С.В. Малютин. Эскиз костюма к спектаклю по пьесе Лопе де Веги «Фуэнте Овехуна»

Однако в 1598 г. испанский король Филипп II запретил светские представления. Его сын, Филипп III, в 1600 г. снял этот запрет, но ввел строгую цензуру, в том числе на репертуар, манеру исполнения и т.д. В XVII в. гонения на театр в Испании были усилены, в 1665 г. все публичные театры были закрыты, и этот запрет был отменен только через 15 лет.

4.2.1. «Жизнь есть сон» п. Кальдерона

ремьера драмы Педро Кальдерона «Жизнь есть сон» состоялась в 1635 г. Показателен с точки зрения барочной эстетики список ее действующих лиц. Это безымянные солдаты, придворные дамы, свита, певцы и музыканты, слуги, которые не произносят по ходу действия ни единого слова, их функция – только присутствие на сцене. Однако наряду с такого типа персонажами, по контрасту, обозначены и вполне конкретные герои: принц Сехизмундо, его отец, польский король Басилио, Росаура и др.

Педро Кальдерон де ла Барка

Действие происходит, судя по ремарке, в противоположность классицистическому правилу единства, «при дворе польского короля, в крепости неподалеку и в горах». Причем следующая ремарка и монолог Росауры, открывающий пьесу, описывают очень сложное сценическое обустройство (здесь и лес, и башня, и гора, и утес, с которого героиня спускается в долину, произнося свои слова). Всё это передает таинственность зловещего антуража начала действия и оказывается прямо противоположным классицистической эстетике.

Действие пьесы начинается в горной местности, где среди поросших лесом скал находится башня, в которую, по приказу отца, с детства заключен Сехизмундо. Эта башня неотделима от мира природы. Второй пространственный центр действия драмы – дворец, олицетворяющий жизнь социума. И движение пьесы перетекает из мира природы в мир цивилизации и наоборот.

Этот прием перелива-перехода используется и на уровне организации художественного времени. Так 1-е действие начинается в момент, когда, судя по ремарке, «темнеет» (т.е. борьба контрастных света и тьмы). 2-е действие охватывает день с утра до вечера (опять работает мотив возникающего и усиливающегося мрака). Действие 3-е происходит днем, контрастируя тем самым с 1-м.

Н.К. Калмаков. Эскиз декораций к спектаклю по пьесе п. Кальдерона «Жизнь есть сон».

Что касается сюжета, то он, в духе барокко, отличается 1) множеством линий и необычайной причудливостью их развития и взаимодействия (в противоположность классицистическому правилу единства действия), 2) своим восточным «происхождением» (не античным, что было свойственно классицистической трагедии!); сама идея «жизнь есть сон» восходит к восточным религиозным учениям (мысль об иллюзорности окружающего мира звучит в вероучениях индусов, буддистов, в Ветхом Завете – например, в легенде о Варлааме и Иосафате), 3) наличием ряда кульминаций, острых конфликтных ситуаций, из которых нет разумного выхода, поскольку их источником является иррациональная сила судьбы. Попытки короля (у которого всегда вместо одного несколько вариантов решения проблемы) упорядочить ситуацию, разрешить конфликт, в отличие от классицистической трагедии, приводят к еще большей запутанности действия, развивающегося силой случая. За этим стоит представление автора о жизни как о непредсказуемой череде испытаний и страданий слабого человека, бессильного что-либо изменить.

Главного героя драмы зритель впервые видит в башне, он опутан цепями и одет в звериную шкуру. Сехизмундо – естественный человек, сам себя называющий совмещением человека и зверя. Однако в первом же монологе герой ставит проблему свободы человека, который во многом сильнее природы, так как он мыслит, но при этом менее свободен, чем «сыны природы».

Следующая сцена переносит действие во дворец, где проблема свободы оборачивается вопросом о власти. Во дворце, который показался принцу раем, чудом света, он будет играть роль властелина и вступит в непосредственные отношения с людьми. Здесь герой, с одной стороны, проявит себя человеком, с которым поступили жестоко и несправедливо и который получил возможность ответить своим обидчикам. С другой стороны, Сехизмундо, человек-зверь, не умеет обращаться с людьми гуманно. С третьей, поведение принца во дворце полностью совпадает с давним предсказанием, опасаясь которого, Басилио и заключил сына в башню. Интерес этой и аналогичных сцен заключается именно в сложности, диалектике мотивов поведения героев, понимания таких категорий, как справедливость и несправедливость, правота и неправота, того, что получилось из человека и что должно было (или могло) получиться (а могло и не получиться). Сложность, игра противоречиями, контрастами – один из основных приемов эстетики и поэтики барокко.

Далее сюжетный поворот вновь переносит Сехизмундо в башню, которая теперь представляется ему тюрьмой, в которую его привело пребывание во дворце. Слова Клотальдо о том, что всё произошедшее с принцем во дворце, было сном, лишь подталкивают героя к общему многозначному выводу – «жизнь есть сон», в котором сливается обман Клотальдо и личный жизненный опыт Сехизмундо.

Итак, природный человек Сехизмундо познает реальную жизнь людей – жизнь скорби и печали. Побывав во дворце, герой так и не приобрел представления об идеальном мире. И только он сам, его разум помогают ему найти истину.

В 3-м действии изображается народный бунт, т.е. крайнее проявление страстей, противоречий. Народ требует освобождения принца, и проблема свободы оборачивается еще одной стороной – вопросом о законе и беззаконии. В связи с этим важна фигура Клотальдо. Верный королю, он считает, что нет оправдания тем, кто поднял на него руку. Однако, защищать Сехизмундо – природного принца – это тоже проявление верности законной власти. На этом фоне примечательно поведение Сехизмундо, из-за которого и сведены копья. Его поведение отрицает позицию и народа, и Клотальдо: он принимает решение посвятить свою жизнь самосовершенствованию, что отрицает идею бунта как таковую.

В духовном преображении принца немалую роль сыграла его любовь к Росауре, образ которой выведен как женская параллель Сехизмундо. Кальдерон так тонко спаял эти две линии, что возникло единое, но трагически противоречивое целое. Первая встреча героев происходит в часы, когда начинает смеркаться, в темнице, где заключен принц. Именно Росаура способствует «пробуждению» сознания Сехизмундо, но не столько тем, что вызывает в герое чувство любви, сколько красотой. Героиня ассоциируется у принца со светом. При этом зритель знает, что столь благотворно влияющая на человека-зверя Росаура погружена в мир страстей, чувственности, эгоизма.

Такими двойственными, сотканными из противоречий оказываются и другие персонажи драмы, что проясняет концепцию личности автора. Очень важен для ее понимания образ шута грасиосо Кларнета. Рядом с «высокой» линией действия (Сехизмундо, Басилио, Росаура) он ведет свою шутовскую, даже пародийную, обнаруживающую то смешное, относительное, что есть в высоком.

Но кроме того, своим желанием воспринимать жизнь «со стороны» герой вводит свой оттенок общей мысли драмы «жизнь есть сон». Смерть Кларнета по сути – результат такой его жизненной позиции: он хотел бежать от судьбы, но именно его она настигает. Так происходит еще одно переплетение с концепцией пьесы, выраженной Басилио и Сехизмундо.

Сложности содержания драмы соответствует сложность ее формы. И смысл, и стиль произведения определяет уже его название, которое является глубочайшей философско-этической метафорой. Драма вся метафорична, передавая реально-ирреальный облик действительности. В драме Кальдерона – особый тип художественного обобщения, при котором конкретные образы перерастают в многозначные символы.

Стиль драматурга, утонченный, неожиданный, отражает его концепцию мира. Независимо от того, что описывает автор, он поражает многозначностью образов, сюжетных ходов, образной системы. Удивительна тяга Кальдерона к сравнениям, позволяющим сделать образ зримым, живописным, к богатой сценографии, костюмам, поражающим воображение зрителей.