Добавил:
ivanov666
Опубликованный материал нарушает ваши авторские права? Сообщите нам.
Вуз:
Предмет:
Файл:Теория и методика общего и профессионального образования музыка и изобразительное искусство. Монография
.pdf
ГЛАВА 1. К ПРОБЛЕМЕ ГЕНЕЗИСА И СПОСОБОВ ФУНКЦИОНИРОВАНИЯ ТРАДИЦИЙ
В ПЕДАГОГИКЕ МУЗЫКАЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ
обучения – обеспечивает поступательное развитие педагогической науки на разных ступенях образовательной системы.
В истории мировой цивилизации принято выделять различные
эпохи, этапы и стадии развития. Для каждого исторического периода характерны как новаторские, так и традиционные, уходящие
своими корнями в прошлое тенденции. Периодам расцвета и возрождения (вспомним эпоху Античности или Ренессанса
) обычно сопутствуют позитивные, прогрессивные традиции, временам
упадка и застоя, наоборот,– негативные, регрессивные тенденции
и, следовательно, обветшалые, анахронические традиции.
Обычно общекультурные традиции находят свое выражение
в более частных, локальных структурах, понятиях и категориях.
Так, культурным традициям тех или иных значительных исторических этапов в развитии общества присущи свои эстетические
идеалы и художественные стили.
Эстетические идеалы (от греч. idea – образец, образ, норма)– «представление или понятие о должном как прекрасном»1.
Эстетические идеалы стабильны и одновременно изменчивы,
как и традиции. В них находят свое отражение сложившиеся на той
или иной исторической дистанции и нередко меняющиеся вместе
со сменой времен правила, установления, определяющие параметры истинно прекрасного и совершенного в жизни и искусстве.
Однако категория идеала может материализоваться не только в искусстве, но и в других областях социальной действительности, приобретая характер цели– духовной или практической,
к которой направлены все устремления человека. Так, например,
в философской концепции И. Канта идеал представляет собой
«внутреннюю цель», помогающую человеку определенным образом строить свою жизнь. Такое понимание идеала, к достижению
которого человек прикладывает душевные и физические усилия,
имеет самое прямое и непосредственное отношение к педагогическому праксису.
Разнохарактерные по своей видовой принадлежности и генезису идеалы обычно закреплены в присущих определенным историческим периодам нормах и канонах. При этом нормы и каноны–
1
Краткий словарь по эстетике / под ред. М.Ф.Овсянникова.– М., 1983.– С.45.
21
ТЕОРИЯ И МЕТОДИКА ОБЩЕГО ИПРОФЕССИОНАЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ:
МУЗЫКА И ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОЕ ИСКУССТВО. ЧАСТЬ ПЕРВАЯ
строгие правила в искусстве, являющиеся «носителями традиций
определенного художественного мышления и соответствующей
художественной практики»
1
. Нормы и каноны– более «жесткие»
и консервативные категории, нежели эстетические идеалы.
Обращаясь к прошлому, нетрудно видеть, что эстетический
идеал Античности и центральная тема древнегреческого искусства – образ физически и нравственно совершенного человека.
С эстетическим идеалом в Древней Греции было связано и учение о калогатии– гармонии души и тела. Произведения
выдающихся мыслителей, скульпторов, архитекторов, отвечавшие нормам и критериям прекрасного, аккумулировали в себе огромный
нравственный и эстетический потенциал для всех последующих
поколений. В период Античности сложились и определенные педагогические представления, часть из которых не потеряли своей
актуальности до сегодняшних дней.
Эстетический идеал эпохи Возрождения во многом несет на себе
отпечаток искусства Античности. Однако человек Возрождения–
это уже продукт другого времени, другой эпохи, в значительной
мере пронизанной глубоко гуманистическими идеями. В эпоху
Ренессанса берет свое начало европейская педагогическая традиция, почитающая в качестве идеала всесторонне образованного человека, не только знающего историю, археологию, грамматику, различные языки, но и хорошо знакомого с науками и искусством.
Во времена Возрождения эстетические идеалы были закреплены в канонах, сформулированных как законы построения художественных произведений («золотое сечение», «оптимальная пропорция» и др.). Тогда же были выработаны и нормы эстетически
прекрасного, т.е. объективные закономерности, служащие критериями эстетической оценки произведений искусства. Эти закономерности касались целесообразности, пропорциональности,
гармонии, единства формы и содержания, соразмерности частей
и целого и др.
Каждой эпохе и каждой этнической группе присущи свои эстетические идеалы, нормы, каноны и традиции. Эстетические представления находятся в постоянном движении и меняются вместе
1
Краткий словарь по эстетике / под ред. М.Ф.Овсянникова.– М., 1983.– С.63.
22
ГЛАВА 1. К ПРОБЛЕМЕ ГЕНЕЗИСА И СПОСОБОВ ФУНКЦИОНИРОВАНИЯ ТРАДИЦИЙ
В ПЕДАГОГИКЕ МУЗЫКАЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ
со сменой поколений. Однако существуют идеалы, которые человечество считает вечными и неподвластными времени. Такими,
например, являются идеалы, запечатленные в лучших произведениях эпохи Античности и Возрождения. Недаром художники всех
времен вплоть до сегодняшних дней постоянно обращаются к замечательным памятникам культуры, ставшим для них подлинным
идеалом и великой школой мастерства
. Данный факт еще раз подтверждает, что современная культура– это явление, которое зиждется на фундаменте, заложенном несколько тысячелетий назад
и «вбирает в себя культуру всей цивилизации»1.
Другой важной составляющей культурных традиций и одной
из когнитивных универсалий, используемых в исследовании, является художественный стиль. Стиль (от греч. и лат. stylos) представляет собой совокупность основных художественных особенностей (как в творчестве отдельного мастера, так и в произведениях
представителей той или иной страны или эпохи), выражающихся в наиболее предпочтительной и распространенной тематике и своеобразии использования художественно-выразительных
средств. Писателей, музыкантов, скульпторов, живописцев, чье
творчество принадлежит определенному пласту культуры (в данном случае– стилю), отличает структурное и семантическое (идейно-смысловое) единство системы, конкретных приемов, способов
деятельности, средств самовыражения.
Каждое произведение искусства строится по определенным
стилевым канонам и нормам жанра. Стиль фиксирует устоявшуюся эстетическую норму и одновременно ее отклонение от всякой другой. Он служит своего рода художественным ориентиром,
направляющим деятельность мастеров искусства в русло той
или иной традиции и стимулирующим формирование новых традиций. Взаимодействие традиций и новаторства в принципах
формообразования характеризует процесс развития стиля.
В случае когда речь идет об историко-стилевых феноменах,
особые приемы и специфика использования средств художественной выразительности, присущие каждой эпохе, остаются
1
Аверинцев С.С. Риторика и истоки европейской литературной традиции.– М.:
Языки русской литературы, 1996. – С.156.
23
ТЕОРИЯ И МЕТОДИКА ОБЩЕГО ИПРОФЕССИОНАЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ:
МУЗЫКА И ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОЕ ИСКУССТВО. ЧАСТЬ ПЕРВАЯ
постоянными, атрибутивными на протяжении длительного периода времени. «Единство стиля есть принадлежность... к единому
художественному и культурному пласту, “общность языка”, позволяющая вещам “говорить между собой”»
1
.
В этом ракурсе понятие стиля объединяет различные виды искусства. Художественные произведения одного стиля, но принадлежащие к разным видам искусства, бывают порой ближе друг
к другу по содержанию и способам его воплощения, нежели, скажем, музыкальные произведения, написанные композиторами
ХVII и ХХ веков. Синкретизм (взаимосвязь, взаимозависимость,
«слитность») искусств, как уже указывалось выше, позволяет глубже вникнуть в суть того или иного художественного произведения,
расширить и обогатить эстетическое восприятие человека.
Таким образом, можно говорить об общих стилевых чертах,
традиционно присущих произведениям разных видов искусства.
Например, для стиля барокко характерны монументальность, величественность, патетика и зачастую драматизм художественных
образов. Наоборот, отличительными свойствами образцов стиля рококо являются миниатюрность, изящество, капризная чувственность и прихотливость художественного выражения.
Семантическая, концептуально-содержательная природа стиля как категории весьма многопланова и разнородна; не случайно
эта категория в различных отраслях гуманитарного знания и соответствующих им видах человеческой деятельности оборачивается различными смысловыми гранями. Фигурирует она как в искусствознании, так и в педагогике; в последнем случае под стилем
понимается обычно взаимосвязанная, сложноинтегрированная
совокупность индивидуальных особенностей преподавательской
деятельности, приемов и способов осуществления ее, отмечающих практику того или иного педагога или целой педагогической
генерации.
Категория стиля нередко рассматривается в педагогике и искусствознании сквозь призму национальной традиции. Это вполне
закономерно, поскольку стиль – индивидуальный либо группо-
1
Лотман Ю.М. Беседы о русской культуре. Быт и традиции русского дворян-
ства(XVIII– начало XIX в.). – СПб.: Искусство–СПБ, 1997. – С.11.
24
ГЛАВА 1. К ПРОБЛЕМЕ ГЕНЕЗИСА И СПОСОБОВ ФУНКЦИОНИРОВАНИЯ ТРАДИЦИЙ
В ПЕДАГОГИКЕ МУЗЫКАЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ
вой(коллективный)– всегда несет на себе отпечаток того особого,
неповторимо специфического, что детерминировано духовным
бытием нации, ее историко-психологическим модусом, характером, ментальностью и т.д. Сказанное может быть в равной мере отнесено как к педагогам, так и к деятелям культуры, как к отдельным
индивидуумам, так и к целым
сообществам, группам людей.
Несмотря на многообразные связи различных культур, на нередкое взаимовлияние художественно-творческих традиций разных стран и народов, каждой нации присущ свой собственный,
особый, сложившийся на протяжении многих веков националь-
ный художественный стиль. Национальный стиль – это один
из важнейших узлов формирования национальных традиций,
в котором преломляются относительно устойчивые эстетические
принципы, характерные для данной нации, концентрируются
наиболее явственно выраженные черты национальной культуры
от ее истоков до наших дней.
Национальные традиции находят свое проявление в самых различных сферах общественной жизни. Можно сказать,
что для русского искусства, для русской культуры вообще на протяжении многих веков были свойственны такие черты, как соборность, общинность, космизм, высота поэтических помыслов,
пантеистическое восприятие природы, странничество и в то же
время – яркость мировосприятия, глубокая эмоциональность,
ирония, юмор.
Однако социальные потрясения последних десятилетий послужили причиной разрушения традиционных для России морально-этических устоев. Изменение ментальности и характерологии
русского человека, сужение его эстетических горизонтов, прагматизм, дефицит духовности– все это в той или иной мере сказывается сегодня на национальных художественных традициях.
Близки к категории стиля и во многом смыкающиеся с этой
категорией понятия направления и течения, со свойственными
им отдельными тенденциями. Направление в искусстве является идейно-содержательной общностью людей, проистекающей
из единства их мировоззрения, идеалов, принципов творчества
и стилевых признаков. Термин течение нередко означает сам
25
ТЕОРИЯ И МЕТОДИКА ОБЩЕГО ИПРОФЕССИОНАЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ:
МУЗЫКА И ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОЕ ИСКУССТВО. ЧАСТЬ ПЕРВАЯ
процесс становления тех или иных художественных принципов,
взглядов, способов действий либо разновидностей этого процесса.
К примеру, такому направлению, как классицизм, присущи
строгие нормы и закономерности. Во многом они связаны с традициями Античности. Это выражается в требованиях ясности содержания произведения искусства, логичности и строгой симметрии
его формоструктуры, гармоничности образов и
особым образом
регламентированного использования средств художественной
выразительности.
Совершенно иной является характеристика романтизма как
художественно-стилевого направления. Ему присущи в ряде случаев тенденции субъективизма и индивидуализма. В произведениях
романтического склада четко просматривается интерес к внутреннему миру человека. В борьбе со строгой нормативностью и рационализмом классицизма романтизм выдвигает на передний план
новые проблемы, темы, новые комплексы художественно-выразительных средств. Повышенная эмоциональность восприятия, динамика и патетика, глубина чувств, символичность образов– все это
предвосхитило возникновение более поздних новаторских течений
в искусстве– экспрессионизма, символизма и др.
Много нового в развитие культуры внес ХХ век. Обновились
традиции, стили, появились новые течения и направления (например, сюрреализм, имажинизм, футуризм и пр.). Однако если
вглядеться в эти явления повнимательнее, то можно увидеть,
что новое в данном случае– это зачастую использование уже известных художественных приемов, перевоссоздание, перестановка смысловых акцентов, заострение одних выразительных средств
за счет других, переосмысление целого и деталей и т.д. «По существу, всякое творческое изобретение есть комбинирование поновому прежних данных»,– писал Б.В.Асафьев1.
Для искусства ХХ века характерно смешение, синкретизм традиций, своего рода реставрация некоторых предшествующих стилей и направлений. Таковы реминисценции – как своеобразная
эстетическая игра, такова и стилизация– как манера художествен-
ного высказывания. В культурном пространстве XXI века утра-
1
АсафьевБ.В. Глинка. – М.: Музгиз, 1950.– С.91.
26
ГЛАВА 1. К ПРОБЛЕМЕ ГЕНЕЗИСА И СПОСОБОВ ФУНКЦИОНИРОВАНИЯ ТРАДИЦИЙ
В ПЕДАГОГИКЕ МУЗЫКАЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ
чивается порой чувство стиля в угоду разного рода искажениям
и изощрениям, не имеющим отношения к подлинному искусству.
Мастерство стилизации требует основательного знания культуры и искусства различных эпох и народов. Стилизация– это
«одна из новых, причем достаточно серьезных художественных
форм, существование которой связано с определенным миросозерцанием, психическим складом личности
и творческим методом...», это своего рода «компромисс между усвоенным старым
и обретаемым новым»1. Тонкими стилистами можно назвать художников группы «Мир искусств»– К.А.Сомова, И.Я.Билибина,
А.Н.Бенуа, М.В.Добужинского, З.Е.Серебрякову и др. В определенной мере стилизацией можно назвать исполнительское искусство
В.Ландовской и Г.Гульда, исполняющих произведения Баха.
Различные направления и течения со своими сложившимися
нормами, канонами и традициями наблюдаются и в педагогической практике. Так, например, в начале ХХ века сформировалось
самостоятельное педагогическое движение под названием «свободное воспитание» (М.Монтессори, Л.Гурлитт, К.Вентцель и др.).
Истоками этого направления принято считать гуманистические педагогические традиции эпохи Возрождения и концепцию
«естественного воспитания», сформулированную Ж.-Ж. Руссо.
Представители этого направления в педагогике опирались на веру
учителя в творческие способности ребенка, стремились к воспитанию свободной, критически мыслящей личности, обладающей
высокой духовной культурой и развитым самосознанием.
Много точек соприкосновения с понятиями «стиль», «направление», «течение» имеет и категория творческий (художествен-
ный) метод. Характерно, что такие понятия, как «романтизм»,
«реализм» и др., могут рассматриваться в двух аспектах: как на-
правление, течение и как художественный метод.
Подобно всем рассмотренным нами понятиям, творческий (художественный) метод характеризуется устойчивостью и одновременно «изменяемостью», вариативностью признаков. Даже само
словосочетание «творческий метод» предполагает сопряжение
1
НеклюдоваМ.Г. Традиции и новаторство в русском искусстве конца XIX– начала
XX века. – М.: Искусство, 1991. – С.106, 107.
27
ТЕОРИЯ И МЕТОДИКА ОБЩЕГО ИПРОФЕССИОНАЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ:
МУЗЫКА И ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОЕ ИСКУССТВО. ЧАСТЬ ПЕРВАЯ
двух противоположностей– относительно жесткого, стабильного
момента и свободного, творческого.
Любая художественная идея воплощается в жизнь посредством
особых принципов и различных технических средств художественной выразительности. Этот комплекс средств, «совокупность
принципов отбора, художественного обобщения, идейно-эстетической оценки действительности с позиции конкретно-исторического эстетического идеала, регулирующих процесс художественной деятельности»
1
, способ практического и теоретического
действия для достижения какой-либо цели составляет суть категории «художественный метод».
Так, например, в реализме, трактуемом в качестве художественного метода, фиксируются устойчивые принципы историзма
и то, что принято понимать под жизненной правдой. Для реалистического метода важны прежде всего адекватность воспроизведения действительности, ее художественная типизация. Художникиреалисты в своих произведениях стремятся с возможной точностью
и правдивостью передать увиденное и услышанное.
Романтизм как художественный метод, в отличие от реализма,
характеризуется большей или меньшей субъективностью и повышенно эмоциональным отношением к изображаемому, желанием не отразить, а скорее «перевоссоздать» действительность.
Произведениям романтического плана чаще всего присущи возвышенные настроения и экзальтированные чувства.
Если романтизм, по своей сути, является активным, действенным художественным методом, то пришедший ему на смену импрессионизм более пассивен. Для импрессионистических произведений чаще всего характерны созерцательность, отвлеченность
от остросоциальной тематики. В них художник, используя по сравнению с реалистическими способами отображения действительности совершенно новую технику, с максимальной точностью
и детализацией передает свои непосредственные, субъективно
окрашенные впечатления.
Комплекс различных методов, их сочетание и систематизация
имеют первостепенное значение в педагогике. Методы обучения
1
Краткий словарь по эстетике / под ред. М.Ф.Овсянникова. – М., 1983. – С.89.
28
ГЛАВА 1. К ПРОБЛЕМЕ ГЕНЕЗИСА И СПОСОБОВ ФУНКЦИОНИРОВАНИЯ ТРАДИЦИЙ
В ПЕДАГОГИКЕ МУЗЫКАЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ
как совокупность приемов и способов педагогического воздействия на учащихся являются важнейшими механизмами процесса
обучения. Прямая функция методов обучения состоит в передаче
и организации усвоения учениками знаний, развитии у них умений и навыков, формировании мировоззрения.
Изучение передового педагогического опыта показывает,
что в деятельности опытных педагогов традиционные, «канонические», жестко регламентированные
методы воздействия на учащихся постоянно обновляются и преломляются сквозь призму их
творческой индивидуальности.
Личность человека, его индивидуальный стиль играют главенствующую роль в функционировании системы традиции– новаторство. Речь в данном случае может идти о диалектическом единстве
единичного и общего. В индивидуальном стиле человека искусства
отражаются не только его персонально-личностные характеристики, но и общий контекст эпохи, в которую он живет, ее эстетические
и художественные тенденции, национальные традиции.
Зарождение традиций, их развитие и обновление всегда непосредственно связаны с деятельностью конкретных людей. Именно
они, живые люди, создатели художественных ценностей, являются
подлинными носителями культуры. В свою очередь, «уровень развития культуры зависит от степени заинтересованности общества
в развитии инновационного потенциала каждого члена, когда индивидуальность не нивелируется, а активно развивается»1.
Ярко одаренная, сильная творческая личность способна выдвигать и утверждать новые идеи, проводить их в жизнь, меняя
привычные представления людей в любой области общественной
деятельности. Если новаторские идеи такой личности поддерживаются, закрепляются в практике учеников и последователей, становятся нормами, получают широкое распространение, то происходит процесс зарождения и утверждения традиций. Инновации
постепенно кристаллизуются и передаются последующим поколениям, становятся традициями до тех пор, пока не приходит время
для появления новых идей и новых традиций.
1
СластенинВ.А., ПодымоваЛ.С.Педагогика. Инновационная деятельность. – М.,
1997. – С.32.
29
ТЕОРИЯ И МЕТОДИКА ОБЩЕГО ИПРОФЕССИОНАЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ:
МУЗЫКА И ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОЕ ИСКУССТВО. ЧАСТЬ ПЕРВАЯ
Представители художественно-творческих профессий по своему индивидуальному складу бывают традиционалистами или новаторами, точнее, тяготеют к тому или иному полюсу. Основными
качествами новатора являются не только креативность мышления, способность инициировать новое, но и умение заражать им
окружающих, иными словами, создавать школу, понимаемую
в данном случае «как направление в
науке, искусстве, литературе,
общественно-политической жизни и т.д., обладающее определенными признаками, свойствами, связанное общностью или преемственностью принципов»1.
Школа выявляет, культивирует и закрепляет личностный
или групповой опыт профессиональной деятельности. Образование как социальная доминанта в совершенствовании системы знаний, умений и навыков, осуществляемом на протяжении
всей жизни человека, и школа как социальная институция дают
возможность транслировать культуру и накопленную в течение
конкретного временного периода информацию от одного поколения к другому.
Школы в качестве историко-культурного феномена существовали с давних времен. Это были школы выдающихся мыслителей
и философов, научные школы в разных областях знания и общественной жизни, школы великих художников, педагогов, театральных деятелей, а также композиторские и исполнительские школы.
Существовали и продолжают существовать школы художественных промыслов и ремесел в области декоративно-прикладного
и народного искусства. В России таковыми, например, являются
федоскинская лаковая миниатюра, вологодское кружевное плетение, дымковская игрушка, богородская резьба по дереву, расписное искусство Гжели, Хохломы, Жостово, каслинское кузнечное
литье и многое другое. В любом случае школа в данном понимании – это концентрированный опыт, формально зафиксированный и в любой форме, в том числе изустной, передающийся
и осуществляющий связь времен в ходе эволюционного развития
человеческого общества.
1
Большая советская энциклопедия: в 53 т. / гл. ред. С.И. Вавилов, Б.А. Введен-
ский. – 2- е изд. – М., 1950–1958. – Т. XLVIII. – С.78.
30
Соседние файлы в предмете [НЕСОРТИРОВАННОЕ]