Добавил:
ivanov666
Опубликованный материал нарушает ваши авторские права? Сообщите нам.
Вуз:
Предмет:
Файл:Теория и методика общего и профессионального образования музыка и изобразительное искусство. Монография
.pdf
Министерство просвещения Российской Федерации
Федеральное государственное бюджетное образовательное учреждение
высшего образования
«Московский педагогический государственный университет»
ТЕОРИЯ И
МЕТОДИКА
ОБЩЕГО ИПРОФЕССИОНАЛЬНОГО
ОБРАЗОВАНИЯ:
МУЗЫКА И ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОЕ ИСКУССТВО
Монография
2-е издание, стереотипное
электронное
МПГУ
Москва
• 2024
УДК 372.87
ББК 85.3р+74.268.5
Т338
Рецензенты:
Татьяна Ивановна Бакланова – профессор, доктор педагогических наук,
профессор Департамента социально-культурной деятельности и сценических
искусств Института культуры и искусств Московского государственного
Татьяна Александровна Колышева – профессор, доктор педагогических
наук, профессор кафедры музыкального образования Самарского
государственного социально-педагогического университета
педагогического университета
Авторский коллектив:
А. А. Коновалов: введение;
Т.Г.Мариупольская: глава 1;
Л. А. Рапацкая: глава 2;
А. П. Юдин: глава 3;
М. С. Осеннева: глава 4;
Н.М.Сокольникова: глава 5;
С. П. Ломов: глава 6;
С. Е. Игнатьев: глава 7
Теория и
вания: музыка и изобразительное искусство: монография /
Т338
методика общего и профессионального образо-
[Авт. коллектив: А. А. Коновалов, Т.Г.Мариупольская, Л.А. Рапацкая, А.П. Юдин, М.С. Осеннева, Н.М. Сокольникова, С. П. Ломов,
С.Е.Игнатьев]; отв. ред. Л.А.Рапацкая; редколлегия: А.А.Коновалов, С.П.Ломов, А.В.Торопова; отв. техн. ред. Е.А.Шкапа. –
стер. электрон. –
Москва: МПГУ,
2024
. – 256 с.
– Текст: электронный.
ISBN 978-5-4263-0988-3
Монография посвящена современным проблемам педагогики музыкального и художественного образования, которые раскрываются с позиций концепции взаимодействия
традиций и инноваций. Авторы утверждают идеи, согласно которым нераздельность традиций и инноваций позволяет, с одной стороны, стабилизировать содержание и формы
отечественного образования в сфере искусства, а с другой – создает предпосылки для его
дальнейшего развития в контексте стремительно меняющихся культурных реалий. В двух
частях монографии представлены результаты исследовательских поисков, которые отличаются актуальностью авторских подходов к теории и методике преподавания музыки,
живописи и дизайна. Исследование предназначено для представителей научно-педагогического
сообщества и студентов, обучающихся по программам музыкально-педагогического и
художественно-педагогического образования.
УДК 372.87
ББК 85.3р+74.268.5
ISBN 978-5-4263-0988-3
©©МПГУ, 2021
Коновалов А. А.,Мариупольская Т.Г.,
Рапацкая Л.А., Юдин А.П.,
Осеннева М.С., Сокольникова Н.М.,
Ломов С.П., Игнатьев С.Е., текст, 2021
2 -е изд.,
ОГЛАВЛЕНИЕ
ВВЕДЕНИЕ . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 5
ЧАСТЬ ПЕРВАЯ
ТЕОРИЯ И МЕТОДИКА ОБЩЕГО ИПРОФЕССИОНАЛЬНОГО
МУЗЫКАЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ
Глава 1. К ПРОБЛЕМЕ ГЕНЕЗИСА И СПОСОБОВ
ФУНКЦИОНИРОВАНИЯ ТРАДИЦИЙ В ПЕДАГОГИКЕ
МУЗЫКАЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 12
Глава 2. КУЛЬТУРОЛОГИЧЕСКОЕ НАПРАВЛЕНИЕ
В ПЕДАГОГИКЕ МУЗЫКАЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ
ЭПОХИ ПОСТМОДЕРНИЗМА: ИСТОРИЯ СТАНОВЛЕНИЯ
ИХАРАКТЕРИСТИКА ОСНОВНЫХ НАУЧНЫХ ПОДХОДОВ . . . . . .41
Глава 3. ПЕДАГОГИЧЕСКОЕ НАСЛЕДИЕ
ВЫДАЮЩИХСЯ ПРЕДСТАВИТЕЛЕЙ
«ЗОЛОТОГО ВЕКА» РУССКОГО ИСКУССТВА
В КОНТЕКСТЕ СОВРЕМЕННОЙ ПАРАДИГМЫ
МУЗЫКАЛЬНОГО
ОБРАЗОВАНИЯ . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 73
Глава 4. МОДЕЛЬ ПРАКТИКО-ЦЕНТРИЧЕСКОГО ПОДХОДА
К ПРОФЕССИОНАЛЬНОЙ ПОДГОТОВКЕ
ПЕДАГОГА-МУЗЫКАНТА . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .103
ЧАСТЬ ВТОРАЯ
ТЕОРИЯ И МЕТОДИКА
ОБЩЕГО ИПРОФЕССИОНАЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ
ВОБЛАСТИ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОГО ИСКУССТВА
Глава 5. КОНЦЕПТУАЛЬНЫЕ ОСНОВЫ РАЗВИТИЯ
ХУДОЖЕСТВЕННО-ТВОРЧЕСКОЙ АКТИВНОСТИ
ВПРОЦЕССЕ ОБУЧЕНИЯ
ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОМУ ИСКУССТВУ И ДИЗАЙНУ . . . . . . . . . . . . .136
ТЕОРИЯ И МЕТОДИКА ОБЩЕГО ИПРОФЕССИОНАЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ:
МУЗЫКА И ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОЕ ИСКУССТВО.
Глава 6. ПРЕФЕРЕНЦИИ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОГО ИСКУССТВА
В ОБЩЕОБРАЗОВАТЕЛЬНОЙ ШКОЛЕ . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 176
Глава 7. МЕТОДИЧЕСКИЕ АСПЕКТЫ
СОВЕРШЕНСТВОВАНИЯ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОЙ
ДЕЯТЕЛЬНОСТИ ДЕТЕЙ
В СИСТЕМЕ ОБЩЕГО ОБРАЗОВАНИЯ . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 194
БИБЛИОГРАФИЯ . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .248
4
ВВЕДЕНИЕ
Коллективная монография «Теория и методика общего и профессионального образования: музыка и изобразительное искусство» является междисциплинарным исследованием, отражающим современные направления в развитии отечественной
педагогической науки. Содержание монографии соответствует
трем научным специальностям: 13.00.08 – «Теория и методика
профессионального образования»; 13.00.02 – «Теория и методика
обучения и воспитания (музыка в области начального, среднего,
вузовского и
и методика обучения и воспитания (изобразительное искусство
в области начального, среднего, вузовского и послевузовского образования)».
Монография состоит из двух частей. Первая часть включает четыре главы, раскрывающие актуальные проблемы общего и профессионального музыкального образования, концентрирующиеся
вокруг концепций соотношения традиций и инноваций в отечественной теории и методике обучения музыке.
В первой главе автор Т.Г.Мариупольская обосновывает методологически значимые подходы к взаимоотношению традиций
и новаторства в сфере теории и методики музыкального обучения. В материале анализируются феномены, составляющие суть
понятия традиций, их содержательного наполнения, способов
существования и эволюции. Среди них эстетические идеалы, художественные стили и течения, а также творческие школы, обладающие определенными признаками, связанными общностью
или преемственностью принципов. В монографии охарактеризованы такие свойства традиций, как накопление, кристаллизация
и консервация опыта с трансляцией его последующим поколениям применительно к области музыкального искусства и педагогики. Автор доказывает, что неразделимость традиций и новаторства позволяет, с одной стороны, фиксировать, стабилизировать
формы музыкального образования, а с другой – придает этим формам лабильные, динамичные свойства, открывающие возможности для дальнейшего развития.
послевузовского образования»; 13.00.02 – «Теория
5
ТЕОРИЯ И МЕТОДИКА ОБЩЕГО ИПРОФЕССИОНАЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ:
МУЗЫКА И ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОЕ ИСКУССТВО
Во второй главе исследователь Л.А.Рапацкая продолжает рассматривать проблему традиций и новаторства в контексте обоснования нового культурологического направления в педагогике
музыкального образования. Как известно, вторую половину ХХ –
первых десятилетий ХХI века часто называют эпохой постмодернизма (или постмодерна). В гуманитарных исследованиях этого
периода, как правило, подчеркивается ярко выраженный
инновационный вектор общественного развития и декларативное отторжение традиционных устоев во всех сферах культурной деятельности, в том числе в искусстве. Мировоззренческая проблемная
ситуация, сложившаяся в связи с официальным признанием эстетических достоинств культуры постмодернизма и отсутствием
научных доказательств, позволяющих говорить об эстетическом
и духовно-нравственном «прогрессе» в современном искусстве,
непосредственно затрагивает сферу педагогики музыкального образования. В связи с этим автор подчеркивает: музыкальное образование в России обладало и обладает значительным запасом
прочности в сохранении и развитии национального музыкальнопедагогического наследия. К консервативным основаниям российского музыкального образования следует отнести:
• многовековой опыт органичного взаимодействия «своего»
и «чужого», «национального» и «европейского», в процессе
которого происходило приятие или, наоборот, отторжение
привнесенных извне идей во имя сохранения национальных
традиций;
• фундаментальную отечественную музыковедческую науч-
ную школу;
• государственную систему профессионального и общего му-
зыкального образования;
• музыкально-исполнительские и музыкально-педагогические
концепции, сохранившие свою значимость вплоть до настоящего времени.
Л.А. Рапацкая считает, что источником сохранения национальных традиций в педагогике музыкального образования является духовно-нравственная «сердцевина» культуры России. Это
позволяет, по мысли автора, рассматривать культурологическое
6
ВВЕДЕНИЕ
направление отечественной педагогики музыкального образования как альтернативу постмодернистским тенденциям нашего
времени. Культурологическое направление обосновано как открытая, вариативная система интегративных научных подходов,
обусловленных установкой на анализ музыкального искусства
как явления культуры в ее высшем предназначении – возделывании «духовного человека». Реализация культурологического
направления в учебном процессе музыкальных образовательных
учреждений предполагает освоение
духовных смыслов музыки
в разных научных контекстах с помощью соответствующих им
исследовательских подходов, интегрирующих положения философии, культурологии, теологии, педагогики и музыкознания.
В монографии рассмотрены: культурологический подход, духовно-аналитический музыковедческий подход, культурно-типологический подход, духовно-нравственный педагогический
подход; показана их значимость для разработки новых образовательных программ подготовки педагога-музыканта в современной России.
В русле концепции сохранения отечественных традиций музыкального образования находятся исследовательские положения
А.П.Юдина, изложенные в третьей главе монографии. Материал
главы посвящен педагогическому наследию выдающихся представителей «золотого века» русского искусства в контексте современной парадигмы музыкального образования. Автор рассматривает вклад русских композиторов-классиков М.И. Глинки
и А.С.Даргомыжского в развитие русской музыкально-педагогической теории и практики. По мысли А.П.Юдина, творчество этих
художников является не только «визитной карточкой» искусства
«золотого века», но и важнейшим этапом становления педагогики музыкального образования. В исследовании подчеркивается: взойдя на вершины «музыкального олимпа», указанные композиторы не ставили перед собой задачу создания специальных
музыкально-педагогических трудов. Они вынашивали педагогические идеи, которые позднее легли в основу русской педагогики му зыкального образования, в процессе собственного композиторского и исполнительского творчества. Поэтому взгляды
7
ТЕОРИЯ И МЕТОДИКА ОБЩЕГО ИПРОФЕССИОНАЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ:
МУЗЫКА И ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОЕ ИСКУССТВО
и установки великих русских композиторов оказались «закодированными» и «растворенными» в их творческом наследии,
лишь изредка проявляясь в сохранившихся печатных и рукописных документах в виде отдельных замечаний или рекомендаций.
Материал исследования помогает раскрыть пути «раскодирования» этих идей с целью их реализации в современной музыкально-педагогической практике.
В четвертой
главе исследователь М.С.Осеннева обосновывает
инновационные тенденции отечественного музыкального образования и инновационную модель практико-центрического подхода
подготовки педагога-музыканта. Автор актуализирует необходимость трансформации современного практико-ориентированного
образования в практико-центрическое. В исследовании подчеркивается, что практико-центрический подход обладает универсальной технологичностью выявления сформированности компетенций у студентов. Рассматривая модель практико-центрического
подхода к содержанию музыкально-педагогического образования, автор вычленяет вариативную и инвариантную части, а также
универсальные и контекстно-профессиональные составляющие
в соответствии с уровнями профессиональной подготовки педагога-музыканта (бакалавриат – магистратура – аспирантура). В качестве механизма реализации практико-центрического подхода
в исследовании позиционируется интегрирующая среда, основанная на взаимопроникновении отдельных компонентов учебного
плана, которые являются основными конструктивными блоками
рассматриваемой модели («Дисциплины», «Практика», «Итоговая
государственная аттестация»). В материале охарактеризованы такие функции практико-центрического подхода, как мотивационная, информационная, трансформационная, систематизирующая,
координирующая, рефлексивная; рассмотрены педагогические
условия ее реализации. Автор рассматривает необходимость повышения эффективности обучения посредством внедрения новых технологий в традиционные виды учебной деятельности,
что в итоге формирует когнитивные способности, технологические навыки и коммуникативные умения у студентов музыкальных факультетов педагогических вузов.
8
ВВЕДЕНИЕ
Вторая часть монографии, состоящая из трех глав, объединяет труды, посвященные теории и методике общего и профессионального образования в области изобразительного искусства и дизайна. Особое внимание авторы уделяют проблемам сохранения
традиций отечественной педагогики искусства при обучении учащихся разных возрастных групп, а также студентов педагогических вузов.
Исследование Н
.М. Сокольниковой, представленное в пятой
главе монографии, посвящено обоснованию концептуальных
подходов к развитию художественно-творческой активности
школьников и студентов в процессе освоения изобразительного
искусства и дизайна. Положения, выдвинутые автором, основаны на многолетних теоретико-методологических и экспериментальных исследованиях в области художественного образования.
При их разработке учитывались отечественный и зарубежный
опыт обучения изобразительному искусству и дизайну в образовательных учреждениях, достижения современной теории педагогики, возрастной психологии, психологии художественного творчества и других смежных отраслей научного знания.
В исследовании показано, что художественно-творческую активность следует рассматривать как сложное интегральное качество личности и одновременно как меру ее деятельности в области
художественного творчества. Поэтому рассматриваемое качество
характеризуется двумя взаимосвязанными показателями – творческим отношением школьника или студента к художественной
деятельности и наличием элементов творчества в ее продуктах.
Теория и методика развития художественно-творческой активности, изложенные автором, направлены на создание целостной
системы современного художественного образования. В их основе – диалектика взаимосвязей между внешними воздействиями по развитию исследуемого качества у учащихся и внутренними процессами его становления. В работе показано, что развитие
художественно-творческой активности школьников и студентов
на занятиях изобразительным искусством и дизайном происходит наиболее эффективно, если используется комплекс дидактических и специальных принципов обучения. Среди них выделены:
9
ТЕОРИЯ И МЕТОДИКА ОБЩЕГО ИПРОФЕССИОНАЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ:
МУЗЫКА И ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОЕ ИСКУССТВО
системность, эмоциональность, объективность и преемственность
различных уровней художественного образования. Немаловажное
значение имеет принцип самоактуализации, предполагающий
формирование способности к самоорганизации своей художественной деятельности, к художественному самообразованию, саморазвитию. Реализация вышеперечисленных принципов в обучении предполагает наличие соответствующих педагогических
условий, обеспечивающих развитие художественно-творческой
активности школьников и студентов на занятиях изобразительным
искусством
и дизайном. В материале главы проанализированы
такие педагогические условия, как: учет возраста и индивидуальных особенностей учащихся, степени их творческой одаренности и подготовленности к выполнению предложенного задания;
подбор заданий доступного и интересного содержания; стремление к последовательному освоению разнообразных функций изобразительного искусства и дизайна. Автор считает, что в учебном
процессе, направленном на развитие художественно-творческой
активности школьников и студентов, целесообразно использовать
межвидовые и межпредметные связи, а также формы интегрированного обучения искусству.
В шестой главе монографии исследователь С.П.Ломов рассматривает фундаментальную проблему преференции изобразительного искусства в общеобразовательной школе. Автор анализирует
образовательно-развивающую характеристику изобразительного
искусства, изменение образовательной компоненты зрительного
осмысления реального и ирреального мира, используя которую,
человек может познавать явления природы и особенности общественного развития с точки зрения научных знаний. В материале
показано, что, организуя обучение изобразительному искусству,
нужно обращать внимание на формирование научного мировоззрения, которое определяется содержанием учебной дисциплины,
а также на психологические особенности освоения предмета. Автор
подчеркивает, что осмысление сущности и структуры изображаемого требует от школьников способности выполнять мыслительные
операции (моделирования, абстрагирования и т.п.), что и определяет их научное, творческое и художественное мышление.
10
Соседние файлы в предмете [НЕСОРТИРОВАННОЕ]