- •В. П. Грицкевич история музейного дела до конца XVIII века Введение
- •Цели и задачи курса
- •Место курса истории музейного дела в системе подготовки музееведа
- •Глава 1 Основные понятия теории и методики истории музейного дела Понятие истории музейного дела
- •Объект и предмет истории музейного дела
- •Проблематика и методы изучения истории музейного дела
- •Историко-культурный метод
- •Периодизация истории музейного дела
- •Глава II Источниковедение и историография истории музейного дела
- •Группировка источников истории музейного дела
- •Специфические (профильные) виды источников истории музейного дела
- •Историография истории музейного дела
- •Характеристика историографии истории музейного дела
- •Глава III. Предмузейное собирательство
- •Характеристика понятия «музей»
- •Модели создания музеев
- •Понятие «коллекция»
- •Мотивации предмузейного собирательства
- •Сакральная мотивация предмузейного собирательства
- •Экономическая мотивация предмузейного собирательства
- •Мотивация предмузейного собирательства социального престижа
- •Мотивации предмузейного собирательства групповой принадлежности
- •Собирательство как доказательство родства с легендарными предками
- •Собирательство патриотического характера
- •Собирательство как выражение единства средиземноморского и переднеазиатского мира
- •Закрепление связей между людьми с помощью архивов, библиотек и предмузейных собраний
- •Собирательство как средство возбуждения любознательности
- •Собирательство как средство исследовательской деятельности
- •Собирательство как средство эстетического переживания
- •Место предметов предмузейных собраний в массовых динамических представлениях
- •Виды бытования предмузейных собраний
- •Диалогическая и монологическая формы представления предметов предмузейных собраний
- •Представление предмузейных собраний в странах Азии
- •Глава IV. Возникновение музея как социокультурного института в период Возрождения
- •Характеристика эпохи Возрождения
- •Предпосылки возникновения феномена музея в Италии в XV веке
- •Понятие музея в представлениях гуманистов
- •Наименования помещений для коллекций
- •Студьоло
- •Кунсткамера
- •Возникновение коллекционерства нового времени в Италии
- •Коллекции папского двора в Риме
- •Коллекции Медичи во Флоренции в XVI веке
- •Создание итальянских коллекций за пределами Флоренции и Рима Гротто Изабеллы д'Эсте в Мантуе
- •Паоло Джовио и его музей в Комо
- •Коллекционерство за пределами Италии
- •Антикварий Виттельсбахов в Мюнхене
- •Коллекции Габсбургов в Австрии, Испании и Чехии
- •История искусства и коллекционирование
- •Спор об изображениях в храмах
- •Научные коллекции
- •Познавательные собрания естественных предметов
- •Анатомические театры
- •Минералогические коллекции
- •Ботанические сады и зверинцы
- •Научно-технические и исторические коллекции
- •Расширение сословного состава коллекционеров
- •Основные тенденции развития музейного дела в период Возрождения
- •Глава V. Музейное дело в XVII в. И в период Просвещения (XVIII в.)
- •Повышение педагогической роли музеев
- •Попытки осмысления места музеев в культурной жизни
- •Наименование помещений для коллекций
- •Состав коллекционеров периода Просвещения Антиквары и общества антикваров
- •Знатоки и знаточество
- •Социальные сдвиги в среде коллекционеров
- •Художественный рынок
- •Художественные коллекции и музеи Италии и Франции
- •Франция
- •Коллекции и музеи Голландии и Британии
- •Голландия
- •Британия
- •Коллекции и музеи других стран Западной Европы
- •Страны под управлением династии Габсбургов
- •Германия
- •Коллекции и музеи Восточной Европы Россия
- •Речь Посполита
- •Кабинеты восковых фигур и панорамы
- •Кабинеты восковых фигур
- •Панорама
- •Научные коллекции и музеи
- •Естественнонаучные коллекции и музеи
- •Ботанические сады
- •Зверинцы
- •Научно-технические коллекции и музеи
- •Исторические коллекции и музеи
- •Основные тенденции развития музейного дела в XVII и XVIII веках
- •Заключение
Коллекции и музеи Голландии и Британии
В XVII – XVIII вв. коллекционирование продолжало интенсивно развиваться в отдельных регионах и странах Европы. На это развитие влияли социально-экономические и политические условия, которые складывались в этих регионах и странах.
Голландия
В отличие от других европейских стран в образовавшейся в ходе Нидерландской революции на севере Нидерландов Республике Соединенных провинций (1579), не было традиции сосредоточения унаследованных от предков или приобретенных в браке или в ходе войны художественных сокровищ в галерее наследственного правителя. В стране был установлен республиканский строй. Главами исполнительной власти – стадхаудерами в доминировавших в стране провинциях Голландия и Зеландия были немецкие князья из династии Нассау-Оранских. Со второй четверти XVII в., стадхаудеры стали собирать традиционные для своего круга общества художественные коллекции в своей резиденции в Гааге. Наиболее значительной коллекцией этого рода была коллекция последнего стадхаудера Вильгельма V во второй половине XVIII в. Вильгельм V для ее размещения построил во дворце Бёйтенхоф в Гааге специальную галерею. Он постоянно расширял коллекцию за счет покупок, в том числе за счет приобретенной за пятьдесят тысяч гульденов коллекции главного сборщика податей в Голландии и Западной Фрисландии Говерта ван Слингеландта (1768), состоявшей из сорока полотен исключительной ценности. В 1774 г. галерея была открыта для посетителей в течение трех дней в неделю.
Ценные коллекции составляли богатые коммерсанты и финансисты главных городов страны, но особенно Амстердама – крупнейшего коммерческого центра и центра художественного рынка Европы.
Некоторые коллекции принадлежали муниципалитетам, правительственным учреждениям и другим коллективным организациям и состояли в значительной степени из групповых портретов лиц, занимавших в различное время определенные посты в общественных делах.
О необычайно распространенном массовом коллекционерстве в Голландии свидетельствуют многочисленные источники. 13 августа 1641 года английский «виртуоз» Джон Ивлин, совершавший «гран-тур», записал в дневнике: «Мы прибыли поздно (вечером) в Роттердам и попали на ярмарку. В лавках было необычайно много картин (в особенности пейзажей и «шутливых» картин, как тут называют причудливые представления). Меня удивило как обилие (картин), так и их необычайно низкая цена. [...] Никого не удивляет обилие у голландских крестьян картин, стоимость которых достигает двух или трех тысяч фунтов стерлингов; их дома полны (картин), которые продаются на их ярмарках из-за большой прибыли, которую те приносят».
П. Саттон (1984) подверг сомнению достоверность сведений Дж. Ивлина. Однако достаточно обратиться к другим источникам, чтобы убедиться в справедливости мнения о распространенности художественного собирательства в такой небольшой по размерам и народонаселению стране, какой была Голландия.
К. ван Мандер в начале XVII в. писал о художнике Яне ван Амстеле (Яне Голландце), жившем в первой половине XVI в., что «жена его разъезжала по ярмаркам Брабанта и Фландрии и решительно заполняла все рынки картинами, чем и зарабатывала большие деньги».
Продолжение традиции приобретения художественных произведений в 1640 – 1668 гг. отметили в своих путевых записках английские путешественники по Голландии Питер Манди (1640), Джон Рэй и Питер Скиппон (1663), Э. Браун (1668) и французский путешественник Б. де Монкони(1663).
Весьма любопытны заметки П. Манди: «Я думая, что если говорить об искусстве живописи и интересе к картинам этих людей (голландцев – В. Г.), то они не имеют себе равных. [...] Все соревнуются между собой в том, кто лучше украсит свой дом. Особо ценные произведения искусства развешивают напоказ, в помещениях, которые видны со стороны улицы; им не уступают, особенно во время ярмарок, количеством размещенных в своих мастерских картин мясники и пекари, равно как и кузнецы и сапожники, ремонтирующие обувь, которые картинами украшают свои кузницы и мастерские».
Все упомянутые путешественники своими глазами видели то, что происходило в Голландии на вершине создания художественной продукции в этой стране, в период, примерно равный жизни одного поколения (1640 – 1668). Массовое производство художественных произведений вызвало распространенность первичных форм домузейного собирательства среди средних слоев населения, которые составляли значительный процент населения небольшой по размерам Голландии. Этому способствовало раннее развитие здесь капиталистического уклада, а также отсутствие в стране излишков земли, в приобретение которой можно было бы вкладывать накапливаемый капитал.
Массовое изготовление картин на продажу приводило к снижению цен на них. Эти цены были различными в зависимости от тематики сюжетов картин. Преобладавшие жанровые картины, пейзажи, натюрморты стоили дешевле, чем картины, изображавшие сцены из жизни представителей высших сфер, или пасторальные картины. Об этом свидетельствует анализ цен на основании инвентарных описаний одной коллекции из Амстердама (1657) и ряда коллекций из Делфта (1617 – 1672). Гораздо дороже, чем голландцы, за приобретаемые картины платили чужеземцы, особенно, если они приобретали картины у известных мастеров непосредственно в их мастерских, например, у популярного в свое время художника Г. Доу.
Создание картин стало национальным промыслом в Голландии XVII в. Об этом свидетельствует хотя бы численность художников, работавших в отдельных городских центрах. Главный художественный центр Исторических Нидерландов, которые до 1579 г. составляли единое целое, Антверпен насчитывал около 1560 г. 300 художников и скульпторов. Чтобы получить приблизительное представление о производственной мощи Голландии в этой отрасли продукции живописных произведений, эту цифру, которую привел итальянский историк Л. Гвиччардини (1567), следовало бы умножить на количество крупных городских центров Республики Соединенных Провинций – таких, как Амстердам, Утрехт, Делфт, Гаага, Харлем и Лейден. К этому следует добавить, что в результате иконоборческого движения в Исторических Нидерландах спрос на произведения сакральной тематики в силу торжествовавшего в Республике Соединенных Провинций реформационного учения снизился, и художникам, также как и резчикам по дереву, приходилось все чаще создавать произведения светской тематики.
В результате всего этого художники, чтобы выжить, должны были или совмещать свою работу в области искусства с другими профессиями, или создавать как можно больше художественных полотен. Художники пошли по пути специализации в области отдельных художественных жанров. Возникла несоизмеримая с другими творческая и производственная мощь отдельных художников. Все это привело к перепроизводству картин и снижению цен на них.
Выходом из ситуации стало увеличение продажи картин на экспорт коллекционерам других стран и развитие покровительства художникам со стороны знати. Действительно, экспорт картин из Голландии сумел изменить ситуацию. Английские, французские, немецкие и итальянские коллекционеры стали охотно приобретать картины голландских; мастеров в XVII в., а на рубеже XVII и XVIII вв. их достоинства признала даже консервативно настроенная по отношению к живописи на бытовую тематику парижская Академия живописи и скульптуры. В первой половине XVIII в. из Голландии было вывезено большое количество картин, созданных в XVII в.
С 60-х гг. XVII в. голландские художники стали изменять тематику своих произведений, ориентируясь на новую моду двора стадхаудеров провинций Голландия и Зеландия из княжеского дома Нассау-Оранских и подражавших им богатых горожан. Художники выбирали для сюжетов своих картин исторические и литературные темы, изображали сцены из жизни высших кругов общества, отказываясь от бытовых и комических сцен. Поводом к этому служило снижение цен на картины вследствие уменьшения количества покупателей картин на традиционные темы.
В XVIII в. голландские живописные полотна приобрели популярность среди коллекционеров других европейских стран. Роль прежних голландских ярмарок перешла к лавкам торговцев произведениями искусства. Там теперь продавались голландские картины XVII в. Цены на эту художественную продукцию стали возрастать, особенно в парижских лавках и на Лейпцигских ярмарках. В Саксонию привозился для продажи не только старый, созданный за столетие до того голландский «художественный» товар, но весьма часто и его копии или имитации, создаваемые в европейских мастерских в XVIII в.