Кабинеты восковых фигур и панорамы

В XVII – XVIII вв. в музейном деле наметилась тенденция к массовому допуску более широкого круга зрителей к осмотру художественных предметов. Это соответствовало общим принципам Просвещения. Такая тенденция при представлении придворных коллекций развивалась относительно поздно ввиду их монологичности.

Несколько иной характер носило представление отдельных групп художественных коллекций и даже создание специальных художественных произведений, рассчитанных с самого начала создания на диалогичность, то есть на показ массовому зрителю.

К таким группам и произведениям можно отнести кабинеты восковых фигур, получивших развитие с XVII в., и панорамы, которые созданы в самом конце XVIII века.

Появление названных форм воплощения в жизнь музейного принципа соответствовало запросам большего, чем раньше, количества людей, повышения их интереса к окружающему миру.

Кабинеты восковых фигур

Наряду с объемными художественными произведениями из прочного материала, с античных времен подобные предметы изготовлялись и из менее долговечного легко доступного материала - воска. Традиция демонстрации восковых портретов предков или скончавшихся известных в обществе лиц восходит к Древнему Риму. Она была восстановлена при английском и французском королевских дворах в XIV в. и сохранялась у британских дворян до XVIII в. Во Франции Мишель Бурден после убийства короля Генриха IV создал его восковой бюст в натуральную величину.

Восковые копии бюста Генриха IV стали представляться на провинциальных ярмарках. Одну из них представили в Амстердаме в 1630-е гг. Это одна из первых, засвидетельствованных в источниках истории коммерческих выставок, восковая фигура человека в натуральную величину.

Подобные выставки воплощали в себе музейный принцип. В 1668 году скульптор А.Бенуа получил от Людовика XIV монополию на представление перед публикой восковых изображений членов французской королевской династии и придворных. А.Бенуа создавал также восковые фигуры при английском дворе (1684), а с 1668 года показывал своих восковых «кукол» на французских ярмарках.

В Британии подобные изображения выдающихся людей создавались и выставлялись напоказ в Вестминстерском аббатстве в Лондоне, которое с 1686 года стало усыпальницей британских королей, государственных деятелей и знаменитых лиц. Они привлекали многочисленных посетителей столицы Англии. В конце XVII века немецкий скульптор Иоганн Шальх выставлял созданные им восковые фигуры знаменитых людей в странах северной Европы. Он привозил их в Лондон в 1685 году. Там же скульптор миссис Солмон (1650 – 1740) устроила выставку созданных ею 140 восковых фигур королей и знатных лиц.

Восковые фигуры находили место и в экспозициях коллекций мо­нархов, как например, в кабинете памяти Петра I (фигура императора) в Кунсткамере в Петербурге и во Фридерициануме в Касселе.

Популярными в Лондоне в конце XVIII в. были «Кабинет королев­ских фигур» Сильвестера и Кабинет Пейшенс Райт (1725 – 1786), которая переехала в Лондон в 1772 г. после того, как в Нью-Йорке погибла ее коллекция восковых фигур. Наиболее знаменитым был кабинет восковых фигур доктора Филиппа Курциуса (1737 – 1794). Врач Ф. Курциус в швейцарском городе Берн делал анатомические макеты из воска, а также портреты своих друзей. Эти портретные изображения произвели такое впечатление на Луи-Франсуа Бурбона, принца Конти, что тот пригласил Ф. Курциуса в Париж (1761). В 1767 г. к швейцарскому скульптору переехала из Берна его племянница Мария Гросхольц (1761 – 1850), которую он научил делать восковые модели. Ф. Курциус создал «Восковой салон» изображением представителей королевской семьи Бурбонов. Салон был представлен в королевском дворце Пале Рояль (1770). В 1783 году Ф. Курциус открыл на бульваре Тампль «Вертеп знаменитых воров», рассчитанный на интересы к жизни маргинальных слоев общества. «Вертеп» послужил основанием для позднейшей «Камеры ужасов», в которой во время революционного террора 1792 – 1794 годов Ф. Курциус представил восковые изображения голов жертв террора. После термидорианского переворота 1794 года, Ф. Курциус, опасаясь преследований, покончил с собой, а унаследовавшая его умение М. Гросхольц (в замужестве мадам Тюссо) спустя десять лет переехала в Великобританию, где основание существующему и ныне в Лондоне «Музею мадам Тюссо».