Четвёртый урок

Этот урок надо посвятить проверке того, насколько свободно (и все ли!) ребята слышат песенный, танцевальный и маршевый характер музыки. Это будет подготовкой (разведкой) к важнейшей теме будуще- го года: песенность, танцевальность, маршевость (типы музыки, вырас- тающие из песни, танца, марша.) Примеры на этом уроке надо давать более сложные, чем давались до сих пор. Это должны быть образцы песенной, танцевальной и маршевой музыки, а не просто песни, танцы, марши. Но ребята пусть по-прежнему называют их песнями, танцами и маршами: «Первую утрату» – песней, «Вроде вальса» – танцем (валь- сом), тему Бетховена – маршем, вариацию на эту тему – песней (может быть, в этой песне кто-нибудь услышит и призвуки танца).

Определения «песенность», «танцевальность» и «маршевость» разъяснять пока не надо ни в коем случае, и даже сами эти термины произносить ещё тоже не надо.

В песне «Игра в гостей» класс делится на две группы. Став лицом друг к другу, ребята поют песню, изображая разговор гостей с хозяе- вами и сопровождая пение взаимными поклонами и лёгкими движе- ниями рук. При таком исполнении очень полезно обратить внимание ребят на то, что мало понимать дирижёрский жест учителя – надо ещё учиться слышать в хоре себя и своих товарищей. («Ухо для музы- канта – его главный дирижёр!»)

«Первая утрата» Р. Шумана и «Вроде вальса» Н. Мясковского –

слушание.

«Игра в гостей» Д. Кабалевского – разучивание.

«Тема и вариация на марш Дресслера» Л. Бетховена – слушание.

«Носорог» – исполнение.

Пятый урок

На этом уроке мы переходим к важному выразительному средству музыки – к тембру. Как и во всех других случаях рассмотрения ново- го вопроса, надо прежде всего вспомнить всё, что имело отношение к нему на прошлых уроках. В данном случае надо вспомнить тембры, которые уже прозвучали в классе: отдельные голоса и инструменты, разные хоры и оркестры.

К уроку желательно заготовить по два (одинаковых по масшта- бам) рисунка каких-либо предметов, например моркови, помидора, огурца. Один рисунок должен быть выполнен обыкновенным чёр- ным карандашом или тушью (только контур), другой – в соответ- ствующем цвете (оранжевом, красном и зелёном). Вывод ребята сделают без всякого труда сами: рисунок остаётся тем же самым, меняется краска (цвет). Переход к музыке достаточно прост: какая- либо мелодия, музыкальный отрывок играется на фортепиано, потом он же даётся в исполнении на каком-либо другом инструмен- те (или в вокальном исполнении). Рисунок (мелодия) остаётся тот же, изменяется краска (тембр); с изменением краски, естественно, меняется и характер музыки. Материал для этого должен быть взят преимущественно из симфонической сказки «Петя и волк», которая целиком будет прослушана на седьмом уроке. Надо сказать ребятам, что сочинил это произведение один из самых замечательных совет- ских композиторов С.С. Прокофьев. Он сочинил «Петю и волка» для детей, но уже много лет во всём мире её с одинаковым интересом и удовольствием слушают и дети, и взрослые. Желательно, чтобы учитель показал ребятам рисунки, на которых изображены музы- канты, играющие на инструментах симфонического оркестра, использованных в этом сочинении.

На этом уроке ребята познакомятся с отдельными темами и соот- ветствующими музыкальными инструментами: тема Пети – скрипки

и _, все другие струнные инструменты, похожие на скрипку, но больших размеров (альты, виолончели и контрабасы); тема весело

чирикающей птички – флейта («чирикает» очень высоко, тонким, чистым и звонким голосом); тема утки – гобой (звучит в низком реги- стре немножко неуклюже и словно покрякивает).

«В нашем классе» – исполнение.

«Дон-дон» – исполнение.

«Петя и волк» – симфоническая сказка С. Прокофьева (фрагмен- ты) – слушание.

«Игра в гостей» – исполнение в ансамбле с учителем.