе-
ренцированныйуровеньзаданийпозволяетуспешноучиться
слабымиактивноразвиватьсяспособнымдетям.Опораиработена«ударные»группысильныхучениковопределяетвоз-
407
ПРИЛОЖЕНИЯ
можностьобучениянавысокомуровнесложностиипозволяет
постепенно,соответственновозможностям,подтягиватькним
остальныхдетей.
Организационная четкость в конструировании и прове-
дении – залог результативности урока. Построение урока
должнобыть нестандартным и требует творческогоподхода,
структураварьируется:сегоднязанятиеначинаетсясраспевания,завтра–стестанаопределениетембра,стиля,или–спрослушиванияианализановогомузыкальногопроизведения.
Хороший урок предполагает разнообразие видов музы-
кальнойдеятельностидетей.Наурокахмузыкивначальной
школе важно часто переключать внимание детей с одного
видамузыкальнойдеятельностинадругой,варьируязадачи
изадания.
В любом возрасте следует предусмотреть чередование
сложных,требующихбольшогонапряжения,заданийиболее
легких;возможностьразрядкипосленапряжения(игра,движениеит.д.),ивсеэтосоотнестисдраматургическимразвитиемурока.
Следуетвсегдасоблюдать соотношениеновогоматериала
иповторения, закрепленияпройденного иповторения вновыхусловиях,нановомуровне.
Необходимопродуматьсистемуоценкимузыкальныхзна-
ний,умений инавыков учащегосяна уроке,систему стимуляцииколлективной ииндивидуальноймузыкальной имузыкально-творческойдеятельности.Похвала –главное«оружие»,главнаяформаоценки,используемаяпедагогом-музыкантом.Опытпоказывает,чтонадохвалитьдетейкакможно
чаще,аглавное,искренне.
Важноосуществлятьдифференцированныйподходвоцен-
кемузыкальнойдеятельностидетейиоцениватькаждогоребенкав техвидах музыкальнойдеятельности,в которыхон
проявилсебянаиболееуспешно,воплощаявжизньглавный
принципмузыкальнойпедагогики–принцип успешности.
Психологический и духовный контакт педагога и уче-
ников в процессеобщения смузыкойи посредствоммузыки
определяет качество обучения. Сопричастность, соучастие,
сопереживание,единениеучителяиклассногоколлективав
процессемузицированияобеспечит активноевоздействие на
мироощущениеимировосприятиеребенка.
Музыка – общение – знание –путьнравственногофор-
мированияличностиребенка.
408
ПРИЛОЖЕНИЯ
Наличие обратной связи в работе учителяосновано на
постоянномполученииинформацииоразвитиипознавательных интересовучащихся в области музыкального искусства,
обэффективностимузыкально-педагогическогопроцессавцеломипредполагаетпоследовательнуюгибкуюегокоррекцию
всвязисоскладывающимисяреалиями.Сэтойточкизрения
оченьважносерьезноанализироватьвсеустныеиписьменные
оценочныесужденияучащихся,которыесвязаныкаксобсуждениемконкретногомузыкальногообраза,такисотношением
кразличнымявленияммузыкальногоискусства.<…>
(РачинаБ.С.Технологиииметодикаобучения
музыке в общеобразовательной школе.
Учебноепособие.–СПб.,2007.–С.11-20)
М. И. Ройтерштейн
С доверием к музыке
Музыкисталомногокакникогда.Еслибысоциологамудалосьподсчитатьвремяеезвучания«надушунаселения»–за
год,например,–цифраполучиласьбыошеломляющейини
вкакоесравнениенеидущейспоказателями1888илидаже
1913года.
Музыка стала доступна как никогда. Чтобы послушать
знаменитогоБукстехуде,Бахупришлосьиспрашиватьотпуск
иехать черезвсюГерманию изАрнштадта вЛюбек. Чтобы
сегодня послушать практически любую музыку, достаточно
вставитькассету вплейер инадетьнаушники. Тут,однако,
требуетсяуточнение:этавозможностьреализуетсянесколько
односторонне.Автору, вовсяком случае,не доводилосьслышатьиз наушника«меломана»,оказавшегосяпо соседствув
метроилиавтобусе,ниБукстехуде,ниБаха,ниРахманинова,
ниШостаковича.В стапроцентах случаев оттудадоносятся
бит-ритми либомеждународное сладкоголосие«подModern
Talking»,либостр-р-рашныйрык«подАрмстронга».
Расширением каналов связей со слушателем в основном
воспользоваласьмузыкаразвлекательная. Дляподтвержденияэтогосуждениянетребуетсяспециальныхподсчетов–достаточновключить радиона программе«Маяк»илина«молодежном канале», заглянуть в магазин грампластинок и
сравнитькипение страстейу прилавкас записямиэстрады,
409
ПРИЛОЖЕНИЯ
джаза, рок-музыки со спокойствием, царящим в отделе так
называемойклассики.
Противразвлекательноймузыкинебылобыникакихвоз-
ражений,еслибынееенескрываемаяпретензияпредставлять
собоюмузыкальноеискусствовообще.Впрочем,небудемвинитьмузыкувтом,вчемповиннылюди.Этоведьонираскупают
пластинкиибилетынаконцертырок-звездыибит-групп,это
онишлютзаявкинарадиоителевидениеиопределяютместа
вочередныххит-парадах,этоимнужнатакаямузыкаиони
«имеют полное право» ее слушать. Есть, правда, и другие
люди,которымнужнамузыкаразная,нотехпочему-тогораздо,гораздоменьше.
«Музыкадолжнаиметьполезноеприменениенерадиод-
нойцели,арадинескольких:1)радивоспитания,2)радиочищения...3)радиинтеллектуальногоразвлечения,тоестьради
успокоенияиотдохновенияотнапряженнойдеятельности»,–
писалАристотельвIVвекедон.э.Исегоднятрудночто-либо
прибавитькегословам.Нофактомостаетсяприверженность
большинстванынешнихслушателейкмузыкальнымявлениям,которыепреследуютлишьтретьюизназванныхАристотелемцелей,которыенетольконевоспитываютвысокиедуховные качества,но нередко активно способствуютсоциальной
деградацииаудитории–начинаяотпренебрежениянормами
поведениявконцертномзалеикончаяпослеконцертнымидебошами(чегостоитхотябывагонэлектропоезда,разгромленный«заведенными»поклонникамирок-музыки,– этотвагон
показалЮрисПодниексвсвоемфильме«Легколибытьмолодым?»).Аведь«музыкапоказываетчеловекутевозможности
величия,которыеестьвегодуше»(Дж.Эмерсон).Ното–другаямузыка.
Почемужеростинтереса ксерьезному музыкальномуис-
кусствутакневеликпосравнениюстягойктому,чтонетребуетвнутреннихусилийдлявосприятия,ничегонеспрашивает
сослушателя,нозатоинедаетемуничего,кромеощущения
приятного «пребывания в желанной атмосфере»? Причин,
по-видимому,много, начинаяотглобальных (давление«индустрии развлечений») ивключая наши отечественные (периодпредшествующихдесятилетийвообщенеспособствовал
духовномусовершенствованию).Не последняясрединихзаключена втом,что с музыкой – как,впрочем, и со многим
другим–дело обстоитвесьма неблагополучнов общеобразовательнойшколе.
410
Соседние файлы в предмете [НЕСОРТИРОВАННОЕ]