Робер Ж.-Н. - Этруски (Гиды цивилизаций) - 2007

_-------i'l и..д;-=ы--'ци-В-и-л-'и-з-аи-ц -й--'1

ки. Супружескую чету окружает прислуга. Музыкан­

ты услаждают слух пирующих, раб черпает для них вино из большой амфоры. Росписи гробницы Охо­

ты и рыбной ловли озарены заходящим солнцем. Так и кажется, что с фрески доносится шум воды или птичьих крыльев.

Начиная с IV века до н.э. стиль фресок вновь из­

менился, и на стенах гробниц встречаются изобра­ жения совсем иного рода, более характерные для периода упадка могущества этрусков. Идиллическое видение загробного мира постепенно уступило мес­

то мрачным представлениям о демонических силах,

господствующих над судьбой человека, который пос­ ле смерти становится беспомощной игрушкой в их руках. Изменился и характер традиционного сюже­

та - поминальной трапезы. Меланхоличен стал образ

пирующих, они как бы замкнулись в себе. Во фресках стало меньше жизнерадостности, которая раньше роднила мертвых с живыми.

В настенной живописи гробниц отражается сущ­

ность философии этрусков, на которую сильное

влияние оказал весь ход развития их истории. Пер­

воначальное представление о том, что радость жиз­

ни не кончается с наступлением смерти, сменилось прямо противоположным убеждением и примире­ нием с этим печальным фактом. Покорность судь­ бе - такова идея поздней этрусской фрески в одной из гробниц в Вульчи, названной гробницей Фран­ суа. Эта гробница принадлежала семейству Вел Са­ тиса. Тема смерти трактуется здесь, как и в таркви­ нийской гробнице Быков, в связи с троянским ми­ фологическим циклом. Предлагается параллель между двумя историческими эпизодами: этруски ( греки) победили римлян (троянцев ) . В центре фрески изображен Ахилл , убивающий пленного

врага и приносящий его в жертву душе своего дру-

I 272

I ЭТРУСКИ

га Патрокла, убитого троянцами . За действиями Ахилла следят Харон и демон Лаза. Ни 'тот, ни дру­ гой не останавливают Ахилла, хотя взгляд Харона выражает сочувствие несчастному, обреченному на

смерть. Ведь неумолимой судьбы не избежать: ос­

тается жить лишь тот, кому суждено жить, а тот, кому предначертано умереть, неизбежно умрет.

При этом подразумевается, что настоящий герой ­

это Вел Сатис, человек IV века до Н.э., новый Ахилл.

Герой может спать спокойно: Риму суждено пасть,

ибо этого хотят боги.

Живопись перестала быть просто элементом де­ корации. Этрусские художники, украшавшие стены гробниц, умели передавать свои замыслы с особым лаконизмом и простотой. Наше восхищение их яр­ ким мастерством увеличивается при мысли, что они вынуждены были творить в полутьме гробниц. Боль­ шинству этрусских живописцев присуще умение изображать героев в движении или за мгновение до его начала. Однако люди на фресках безмолвствуют,

и это их гордое молчание лишь усиливает впечатле­ ние монументальности.

В желании отобразить динамикудвижения этрус­

ские художники делили одно событие на несколько картин, сюжетно связанных между собой. Так воз­ ник своеобразный стиль последовательного живо­

писного рассказа. Этот стиль - вклад этрусков в раз­ витие творческого художественного метода.

• Изобразительные средства

Существовало несколько техник, которые мог­ ли варьироваться в зависимости от эпохи и навы­ ков художника. В целом, в древние времена стена, на которой собирались сделать рисунок, покрыва­ лась слоем глиняной штукатурки, а потом мастикой

I 273

Ги д ы ц и в и л и з а ц и й

на базе известкового молока. Последняя, еще све­ жая, имела то преимущество, что могла фиксиро­ вать краски , изготовленные из природных компо­ нентов, разведенных в воде (белый цвет - извест­ ка; красный цвет - оксид железа; синий цвет ­ лазурит; желтый цвет - охра; черный цвет - уголь и т.д.) . Такая техника требовала от художника очень

быстрой работы.

Чтобы ориентироваться , художник должен был

предварительно набросать фигуры на штукатурке. Примерно до 470 года до Н.э. рисунок оставался простым, а краски распределялись внутри намечен­ ных контуров. Персонажи изображались в про­ филь, а их торсы - в анфас. С конца V века до н.э. этрусская живопись сделала большой прогресс под влиянием греческой живописи. Работа стала более

кропотливой. Мало-помалу начала появляться пер­

спектива, плавные переходы от света к тени. Пер­ сонажи стали изображаться повернутыми в три четверти.

Имен этрусских художников мы почти не знаем. Плиний рассказывает о прибытии в Этрурию гре­ ческих учителей. Возможно, именно ими были ос­ нованы школы, в которых прошло обучение очень много художников. До нас дошла подпись некоего Аранта, раба Геркнаса, но мы не знаем, много ли

рабов было в числе художников. Это была эпоха

(V век до н.э. ), когда, как утверждает Плиний, в Рим прибыли Дамофил и Горгас, которые в 493 году до

н.э. работали над созданием храма Цереры и, по­ видимому, являлись выходцами из Таренто. Очевид­ но, что не один и не два художника из Великой Гре­ ции или Сицилии обосновались в Этрурии, чтобы обучать там молодежь своему искусству. Но в Этру­ рии, В отличие от Греции, художники не подписы­

вали свои работы.

274

ЭТРУСКИ

ИЗДЕЛИЯ ИЗ БРОНЗЫ

Те, кто знаком с этрусскими изделиями из брон­

зы, в первую очередь назовут Капитолийскую вол­ чицу - символ Рима, Химеру из Ареццо или большую статую Оратора, которая символизирует достоин­ ство римского нотабля республиканской эпохи. Од­ нако это и есть почти все дошедшие до нас крупные этрусские изделия из бронзы. Между тем производ­ ство бронзы было обильно и весьма разнообразно, начиная с вооружения и воинского снаряжения (шлемы, щиты, мечи, кинжалы) и кончая украшени­ ями, предметами домашнего обихода (лампы, кан­

делябры, жаровни, вазы, курительницы для благо­ воний, ручки и прочие детали мебели) и посудой

(котлы, сита, воронки). Изготавливалось также бес­

численное количество маленьких бронзовых стату­ эток, удивительных зеркал с тонкой чеканкой. Ко­ роче говоря, репертуар изделий из бронзы удивлял своим разнообразием и качеством. Эти изделия раз­ личались в зависимости от эпохи и места, откуда они происходили. Виллановианский период (до VIII века до н.э.) дает только предметы утилитарного назна­ чения. Начало ориентализирующей эпохи (до нача­ ла VII века до н.э.) отличается от него несильно: из­ делия этого времени характеризуются некоторой грубоватостью, особенно в деталях. Пришлось ждать

периода греческого влияния (VI век до н.э. ) , чтобы этрусское бронзовое производство достигло своего

расцвета. Статуэтки, изготовленные в Вольтерре, Ареццо и Кьюзи, показывают присутствие гречес­ ких черт; главным образом, в них заметно следова­ ние ионическим канонам. Вторая половина VI века

до Н.э. и начало V века до Н.э. - золотой век этрус­ ской бронзы. К количеству изделий добавилось их качество, которое порой признавалось более высо-

I 275

Ги д ы ц и в и л и з а ц и й I

ким, чем у греческих изделий; ионическое влияние,

а затем и влияние Афин стало преобладать. Продук­

ция этрусских мастеров экспортировалась не толь­ ко в страны Средиземноморья (например, в Испа­ нию или на Кипр) , но и в Англию, Данию и даже

Польшу.

С географической точки зрения различались че­

тыре стилистических зоны:

1 .Южная Этрурия (и Лаций) , вокруг городов

Цере и ВеЙи. В Цере изготавливалась чеканная бронза (например, декоративные пластины вроде

тех, что украшали колесницы) и некоторые виды литой бронзы (например, метатель копья из Цере) . Из города Вейи, где работали знаменитые мастера вроде Вулки, происходит самая знаменитая этрус­ ская бронзовая скульптура - Капитолийская волчи­

ца, которая одновременно является и наиболее древ­ ней из тех, что дошли до нас (примерно 470-450 гг. до н.э. ) .

2.РаЙон города Вульчи и , вероятно, ТарквиниЙ. Помимо изделий из бронзы религиозного назначе­ ния, отсюда происходят многочисленные произве­ дения с характерной гармонией стиля и орнамента­

ми с растительными (лотос, листья дуба) и зооморф­ ными мотивами - канделябры, курительницы для благовоний, треножники и Т.д.

3.РаЙон города Кьюзи, который не производил каких-то особенных изделий , но стиль которого

легко узнать по виду и использованной технике. В целом произведения здесь были не столь выра­ зительны.

4.Северная Этрурия и Северо-Запад - с обиль­ ной и весьма разнообразной продукцией , но без особенного устоявшегося стиля. Качество изделий, выходивших из мастерской БРОJIИО, в эту эпоху сни­ зилось.

276

ЭТРУСКИ

Начиная с 470 года до н.э. бурные исторические события и экономический кризис, который за этим последовал , заставили художников немного отсту­ пить и ограничить производство. Следующий век отметил возвращение к канонам классической тра­ диции, традиции V века до н.э. - традиции Поликле­ та и Фидия. Об этом свидетельствует множество маленьких изделий из бронзы: например, атлеты и

воины. У последних еще есть шлемы, защитная ки­ раса и копье, но они уже представляют собой дру­ гой вариант равновесия, более гибкий, с опорой на одну ногу. Некоторые изделия особенно значитель­ ны: Марс из Тоди имеет высоту 1 ,35 м, а очень кра­ сивая голова молодого человека, обнаруженная не­ далеко от Песаро, говорит о том, что вся статуя мог­

ла иметь приблизительно 1 м в высоту.

В следующие века (III-I вв. до н.э.) уже с боль­

шой натяжкой можно говорить об этрусском искус­

стве. Этрурия стала романской. Эллинистическая эпоха еще продолжала напоминать о себе многочис­ ленными изделиями (украшения для мебели, рели­ гиозные статуэтки) , но их качество становилось все более и более посредственным. Однако некоторые

произведения все же привлекают внимание силой своего исполнения , как, например, прекрасная го­ лова Брута с пронизывающим взглядом (без сомне­ ния, 111 век до н.э.) или замечательная статуя Ора­ тора, найденная около Перуджи. Конечно, эти про­

изведения являются этрусским и , но они уже принадлежат к школе римского веризма 1 , наиболее яркие образцы которого появились в конце II века - начале 1 века до н.э.

1 Веризм (итал. verisimo, OTvero - исгинный, правдивый) -

течение в итальянском искусстве. Ведущий тезис эстетики веризма - показать «жизнь, как она есть» . - пpu.мett. пер.

1 277

Ги д ы ц и в и л и з а ц и й

• Различные техники

Для изготовления бронзы необходимы медь и

олово. Этруски на своей территории обладали и тем,

и другим, но представляется, что они импортирова­

ли медь и олово, в частности, из Испании.

В работе с бронзой использовались техники про­ ката и литья. Первая техника позволяла делать из

листового металла посуду, вооружение или декора­ тивные элементы, предназначенные для украшения

мебели. Что касается литья, то оно имело два вари­

анта: полное литье и полое ли:гье. В первом случае заливалась вся емкость формы, сделанной из обо­ жженной глины. Учитывая стоимость и вес таких изделий, художники предпочитали второй вид тех­ ники для производства крупных изделий. В этом слу­ чае они наполняли форму изнутри твердой глиной, и расплавленная бронза втекала лишь между этой литейной « шишкой» И стенками формы. Впрочем, большие статуи были выплавлены из отдельных ча­ стей (например, из шести у Марса из Тоди и семи у Оратора) , и некоторые детали (руки, ноги) могли быть полностью литыми. Оставалось только собрать эти части, что не составляло больших затруднений, так как этрусские художники умели это делать.

• Зеркала

Среди бронзовых предметов этрусского искусст­ ва многочисленную группу составляют зеркала, ук­

рашенные гравированными изображениями. Как и

цисты (металлические сосуды) , они занимали осо­ бое место в этрусском мире. Конечно, зеркала были

предметами женского обихода, но они при этом яв­ ляются и удивительными свидетельствами обо всей

этрусской цивилизации.

278

ЭТРУСКИ

Зеркала. Бро'Н,За, IV век до n. з.

Этрусское зеркало - это диск из бронзы. Ручки

обычно тоже делались из металла, но могли быть и из кости или слоновой кости. Вес зеркала мог со­ ставлять от сотни граммов до одного килограмма!

На тыльной стороне зеркал были воспроизведены сюжеты из мифологии, нередко встречались и сце­ ны из повседневной жизни. Они изобилуют дета-

I 279

Ги д ы ц и в и л и з а ц и й I

лями, значительно обогащающими наши познания о жизни этрусков. На многих зеркалах удалось об­ наружить надписи, поясняющие смысл того или иного рисунка.

Особый интерес представляет техника изображе­ ния отдельных сцен. Ограниченная площадь зерка­ ла, его стереотипная круглая форма, сам способ ра­ боты - гравировка по металлу - определяли его от­

личие от настенных фресок. Нетрудно, однако ,

заметить и сходство между ними - например, нали­ чие в обоих случаях наряду с тщательно выписанны­

ми деталями откровенно схематических набросков.

Круглая форма зеркала вынуждала художников к

рациональному ее использованию. Им приходилось изображать фигуры склоненными или сидящими, помещая стоящих в середину зеркала, или же умень­ шать фигуры по бокам. Края зеркал украшались сти­ лизованным орнаментом из переплетения цветов, веток и т.д.

Художник не имел права на ошибку: он никак не

мог исправить неверно нанесенный штрих. Но, воз­

можно, не он один был ответственен за работу. Он

лишь воспроизводил модель, которая была при го­ товлена заранее. Таким образом, возможно, суще­ ствовал рисовальщик, который готовил сюжет, вы­ полняя рисунок на деревянной или терракотовой

плитке. Возможно, он же приспосабливал сцену для выбранного формата зеркала. В любом случае, мы

можем предположит!>, что несколько человек, сме­

няя друг друга, создавали эти маленькие шедевры точности и тонкости.

Составит!> хронологию эволюции зеркального

производства сложно. При этом мы можем утверж­ дать, что IV век до н.э. был золотым веком зеркал.

В следующем веке производство тоже было круп­

ным, но более серийным; изображения выглядят

280 I

ЭТРУСКИ

перегруженными (пять, шесть персонажей) , и вся композиция утратила элегантность. Надо, однако, отметить привлекательность зеркал из Пренесте. Хотя они и отражали латинское мышление, но тех­ ника у них была этрусской. Действительно, Этрурия тогда уже была романской, но юмор и дух свободо­ любия, исходящий от этих зеркал, конечно же, были заимствованы у этрусков.

КАМЕ Н НАЯ С КУЛЬ П ТУРА

Древние считали этрусков великими скульптора­ ми; об этом, в частности, свидетельствует плиний.

В целом так и было, и тосканцы оставили нам тому

доказательства, в основном из бронзы и терракоты.

Возможно, они также вырезали скульптуры из дере­

ва, как греки до них и римляне после них, но время нам не оставило об этом никаких следов.

Познания этрусков и их технологии были более интересными в том, что касается бронзы и глины, тогда как скульптура из камня выглядит менее убе­ дительной и менее совершенной. Греки дали нам в

этой области более законченные про изведения. Раз­ ница может объясняться этрусской концепцией

скульптуры из камня: она имела, главным образом, погребальный характер. В результате художники никогда не использовали материалы, трудные для обработки, вроде мрамора. Они предпочитали туф и песчаник. Как видим, они выбирали материал по­ мягче, легче поддававшийся обработке. С другой

стороны, в отличие от греков, их искусство остава­ лось подчиненным религиозному предназначению.

Таким образом, следует отличать направление

каждого типа скульптуры: из камня (и, возможно, из терракоты) - погребальное (статуи, урны и т.д. ) , из

I 28 1