Добавил:
ivanov666
Опубликованный материал нарушает ваши авторские права? Сообщите нам.
Вуз:
Предмет:
Файл:Теория музыкального образования. Учебник для студентов высших педагогических учебных заведений
.pdf
ГЛАВА 5
ныучащихся. Спомощьюэтих инструментовможно создать
новый,современныйзвуковойобликпроизведенийакадемическоймузыки,атакжеисполнятьнанихмузыкальныесочинения,предназначенныеименнодлятойилидругойгруппы
электроинструментов.
Приподборе музыкального материала, какотмечаетД.Б.
Кабалевский,важнейшеезначениеприобретаюткритерии:
• увлекательности;
• художественности;
• педагогическойцелесообразности;
• воспитательнойзначимости.
Знания о музыке
Знания о музыке необходимы для вхождения ребенка в
мирмузыкиислужатинструментомеепознания.Врядузнанийомузыкеособое,приоритетноезначениеприобретают му-
зыкально-теоретические знания обинтонационной,жанровой,стилевойосновахмузыкальногоискусстваидр.
Знаниеобинтонационнойприродемузыкальногоискусства
являетсяосновойвсейсистемызнаний,приобретаемыхучащимисявпроцессемузыкальногообразования.Восновепредставленийобинтонациилежитпониманиетого,чтоинтонацияв
музыкеявляетсяносителемеесмысла,онаспособнавыразить
характермузыкальноговысказывания.Музыкальнаяинтонацияможетбытьвыразительной,изобразительной;иметьобщее
иразличноесинтонациейречевой;внейнаходитотражение
эмоционально-образный стройпроизведения. В ядре-интонации(по терминологииБ. В.Асафьеваи Д.Б.Кабалевского)
заложенаосновамузыкальногоразвития.Знанияобосновных
принципахинтонационногоразвития(тождествоиконтраств
ихмногообразныхсочетаниях)помогаютпрослеживатьразвитиемузыкальноймысли.
Знанияо музыкальныхжанрахспособствуют формированию уучащихся представленийо социальном предназначениимузыкииформахеебытованиявобществе.Всферуизучениявключаютсяпрактическивсеосновныежанрымузыкальногоискусства:песня,танецимарш;опера,балет,симфония,
концерт,соната;романс,прелюдия,ноктюрн,баллада,сюита
ит.д.Этизнаниявходятвчислоосновополагающих,посколькужанрвыступает едвали неглавнымпосредникоммежду
слушателемикомпозитором, междудействительностьюи ее
отражениемв художественномпроизведении. Жанроваяти-
101
ГЛАВА 5
пизацияспособствуетзакреплениювсознанииипамятиучащихся понятийных, смысловых ячеек музыкального языка.
Знание ребенком различных жанров актуализирует, оживляетпамять освязях музыкальногоискусствас еголичным
жизненным опытом. Важно также и то,что опора на жанр
предоставляет педагогу-музыканту возможность, начиная с
первыхзанятий,подводитьучащихсякобразно-содержательнымобобщениям.
Знанияомузыкальныхстиляхкакосистемахсредстввы-
разительности,направленныхнавоплощениетогоилииного
идейно-образногосодержания,учащиесяполучаютвпроцессе
усвоенияпредставленийобэпохальном(историческийстиль),
национальном,авторском,исполнительскомидругихстилях.
Необходимозаметить, чтоеслив системепрофессиональ-
ногомузыкального образованияознакомление состилямив
курсах музыкальной литературы или истории музыки опираетсянахронологическийподход(отзарождениямузыкидо
нашихдней),товсистемеобщегомузыкальногообразования
внашейстранеутвердилсяинойподход.Этотподходпредусматриваетпризнакомствеучащихсясразличными стилями
постепенныйпереходот наиболеезнакомыхимв интонационномотношениистилейклассической,академическоймузыкикустановлениюихсвязейкаксмузыкойпредшествующих
веков,такиссовременноймузыкойакадемическойтрадиции.
Приэтомознакомлениескаждымстилемпредполагаетследующиеэтапы:
• первоначальное накоплениенеобходимого интонационно-слуховогоопытаобщениясним;
• приобретение навыков стилевого анализа, осуществляющегосянаосновезнанийобобразнойсфереиособенностяхтогоилииногостиля;
• рассмотрениеданногостилявисторико-стилевомконтексте.
Вышеперечисленныемузыкально-теоретическиезнанияо
музыкеявляютсясистемообразующимидлястановлениямузыкальнойкультурыучащихсявцелом.Постигаяинтонационную,жанровую,стилевуюосновумузыкальныхпроизведений,школьникиосваиваютцелыйкомплексзнанийобэмоционально-образнойприроде искусства,омузыкальной драматургии,осредствахмузыкальногоязыкаимузыкальнойречи,
атакжецелыйрядболееконкретныхсведенийомузыке.
Вкругзнанийомузыкевходяттакжезнанияо творчестве
102
ГЛАВА 5
композиторов, исполнителей, о хорах, оркестрах; о способах
овладения различными видами музыкальной деятельности
имногиедругие.
Необходимымявляетсяизнаниенотнойграмоты,которое
можетпомочьучащимся восвоенииразличных видовмузыкальнойдеятельности,атакжестанетоднимизсредствподготовкишкольниковксамостоятельномуобщениюсискусством.
Помимотеоретических сведенийо музыке,следуетвыделить группумузыкально-исторических знаний,объем и
содержаниекоторых определяютсяконкретнойучебной программойпомузыкеиучителемвзависимостиотнаправленностиработышколы,уровнемподготовленностиконкретного
класса,музыкальнымипристрастиямисамогоучителя.
Кчислумузыкальныхмогутбыть отнесеныи знания об
арттерапевтических возможностях музыки,оеевлиянии
научащихся,втомчислеинасамогосебя.Всвязисэтимособое
значение имеетличныйопыт учащегося,приобретаемыйим
намузыкальныхзанятияхиоснованныйнасамонаблюдениях
(рефлексии)о том,какаямузыкаикакоевлияниеоказывает
нанеговразличныхпсихологическихсостоянияхикакиевиды
музыкальнойдеятельностиспособныусилитьеевоздействие.
Знания о музыке только тогда становятся частью музыкальной культуры учащегося, когда перерастают в умения
слышать ипонимать музыку, становятсяинструментом для
овладения определенными исполнительскими навыками,
способствуютреализациизаложенноговнемтворческогопотенциала. Вот почему термин «знание» в педагогике музыкальногообразованияправомернорассматриватькак«очеловеченноезнание»(терминВ.А.Сухомлинского).
Последовательностьвведениявсодержание занятийзнаниймузыкииомузыкеопределяетсялогикойприобщенияребенкакмирубольшогоискусства,котораяучитываетвозрастныеособенностиучащихся,доступностьусвоенияэтихзнаний
детьми, мерой накопленного музыкально-слухового опыта,
наличиемусвоенныхранеемузыкальныхзнаний.
Следуетособоподчеркнуть,чтознанияомузыкебез зна-
ния самой музыки, эмоциональновоспринятой,пережитой
иосмысленнойребенком,фактическитеряют свою личнос-
тно-ценностную значимость, оставаясьформальнымпоказателемэрудицииучащегося.
Приэтоминтереск знаниямомузыкеприходитнесразу.
Какотмечаетфранцузскиймузыкант-исследовательП.А.Лас-
103
ГЛАВА 5
кари,онвозникаетуучащихсялишьтогда,когдаониуже«почувствовали себя плененными властью звуков... Как только
накапливаетсяопыт,хотябыэлементарный,приходитжажда
знаний»1.
Музыкальные умения и навыки
Внастоящее времяв педагогикемузыкальногообразова-
ниявсеболееутверждаетсяпозиция,согласнокотороймежду
умениямиинавыкамиимеетсяпринципиальноеразличие.
Музыкальные умения
Умения обусловлены временнóй природой музыкального
искусства и направлены на процесс «наблюдения» (термин
Б.В. Асафьева) за интонационным развитием в слушательской,исполнительскойдеятельности,импровизации(сочинения)музыки,атакжеприустановлениивзаимосвязеймузыкис другимивидами искусстваи окружающейжизнью. Такого родаумения неподлежат автоматизации, ибосвязаны
с творческим, никогда точно не повторяющимся процессом
постижениямузыкальногоискусства.
Музыкальные умения опираются на знания о музыке и
формируются впроцессеее живого восприятия. Приэтомв
процессе музыкальных занятий формируются две группы
умений.
Кпервойизнихмогутбытьотнесеныумения, присущие
конкретному виду музыкальной деятельности иотвечающиеееприроде:
а)вслушательскойдеятельностиэтопреждевсегоумения:
• восприниматьмузыкальнуюинтонацию,эмоционально
откликатьсянасодержаниеуслышанногопроизведения;
• охарактеризовать свое внутреннее состояние после
прослушиваниямузыки,своичувства,переживанияи
мысли,рожденныеэтоймузыкой;
• датьвербальнуюилиневербальную(врисунке,впластикеит.д.)характеристикупрослушанногопроизведения,егообразно-эмоциональногосодержания,средств
музыкальной выразительности,ихвзаимосвязи, процесса развития музыкальногообраза и музыкальной
драматургии данногопроизведения, егоинтонационных,жанровыхистилевыхособенностей;
1 Еtienne M.J. L’homme musical. – Paris, 1976. – P. 359.
104
ГЛАВА 5
• выявлять общее и особенное между прослушанным
произведениеми другимимузыкальными произведениямитого жеавтора, сочинениямидругих композиторов,произведениямидругихвидовискусстваижизненнымиистоками;
б)висполнительскоймузыкальнойдеятельностивсевышеперечисленныеумениясохраняютсвоюзначимостьи,вместе
с тем, появляется ряд принципиально новых умений, связанныхснеобходимостью воплощения данного произведения
в собственном исполнении (в пении, игре на музыкальных
инструментах, вмузыкально-пластическом интонировании).
Ониопределяютсяспецификойтогоилииноговидаисполнительстваинаправленынавоспроизведениеиинтерпретацию
музыкальногопроизведения.
Приэтомвпении,вигренамузыкальныхинструментахи
вмузыкально-пластическоминтонированиинапервыйплан
выступают уменияв форме музыкально-слуховыхпредставленийотом,какимдолжно бытьзвучание данногоконкретногопроизведениявопределенномхарактере,жанре,стиле.
Вэтойсвязинеобходимовыделитьещеоднуразновидность
умений, связанных с интерпретацией разучиваемых и ис-
полняемых произведений. Книмотносятсяумения:
• интуитивно,азатемивопределенноймереосознанно
исполнитьпроизведение(припениисоло,вмузыкально-пластическойдеятельности,вигренамузыкальном
инструменте)всвоейисполнительскойтрактовке;
• предложить свой вариант (варианты) исполнительскойтрактовкиодногоитогожепроизведения;
• сравниватьразличныеинтерпретациии выбиратьиз
нихлучшийвариант;
• оцениватькачествовоплощенияизбраннойинтерпретациивсвоемисполнении.
Различиявумениях,формируемыхвразныхвидахисполнительской деятельности, заключаются главным образом в
том,чтокаждыйвиддеятельноститребуетсвоихособыхуменийкоординировать музыкально-слуховые представления со
специфическими способами их воспроизведения: впении–это
координация междуслухом иголосом, в игрена музыкальныхинструментахивмузыкально-пластическоминтонировании–координациямеждуслухомидвигательнымаппаратом.
Ивтом ивдругомслучаетакая координациярегулируется
темидеальнымпредставлениемозвучанииданногоконкретногопроизведения,котороесложилосьуучащегося.
105
ГЛАВА 5
в) в музыкально-композиционном творчестве это умение
импровизироватьи сочинятьмузыку позаданным параметрам:ритмическим, мелодико-ритмическим, синтаксическим,
жанрово-стилевым, фактурным и другим моделям, а также
безних.
Вовторуюгруппу входитумение корректировать свое
психологическое состояние подвоздействием близкой, а
иногдаипротивоположнойдушевномунастроюмузыки,исходяизполученныхранееспециальныхзнаний,направленных
наосуществлениеэтойдеятельности, ииз собственногорефлексивногоопыта.
Данныеумениянеобходиморассмотретьболееподробнов
связистем,чтоониотносительнонедавнобыливведенывтеориюмузыкальногообразованияиихформированиетребует
длительноговремени.
В арттерапии,в области коррекционнойпедагогики,как
ужеотмечалось,выявленывозможностивоздействиямузыки
напсихологическоесостояниечеловека.Приэтомустановленавозможностькорреляции музыкииопределенногопсихологическогосостояния конкретногочеловека.В зависимости
от того илииного душевного состояния учащегося корреляция носит индивидуально-личностный характер. Получив
соответствующие необходимые знания и опыт взаимодействияс музыкой,ученик способенопределить, какаямузыка
емунужнадляустановлениядушевногокомфорта.Наоснове
этоговдальнейшемонспособенсоздатьсвоюдомашнююфонотеку, которуюсможет использовать для коррекциисвоего
состояния.
Музыкальные навыки
Впсихологии навыкирассматриваются какдействия, от-
дельныекомпонентыкоторыхврезультатеповторениястали
автоматизированными.Приэтомвыделяют(А.В.Запорожец,
А.А. Люблинская, А.В. Петровский) три основных этапа их
формирования:овладениеэлементамидействия;образование
целостнойструктурыдействия;закреплениеисовершенствованиецелостнойструктуры.
Музыкальныенавыки,опирающиесянамузыкальныезна-
нияиумения, являютсянеобходимойтехнической (технологической)базойпреждевсего для музыкально-исполнитель-
ской деятельности, требующей определеннойподготовкии
развитияпсихофизиологическогоаппарата.
106
ГЛАВА 5
Висполнительскойдеятельностинавыкивпервуюочередь
связанысовладениемтехникой.
Так,впевческой деятельности косновнымвокально-хоро-
вымнавыкамотносят:навыкипевческойустановки,звукообразования,певческогодыхания,артикуляции,хоровогострояи
ансамбля(впроцессепениябезсопровожденияиссопровождением);координациюдеятельностиголосовогоаппаратасосновнымисвойствамипевческогоголоса(звонкостью,полетностью
ит.д.), навыкиследованиядирижерскимуказаниям.Особую
группусоставляютслуховыенавыки,средикоторыхосновополагающеезначениеимеютнавыкислуховогоконтроляисамоконтролязакачествомсвоеговокальногозвучанияиобщехоровогозвучания.Вихосновенаходитсямысленноесоотнесение
реальногозвучаниясидеальнымпредставлениемонем.
Вигре на музыкальных инструментах формируютсянавыки, близкие по содержанию к певческой деятельности.
Это–навыкизвукоизвлечения,звуковедения,артикуляции,
атакжестрояиансамблявпроцессеколлективнойдеятельности;навыкислуховогоконтроляисамоконтролязакачествомзвучания.
Специфичными для музыкально-пластической деятель-
ности являются навыки «перевода» пространственно-временныхсоотношенийвмузыкевзрительно-наглядные,двигательные формы, получающие свое воплощение в ритмопластическойинтонации.Приэтомпосредствомритмопластическойинтонациипередаютсяэмоционально-образныйстрой
произведения, особенности метра, ритма, темпа, динамики,
строения мелодической линии, сопряженности различных
элементовфактурыит.д.
Вслушательскойдеятельноститакжемогутбытьвыделенынавыки,связанныепреждевсегосдифференцированным
слышаниемотдельныхкомпонентовмузыкальнойткани(регистров;тембров; звуковысотных,метроритмических иладовыхособенностей;гармонии;полифонии;фактуры;формообразованияи т.п.),а такженавыки прослеживанияпроцесса
интонационногоразвитиянауровневыявлениявмузыкальномматериалесходстваиразличия.
Вмузыкально-композиционномтворчествепроисходит(по
мнениюБ.Р.Иофиса)развитиенавыковвариантногоповторениязаданногомотива,импровизациизаключительнойкаденциимелодии,созданияритмическогорисункаизпредложенныхмодулей,импровизациимелодиивмалообъемныхладах
наосновепредложенныхмелодическихоборотов.
107
ГЛАВА 5
Опыт музыкально-творческой учебной деятельности
Опыт музыкально-творческой учебной деятельности обо-
собленвсамостоятельныйэлементсодержаниямузыкального
образованиясцельюподчеркнутьегоособуюзначимостьдля
музыкальногоиобщегоразвитияличностиучащегося.Такой
опыт приобретается школьниками в музыкальной деятельности: в процессе слушания музыки, в вокально-хоровом и
инструментальномисполнении,в музыкально-пластической
деятельности,музыкальныхимпровизацияхисочинениимузыки,вустановлениисвязеймузыкипреждевсегосдругими
видамиискусства,систорией,жизнью.
Болеетого,творческоеначало,какподчеркиваетД.Б.Ка-
балевский, может проявляться и «...в своеобразии ответов
(анетольковихправильности),в стремлении самому зада-
вать вопросы учителю (анетолькоотвечатьнаеговопросы),
в собственных предложениях о характере исполнения того
илииного музыкальногопроизведения, в остроте слуховой
наблюдательности, проявляющейсебяврассказахомузыке,
услышаннойвнешколы...ит.д.ит.п.»1.
Вотличиеоттворчества,нацеленногонасоздание нового
в музыкальном искусстве, в процессе общего музыкального
образованияставитсязадачапробудить творческоеначалов
ребенке,возбудитьунегоинтереснетолькокрезультату,но
и кпроцессу музыкальной деятельности, открывающейдля
неготворческуюприродумузыки,путииспособыеесоздания,
исполненияислушания.Такимобразом,имеетсяввидупрежде всего музыкально-творческая учебная деятельность, в
которойученикоткрываетчто-тоновоедлясебясамого.
Приэтомэффективностьтакогородадеятельностивомно-
гом зависит от приобретенного ранее музыкального опыта,
знаний и уменийучащихся, ибо «всякое творческое изобретение,– какзамечает Б.В.Асафьев, –есть комбинирование
по-новомупрежнихданных»2.Вотпочемуисследовательсчитаетособоважным«вызываниетворческогодара:способности
изобретенияикомбинированияматериала»3.Следовательно,
1 Кабалевский Д.Б. Основные принципы и методы программы по музыке для
общеобразовательной школы // Программно-методические материалы. Музыка. Начальная школа. – М., 2004. – С. 28.
2 Асафьев Б.В. О музыкально-творческих навыках у детей // Асафьев Б.В. Избранные статьи о музыкальном просвещении и образовании / Под ред. Е.М.
Орловой. – М.; Л., 1965. – С. 97.
3 Там же. – С. 98.
108
ГЛАВА 5
от того, какими«данными» будет располагать ребенок (при
всем значении его природных музыкальных способностей),
станутопределятьсясодержаниеихарактеркакпроцессадетскогоучебноготворчества,такиегорезультат.
В музыкальной деятельности возможности творческого
поискапроявляютсяглавным образомвсоздании учащимся
своего личностного «вúдения» – восприятия, познания, воспроизведения,сочинения, возникающих приэтом художественныхижизненныхассоциаций,сравнений,сопоставлений,
своегорода договаривание(потерминологии А.С.Соколова)
мысликомпозитора.Собственномузыкальноетворчествоучащихсянаиболееполнонаходитсвоюреализациювимпровизацииисочиненииимимузыки.
Рассматривая природу музыкального творчества,
И.М. Красильниковисходит из того, что специфичностьхудожественно-творческой деятельности определяется в первую очередь материалом данного конкретного искусства. В
музыке таким материалом является музыкальный звук и
мышлениепозаконаммузыкальногоинтонирования.Таким
образом,звук имузыкальное интонированиеявляютсяключевыми факторами музыкально-творческой деятельности1.
Ееосуществление,согласноконцепцииИ.М.Красильникова,
связанопреждевсегоспониманиеммузыкальногозвука,который,кроме физическиххарактеристик,обладает художественнойвыразительностью каксущностным свойством.Поэтомуразличныезвуковыеструктурывмузыкеобъединяются
общим понятием «музыкально-выразительные средства».
Такиесредствавкаждойиз музыкальныхкультуробразуют
определеннуюсистему.Вевропейскойтрадициионаделится
наэлементысогласнотрем масштабно-временным уровням
музыкального восприятия: фонического(отдельныезвуки и
ихнебольшиегруппы),синтаксического(допериодавключительно)икомпозиционного(свышепериода)2.
Фоническийуровень,какотмечаетисследователь,включаетвсебятакназываемыенеспецифическиесредствавыразительности(громкость,тембр,пространственнаялокализация
идр.).Ихвосприятие,какизвестно,нетребуетспециальной
музыкальнойподготовкииопираетсянавнемузыкальныйас-
1 См.: Красильников И.М. Музыкальное творчество как предмет педагогики //
Музыка в школе. – 2001. – № 1. – С. 19.
2 См.: Красильников И.М. Музыкальное творчество как предмет педагогики //
Музыка в школе. – 2001. – № 1. – С. 19.
109
ГЛАВА 5
социативныйопытчеловека.Длявосприятиясинтаксических
средств(мелодия,гармония,лад, фактура,ритм) икомпозиционных средств (тематическое развитие, композиционная
форма) необходим уже определенный музыкальный опыт.
Сутьмузыкальноготворчества,подчеркиваетИ.М.Красильников,«состоитвпостроениинаосновевсехэтихмузыкальновыразительных средств целостной структуры музыкального
произведения. И здесь главной проблемой, актуальной как
для музыканта, так и для педагога в процессе приобщения
своих учеников к творчеству, является достижение художественной выразительности этой структуры, то есть яркого
воплощения в ней определенного содержания»1. Вкаждомиз
музыкальныхсредств(каквнемузыкальных,такивнутримузыкальных) заложеныпредпосылки для ихвыразительного
значения.Превращениевсехэтихидругихпредпосылоквыразительностивконкретныесодержательныезначениямузыкальной речипроисходят, по мнениюисследователя, в процессемузыкального интонирования. Главнымиэлементами
интонационного процесса являются средства музыкального
языка, их интонационные рельефы и образно-содержательнаясоставляющаяинтонационногопостроения,которые,как
показываетИ.М.Красильников,связаныдругсдругомтеснымисистемнымиотношениями2.
Внимание педагогов-музыкантовк развитию творческого
потенциаладетей намузыкальныхзанятиях постоянновозрастает. Практически все учителя музыки, методисты, исследователипроблем музыкального образованиявыдвигают
задачутворческогоразвитияребенкавчислоприоритетных.
Приэтомпредлагаютсяразличныепутиеерешения:
• импровизацияи сочинениедетьми вокальныхи инструментальныхобразцовкакпопредлагаемымучителеммоделям,такивсвободнойформе;
• продумывание и воплощение в исполнительской деятельностимноговариантностиисполнительскихтрактовокразучиваемыхпроизведений;
• разыгрывание-драматизация народных и авторских
песен;
• введение всодержание музыкальных занятий постановки музыкальных спектаклей, начиная от испол-
1 Там же. – С. 19-20.
2 Там же. – С. 23-27.
110
Соседние файлы в предмете [НЕСОРТИРОВАННОЕ]