- •Критерії оцінювання знань студентів
- •Перелік питань державної атестації «Історія кіно-телемистецтва»
- •«Майстерність телеоператора»
- •Лінійна перспектива. Засоби її посилення операторськими прийомами.
- •Питання 1: Винахід кіно та перші кроки кінематографа в Європі та сша. Характеристика творчості братів Люм’єрів та ж. Мельєса.
- •Питання 2: Становлення українського та російського кінематографу.
- •Питання 3: Постмодернізм у сучасному світовому кіно. Творчість Девіда Лінча та Педро Альмодовара.
- •Питання 4: Українське кіно 1918-1926 рр. Формування системи екранної культури.
- •Питання 5: Голлівудська естетика у 50-60-ті рр. Хх ст.: особливості еволюції.
- •Питання 6: Американське кіно початку хх століття. Творчість д.-й. Гріффіта.
- •Питання 7: Російське кіно 60-80-х рр. Хх ст. Загальна характеристика.
- •Питання 8: Мистецькі особливості фільмів а. Тарковського.
- •Питання 9: Режисерські імена європейського кіно 80-90-х рр. Хх ст.: п.Грінуей, е.Кустуріца, л.Фон Трієр.
- •Питання 10: Відкриття кіно Німеччини 20-х рр. Хх ст. Особливості німецького експресіонізму.
- •Питання 11: Американська комедія та її вплив на світове кіно.
- •Питання 12: Жанр комедії в російському та українському кіно.
- •Питання 13: Фільм “Летять журавлі” м.Калатозова: аналіз образної системи.
- •Питання 14: Радянське документальне кіно 20-30-х рр. Хх ст. Творчі пошуки Дзіги Вертова.
- •Питання 15: Українське поетичне кіно 60-80-х рр. Хх ст.
- •Питання 16: с.Ейзенштейн і розвиток європейського кіно хх сторіччя.
- •Питання 17: Загальна характеристика світового анімаційного мистецтва хх століття. Творчість Уолта Діснея. Радянська школа анімації.
- •Питання 18: Творчість о.Довженка в контексті української культури.
- •Питання 19: Італійський неореалізм. Особливості жанрово-стильової та світоглядної системи, вплив на світове кіномистецтво.
- •Питання 20: Італійське кіно 50-70-х рр. Хх ст. Творчість ф.Фелліні, м.Антоніоні, л.Вісконті.
- •Питання 21: Кіно Швеції. Фільми Віктора Шестрема та Інгмара Бергмана.
- •Питання 22. Сучасна режисура американського кіно: с. Спілберг, брати Коени, к. Тарантіно.
- •Питання 23. Французька “нова хвиля”. Творчість ф.Трюффо, ж.-л.Годара.
- •Питання 1.Лінійна перспектива. Засоби її посилення операторськими прийомами.
- •Питання 2. Головні параметри й конструктивні особливості об'єктивів зі змінною фокусною відстанню, що використовуються в професійних відеокамерах.
- •Питання 5. Світлотіньовий характер освітлення. Його властивості, засоби утворення.
- •Питання 7.Поняття кольорової температури джерел світла. Засоби її зміни.
- •Питання 9. Масштаб зображення. Методи його використання в роботі кінооператора
- •Питання 10. Світлофільтри для натурних зйомок.. Методика їх використання.
- •Питання 11. Принципи використання операторського світла в інтер'єрі.
- •Питання 12. Визначте технічну характеристику освітлювальним приладам «Kino-Flo».
- •Питання 13. Тінь «власна». Її роль у формуванні рельєфного зображення обличчя людини. Тінь «падаюча» як вона виникає, її призначення під час створення художнього образу.
- •Питання 14. Функція камерної голівки „рівень чорного" (black level) , її вплив на зображення й використання під година відеозйомок.
- •Питання 15. Що таке динамічне освітлення. Принципи його використання.
- •Питання 16. Дайте характеристику накамерних освітлювальних приладів.
- •Питання 17. Пейзаж як самостійний жанр зображального мистецтва.
- •Питання 18. Творче і технічне використання функції „shutter", його вплив на зображення
- •Питання 19. Інтер’єр. Види інтер’єрів. Специфіка роботи кінооператора в інтер'єрі.
- •Питання 20. Оптичні насадки що використовуються при роботі з освітлювальними приладами новітнього покоління фірми «Dedolight».
- •Питання 21. Натюрморт як частина кінооператорського мистецтва.
- •Питання 22. Суть процесу й творче використання балансування по «білому».
- •Питання 25. Закони кінокомпозиції. Ясність предметної форми. Образотворча конструкція кадру.
- •Питання 26. Що таке градуірованні (відтінені) операторські фільтри. Як вони використовуються під час зйомки кольорового кіно.
- •Питання 27. Мистецтво кіноосвітлення. Характери освітлення в природі.
- •Питання 28. Багатокамерна кіно-телезйомка. Специфіка роботі оператора постановника в режимі птс.
- •29. Освітленість об’єктів зйомки в сонячну погоду.
- •Питання 31. Види світла. Які засоби його використання.
- •Питання 32.Режим „посилення" (gain) (l, м, h, Lolux).
- •Питання 33. Режимна зйомка. Її експозиційні особливості. Штучне освітлення при режимній зйомці. Експонометричний контроль.
- •Питання 34.Визначте технічні та творчу характеристику оптичним світлофільтрам серії soft/fx.
- •Питання 35.Робота кінооператора зі світлом у павільйоні.
- •Питання 36.Що таке pro-mist та diffusion.
- •Питання 37.Композиція кадру й мізансцена.
- •Питання 38. Призначення і методика використання режиму тайм-кодування «free run»
- •Питання 39. Кінопортрет. Поняття екранного образу. Техніка освітлення кінопортрету.
- •Питання 40. Творче і технічне використання функції „shutter", його вплив на зображення
- •Питання 41. Динамічне освітлення. Два аспекти динамічного освітлення.
- •Питання 42. Багатокамерна кіно-телезйомка. Специфіка роботі оператора постановника в режимі птс.
- •Питання 43. Точка зйомки і «ракурс».
- •Питання 44. Режим „посилення" (gain) (l, м, h, Lolux).
- •Питання 45. Світлові ефекти. Способі їх відтворення на знімальному майданчику.
- •Питання 46. Використання функції „рісsng" відеоконтрольного пристрою.
- •Література
Питання 20. Оптичні насадки що використовуються при роботі з освітлювальними приладами новітнього покоління фірми «Dedolight».
Проекційна система Dedolight Imager дає чітко обмежену керовану світлову пляму без хроматичних артефактів по краях, забезпечує чисту тінь і високий контраст. Для корекції масштабу й інтенсивності проекції пропонується лінійка змінної оптики, що дозволяє успішно працювати як на загальних, так і на великих планах. У лінійці представлені об'єктиви з фіксованою фокусною відстанню: 60/2, 4; 85/2, 8; 185/3, 5 і два трансфокатори: 70-120/3, 5 і 85-150/3, 5. Об'єктиви 60 мм і 85 мм більше широкоугольные, застосовуються для проекції зображень великого розміру. Об'єктив 85 мм дозволяє одержати проекцію діаметром 1, 3 м на відстані 2 м. Об'єктив 185 мм створює аналогічний розмір проекції на відстані 5м. Вся оптика укладена в металеві оправи для експлуатації в умовах високих температур.
Існує три типи проекційних насадок - DР1, DР2 і DP3. Насадка DP1 - універсальна, дозволяє створювати ефекти складної геометричної форми за допомогою додаткових аксесуарів. Насадку можна використовувати із суцільнометалевою діафрагмою для формування кіл різного діаметра (стандартна діафрагма Dedolight оснащена18 пелюстками) або рамками для металевих і скляних гобо.
Гобо - це настрій світлового малюнка особливо в сполученні з кольоровими фільтрами. Разфокусорована проекція по тлу створює в кадрі глибину й надає відеозображенню «кінематографічність». Існують різні комплекти гобо із сотень стандартних заставок (дерева, жалюзі, міська символіка, абстрактні малюнки, логотипи...).
Рамки для слайдів дозволяють закріплювати будь-які «просвітні» матеріали формату 35 мм.
Рамку варто використовувати разом зі скляним фільтром з тепловідображаючі покриттям, обмежуючи при цьому потужність приладу до 100W. Однак не варто забувати про те, що навіть у цьому випадку термін служби самого слайда буде обмежений. тривалій роботі зі слайдом краще скористатися насадкою DP3 c примусовим повітряним охолодженням.
Насадка DP2 Imager призначена для тих, хто часто міняє малюнок світлової проекції за допомогою 4-х пелюстків. Її оптичні властивості повністю ідентичні насадці DP1 Imager, відрізняються вони лише конструкцією:
* пелюстки шторок закріплені усередині насадки, завдяки чому не губляться;
тонкий розділовий диск дозволяє уникнути прямого контакту шторок, забезпечуючи автономність руху кожної;
с насадкою DP2 не може використовуватися для гобо.
Насадка DP3 призначена для роботи зі слайдами. Унікальна система примусового повітряного охолодження з теплоотражающим фільтром значно продовжує термін служби слайдових матеріалів, що дозволяє експлуатувати прилади з максимальною потужністю. Крім того, у насадці застосовується технологія регулювання положення фокальної площини оптичної системи для одержання різкого зображення від краю до краю навіть при проекції під кутом.
Питання 21. Натюрморт як частина кінооператорського мистецтва.
Натюрморт (у буквальному перекладі - «мертва природа») саме і є частиною операторського мистецтва, удосконалюватися в якій часом не вистачає всього життя.
Насправді «мертва природа», або «предметний мир», як тепер називають цей жанр, може викликати в глядача живі відчуття, почуття й, як ми побачимо далі, може сприйматися як символ.
Натюрморти нерідко стають зримими картинами людського життя й багато чого розповідають про героя добутку. Часто натюрморт використовується в кульмінації фільму або передачі. Іноді за допомогою натюрморту можна замінити ігрову акторську сцену.
Перевантаженість картинної площини непотрібними для розкриття теми предметами, їх неохайна закомпонованність, невдала точка зйомки натюрморту й невиразне висвітлення принесуть авторові розчарування, а фільму (або передачі) - скоріше, шкода, чим користь. Умовно можна розділити жанр натюрморту на репортажний і постановочний.
Репортажні натюрморти ми часто спостерігаємо в житті: це всілякі інструменти, одяг, предмети парфумерії в дзеркала, їжа на столі, квіти у вазі, фрукти, посуд і т.п. Овочі на ринковому прилавку, складені «навалом» господарські предмети або неохайно одягненний одяг також при вдалому компонуванні можуть стати репортажними натюрмортами.
Постановочний натюрморт створюється оператором відповідно до постановочного проекту фільму або передачі. Формально постановочний натюрморт розкриває перед глядачем природні властивості речей, предметів, передаючи вірогідність їхньої форми, обсягу, фактури. Об'єктами натюрморту є всілякі предмети побуту: скло, кераміка, пластмаса, метал, хутро, дерево й т.д.
Зримо передаючи матеріальний світ (або матеріальність миру), натюрморт одночасно несе й певне драматургічне навантаження.
Образотворче рішення натюрморту визначається змістом епізоду, у який він увійде. Виходячи із драматургії сцени й загального мальовничого рішення необхідно зробити наступне:
1.Підібрати предмети:
Предмети можуть підбиратися по тоні, кольору, матеріалу. Композиційні елементи натюрморту як би взаємодіють між собою. Вони можуть бути «симпатичні» один одному в силу своєї подібності, як порцелянові чашки одного сервізу. Або предмети можуть бути антагоністичні: наприклад, тендітна кришталева чарочка й важка чавунна гиря. Ці два предмети в одному натюрморті представляють добре відчутний образотворчий контраст і драматургічний конфлікт. При їхньому зіткненні може відбутися трагедія.
Предмети для натюрморту можуть бути підібрані тематично. Наприклад, столярні, слюсарні, медичні інструменти, сніданок на столі, парфумерія на піддзеркальнику, предмети побуту й т.д.
Але будь-який підбор предметів для натюрморту повинен бути непрямою характеристикою героя й дії, що відбуває в епізоді.
2.Визначити композиційну побудову натюрморту, взаимо-сбязь або лротивостановлення предметів:
Виходячи із цього - визначити їхнє розташування в просторі кадру. Вибудувати лаконічну композицію. У кадрі не повинне бути нічого зайвого, всі предмети повинні «працювати» на основну тему. Насамперед потрібно виділити головний об'ект у натюрморті. Важливо, щоб самий значимий по важливості елемент був композиційно центральним або розташованим близько до центра кадру.
3. Вибрати фон й підставку для натюрморту:
Це дуже важливі параметри, від їхнього правильного вибору багато в чому залежить виразність кадру.
І підстава натюрморту, і тло, на якому він знімається, можуть бути найрізноманітнішими: світлими або темним, гладкими або плямистими, матовим фактурним або дзеркальним, металевим або дерев'яним, керамічним або скляними, але при цьому завжди повинні точно відповідати тим предметам, які становлять основу натюрморту..
4. Використати можливості оптики й закони перспективи:
Основні, головні об'єкти натюрморту, як правило, повинні бути різкими, другорядні предмети - у різному ступені нерізкості. Одні предмети можуть частково перекриватися іншими, підсилюючи ефект глибини. Крізь прозорі об'єкти можуть перекручено проглядатися предмети, що знаходяться за ними. Це створює часом додаткову виразність. При зйомках натюрморту можна використовувати оптичні насадки, сітки, задимлення, зрозуміло, погоджуючи їхнє застосування з образотворчим рішенням усього епізоду, у який увійде цей кадр.
5. Визначити ракурс: Вибір точки установки камери по вертикалі при зйомці натюрморту порівняно невеликий. Нижній ракурс використовується досить рідко. Звичайно камера встановлюється або на рівні підстави натюрморту, і тоді в кадрі обов'язково присутній фон , або камера займає верхню крапку зйомки, і тоді всі предмети проектують на підставу натюрморту.
Нерідко недоліком верхнього ракурсу є границя підстави й фону, що «перерізує» предмети натюрморту й негативно впливає на виразність кадру.
Для того щоб позбутися від небажаної прикордонної лінії між підставкою й фоном, іноді фон й підставка як би поєднують, використовуючи для них той самий матеріал (пластик, жерсть, фанеру, натягнуте полотно) і створюючи з їхньою допомогою плавний тональний перехід від підставки до фона.
Світловий ефект, створюваний при зйомці натюрморту, неодмінно підкоряється образотворчому світловому рішенню всього епізоду, і зокрема висвітленню інтер'єра. Залежно від загального образотворчого рішення натюрморт може зніматися з ефектом денного висвітлення, тобто у світлій гамі, або з ефектом вечірнього (нічного) висвітлення, тобто в темній гамі.
Нерідко джерело висвітлення входить у композицію натюрморту. У цьому випадку треба пам'ятати, що світлий абажур настільної лампи, полум'я свічі або полум'я гасової лампи будуть самими яскравими об'єктами композиції, не будучи при цьому головними предметами. А в композиції бажано, щоб основний сюжетно-значеннєвий об'єкт був акцентований світлом.
Отже, необхідно домогтися такого яскравого співвідношення предметів у кадрі, щоб, незважаючи на наявність у ньому джерела світла, увага було спрямовано на основний сюжетно-значеннєвий об'єкт. Для цього можна аркушем білого паперу, закладеної в шовковий абажур настільної лампи, трохи знизити його яскравість або використовувати лампу меншої потужності. У гасовій лампі, що є композиційним елементом натюрморту, можна злегка закоптити скло з боку камери, щоб полум'я лише слабко просвічувало крізь нього.
Якщо в кадрі перебуває свіча, то її полум'я не повинне займати занадто більшу площину - головний об'єкт повинен залучати нашу увагу й по площі, займаної їм, і по яскравості.
За допомогою висвітлення ми формуємо обсяги предметів, виявляємо їхню форму й фактуру матеріалів: дерева, металу, скла, хліба, лимона й т.д. і т.п.
Падаючі тіні, що відкидаються предметами, також стають повноправними елементами композиції.
Крім того, саме за допомогою світла ми створюємо різні ефекти висвітлення: сонячний день, вечір, ніч, а також усілякі динамічні ефекти.
Загальновідома складність висвітлення виблискуючих поверхонь. Для рятування від непотрібних відблисків оператори шукають більше точне положення освітлювальних приладів або перекривають відблиски іншими предметами композиції натюрморту. Іноді доводиться замазувати відблиски милом, матировать спеціальним спреєм, застосовувати поляризаційні фільтри.
Фактуру негладких предметів добре виявляє контрове і задньобокове світло. Скляні прозорі предмети виразно виглядають при контровому висвітленні (правда, при цьому можуть з'явитися небажані відблиски) і «на просвіт» на світлому тлі.
Метал можна знімати й при неуважному, і при спрямованому світлі; необхідно тільки уникати сильних відблисків. Металеві медалі, монети, слабовипуклі барельєфи більш чітко виявляють обсяг при різкому бічному висвітленні.
