Питання 16: с.Ейзенштейн і розвиток європейського кіно хх сторіччя.

Сергій Михайлович Ейзенштейн - режисер, сценарист, теоретик кіномистецтва. Навчання у В. Мейєрхольда. Перший спектакль - п'єса О.Н.  Островського "На всякого мудреца довольно простоты". Залишивши від неї, за словами критиків, "одні уламки", зберіг лише прізвища дійових осіб, декілька реплік і окремі сюжетні ходи. З 1923 керував театральними майстерними Пролеткульта, де викладав самі різні дисципліни від естетики до акробатики. Прихід в кіно – 1924 рік. Перші експерименти. «Монтаж атракціонів» раннього Ейзенштейна. Фільм «Страйк». «Броненосець «Потьомкін» як новаторський кінематографічний текст. Фільми «Жовтень» та «Старе і нове» - «інтелектуальне кіно». Подорож в Європу та США для ознайомлення з технікою звукового кіно. В Берліні, Парижі, Цюріху, Брюсселі, Лондоні, Антверпені Ейзенштейн читає лекції і доклади про кіно, зустрічається з Б.Шоу, Л.Піранделло, Дж.Джойсом, Ф.І.Шаляпіним. Приїзд в Америку на запрошення фірми "Парамаунт". Драми 1930-х років. Фільми «Олександр Невський» та «Іван Грозний» - 1 серія (Сталінська премія). 2 серія - вийшла тільки в серпні 1958, через десять років після смерті режисера, зйомки третьої частини були припинені. “Причина - головна ідея другої частини фільму - фраза "Єдиний, але один": досягнення єдиновладності шляхом обману, підступності і жорстокостей прирекло Івана Грізного на самотність. Думка про невідворотність розплати за перемогу в боротьбі за владу не могла бути виказана в радянському кінофільмі кінця сорокових років.” Теоретичні труди режисера. Вплив С.Ейзенштейна на світове кіномистецтво. С. Ейзенштейн і розвиток загальноєвропейської культури ХХ сторіччя.

Питання 17: Загальна характеристика світового анімаційного мистецтва хх століття. Творчість Уолта Діснея. Радянська школа анімації.

У. Дісней – дебют в анімації. Серіал про Мікі Мауса. Галерея діснеївських персонажів – Міккі Маус, Гуфі, Плуто, Дональд Дак – як класичний приклад психологічно достовірного «одушевления» анімаційних персонажів. “Наївні сімфонії” - синтез фолькльору та сучасності. Вдале використання пародії в картинах У.Діснея 1920-х років. Експерименти з звукозоровим контрапунктом в картинах кінця 20-х початку 30-х років. Короткометражні фільми Діснея як зразок точної та дінамічної побудови сюжета, вдалого використання графічних засобів для створення характерів героїв, органічного злиття зображення, звуку та кольору (першим в Голівуді використав трьохкольоровий “Техніколор”). Початок 1930-х років – фінансовий та глядацький успіх. “Белосніжка та сім гномів” (перший повний метр) – апогей комерційного успіху Діснея та вдалого використання звуку, кольору, монтажу та операторських ефектів. “Пінокіо”, “Дамбо”, “Бемби” – повнометражні картини Діснея-продюсера. Анімаційні картини за участю живих акторів – “Аліса в країні див”, “Пітер Пен”. Мюзикл “Мері Поппінс” – найбільший успіх студії Діснея 1950-х років. Фільми студії Уолта Діснея – головна родинна розвага в світі. Відкриття першого “Діснейленду” в 1955 році. Новаторство У.Діснея, його вплив на розвиток світової анімації.

Українська школа анімації. Становлення української анімаційної школи. 1920-30-ті роки – В.Левандовський та техніка плоскої маріонетки. Мальована анімація Є.Горбача та С. Гуєцького в середені 1930-х років. Роботи І.Лазарчука. Виникнення творчого об’єднання анімації на «Київнаукфільмі» на початку 1960-х років. Фільм «Пригоди Перця». Традиції української живописної культури та народного гумора в работах українських аніматорів. Творчість В.Дахна. Серіал В.Дахна про пригоди козаків. Фільми І.Гурвіч на матеріалі народної творчості. Картина «Як дружини чоловіків продавали». Анімаційні серіали Д.Черкаського. «Пригоди капітана Врунгеля», «Острів скарбів», «Доктор Айболіт» - традиції та новаторство. Творчість А.Грачової – поєднання лірізму, лаконічності та ніжності. Фільми «Ведмедик та той, що живе в річці», «Як їжачок та ведмедик зустрічали Новий рік», «Тігрьонок у чайнику». Фільми Е.Сивоконя «Обережно - нерви», «Людина та слово», «Усе засипав сніг». Українська анімація сьогодні.

Світова анімація 80-90-х років. Найвпливовіші анімаційні кіношколи – британська, російська, югославська. Поява і роль комп’ютерних технологій. Поширення масової комерційної продукції. Анімація на телебаченні: серіали, реклама.