Борцы. Гравюра с античного рельефа. XVIII в.
Кроме стихотворений на злобу дня, Алкей писал гимны богам, стихотворения на мифологические темы, акцент всегда делался, как и положено в лирике, на том, что описываемые человек, событие – единичны и неповторимы, они вызывают столь же неповторимые настроения у поэта и его слушателя. Алкей был очень популярен, хотя до нас дошли в основном только отрывки его стихотворений. Алкей писал ясным языком, близким к современному ему разговорному языку. Его образы, как и у Архилоха, очень конкретны.
Поэтесса Сапфо была современницей Алкея и тоже находилась в изгнании. Но политические темы не нашли отражения в ее творчестве. Ее главные темы – любовь и красота ее подруг, взаимные привязанности, горе разлуки с ними. Ее стихотворения – это уже не обрядовые «девичьи песни», а передача личных переживаний лирической героини. Образцом лирики Сапфо является стихотворение «К Афродите». Это гимн с призывами к богине о помощи, которые составляют раму к основному тексту. Его содержание составляют жалобы лирической героини на неразделенное чувство и ответные обещания Афродиты.
Сапфо. Гравюра XVIII в.
Любовь для лирической героини Сапфо – это стихийная сила, с которой человеку невозможно бороться (это «сладостно-горькое чудовище»). По сути, Сапфо открывает литературе мир внутренних переживаний человека. В его изображении она идет по стопам Архилоха – описывает не только внешний образ, но и внутренние ощущения героини (хотя это пока еще конкретно-физические ощущения: звон в ушах, внезапная немота и т.д.). К тематике любовной лирики Сапфо применяет знаменитые эпиталамии – свадебные песни. В них преобладает фольклорный колорит (мотив прощания невесты с девичеством, соревнование юношей и девушек и пр.). Сапфо виртуозно владела разными стихотворными размерами и даже изобрела собственную форму строфы, которая вошла в историю литературы под названием сапфической.
Наконец, последний крупный представитель сольной лирики – Анакреонт (вторая половина VI в. до н.э.). Еще в античности он снискал себе славу «певца любви». В отличие от Сапфо любовь он понимает как сладостное и приятное развлечение. Его лирический герой обращается не к Афродите с молитвой, а к богу виноделия Дионису («застольная» тематика встречается у Анакреонта не реже, чем любовная), его отличает простота в восприятии мира, ясное отношение к жизни как к легкой игре.
Помпейская фреска. Фрагмент.
Два из них нам хорошо известны по переводам А.С. Пушкина – «Кобылица молодая…» и «Поредели, побелели…».
Даже к старости поэт относится с иронией. Подлинных стихотворений Анакреонта сохранилось немного(Два из них нам хорошо известны по переводам А.С. Пушкина – «Кобылица молодая…» и «Поредели, побелели…».).
Значительно больше дошло до нас подражаний Анакреонту, которые, в свою очередь, послужили образцом для подражания в новоевропейской поэзии XVI–XIX вв. (так называемая анакреонтика). И сам образ Анакреонта стал в поэзии Нового времени символом античного мироощущения как радостного приятия жизни, наслаждения ею.
Хоровая мелика дошла до нас в совсем незначительной своей части, причем с утратой музыкальных партий. Назовем, прежде всего, Симонида с острова Кеос (556–468), который с успехом пробовал себя чуть ли не во всех видах хоровой лирики. Это были погребальные плачи (трены), отличающиеся искренностью чувства; дифирамбы – хоровые поэмы с мифологическим сюжетом. К сожалению, они не дошли до нас, и мы не можем рассуждать о принципах работы Симонида с мифологическим материалом. Зато имеем возможность судить о его идеале человека, в основе которого – личные нравственные качества индивида, а не высокое происхождение.
Мировоззрение аристократии нашло отражение в лирике Пиндара (ок. 518–442). Он тоже разрабатывал в своем творчестве многие виды хоровой лирики. Александрийскими учеными было собрано 17 книг его сочинений, до нас дошли 4, содержащие оды (эпиникии), которыми поэт прославлял победы греков в разных местах (в Олимпии – «олимпийская» книга; в Немее – немейские оды и т.д.). Героями эпиникий Пиндара были аристократы, цари, тираны. Но главным содержанием од Пиндара было не столько прославление героев аристократического происхождения, сколько выражение своего мировоззрения, которое отличалось тем, что автор видел в земных событиях проявление силы и власти олимпийских богов, которые даруют людям славу, победы, богатство.
