Добавил:
Upload Опубликованный материал нарушает ваши авторские права? Сообщите нам.
Вуз: Предмет: Файл:
KUL_TUROLOGIYa_el_v_kursa_1_.pdf
Скачиваний:
25
Добавлен:
13.03.2016
Размер:
1.11 Mб
Скачать

нуждалась в разумном суждении, ищущем опору не в метафизическинеизменном и вечном, не в суждении богословского «авторитета», а в причинно-следственной связи, удостоверенной опытом.

Это было очень важным условием для возобновления научной мысли. В многочисленных трактатах и опытах были подготовлены важнейшие открытия в области медицины, математики, механики, астрономии. Вместе с отказом от догматических форм мышления, в учёных кабинетах и мастерских возобладал дух эксперимента. Появились технические новшества: порох, ветряная мельница, самопрялка, печатный станок. Последнее открытие, сделанное Иоганном Гуттенбергом в 1440 г., дало мощный толчок книжному производству и распространению научных знаний. Изобретение механических часов дало возможность для более совершенной организации труда и рациональному отношению к рабочему времени. Революционные открытия были сделаны также в области астрономии (Г. Галиллей, Н.

Каперник, И. Кеплер), и особенно в области географии: экспериментально

было доказано шарообразное строение Земли, открыты новые континенты, острова, океаны.

Эпоха Возрождения, таким образом, дала мощный импульс к движению научной и технической мысли; отсюда начинается прогресс, в немногие последующие столетия совершенно изменивший не только жизнь Европы, но и всего остального мира.

10.4. Возрождение и Церковь

Уже говорилось о том, что католицизм в ту эпоху не устоял перед главным соблазном, которым сатана, согласно Евангелию, искушал Христа в пустыне: соблазном власти. Западная Церковь добивалась не только влияния на души своей паствы, но и политического господства. К этому

примешивался ещё один могучий соблазн соблазн собственности.

Благодаря специальным налогам, доходам от церковных земель, продаже выгодных должностей и индульгенций папский двор накопил такие богатства, что с ними не мог соперничать ни один королевский дом в Европе. Такая алчность к деньгам, прямо игнорирующая заповеди Христа, приводила в негодование нищую паству. Сверх того, поведение высшего духовенства (пап в том числе) оказывалось во многих случаях весьма предосудительным, и это также не способствовало укреплению его авторитета.

Реакцией прихожан на произвол церковных иерархов было глубокое недовольство и как результат стремление найти свой путь веры, порвать с

официальным католичеством. По всей Европе возникают еретические течения и секты... Церковная власть ответила на это именно так, как и подобает власти, претендующей на абсолютное господство: она развернула репрессии. В 1022 г. в Орлеане запылали первые костры, на которых заживо сжигались люди, отнесённые Церковью к разряду «еретиков». Если учесть, что ересью в те времена считалось всё, что не было общепринято или, во

165

всяком случае, не соответствовало официальным церковным установлениям, поводов для обвинений можно было найти более чем достаточно.

Еретиками людей объявляли не только по подозрению. Еретические движения, т.е. секты, отвергающие официальную догматику, существовали в христианском мире издавна (самыми значительными среди них были гностики, ариане и монофизиты). Но в первые века нашей эры еретичество было вызвано главным образом тем, что христианство как система канонических принципов ещё не устоялось, ещё не приняло полностью догматических норм, ещё не сложилось окончательно как социальный институт. После XI в. еретические движения возникают уже совсем по другой причине и на другой почве.

Это была борьба за «чистоту» веры (разумеется, в том смысле, как это понимали вдохновители еретических движений), борьба против лицемерия, мздоимства и дел неправедных, которыми запятнал себя католический клир. Мирян не могла не возмущать, например, практика индульгенций. Индульгенция (грамота, отпускающая грехи за деньги) профанировала церковное таинство, превращала его в банальное средство наживы. Вызывала недовольство и чрезмерная роскошь облачений священников, избыточная пышность церковных обрядов. Латинский язык, используемый при богослужении, был непонятен широким массам верующих.

По всем этим причинам в рассматриваемую нами эпоху всё чаще стали раздаваться голоса, призывающие вернуться к чистоте и искренности веры первых веков христианства. Эта идея вдохновляла и английских «бедных священников» во главе с Джоном Виклифом, и сторонников Яна Гуса в

Чехии. Одна из наиболее мощных еретических сект катары вообще

отказывалась признавать официальное духовенство.

Протестантские движения во втором тысячелетии множатся и ширятся, местами они принимают форму социального бунта. Не случайно основную массу в еретических сектах составляли мелкие ремесленники и торговцы: третьему сословию пришлось вести борьбу за место под солнцем не только со светскими, но и с церковными феодалами.

Ответ иерархов Церкви был сокрушающе жесток: против еретиков была организована серия крестовых походов. Все они кончались погромами, поджогами и резнёй; инаковерующих десятками тысяч убивали, сжигали на кострах, их имущество конфисковывалось. Особенно ужасным было усмирение альбигойцев (катаров, группировавшихся вокруг города Альби на юге Франции). Со всех концов Франции, по призыву папы Иннокентия III, туда устремились жадные до грабежа рыцари, толпы католических фанатиков и просто люмпенов. Богатейшие города и селения были разгромлены крестоносцами. В один день в церкви Магдалины в Безье было перебито семь

тысяч человек в основном женщин, стариков и детей.

Для борьбы с ересями Рим стал учреждать специальные ордена. Так, в 1215 г. в Тулузе был создан Орден доминиканцев (им руководил монах Доминик из Испании). Этот орден пользовался особым покровительством

166

папского престола и был настолько могущественным, что мог осуществлять цензуру всего церковного образования и даже контролировать деятельность епископов. В XIII в. был создан специальный трибунал католической Церквиинквизиция. С этой организацией связаны столь многочисленные казни и

пытки людей, обвинявшихся в ереси и колдовстве, что слово «инквизиция» стало нарицательным для обозначения изуверской жестокости. Первым полем деятельности инквизиции было как раз уничтожение катаров на юге Франции. Очень быстро суды инквизиции распространились по всей Западной Европе. Несколько веков подряд они крушили врагов «истинной веры» с неослабевающей свирепостью.

К концу XV в. костры инквизиции уже пылали по всей Западной Европе. Таким образом, расцвет Возрождения почти совпадает по времени с самой изуверской в Истории формой массового насилия над людьми. Местами «охота на ведьм» приобретала размеры коллективного безумия. Были города, где эпидемия этих ритуальных убийств унесла жизни большинства взрослого женского населения.

Церковь не обошла своим вниманием и учёных-исследователей: астроном Джордано Бруно был сожжён на костре, Галилея заставили публично отказаться от своей гипотезы вращения Земли, Николай Коперник, создатель гелиоцентрической системы, избежал расправы инквизиции лишь потому, что вовремя умер, но его книги были запрещены и преданы огню.

Всё это, конечно, усиливало атмосферу страха. Однако такими методами невозможно было сохранить ни уважения к Церкви, ни приумножить любовь паствы к своим пастырям. Произошло обратное: в католическом мире зрело недовольство политикой папского Рима.

Кажется странным, что вся эта дикая вакханалия изуверства происходила именно в те годы, когда Ренессансная Европа представила миру столько светлых умов, прославивших себя прекрасными скульптурами, картинами, стихами и научными открытиями! На самом же деле драматизм этой эпохи вполне объясним: языческий дух Ренессанса закономерно вёл христианский Запад к кризису.

Облагораживающее влияние ренессансной интеллигенции было не так уж велико; основная масса простых людей (особенно крестьянства) всё ещё пребывала в темноте невежества и суеверий. Время перемен вносило смуту в души этих людей, не случайно именно в ренессансную эпоху распространилась практика магов, чернокнижников, алхимиков и т.п. Знаменательно, что большинство жертв инквизиции пало жертвой обвинений в колдовстве (в основном ложных, ибо признания жертв вырывались с помощью пыток). Люди, жадно глазеющие на аутодафе, т.е. казнь путём

сожжения, ничуть не сомневались, что казнимый действительно

провинился в сношении с дьяволом. Известны предсмертные слова, сказанные Яном Гусом, который увидел набожную старушку, с усердием положившую охапку хвороста в его костёр: «Святая простота!..»

167

10.5. Художественная культура Возрождения

Четыре столетия периода Возрождения (XIII XVI вв.) это настоящий триумф европейского художественного творчества. Достижения живописцев, скульпторов, поэтов, архитекторов этой эпохи первое, что

приходит на ум, когда мы произносим слово «Возрождение». Конечно, такому взрыву популярности художественного творчества в эти века мы обязаны не какой-то случайной аномалии, а изменившимся условиям жизни в среде состоятельных горожан.

В числе «титанов» Возрождения недаром было так много великих скульпторов и живописцев: на их продукцию появился огромный спрос.

Князья, банкиры, епископы все, кто обладал богатством, наперебой

предлагали заказы, стремясь увековечить своё имя в строительстве новых соборов, украшении домов и церковных алтарей. Заказывали фрески, иконы, семейные портреты. Многие из них, включая пап, были щедрыми меценатами. Самые кровожадные тираны Флоренции славились как большие любители изящных искусств. Поскольку античность прочно вошла в моду, изображения идеально прекрасных человеческих тел, полу- и полностью обнажённых, красочных сцен из древнегреческих мифов, живописных руин античных храмов и дворцов стали заполнять полотна художников.

Абсолютное большинство создателей знаменитых творений Возрождения вышли из среды гуманистов, поэтому на их творчестве лежит печать широкой учёности и столь разнообразных интересов, что универсализм этих гениев поражает наше воображение и сегодня. Достаточно сослаться на Микеланджело Буанаротти, который в едином лице был художником, скульптором, архитектором и поэтом, или вспомнить Леона

Батиста Альберти архитектора, учёного, писателя и музыканта, или уникальную личность Леонардо да Винчи, сфера интересов которого была поистине необозрима (живописец, инженер, физик, анатом, математик, астроном, изобретатель…).

Нет смысла описывать творчество каждого из них, этому посвящены

тома искусствоведческой литературы, но мы должны выделить и отметить те общие тенденции, которые отличают художественное искусство Возрождения от традиций раннего средневековья.

Среди явных признаков обычно отмечают возрождение интереса к античности (у гуманистов в первую очередь), и это верно, однако следует подчеркнуть, что этот интерес идёт гораздо дальше простого подражания. Воскресали не просто формы, воскресали и многие черты античного

миросозерцания, например, такие как антропоцентризм, рационализм, пантеизм, интерес к чувственной стороне жизни (куда, в частности, входит и красота пластики обнажённого человеческого тела). Всё это парадоксально и своеобразно сочеталось с евангельской тематикой, ибо «титаны» Возрождения всё равно оставались верующими людьми, но церковные мотивы в их творчестве приобретали характер, чрезвычайно далёкий от

168

раннесредневековых образцов. Например, популярный для средневековой иконы сюжет «Богородица с младенцем Иисусом» превратился фактически в жанр светского портрета: в лице Марии-Девы мы видим обаятельную женщину, причёсанную и одетую по последней флорентийской моде, с голым младенцем на руках (изображённым, нередко, весьма натуралистически).

В XV XVI вв. наиболее способные итальянские художники

ослабляют свою зависимость от ремесленного цеха и попадают в сферу влияния гуманистических идей. Своим успехом они были обязаны уже не цеховой солидарности, а самим себе: анонимность творчества уходила в прошлое. Художники начали подписывать свои картины, что прежде считалось бы дерзким и неслыханным делом. Так нарождался индивидуализм

качество, которое в ту эпоху начиналось именно в среде знаменитых

художников.

Плеяда знаменитых живописцев, каждое полотно которых в наши дни считается мировым достоянием Леонардо, Рафаэль, Тициан, Караваджо, Боттичелли, формально продолжали оставаться в русле культовой

тематики, тем более, что некоторые из них выполняли заказы римских пап. Однако многие распространённые в христианской традиции сюжеты (благовещение, поклонение волхвов, распятие, положение во гроб и т.д.) преследовали у этих художников не столько культовые, сколько эстетические

и психологические задачи, то есть художественное творчество мастеров

эпохи Возрождения явственно демонстрирует нам стремление освободиться из пут церковного канона и сугубо культовой идеологии.

Влияние античности сказалось не только на эстетизации культовой тематики, но и самым прямым образом на заимствовании античных

сюжетов, мифов, пластических форм, реставрированных гуманистами на образцах древнеримского и древнегреческого искусства. Воскресает

античный культ телесной красоты, но уже на новом уровне: пластика тела

одухотворяется новым смыслом, усвоенным веками христианской аскезы. Например, в картине Сандро Боттичелли «Рождение Венеры» нельзя не обратить внимание на лицо Венеры воплощение чистоты и невинности,

что для богини чувственной любви, вообще говоря, не характерно… На образцах многих живописных полотен Возрождения чувствуется стремление

не просто вернуться к гармонии и телесной красоте античности, но синтезировать античную и христианскую культуру.

Возрождаются не только сюжеты и стилистическая манера античных мастеров, возрождаются и жанры искусства, заглохшие в раннем

средневековье: например, каменная скульптура, театр, светская профессиональная музыка. Донателло, Вероккьо, Микеланджело, Бенвенуто

Челлини каждый по своему возрождали искусство ваяния.

Грандиозные перемены происходят в области архитектуры. Возобновилось в полном объёме каменное строительство, на первых порах это был романский стиль: церкви и монастыри с архитектурой зàмкового

169

типа (крепкие, непроницаемые стены с узкими окнами-бойницами, сторожевые башни, обширное подземелье, мощные колонны с капителями, сплошь покрытыми выпуклым рельефом, изображающим сцены из Библии). В XII в., в эпоху роста городов, начинает распространяться готический стиль. Первая готическая постройка возникла в середине XII в. во Франции, в королевской вотчине Иль де Франс. Отсюда новый стиль распространился по всей Франции и по другим странам. Готические соборы строились обычно на центральной городской площади, на средства горожан. Эти соборы были столь грандиозны по замыслу, что строились веками (многие так и остались недоконченными).

Это была страстная, пламенная, стремящаяся необузданно ввысь

архитектура: зодчие пытались выразить в камне нечто таинственное и запредельное. Порыв к небу читается здесь в каждой детали архитектуры: в островерхих куполах, стрельчатых арках и многочисленных башенках, напоминающих молитвенно сложенные ладони рук. В готическом соборе много воздуха и света; внутреннее пространство как бы делится на «земное» и «небесное»: внизу всё буднично и соразмерно человеку, а вверху таинственно и пронизано неземным светом… Здесь много камня, но отсутствует впечатление массивности камень как бы превращается в

лёгкое кружево. Верхняя часть стен украшена огромными окнами (цветными витражами). Фасад собора был оформлен особо и напоминал величественную титульную страницу раскрытой книги.

В готике мы обнаруживаем большое единство стиля. Дворцы, ратуши, госпитали, жилые дома, мосты, ворота, камины, шкатулки той эпохи всё

носит на себе отпечаток того же стиля, на всём лежит печать беспокойного, угловатого ритма, отличающего готическое искусство.

Необходимо заметить, что именно Италия оказалась наименее восприимчива к готике; там довольно долго господствовал романский стиль,

а уже к зениту Возрождения (XV XVI вв.), когда в Италии творили знаменитые архитекторы Альберти, Брунеллески и Браманте, когда был найден и изучен трактат об архитектуре древнеримского зодчего Витрувия,в зданиях итальянских храмов и дворцов стали активно использовать

элементы античного зодчества (образцом такого неоантичного стиля может служить знаменитый собор Святого Петра в Риме).

Огромный шаг вперёд сделала литература, причём, ещё на заре Возрождения (XIII XIV вв.). Поэты Данте Алигьери и Франческо Петрарка, новеллист Джованни Бокаччо внесли в итальянскую литературу мощную струю светского вольнодумства. Данте, написавший свою знаменитую «Божественную комедию» не на латыни, а на своём родном тосканском наречии (из которого впоследствии развился литературный итальянский язык), поместивший римского папу в один из кругов ада, поплатился за это пожизненным изгнанием. Петрарка всю жизнь воспевал свою идеальную любовь к Лауре женщины, профиль которой он случайно увидел в окне и с которой даже не был знаком. Бокаччо, напротив, смело и

170

свободно писал о чувственных радостях жизни, подражая в этом античным авторам.

Особую роль в эпоху Возрождения сыграла литература так называемых «утопистов» (Томас Мор, Томмазо Кампанелла, Томас Мюнцер). «Утопией» назывался воображаемый остров в книге Томаса Мора, где было расположено государство, в котором жители пользовались благом разумно организованного общественного строя: там царила уравнительная справедливость, обязательный труд на общественных предприятиях, продукты распределялись по потребностям, образование было всеобщим и бесплатным… Те же самые идеи пропагандировались в книге Кампанеллы «Город Солнца». В общем, это была идея устройства рукотворного рая на Земле (те же самые идеи вдохновляли «строителей коммунизма» от Маркса и до наших дней).

Особую роль итальянские Возрождение сыграло в появлении совершенно новой для средневековой Европы области искусства: профессиональной светской музыки. Её пришлось создавать практически на пустом месте; это было столь выдающееся событие в искусстве, что на нём следует остановиться специально.

В середине XII в. на юге Франции возникает новое музыкальнопоэтическое направление «art de trobar», что означает «искусство изобретать». Созидателей этого искусства называли трубадурами. Большинство их принадлежало к земельной аристократии, некоторые владели наследственными землями. В этой среде можно было встретить и людей купеческого звания, и даже монахов. Все они, как правило, были странствующими музыкантами. В окружении трубадуров можно было видеть также народных певцов жонглёров. Во время совместных странствий они

выступали рядом со своими хозяевами, исполняя главным образом народные мелодии. Именно эти мелодии прежде всего усваивали трубадуры, так что их творчество нередко представляло собою причудливое сочетание аристократически-выспренной поэзии с простонародной музыкой. Самыми распространёнными среди песен трубадуров были эпические «песни о подвигах» и лирические «рассветные песни», прославлявшие рыцарскую любовь.

Веком позже на севере Франции также возникает искусство странствующих певцов, называвших себя труверами. В их числе были рыцари, но довольно много было поэтов-горожан из буржуазного и ремесленного круга. Популярнейшим из них был Адам де ля Галь; он

сочинял песни-сценки, называвшиеся «jeux» (игры). Творчество труверов продукт уже не замковой, а городской культуры.

В то же самое время (XII XIV вв.) в Германии процветает искусство миннезингеров. Эти поэты-рыцари не прибегали к услугам музыкантов из народа, но сами пели свои песни. Главной сюжетной канвой их творчества была любовная лирика, а также сатира, тема войны, религиозные притчипоучения. Песни наиболее знаменитых миннезингеров распеваются на их

171

родине и поныне: таковы песни Вольфрама фон Эшенбаха, Тангейзера, Вальтера дер Фогельвейде. С возвышением городов и упадком замковой культуры возрастает меценатская деятельность городских богачей. Они приглашали к себе артистов, давая им пищу и кров, чтобы те достойным образом могли украсить их празднества, их личный досуг. Жонглёры и шпильманы теперь массами оседали в городах, заселяли там целые кварталы

и создавали свои организации цехи и братства.

Всё это было как бы прелюдией к невиданному расцвету, который искусство музыки переживает в эпоху Возрождения. В первую очередь, конечно, этот расцвет связан с Италией страной, которую с полным правом

можно назвать родиной современной профессиональной светской музыки, как вокальной, так и инструментальной. Развитие музыки в это время идёт сразу по трём направлениям.

1.Национальный музыкальный фольклор. Мы уже отмечали, что XIV XV вв. это время формирования великих европейских наций.

Каждая из них, наряду с национальным языком и национальной литературой, создаёт множество шедевров в области песенных и танцевальных жанров.

2.Музицирование в богатых домах. Быт зажиточных людей города

отличался от деревенского не только своим достатком, но и главное

свободным «светским» времяпрепровождением, что ярче всего сказывалось в часы досуга. Знатные горожане предпочитали проводить их не с молитвенником в руках, а в приятном общении, за чтением стихов и застольными беседами. Самым же изысканным способом проведения досуга считалось домашнее музицирование.

В XV XVI вв. в Италии весьма популярным инструментом сделалась

лютня. На лютне умели играть многие; она звучала и перед балконом дамы сердца тёплыми южными ночами, и на званых домашних вечерах. В известной мере она играла роль, аналогичную современной гитаре. Благодаря тому, что как раз в это время достаточное развитие получила система нотной записи, появляется множество рукописных сборников пьес для лютни. Из них самыми популярными были: канцона (песня без слов) и сюита (первоначально этим названием объединялись два танца: павана и гальярда). Искусство инструментальной игры постепенно эмансипируется от жеста и слова; возникают ростки нового направления инструментальной музыки.

Наряду с лютней в Италии бурное развитие получили смычковые инструменты, особенно скрипка, к XVI в. принявшая уже свой окончательный вид. Большой популярностью пользуются также духовые: флейта, труба, валторна. Наиболее состоятельные аристократы и буржуа получили теперь возможность содержать при своём дворе внушительный штат музыкантов. В XVI в. начинают создаваться инструментальные и хоровые капеллы. Их мастерство неуклонно растёт.

Параллельно развивается и вокальная светская музыка: теперь она всё чаще проявляет себя в жанре мадригала. В противовес плебейским песням это утончённо-аристократический жанр: многоголосая вокальная

172

композиция, в которой использовались все новейшие достижения полифонического стиля. Тексты имели обычно созерцательно-лирический характер; они были заимствованы из ренессансной гуманистической поэзии. Особое значение среди произведений этого рода имел драматический мадригал: его сюжет представлял уже собою как бы небольшую драму с определённой канвой, действующими лицами и диалогами. В известной мере, драматический мадригал был предшественником оперного жанра.

3. Церковная музыка. Несмотря на множество запретов, она также не стояла на месте. В церковном пении расцветает хоровая полифония, здесь формируется так называемый «строгий стиль». Обмирщение искусства, получившее такой огромный размах в века Возрождения, по-своему проявило себя в музыкальной части богослужения. Жанр мессы, например, всё более

напоминает хоровой концерт и всё менее обиходную литургию.

Сильно продвигается вперёд искусство игры на органе. Величавые, мощные звуки этого инструмента всё чаще вырываются за пределы хорового пения: органисты импровизируют на темы хорала, предваряя своей игрой музыку хора. Эта вступительная импровизация впоследствии превращается в отдельный инструментальный жанр прелюдию. Она, собственно, является

уже концертным жанром, мало общего имеющим с богослужебным обрядом. Церковные музыканты, таким образом, всё чаще руководствуются не церковным каноном, а художественным инстинктом и законами красоты. Их эстетическое чувство всё более и более вступает в противоречие со смиренной набожностью молитвенной псалмодии. В некоторых больших соборах, где была хорошо поставлена музыкальная часть службы, литургию можно было посещать примерно так, как мы теперь посещаем

симфонические концерты.

Конец XVI столетия ознаменовался для Италии «открытием» совершенно нового музыкально-театрального жанра, составившего на последующие 400 лет (и до сего дня) гордость и славу итальянской музыки: это было рождение оперы. В то время мадригалы ещё исполнялись, но всё

более они уступали место простому и демократическому виду пения сольным композициям в сопровождении лютни.

Вокальное соло, или монодия вид искусства, относительно новый в

Италии эпохи Высокого Возрождения. До сих пор преобладало хоровое или ансамблевое исполнение; эта традиция, несомненно, была обусловлена общинным духом средневековья. Личность как таковая, а стало быть, и выражение личных чувств, никого не волновали в довозрожденческие времена. Но теперь, усилиями гуманистов, человеческая личность стала всё увереннее утверждать себя в мире. Сольное пение потребовалось как раз тогда, когда к музыке стали обращаться, как к средству выражения

индивидуального чувства.

Известный в то время лютнист, певец, композитор и музыкальный теоретик Винченцо Галилей (отец знаменитого астронома) написал трактат «Диалог о древней и новой музыке», где отстаивал принцип сольного пения:

173

Соседние файлы в предмете [НЕСОРТИРОВАННОЕ]