Добавил:
Опубликованный материал нарушает ваши авторские права? Сообщите нам.
Вуз: Предмет: Файл:

Реставрация памятников истории и искусства в России в XIX-XX веках. История, проблемы. Учебное пособие

.pdf
Скачиваний:
2
Добавлен:
08.09.2026
Размер:
2 Мб
Скачать
☆
qndepf`mhe
peqŠ`bp`0h“ onkhupnlmni qjrk|oŠrp{
роскопного контроля при реставрации полихромной скульптуры и резьбы в общем списке рекомендован­ной литературы приведено несколько работ по теме, но приобретение устойчивых навыков самостоятельно происходит лишь при профессиональном обучении с самого начала.
n целе"/. 3“2=…%"*=. !е“2="!=ц,, C%л,.!%м…%L “*3льC23!/
Студенту-реставратору или музейному специали­сту, желающему познакомиться с проблемами рестав­рации полихромной скульптуры, необходимо начинать с обзоров [1, 2].
Данное пособие в целом рассчитано на реставра­торов станковой темперной живописи, для которой наиболее распространенной основой является дерево. Методологические принципы реставрации полихром­ной скульптуры едины независимо от основы, но для практической реставрации и музейного реставратора наиболее актуальна реставрация деревянной поли­хромной пластики, в которой возможны различные со­четания полихромии и дерева с другими материалами в качестве подготовки под полихромию.
Комплексный подход к реставрации полихромной скульптуры предполагает понимание неразделимости исследования объекта реставрации, многих реставра­ционных процессов и технологической совместимости их с условиями музейного хранения.
Часто музейные хранители и реставраторы, не работающие с полихромной скульптурой и резьбой, убеждены, что ее реставрация и хранение ничем не отличаются от реставрации живописи или скульптуры без грунта и красочного слоя. Часто происходит сме­шение вопросов технико-технологического характера и реставрационной специфики с вопросами эстетики и истории полихромной скульптуры.
Например, условия музейного бытования по­лихромной скульптуры изменяют дерево, о законо­мерностях «работы» дерева в условиях переменного температурно-влажностного режима известно уже достаточно, поэтому постоянное наблюдение за тем-
331
p`gdek II. qknfemhe qhqŠel{ m`r)mni peqŠ`bp`0hh opnhgbedemhi fhbnohqh...
пературно-влажностным режимом и определение оп­тимальных условий хранения, безусловно, относится к компетенции реставратора. Точное определение этих условий входит, таким образом, в превентивную кон­сервацию, которую необязательно всегда расценивать как активное вмешательство в сам объект.
Предреставрационное исследование служит теоре­тической базой для реставрационного вмешательства, которое всегда конкретно, индивидуально и приводит, буквально, к необратимым изменениям. Терминологи­ческие неопределенности и несовершенные способы интерпретации результатов предреставрационного ис­следования часто ставят реставратора в трудноразре­шимую ситуацию, когда надо точно определить, атри­бутировать тот или иной вид полихромии. Непонима­ние индивидуальных особенностей полихромии делает реставрационное вмешательство опасным, и постоянно наблюдается расхождение между практикой и теорией научной реставрации. Объект, отреставрированный устаревшими методами, получает непоправимые по­вреждения. При реставрационных неудачах не помо­гают ссылки на новизну научных разработок, лучшие традиции, методы, материалы, если реставратор не проводит все работы с максимальной методичностью, осторожностью и обоснованностью. Следует подчерк­нуть, что хотя в реставрации художник-реставратор всегда будет оставаться главным действующим лицом, однако сам переход от ремесленной реставрации к на­учной начался у нас на глазах и проходит до сих пор не безболезненно.
Научное абстрагирование и выработка теорети­ческих основ реставрации пока еще находятся в за­чаточном состоянии, и это связано с традиционным представлением о реставрации как о художественном ремесле, основы которого остаются в границах класси­ческой теории и истории изобразительных искусств. Если реставрация принципиально ограничивается рас­крытием и консервацией памятника, то это до сих пор может расцениваться как художественная беспомощ­ность реставратора или научная неполноценность ме­тодологии. Одновременно так называемая «научная» реконструкция оригинала часто вызывает восхищение у многих музейных работников и зрителей. Проще го-
332
qndepf`mhe
qndepf`mhe
peqŠ`bp`0h“ onkhupnlmni qjrk|oŠrp{
воря, явную подделку утраченных частей оригинала нередко могут называть восстановлением и научной реставрацией, если они были обоснованы искусство­ведческой и художественно-эстетической интерпре­тацией особенностей оригинала. Нестрогий харак­тер этой «научности» очевиден на примере копийной практики, которая всегда оставляет возможным другой вариант реконструкции.
С научной точки зрения изучение полихромной скульптуры возможно лишь при сохранении ее под­линности. Изучение стилистических или иконографи­ческих особенностей полихромной пластики должно обосновываться на четком представлении о ее техни­ко-технологических особенностях и состоянии сохран­ности. В научной реставрации важно не сиюминутное воссоздание первоначальной стилистики или коло­рита, а углубленное изучение, раскрытие и фиксация информации о самом объекте реставрации. Если это деревянная основа скульптуры, то изучение ее важно связать не только с материалом, но также с возрастом и характером прогнозируемых состояний сохранности конструкции. Если говорить о полихромии, то надо изу­чать стратиграфию красочного слоя послойно, знать все пигменты и характер связующих, четко определить фактуру поверхности полихромии, характер кракелю­ра, зафиксировать их поведение в процессе консерва­ции и раскрытия.
Само определение полихромной скульптуры вклю­чает все виды рельефа — от круглой скульптуры до контррельефа, а также их композиционные соедине­ния, включая плоскости с полихромией и живописью. Рассмотрение постоянно встречающихся элементов — деревянной основы, паволоки, грунта, красочных сло­ев с защитным покрытием показывает удивительное разнообразие сочетаний материалов и технологиче­ских приемов, технико-технологических особенностей полихромии в сочетаниях со скульптурной формой. Полифункциональность полихромии и тысячелетия ее традиционного использования, современное ее со­хранение на периферии «большого» искусства в ма­лых формах, декоративной пластике, театральных и игровых куклах, собирание в Европе произведений первобытного искусства и национальных «примити-
333
p`gdek II. qknfemhe qhqŠel{ m`r)mni peqŠ`bp`0hh opnhgbedemhi fhbnohqh...
вов» — все это привело к существенным различиям в систематизации полихромии деревянной пластики и определении задач и целей ее реставрации. В зависи­мости от научной специализации музея само отноше­ние к полихромному рельефу приводит к разным по­следствиям, вызванным условиями хранения и различ­ными способами реставрации.
Экспонат этнографической коллекции консерви­руется со всеми следами времени; художественно-крае­ведческие музеи полихромную скульптуру и резьбу, как правило, подвергают чистке от поверхностных за­грязнений; в художественных музеях полихромная ме­бель и утварь реставрируются так, как будто она пред­назначена для бытового использования; полихромия архитектурных деталей и резьба с полихромией и позо­лотой подгоняются под новую расколеровку архитек­турных плоскостей; золоченая рама, одновременная с живописью, реставрируется принципиально по-ново­му с заменой элементов художественной формы ори­гинала новоделом. Сейчас можно констатировать, что ремесленная сплошная запись полихромной скульпту­ры не нанесла ей такого урона, как стилевые поновле­ния-реконструкции энтузиастов реставрации на уров­не науки об искусстве своего времени. Опыт из области архитектурной реставрации показывает, что реставра­ция малых архитектурных форм, резьбы, скульптуры до сих пор понимается и осуществляется как тоталь­ная реконструкция, включая реконструкцию перво­начальной раскраски плоскостей и конструкции. При включении полихромной скульптуры в общую систему действующих принципов архитектурной реставрации с ее направленностью на утилитарное использование памятника, сохранение документально-исторической подлинности полихромной скульптуры становится невозможным. Уверенность в несущественности мно­гообразных изменений поверхности скульптуры и об­ратимости этих изменений редко декларируется рес­тавраторами, постоянно работающими с полихромией. Сталкиваясь с расчисткой, например, тонированной скульптуры, реставратор и сегодня может действовать двумя способами: удалить инородные наслоения со скульптуры до первоначальной тонированной поверх­ности либо удалить все с поверхности скульптуры и
334
qndepf`mhe
qndepf`mhe
peqŠ`bp`0h“ onkhupnlmni qjrk|oŠrp{
попытаться восстановить первоначальную тонировку. Неоднократные попытки реконструкций скульптуры и живописи показывают, что этот путь не ведет к со­хранению памятников культуры как исторического и художественного документа. Реставрация-реконструк­ция сравнима с адаптированным изложением текста, который лишь условно приравнивается к оригиналу в дидактических целях, не совпадающих с научными.
Отказ от художественно-ремесленных традиций совершается медленно и связан прежде всего с труд­ностями изменения психологической установки на неличностный характер и объективизацию самого реставрационного процесса. Уверенность искусст­воведов и музейных работников в «золотых руках» и художе ственной интуиции мастеров реставрации по­рождают у последних чувство непогрешимости в лич­ном мастерстве, ложное и нескромное ощущение воз­можности соавторства в произведениях, проходящих реставрацию. Современная направленность научной реставрации заключается в устранении субъективиз­ма в реставрационных методах, перестановке акцента с неповторимости, уникальности каждого случая рес­таврации и личного мастерства реставратора на выра­ботку общих методологических и технико-технологи­ческих принципов, на повторяемость положительных результатов, что является обязательным требованием научного эксперимента. Экспериментальный характер научной реставрации очевиден, как и необязательный характер этой научности, который вызывает осторож­ность в принятии нового в области реставрации у тра­диционалистов. Существует общее мнение, что нельзя экспериментировать на памятниках, что следует рабо­тать только традиционными материалами и проверен­ными традиционными методами; восполнение недоста­ющих частей оригинала — его реконструкция — долж­но сохранять его стиль и характер. Эти общие положе­ния доступны диаметрально противоположным толко­ваниям и в практической деятельности реставраторов, даже согласных с этими требованиями, постоянно на­рушаются. Само понятие эксперимент у сторонников традиций в отечественной реставрации приобрело ру­гательный оттенок из-за большого количества неудач­ных «экспериментов», осуществляемых энтузиастами
335
p`gdek II. qknfemhe qhqŠel{ m`r)mni peqŠ`bp`0hh opnhgbedemhi fhbnohqh...
новых методик в реставрации. Между тем вне круга реставрационных проблем, в сфере научной деятель­ности, эксперимент заслуженно пользуется уважением и сам метод экспериментального исследования служит фундаментальным научным разработкам и получает все более широкое распространение. Уверенность в неэкспериментальном характере реставрации и корни отрицательного отношения к эксперименту уходят в донаучную реставрацию.
q%"е2“*,L Cе!,%д !е“2="!=ц,, C%л,.!%м…%L “*3льC23!/ , &2!=д,ц, [ " !е“2="!=ц,,
Непризнание реставрации областью научного зна­ния и широко распространенная неосведомленность реставраторов в технико-технологических вопросах породили некритическое отношение к традиции и привычку опираться на прецедент и авторитет, а не на анализ фактов. Традиция берется без сопоставления с традиционными для объекта реставрации технико-тех­нологическими особенностями и часто представляет традицию ремесленной поры реставрации. Наряду с реставрационными традициями столетней давности, традиционными сейчас часто называют материалы и методы реставрации, которые существуют 20–30 лет. «Традиционализм» реставраторов вызван отсутствием комплекса объективных критериев качества реставра­ции, надежных методов контроля и прогнозирования результатов реставрации, которые дали бы уверен­ность при использовании новых методик.
Необходимость в защите произведений от субъ­ективных ошибок отдельных реставраторов привела ко гда-то к созданию Реставрационных советов. При­нимая коллегиальные решения на всех этапах рестав­рации, Реставрационные советы формально должны были бы обеспечивать контроль за реставрацией, но на практике чаще всего обсуждаются начало и конец этапов реставрации, сам же процесс может контроли­роваться только исполнителем. Советами редко обсуж­дается экспериментальная часть реставрации (резуль­таты предреставрационных исследований, методика реставрации, качество исполнения и уровень научной
336
qndepf`mhe
qndepf`mhe
peqŠ`bp`0h“ onkhupnlmni qjrk|oŠrp{
документации), если она традиционна. Роль Реставра­ционных советов тем самым уподобляется оценочной роли художественных советов, перед которыми не ста­вится задача эффективного контроля творческого про­цесса художника. Основной недостаток существую­щих Реставрационных советов заключается в том, что они нередко рассматривают прецедент как традици­онное реставрационное решение, тем самым поощряя стереотипные приемы работы и рутинные решения. Поэтому многие устремления к научной реставрации остаются нереализованными из-за несоответствия рес­таврационной практики структуре современных науч­ных исследований (четкая целевая установка, экспери­ментальная часть, обсуждение результатов, выводы). Коллегиальность в работе Реставрационных советов имеет не только положительные, но и отрицательные стороны, являясь тормозом при использовании нового в реставрации. Нередка ситуация, когда художник-рес­тавратор, используя традиционные приемы, способен обеспечить состояние памятника, которое удовлетво­рит большинство членов Реставрационного совета, но вопрос о подлинной сохранности оригинала, например, всегда будет оставаться под сомнением, если не будет обеспечена адекватная реставрации научная докумен­тация. Музейным реставраторам полихромного дерева, работающим, как правило, в небольших коллективах, трудно рассчитывать на квалифицированную помощь и контроль членов Реставрационного совета, даже кол­лег-реставраторов, работающих рядом, но по другой реставрационной специальности.
При отсутствии у нас специальных учебных про­грамм и пестроте методологических установок для рес­тавраторов полихромной скульптуры, чувствующих профессиональную ответственность за доверенные памятники, основным подспорьем на начальном этапе может стать самостоятельная работа с литературой. Знакомство с отечественными публикациями по поли­хромной скульптуре и многочисленными изданиями по реставрации живописи, а также с работами зарубеж­ных специалистов по схожим объектам позволит легче ориентироваться при разработке реставрационных ре­шений и выполнять реставрацию полихромной скуль­птуры с большим понимаем возможностей современ-
337
p`gdek II. qknfemhe qhqŠel{ m`r)mni peqŠ`bp`0hh opnhgbedemhi fhbnohqh...
ных реставрационных средств. Изучение литературы по истории искусств, в частности, истории полихром­ной скульптуры и резьбы, должно корректироваться при предреставрационном исследовании данными тех­нико-технологических исследований, которые подчи­няют изучение памятника жестким правилам техни­ко-технологической экспертизы. Если искусствовед ошибается в атрибуции и может быть приблизителен в своих представлениях о технико-технологических осо­бенностях конкретного памятника, то реставратор, ко­торый следует его выводам, совершает двойную ошиб­ку и повреждает памятник. Реставратор обязан четко дифференцировать состояние и особенности объекта на всех стадиях реставрации и фиксировать все его из­менения в реставрационной документации.
Существующая форма реставрационного досье — Паспорт реставрации памятника культуры — в наши дни заполняется уже с использованием новых инфор­мационных технологий, становится обычной электрон­ная версия, но разработки единого норматива для Рос­сии не существует.
Пока неясны перспективы существования и раз­вития научной реставрации музейных памятников, практика новодела способна сформировать представ­ление квазинаучных целей и смысла реставрационной деятельности. Поэтому представляется небесполез­ным ознакомление с принципами профессиональной этики, задач и целей профессиональной работы, как это впервые было сформулировано в Венецианской хартии и подробно изложено в сборниках междуна­родных нормативных документов, изданных в начале 1990-х гг.
Если реставрация полихромной скульптуры не упо­добляется модному макияжу, то полихромная скульп­тура как музейный экспонат необязательно должна восприниматься и переживаться нами как произведе­ние искусства. Чем дальше от нас эпоха создания па­мятника, тем больше субъективизма в этом восприятии и возможных ошибок в интерпретации. Для сохранно­сти памятника полихромной скульптуры важнее всего технико-технологическое изучение и стремление кон­сервационными мерами обеспечить его сохранность и документальную ценность.
338
qndepf`mhe
qndepf`mhe
peqŠ`bp`0h“ onkhupnlmni qjrk|oŠrp{
Пигмент, связующее, краситель, защитный слой, инородные наслоения — вот возможные компоненты, связанные с оригинальным красочным слоем, который в зависимости от их природы и условий старения в ко­нечном счете и отчасти независимо от скульптурной ос­новы может быть в состоянии распыления, расслоения, механических деформаций и повреждений. Природа связующего определяет технику полихромии — кле­евая, масляная, темперная, энкаустика, но сама скуль­птура может быть из разных материалов. Камень, гли­на, терракота, стюк, дерево — все эти материалы в по­лихромной скульптуре могли раскрашиваться прямо или на них наносился тонкий слой подготовки грунта под роспись. Так же как в живописи, грунт может иметь различный состав, и таким образом, разнообразное со­четание техники полихромии, состава грунта, матери­ала скульптуры вызывает со временем разнообразие возможных разрушений полихромной скульптуры. В музейной практике чаще всего используется тради­ционная классификация полихромной скульптуры по историко-искусствоведческому признаку, а именно: скульптура Древнего Востока, Древнего Египта, эгей­ского мира, Греции, этрусков, Древнего Рима; средневе­ковая скульптура Западной Европы, скульптура Ренес­санса, барокко; древнерусская полихромная скульптура и т. п. При такой классификации обычно подразумева­ется некоторая обобщенная традиционность технико­технологических особенностей локальных видов поли­хромной скульптуры, что все-таки не может достаточно устойчивым и определенным в связи с уникальностью памятников и с возможными предыдущими реставра­ционными вмешательствами. С другой стороны, сущест­вующая сейчас специализация художников-реставра­торов, например, на реставраторов монументальной и станковой, фресковой, масляной, клеевой и темперной живописи и т. д., слишком подчеркивает принципиаль­ные различия в методическом подходе к реставрации разных видов живописи, чтобы можно было бы считать существующие методы реставрации живописи во мно­гих случаях вполне обоснованными.
Другая сложность реставрации полихромной скульптуры заключается в том, что реставратор дол­жен комплексно решать проблемы, или, точнее ска-
339
p`gdek II. qknfemhe qhqŠel{ m`r)mni peqŠ`bp`0hh opnhgbedemhi fhbnohqh...
зать, технико-технологические задачи, которые при реставрации живописи или скульптуры не полихром­ной обычно игнорируются или не требуют особых раз­мышлений.
Говоря о полихромной скульптуре, следует сразу признать условность этого определения. Когда говорят о скульптуре, то под полихромной скульптурой обычно понимают не только многоцветную, но и определенно ярко окрашенную скульптуру. Бронзовую, мрамор­ную или терракотовую скульптуру не называют поли­хромной, хотя тональное богатство переходов цвета в поверхности такой скульптуры может быть значитель­но больше, чем в полихромии. При реставрации такой скульптуры возникают сложные вопросы, сходные с реставрацией полихромии, как, например, реставра­ция тонированного гипса, очистка от грязи и покра­сок естественной и искусственной патины на бронзе, очистка поверхности мрамора. Основной сложностью в реставрации такой скульптуры, кроме сложностей проведения технологических операций, для реставра­торов будет всегда определение участков лучшей эта­лонной сохранности и обязательное самоограничение в работе по реконструкции оригинала. Если рестав­раторы живописи довольно часто ради традиционной технологии реставрации живописи идут на изменение основы (утоньшение ее, дублирование, паркетаж), то реставраторы-скульпторы часто традиционно не ви­дят особой необходимости в сохранении и выявлении микрорельефа оригинальной поверхности скульптуры, если только речь не идет о чем-то вроде полировки.
После вышесказанного ясно, что реставрацией по­лихромной скульптуры, при высоких критериях сохра­нения ее документальной ценности, заниматься было всегда сложно. При обязательном требовании мак­симального сохранения полихромии для скульптуры легко достигается и необходимое сохранение формы, поэтому в методологическом отношении правильнее рассматривать реставрацию полихромной скульптуры как реставрацию живописи на скульптурной основе. Одновременно реставратор должен иметь достаточно полное, четкое и широкое представление о технике и технологии изготовления различных видов полихром­ной скульптуры и ее месте в истории искусства.
340
qndepf`mhe
Соседние файлы в предмете [НЕСОРТИРОВАННОЕ]