Робер Ж.-Н. - Этруски (Гиды цивилизаций) - 2007

Камепндяурна, nредсmавляющая сцепу из Одиссеи.

Полу'/{олонна из Фъезоле ('/{онец VI века до н. э. )

терракоты - религиозное (храмы) и аристократи­ ческое (дворцы) , из бронзы - утилитарное домаш­ нее и утилитарное религиозное (как показывают

предметы, найденные в гробницах) . Остается неиз­

вестным, из какого материала изготавливались

скульптуры общественного характера. Известно, например, что римляне увезли с собой почти две тысячи статуй после захвата вольсиний. Можно

предположить, что некоторые были бронзовыми, но

ничто не позволяет утверждать это наверняка.

Каменные скульптуры появились вVII веке до Н.э. с появлением гробниц в виде комнат. Эти скульпту­ ры выполняли не только декоративную функцию:

они должны были обеспечивать защиту покойного от демонов. Обычно они изображали животных и мифологических существ: львов (с крыльями или без) , сфинксов, кентавров. Человеческих изображе­ ний было мало, при этом человек редко изображал­ ся во весь рост; этрусские художники предпочитали

282 I

Ги д ы ц и в и л и з а ц и й I

полустатуи и бюсты. Вульчи, а затем Кьюзи стали основными центрами производства.

Другой формой каменной скульптуры, развив­

шейся в VI веке до н.э., стало рельефное искусство.

Оно практиковалось на четырех типах оснований:

на надгробных стелах, на плитах, на погребальных урнах и на полуколоннах.

И в этом случае художественное творчество, как

видим , было неразрывно связано с погребальными обрядами: барельефы чаще всего украшали урны и

саркофаги , а на плитах, закрывающих саркофаги , и на крышках урн возлежали фигуры мужчин, жен­ щин и даже супружеские пары. Эти произведения часто называют вершиной портретного искусства этрусков.

ТЕ Р РАКОТА

Работа с глиной очень рано стала одним из видов искусства, в котором этруски показали себя совершен­ ными мастерами. Конечно, тут в первую очередь вспо­

минаются разноцветные статуи, стоявшие на крышах этрусских храмов, или выразительные головы элли­ нистической эпохи, которые открыли Риму путь в столь же специфическое искусство портрета. Хотя терракотовая пластика и касается главным образом оформления храмов, она присутствует и в погребаль­ ном искусстве этрусков (урны, саркофаги) . Последнее появляется уже в виллановианскую эпоху.

Виллановианцы очень рано начали заботиться о

персонализации погребальных урн покойников, от­ мечая их общественное положение особыми пред­ метами: военным шлемом для воинов, посудой для женщин и т.д. Затем стали изображать самого покой­ ного: крышка урны стала напоминать форму голо-

2 84 I

каждая морщинка говорит о заботе художников о максимальной достоверности.

Большой интерес представляют также образцы этрусской храмовой скульптуры: антефиксы и ак­ ротерии. Фантастические глиняные маски с изоб­

ражением медузы-горгоны широко применялись в

качестве антефиксов (украшений из обожженной глины, прикрывавших концы балок по краям кров­ ли) . Отметим, что храмовая скульптура у этрусков была преимущественно терракотовой, а не камен­

ной или бронзовой, ибо последние были слишком тяжелы для сырцовых стен и деревянных перекры­ тий . Она играла роль декора - узорными террако­ товыми фризами покрывались поверхности ба­ лок - и выполняла задачи культа статуями божеств

и мифологическими фигурами и сюжетными сце­ нами на антефиксах и рельефах. Наиболее интерес­ ные образцы храмовой скульптуры, найденные в

Тарквиниях и Вейях, приходятся на время расцве­ та этрусского зодчества (конец VI - начало V вв. до

н.э.). Акротерии поражают своимм размерами. Сле­

дует отметить скульптурную группу из храма Пор­ тоначчо в Вейи: она представляет борьбу Аполло­ на и Геркулеса за лань. От всей сцены остались лишь обломки , но ученым удалось реконструиро­

вать ее. Статую Аполлона, к счастью, время почти

не тронуло. В ней мы можем наблюдать черты, ти­

пичные для этрусской скульптуры конца VI века до

н.э.: характерное выражение лица, реалистическое отображение пропорций тела, легкость, с которой передано движение. Широкий шаг, подавшееся

вперед туловище и решительно устремленный пе­

ред собой взгляд исполнены большой эмоциональ­ ной силы, выраженной движением огромной фи­ гуры , напряженными чертами лица. Ши рокие

складки одежды Аполлона ниспадают почти парал-

286 I

I ЭТРУСКИ

лельно. Поверхность глины покрыта слоем сохра­ нившейся красной краски.

Сглиной было легко работать, она была дешевая

илегкая, что прекрасно сочеталось со вкусами эт­ русков. Помимо статуй , мастерские производили фигурные пластины, которые использовались для декорирования стен храмов и дворцов. На них были изображены животные, гонки колесниц, процессии, пиры. Тускания (территория Тарквиний) , Вейи ,

Цере и Мурло были основными центрами производ­ ства терракоты в VI и V вв. до н.э.

Таким образом, терракота (обожженая глина) ста­ ла составной частью повседневной жизни этрусков. Декоративные пластины, плоские или полуцилинд­

рические черепицы, гримасничающие маски-анте­ фиксы, яркие акротерии и т.д. создавали особый мир красок и света, который приближал этрусков к богам, укрывая недолговременные стены покрывалом веч­ ности.

КЕРАМИ КА

История этрусской керамики знала три кульми­

национных момента, которые следуют друг за дру­ гом в хронологическом порядке и отображают эво­ люцию этрусского искусства. Эти три момента мо­ гут определиться следующим образом: керамика

« импасто» , керамика « буккеро» и керамика коринф­ ского, ионического, а затем аттического стиля.

Керамика « импасто» соответствовала традицион­ ной работе с глиной, вначале ручной, затем на гон­

чарном круге. Речь идет о типичной продукции вил­ лановианской эпохи. Ее формы менялись, и гречес­ кое влияние здесь почувствовалось очень рано, за исключением повседневной посуды. Гончары вос-

I 2 87

производили греческие амфоры и гидрии, которые

вобилии привозили торговцы.

Ввазах « буккеро» проявилась творческая само­ бытность этрусков . Эта оригинальная техника

пользовалась известностью во всех странах Среди­ земноморья. Амфоры, чаши и другая посуда подвер­ гались обжигу так, что глина приобретала черный

цвет ( «буккеро» по-итальянски значит «черная зем­ ля» ) . Существовало несколько разновидностей «бук­ КРО» : « буккеро неро» - это сильно прокопченное тело глиняного черепка и «буккеро россо» - это то,

что не сильно прокоптилось. Прокопченную глину

затем полировали горячим камнем, достигая такого эффекта, словно вазы были металлические. Керами­ сты не просто подражали - они стремились сопер­ ничать с теми, кто работал по металлу. В технике

« буккеро» особое значение придавалось резьбе. Металлическим резцом на керамическую поверх­ ность наносились разные узоры, настоящее круже­ во - концентрические круги, воинственные, дина­ мические композиции - на черной поверхности светлые, иногда покрытые краской.

Керамика « буккеро » появилась примерно в

600 году до н.э. На ней специализировались масте­

ра из города Кьюзи, но следует помнить, что техни­ ка «буккеро» - это наиболее характерная черта всей

вообще этрусской керамики, и изделия «буккеро» могут служить наилучшим доказательством их при­ надлежности к искусству Этрурии.

Во второй половине VII века до Н.э. в Этрурии стало налаживаться производство ваз коринфского стиля. Рисунки на этих вазах нередко отличаются по своему типу от греческих. С середины VI века до н.э. утвердился чернофигурный стиль, сменившийся во второй четверти V века дО Н.Э. краснофигурным.

Здесь также, несмотря на греческое влияние, мы ви-

288 I

дим своеобразие художественного вкуса и мироощу­ щения этрусков. Влияние этрусского художествен­

ного стиля ощущалось и в Риме, особенно после со­

здания там в VI ве1<е до н.э. коллегии мастеров-гор­

шечников. Керамика, производимая в мастерских

Этрурии, находила спрос вплоть до эпохи империи. Формы и изображения менялись: ремесленники черпали свое вдохновение как в греческих источни­ ках, так и в искусстве италийских народов. Они да­ вали полную свободу и своему собственному вообра­ жению: создавались амфоры в виде голов животных

(лев, бык) или вазы, подражавшие формам живот­

ных или птиц. Так называемый «тяжелый буккеро» характеризовался добавлением массивных рельеф­

ных изображений. Некоторые виды керамики по­ крывались красным лаком.

Обилие керамики выражалось и в разнообразии

способов ее применения: бытовая посуда, емкости для приношений богам (вино, масло, мед, семена) ,

ритуальные предметы, предметы для религиозного использования. Многочисленны были вазы, на мно­ гих из них нанесены граффити или надписи (76%

изделий, обнаруженных в том же Портоначчо в Вей­

ях, представляют собой именно такой случай) .

Примерно в 600 году до н.э. или, возможно, чуть

позже начала развиваться расписная керамика. Сна­ чала она очень неловко копировала коринфские вазы, а оформление ограничивалось животными, представленными на двух или трех ограниченных зонах вокруг вазы; художники довольствовались тем, что рисовали более или менее чудовищных жи­ вотных: крылатых львов, сфинксов, грифонов ...

Приезд ионийских художников в Этрурию, В част­ ности , в город Цере, вызвал к жизни местное чер­ нофигурное производство (где черные фигуры ри­ совались поверх естественной по цвету глины) . Две

2 90 !