Добавил:
ivanov666
Опубликованный материал нарушает ваши авторские права? Сообщите нам.
Вуз:
Предмет:
Файл:Теория и методика общего и профессионального образования музыка и изобразительное искусство. Монография
.pdf
ВВЕДЕНИЕ
Седьмая глава монографии посвящена методическим аспектам совершенствования изобразительной деятельности учащихся
в системе общего образования. Исследователь С.Е. Игнатьев исходит из того, что учебно-творческая деятельность детей на занятиях изобразительным искусством сопровождается сложными
психологическими процессами мышления и воображения. Это
способствует возникновению проблемной ситуации в методике преподавания, порожденной противоречиями
«генетического
характера», связанными с двойственной природой художественного образа. С одной стороны, учителя стремятся активизировать
творческое начало ребенка, обращая внимание на развитие его
эмоцио нально-чувственной сферы, прежде всего воображения.
С другой стороны, преподавание осуществляется с доминирующим упором на знания, умения, навыки, развивающие мышление,
интеллект. Автор показывает, что совершенствование изобразительной деятельности детей в системе общего образования зависит от гармоничного и разумного сочетания методов педагогического воздействия как на мышление, так и на воображение.
В исследовании методических аспектов изобразительной деятельности автор исходит из положения, согласно которому процесс создания художественного образа зависит от правильного
понимания таких основных его составляющих, как линия, цвет,
объемные и композиционно-пространственные построения. Данные элементы необходимо учитывать при педагогическом анализе продуктов детского творчества. В работе приводятся критерии
оценки изобразительной деятельности детей разных возрастов
по 39 параметрам, что может стать основанием для дальнейшего
поиска эффективных методических решений.
11
ЧАСТЬ ПЕРВАЯ
ТЕОРИЯ И МЕТОДИКА ОБЩЕГО
ИПРОФЕССИОНАЛЬНОГО МУЗЫКАЛЬНОГО
ОБРАЗОВАНИЯ
Глава 1. К ПРОБЛЕМЕ ГЕНЕЗИСА И СПОСОБОВ
ФУНКЦИОНИРОВАНИЯ ТРАДИЦИЙ В ПЕДАГОГИКЕ
МУЗЫКАЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ
Раскрывая проблему, заявленную в настоящем исследовании,
необходимо сделать небольшое введение.
Стремительные изменения в мировом социальном пространстве способствуют переменам на всех уровнях общественной жизни. Этот процесс непосредственно затронул российское общество.
Коренные подвижки в социальном организме России отразились
как во внутренней жизни россиян, так и во внешнеполитических,
экономических, научных, культурных связях и взаимоотношениях с другими странами. На структуре и содержании культурной
и художественной жизни российского общества сказались и революционные научные открытия последних десятилетий, имеющие, по выражению Ю.М.Лотмана, «взрывную» силу, а также все
ускоряющийся, экспоненциальный характер научного прогресса.
Коммуникационные технологии века «обвальной инновационности» изменяют жизнь и мировоззрение человека, отменяют привычные формы общения, в том числе культурного.
Довольно существенную трансформацию претерпевают
и ценностные, аксиологические установки человека, смещаются
акценты в восприятии действительности. У приверженцев новаторских направлений в искусстве часто иными, заниженными
становятся эстетические идеалы. Различного рода инсталляции,
12
ГЛАВА 1. К ПРОБЛЕМЕ ГЕНЕЗИСА И СПОСОБОВ ФУНКЦИОНИРОВАНИЯ ТРАДИЦИЙ
В ПЕДАГОГИКЕ МУЗЫКАЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ
интерактивные и технологические «изыски», экстравагантные
мультимедийные средства и новые формы презентации произведений искусства порой выходят на передний план и тем самым
нивелируют их художественно-содержательную, воспитывающую и очищающую, катарсическую роль. Некоторые литературные произведения, телевизионные передачи, «новаторские»
постановочные решения классических театральных и оперных
спектаклей, кинофильмы, эстрадные шоу, рассчитанные преж
де всего на эпатаж зрителя, слушателя, читателя, на удовлетворение низменных физиологических чувств и потребностей, также не способны формировать высокие нравственные качества
и эстетические вкусы человека.
Современное общество– это своего рода «слоеный пирог» разных поколений, каждое из которых живет своими духовными интересами. Более устойчивые художественные вкусы представителей старших поколений, воспитанных на проверенных временем
образцах подлинного искусства, активно противодействуют вторжению инородных элементов, противоречащих такого рода установкам. Молодые люди, получая инъекции «культурных новаций»,
часто не могут им противостоять в основном из-за агрессивного
воздействия средств массовой информации. В итоге– деформированные представления об искусстве и его традиционном предназначении в жизни общества.
Безусловно, время требует перемен, все должно развиваться,
в том числе искусство. Расширяется и меняется круг тем, волнующих зрителя, читателя, слушателя, в той или иной мере претерпевают изменения и совершенствуются средства воплощения в жизнь
художественных идей. Однако неизменной остается природа человека, его стремление к красоте, к истинным, непреходящим
ценностям бытия. Поэтому обращение к традициям как некоему стабилизирующему началу спасает человека от «агрессивного новаторства», лечит его душу, не дает впадать в эстетический
нигилизм, противодействует разрушительным тенденциям, существующим в сегодняшнем мире. Следовательно, важно не забывать то эстетически ценное, что было накоплено предыдущими
поколениями, не терять связи с ними, ценить достижения прежних
-
13
ТЕОРИЯ И МЕТОДИКА ОБЩЕГО ИПРОФЕССИОНАЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ:
МУЗЫКА И ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОЕ ИСКУССТВО. ЧАСТЬ ПЕРВАЯ
времен, которые мы относим к высоким традициям отечественной и мировой культуры. Этот посыл в равной степени относится
ко всем видам человеческой деятельности, в том числе к педагогике музыкального образования. Высказанные предварительные замечания предполагают раскрыть понятие «традиция» в контексте
настоящей работы.
Традиция, являющаяся универсальной категорией, играет
принципиально важную роль
во всех областях жизни общества.
Вне традиций и механизма преемственности, сохранения и определенной консервации всего ценного, что было накоплено ушедшими поколениями, невозможно развитие науки, экономики,
культуры. Ни в одной сфере человеческой деятельности, в том числе и в области музыкального искусства, люди не могут не опираться на опыт своих предшественников.
В настоящее время большинство ученых склонно видеть в первую очередь две стороны, две ипостаси понятия «традиции». С одной стороны, традиция рассматривается как средство стабилизации форм социальной практики, а также способа накопления,
концентрации и консервации общечеловеческого опыта. С другой
стороны, стабильные элементы, установки, отношения становятся традицией только в том случае, если они доказали свою ценность, непреходящее значение для новых поколений. Традиция
действенна и продуктивна до тех пор, пока она включена в некое
движение, развитие, является «мостиком» взаимосвязи прошлого
и настоящего.
Главные функции традиции – это не только отбор, кристаллизация, консервация и накопление опыта, но и его трансляция.
Различного рода опыт (установки, нормативы, отношения) может стать всеобщей, универсальной традицией лишь в том случае,
если, доказав свою значимость и жизнеспособность, он транслируется, воспроизводится на протяжении длительного отрезка времени. Иными словами, динамичность, лабильность, подвижность
в той же степени характерны для понятия «традиция», как и стабильность, устойчивость отношений, установок, ставших в резуль-
тате пространственно-временных перемещений общезначимыми
и универсальными ценностями.
14
ГЛАВА 1. К ПРОБЛЕМЕ ГЕНЕЗИСА И СПОСОБОВ ФУНКЦИОНИРОВАНИЯ ТРАДИЦИЙ
В ПЕДАГОГИКЕ МУЗЫКАЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ
Традиции– это главная, своего рода магистральная, придающая общую направленность линия развития всех сфер общественной жизни. Состояние статики и устойчивости традиций
весьма условно и относительно. В самой традиции идут «селективные» процессы, выполняющие функции «естественного отбора». Отбирается и приобретает устойчивость то, что перспективно и содержит в себе потенциал
для последующего развития,
в то время как малосущественные, ненужные детали в ходе исторической эволюции постепенно отмирают. При этом знания,
накопленные обществом, существуют на новых этапах его развития не в аутентичной, а в «снятой» форме и передаются уже
как концентрат наиболее жизнеспособного и действенного опыта преды дущих поколений.
Традиции, если их рассматривать в историческом аспекте,
представляют собой живую, регулируемую структуру. Со временем
старые элементы этой системы в той или иной степени преобразуются, приобретая новые качества и свойства. Обычно такие изменения происходят в двух планах: в экстенсивном, репродуктивном,
при котором традиции относительно мало изменяются, сохраняя
изначально присущие им черты, и в интенсивном. В качестве примера можно привести резкую смену мировоззренческих, художественных установок музыкантов, художников, писателей в эпоху
романтизма, пришедшего на смену классицизму. Достаточно напомнить, что новые возможности фортепиано повлияли на стилистику позднего периода творчества Л. ван Бетховена, а последующее поколение композиторов-романтиков (Ф.Лист, Ф.Шопен,
Р.Шуман) совершенно по-новому стали использовать выразительные возможности инструмента.
Однако можно утверждать, что и в случае интенсивного развития традиция оставалась по-прежнему стержнем процессов самоорганизации, движения и развития музыкального искусства.
Это было возможно благодаря одному из важнейших свойств традиции – ее вариабельности, гибкости, лабильности. Примером
может служить деятельность выдающихся представителей московской пианистической школы первой половины ХХ века.
При всех различиях творческих методов, подходов к решению
15
ТЕОРИЯ И МЕТОДИКА ОБЩЕГО ИПРОФЕССИОНАЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ:
МУЗЫКА И ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОЕ ИСКУССТВО. ЧАСТЬ ПЕРВАЯ
художественных задач такие музыканты, как К.Н. Игумнов,
А.Б.Голь ден вейзер, Г.Г.Нейгауз, С.Е.Фейнберг оставались в русле
единой, общей для них отечественной исполнительской и педагогической традиции.
Известно, что никакая жизненная ситуация не может повториться дважды, как нельзя дважды войти в одну и ту же реку
Каждый человек, прикасающийся к традиции, привносит в нее
нечто свое, личное, индивидуальное, неповторимое. Вследствие
вмешательства человеческого разума происходят модификации
определенных идей, реконструкции форм прошлого. Иногда
случается, что удаленные на века идеи и традиции становятся более актуальными и востребованными, нежели более близкие по времени. Такова, например, была Античность для эпохи
Возрождения, русская иконопись для некоторых художников начала ХХ века, музыка XVII–XVIII веков для композиторов-неоклассиков, произведения композиторов эпохи барокко для современных исполнителей и т.д.
Достижения отдельных выдающихся личностей, внесших
серьезный вклад в развитие науки и искусства, фиксируются и закрепляются. Их личный опыт со временем переходит в групповой,
массовый и становится общественным достоянием. Всеобщую
значимость в таких случаях приобретает либо содержательная
сторона деятельности личности, проводящей в жизнь определенные идеи, создающей культурные ценности, либо формальная, организационная деятельность, либо и то и другое одновременно. В этом плане уникальной была деятельность Антона
и Николая Рубинштейнов, ставших родоначальниками отечественных музыкально-исполнительских традиции второй половины ХIХстолетия. Так, с именами А.Г. и Н.Г.Рубинштейнов связано
становление и утверждение в фортепианной педагогике традиций
антропологизма, суть которых заключалась в том, чтобы не только
готовить человека к конкретной профессиональной деятельности,
но и формировать его нравственный облик. (До середины XIX века
в отечественной педагогической практике учили преимущественно читать нотный текст и владеть ремесленными навыками игры
на инструменте.)
.
16
ГЛАВА 1. К ПРОБЛЕМЕ ГЕНЕЗИСА И СПОСОБОВ ФУНКЦИОНИРОВАНИЯ ТРАДИЦИЙ
В ПЕДАГОГИКЕ МУЗЫКАЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ
Традиции, если они продуктивны и жизненны, образуют нерасторжимый синтез с новаторством. По мере передачи от поколения к поколению традиции обогащаются новыми идеями, открытиями, ценностями, которые на протяжении определенного
отрезка времени проходят отбор, селекцию, и если они принимаются и закрепляются в человеческой практике, то становятся
универсальными закономерностями, стереотипами
, новыми традициями. Иначе говоря, любая традиция была когда-то новаторством, или, говоря современным языком, инновацией.
Как уже было сказано, исключительная роль в процессе зарождения традиций, их обновлении и распространении принадлежит
конкретному человеку, конкретной личности. Однако для открытий, изобретений человеку, индивидууму необходимы обширные
знания, основу которых составляет опыт предшествующих поколений. Несмотря на явное бунтарство против «устаревших» эстетических норм искусства, все великие художники(Леонардо да Винчи,
Х.Рем брандт, И. Репин, П. Пикассо, С. Дали и многие другие)
и композиторы (Ф.Лист, Н.А.Римский-Кор саков, С.С. Про кофьев,
И.Ф.Стравинский и др.) твердо опирались на традиции прошлого,
которые служили отправной точкой для их исканий. История культуры доказывает, что истинное творчество– это не уничтожение,
не разрушение средств художественной выразительности, доставшихся от предшественников, а, наоборот, прибавление, «приращение» к тому, что было известно или открыто ранее.
Внедрение нового – инновационный процесс– проходит ряд
стадий, этапов. Начальная стадия любого инновационного процесса, включая музыкально-педагогический, обычно связана
с апробацией новшества, оценкой его значимости и актуальности.
Новая информация, как правило, осваивается в соотносимости
с имеющейся у человека системой ценностей. Если новаторство
доказало свою жизненность и актуальность, то оно принимается
и внедряется в традицию. Происходит процесс срастания «нового»
с традицией, превращение его в одну из сторон традиции. И далее
начинается процесс становления, кристаллизации, широкого распространения, аккомодации к существующим реалиям этого «нового», но уже ставшего составной частью традиции.
17
ТЕОРИЯ И МЕТОДИКА ОБЩЕГО ИПРОФЕССИОНАЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ:
МУЗЫКА И ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОЕ ИСКУССТВО. ЧАСТЬ ПЕРВАЯ
Таким образом, традиции и новаторство взаимосвязаны, взаимообусловлены, неотделимы друг от друга. Вне традиции как своего рода стабилизатора различных процессов, взглядов, теорий,
методик невозможно само новаторство– ему не на что опереться,
не от чего оттолкнуться. В свою очередь, без новаций не существовало бы и традиций – нечего было бы закреплять
, фиксировать;
не было бы конкретного материала, обеспечивающего функционирование традиции. Поэтому традиции и новаторство могут
рассматриваться как различные ипостаси единого целого, которое представляет собой человеческая мысль, развивающаяся
не по кругу, а по спирали.
Если говорить о сегодняшнем дне музыкального искусства,
то следует заметить, что понимание сути явлений, происходящих
в настоящее время, невозможно без постижения логики развития
традиций, их генезиса и функций в области художественной культуры. Важно знание того, каким образом осуществляется процесс
обновления традиций, чем обусловлены кардинальные изменения, преобразования, трансформации в музыке, какова роль творческого вклада отдельного композитора, исполнителя, педагогамузыканта в историю культуры.
Многовековая история традиций доказала, что кажущиеся неожиданными, необъяснимыми на данный момент музыкальные
феномены на самом деле подчиняются логике чередования альтернативных позиций, логике «притяжений и отталкиваний»,
смещения акцентов и т.д. При более пристальном рассмотрении порой обнаруживается, что самые смелые новации в области композиторского и исполнительского искусства, звучащие
как демонстративный вызов и разрыв с прошлым, оказываются
на поверку не противоречащими фундаментальным основаниям
культурных традиций.
Анализируя ситуацию в области музыкального искусства
на сегодняшний день, можно констатировать, что «букет» традиций и новаций превратился к началу ХХI века в настоящий «фейерверк». Однако многовековая история еще раз подтверждает:
живет в музыкальной практике лишь то, что органично произросло из традиции. В конечном счете выживает лишь верное тради-
18
ГЛАВА 1. К ПРОБЛЕМЕ ГЕНЕЗИСА И СПОСОБОВ ФУНКЦИОНИРОВАНИЯ ТРАДИЦИЙ
В ПЕДАГОГИКЕ МУЗЫКАЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ
ции, но традиции подвижной, способной к неожиданным, даже
парадоксальным метаморфозам.
Что же составляет суть традиций, какие конструкты и понятия
образуют этот разнонаправленный и многоликий феномен?
Одно из таких понятий и конструктов – преемственность.
Мировой цивилизацией накоплен огромный культурный опыт, который с помощью механизма преемственности передается от поколения к поколению.
Выступая как одно из атрибутивных свойств
закона «отрицания отрицания», преемственность выполняет
функцию связи «между явлениями в процессе развития, когда новое, снимая старое, сохраняет в себе некоторые его элементы. <...>
Преемственность означает также всю совокупность действия традиций, воспроизводящих нормы социального поведения, характерные для исторически прошедшей общественной реальности»1.
Преемственность является фундаментальным законом развития,
обеспечивающим непрерывность и поступательность в эволюционном движении человеческого общества.
Те же самые процессы и закономерности наблюдаются и в области культуры, где преемственности отведена роль механизма,
характеризующего филиационные связи и зависимости между чередующимися художественными явлениями и феноменами. В искусстве преемственность рассматривается как связь между историческими периодами его развития, художественными школами,
направлениями, стилями, индивидуально-творческими манерами. Иными словами, преемственность в художественном процессе
являет собой диалектическое единство традиций и новаторства.
Можно также констатировать наличие диалектической взаимосвязи преемственности и культурного наследия. Именно благодаря механизму преемственности обеспечивается сохранность культурного наследия, лучших традиций, накопленных человечеством.
О том, насколько важно сохранять предшествующий культурный опыт, не нарушать сцепления этапов художественного развития, говорили многие известные ученые. «...Культура исторична по своей природе,– писал Ю.М.Лотман.– Само ее настоящее
1
Большая советская энциклопедия: в 53 т. / гл. ред. С.И. Вавилов, Б.А. Введен-
ский.– 2-е изд. – М., 1950–1958. – Т. ХХ. – С.515.
19
ТЕОРИЯ И МЕТОДИКА ОБЩЕГО ИПРОФЕССИОНАЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ:
МУЗЫКА И ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОЕ ИСКУССТВО. ЧАСТЬ ПЕРВАЯ
всегда существует в отношении к прошлому... и к прогнозам будущего. Эти исторические связи культуры называют диахронными.
Как видим, культура вечна и всемирна, но при этом всегда подвижна и изменчива»
1
.
Однако преемственность не означает механическую передачу
и воспроизведение общественных ценностей следующими друг
за другом поколениями, а непременно предполагает включение
креативных процессов со стороны как «передающих», так и «воспроизводящих» эти ценности. Без творчества, без критического
переосмысления, усвоения и обновления предшествующего опыта невозможна эволюция общественных процессов.
Все сказанное имеет самое непосредственное отношение к педагогике, являющейся неотделимой частью мировой культуры.
Именно педагог обязан передавать опыт освоения окружающей
действительности сменяющимся поколениям, от педагога зависит, сможет ли человечество пользоваться накопленными тысячелетиями знаниями, умениями, навыками или каждый раз вынуждено будет осваивать все заново.
Обучение – это руководимый учителем процесс овладения
учащимися различными видами деятельности, в котором предшествующие результаты выступают в качестве средства решения
последующих задач. Ученик в данной ситуации является своеобразным объектом преемственности, посредством которого осуществляется связь прошлого, настоящего и будущего.
На каждом историческом этапе общественного развития педагогика, сохраняя преемственность с лучшими традициями прошлого, преодолевая сложившиеся штампы и стереотипы, принципиально обновляется за счет новых требований, предъявляемых
к человеку, новых способов производства материальных благ и изменения характера общественных отношений. Преемственность
устоявшихся, проверенных практикой педагогических принципов, закономерных связей, дидактических и психологических
ориентиров, способов организации учебно-педагогического процесса– при систематическом обновлении содержания и методов
1
Лотман Ю.М. Беседы о русской культуре. Быт и традиции русского дворян-
ства(XVIII– начало XIX в.). – СПб.: Искусство–СПБ, 1997.– С.9.
20
Соседние файлы в предмете [НЕСОРТИРОВАННОЕ]