Добавил:
ivanov666
Опубликованный материал нарушает ваши авторские права? Сообщите нам.
Вуз:
Предмет:
Файл:Реставрация памятников истории и искусства в России в XIX-XX веках. История, проблемы. Учебное пособие
.pdf
qndepf`mhe
hqŠnph“ peqŠ`bp`0hh qjrk|oŠrp{
реставратор еще не в состоянии воскресить первоначальный облик статуи. В некоторых музеях, кроме того,
приступлено к очистке статуй от лишних, портящих общее впечатление, новых частей, и на этой точке зрения
стоит также Эрмитаж».
В 1920–1930 гг. вместе с М.К. Байкеевым в Эрмитаже стали работать профессиональные скульпторы
М.М. Путра, И.В. Крестовский, Р.К. Таурит, Н.Я. Тальянцев, осуществлявшие как аналогичные действия с
античной коллекцией, так и восстановление западноевропейской скульптуры нового времени.
В Государственном Русском музее собиранием
и спасением отечественной скульптуры с 1922 г. самоотверженно занимался Г.М. Преснов. К этому времени русская скульптура в музее была представлена
несколькими единицами, так как в то время бытовало
мнение об отсутствии скульптуры и хороших скульпторов в России. Многие превосходные произведения
выдающихся русских скульпторов были забыты, находясь и разрушаясь в подвалах дворцов, церквей, общественных зданий, на монастырских кладбищах. Об их
существовании не было известно даже специалистам.
Г.М. Преснов путем методического обследования дворцов, заброшенных домов, церквей, антикварных магазинов и учреждений, а также литейных заводов, куда
поступали для переплавки металлические предметы
(и где он завел друзей-единомышленников), смог собрать самую полную и художественно богатую в стране
музейную коллекцию произведений русской пластики
и ваяния. Ради этого он нередко мог идти на невозможное: в страшные 1930-е гг. он, напрямую обратившись в
правительство (М.И. Калинину), смог отстоять, спасти
и заполучить в музей выдающийся памятник Александру III работы П.П. Трубецкого — шедевр отечественной культуры, предназначенный ранее для переплавки
в целях получения остродефицитного металла (в тот период жизни страны, когда все жестко подчинялось ее
индустриализации).
Под руководством Г.М. Преснова в Русском музее
с 1926 по 1934 г. работал профессиональный скульптор
И.В. Крестовский (1893–1974). Им было восстановлено большое число музейных скульптур из мрамора,
гипса, воска и бронзы работы Б.К. Растрелли (статуя
431

p`gdek II. qknfemhe qhqŠel{ m`r)mni peqŠ`bp`0hh opnhgbedemhi fhbnohqh...
Нептуна), И.П. Мартоса (Амур и надгробие Гагариной),
Ж.Д. Рашетта (Юпитер-громовержец), В.И. ДемутМалиновского (Русский Сцевола), М.И. Козловского
(Екатерина II в образе Минервы), а также Н.Ф. Жилле, Ф.Ф. Щедрина, Ф.Ф. Каменского, М.М. Антокольского, А.Л. Обера, А.С. Голубкиной, А.Т. Матвеева,
Б.Д. Ко ролева и других мастеров. Позднее он гордился
успешностью восстановления гипсовой тонированной
скульптуры М.А. Врубеля «Демон», разбитой одним
из посетителей музея. И.В. Крестовский разработал и
смог применить собственную методику расчета местонахождения на полу мелких фрагментов этой скульптуры, успешно их собрать и соединить. Он также разработал специальные методики восстановления восковых рельефов Ф.П. Толстого, позднее оформленные в
статьи. В 1935–1936 гг. восстановлением скульптур и
рель ефов из гипса, мрамора и фарфора в Русском музее стали заниматься (также под руководством хранителя Г.М. Преснова) профессиональные скульпторы
И.И. Су воров и К.М. Казанский. Несколько позднее
к ним подключается скульптор В.В. Гущина, выполнявшая работы по восстановлению многих скульптур,
в том числе при подготовке персональных выставок
Б.К. Растрелли и Ф.И. Шубина, а также 15-летие РККА
и др.
И.В. Крестовский помимо работы в Русском музее создавал авторские станковые произведения и памятники, а также значительное время (в особенности
после ухода из музея) стал уделять восстановлению
городских (в Ленинграде и в пригородах) памятников,
монументально-декоративной и парковой скульптуры.
Его, как признанного профессионального специали ста
в области восстановления скульптуры, привлекал архитектор-реставратор П.Д. Барановский для работ в
Юрьеве-Польском. В 1922–1923 гг. под руководст вом
П.Д. Ба рановского были начаты исследования, археологические раскопки и обмеры собора св. Георгия ХII в.,
в результате которых тогда и в дальнейшем (1937–
1950 гг.) удалось найти в различных местах — под поздней кровлей, в земле, в разобранных пристройках к
собору и во дворах соседних домов — более 80 резных
белокаменных рельефов, принадлежавших первоначальному древнему храму (обрушившемуся и в ХV в.
432
qndepf`mhe

qndepf`mhe
hqŠnph“ peqŠ`bp`0hh qjrk|oŠrp{
восстановленному под «предстательством» В.Д. Ермолина). Среди найденных белокаменных резных рельефов были выявлены части композиции Распятия —
так называемого Святославова креста, с мемориальной
резной надписью о строительстве собора при князе
Святославе, пять фрагментов Деисусного чина, замковые камни с изображением ликов (возможно, Христа)
и т. д. Как найденные фрагменты, размещенные тогда
в экспозиции созданного в соборе музея, так исследования и результаты реставрации внесли новые важные
данные по истории белокаменной резьбы в Древней
Руси и архитектуре домонгольского периода.
Во второй половине 1920-х гг. власти Ленинграда
были вынуждены срочно привлечь скульпторов к восстановительным работам с городскими памятниками,
так как к этому времени многие из них находились в
катастрофическом состоянии, вызывая у приезжих
неприятие своим жутким видом. Среди них были памятники Петру I работы М.Э. Фальконе и Б.К. Растрелли, памятник А.В. Суворову работы М.И. Козловского,
Ростральные колонны, мраморные статуи Летнего сада,
скульптурный декор Эрмитажа, Главного штаба, Адмиралтейства, Инженерного замка, Конногвардейского
манежа, Александринского театра, Публичной библиотеки, Нарвских ворот и др. Для проведения восстановительных работ были приглашены известные профессиональные скульпторы и их ученики. В их числе были
В.В. Лишев, И.В. Крестовский, Д.Н. Малашкин, С.А. Евсеев, Н.В. Михайлов, Е.В. Тонкова, Т.С. Кирпичникова, Н.В. Томский, В.В. Козлов, Р.К. Таурит и др. Работы
были осуществлены в традициях скульптурного ремесла, соответствующими материалами и инструментами. Также по традиции — на основании собственного
творческого воображения и в соответствии с заданием
архитектора, руководившего работами, были возобновлены поврежденные или утраченные фрагменты,
а порой (как для Театра драмы им. А.С. Пушкина, бывшего Александринского) изготовлены целиком новые
статуи. При описании проводимых восстановительных
работ И.В. Крестовский отмечал как отрицательное
явление предшествующие им многослойные цементные, штукатурные и гипсовые дополнения на многих
скульптурах, особенно значительные на статуях рос-
433

p`gdek II. qknfemhe qhqŠel{ m`r)mni peqŠ`bp`0hh opnhgbedemhi fhbnohqh...
тральных колонн, изваянных в 1810–1811 гг. Ж. Тибо и И. Камберленом из пудостского камня. С каждой
статуи тогда было вывезено по два-три воза поздних
намазок и дополнений. И в то же время возобновление деталей статуй, рельефов и архитектурного декора осуществлялось в соответствии со сложившимися
скульптурно-ремесленными традициями — из цементных растворов с применением железных крепежных
стержней и скоб. Это позднее стало причиной новых
разрушений природного камня — травертипа, пудосткового камня, известкового туфа, мрамора, из которого
были изваяны многие скульптуры Северной столицы.
Как правило, поверхность этих скульптур перечеканивалась, перерабатывалась и переполировывалась.
Метод одного из видов таких работ раскрыл И.В. Крестовский, сообщая о проделанном им возобновлении
рельефа И.И. Теребенева «Восстановление флота в
России», находящемся на центральной башне Адмиралтейства: «Размякший гипс был тщательно вырезан
во всех местах. Внутренние части рельефа также были
очищены от него. Все швы горельефа были “расшиты”,
т. е. расчищены и подрезаны “на конус” (срез делается
на внутреннее расширение). Все “гнилые” места вырезаны ножом, мелкие трещины несколько расширились
для более удобного закладывания в них гипса, места
обломов ровно обрезались...». О значительности утрат
оригинальной части рельефа — шедевра русской пластики — в результате применения этого традиционного
метода свидетельствуют слова самого И.В. Крестовского о следом возникшей перед ним проблеме воссоздания уничтоженных — «у русалок и тритонов всех вырезанных нижних частей», а также иллюстрирующая
данные работы фотография, на которой возобновленные части составили более одной трети огромного по
размеру рельефа.
Задаче практической помощи профессиональным скульпторам в работах по восстановлению музейной скульптуры было посвящено учебное пособие
И.В. Крестовского «Мраморная скульптура. Руководство по технике реставрации мраморной скульптуры»,
вышедшей в Русском музее в 1934 г. Как и в изданной
позднее (в 1949 г.) работе «Монументально-декоративная скульптура», И.В. Крестовский на основании обоб-
434
qndepf`mhe

qndepf`mhe
hqŠnph“ peqŠ`bp`0hh qjrk|oŠrp{
щения собственной практики, а также опыта предшественников и коллег изложил основные (для того времени) методы восстановления произведений скульптуры. Предлагаемые им методы и рецепты различных
материалов, необходимых для склейки, восполнения
и укрепления скульптуры из мрамора, известняка и
гипса неоднократно им использовались в творческой
деятельности. Поэтому в своих рекомендациях он опирался на реальные возможности скульптора того времени, наличие тех материалов, которые тогда можно
было найти. Помимо этого И.В. Крестовский стремился
учесть данные тех исследований, разработок и положений, в то время выполненных в ленинградском Институте исторической технологии, с которым он сотрудничал (вследствие чего предисловие к его «Руководству»
было написано одним из руководителей Института —
Н.П. Тихоновым).
В главе, посвященной промывке поверхности
скульп туры, он практически впервые для подобных
работ в России изложил причину и характер этих загрязнений, разрушений и биологического поражения,
дал описание характерных мхов, водорослей и лишайников, разрушающих мраморную скульптуру. Он подробно описал характер образования патины, верно определил ее природу, ее историческую и художественную ценность. Вследствие этого он указал на опасность
применения как кислот, так и каустической соды при
удалении загрязнений с поверхности мрамора и рекомендовал использовать нейтральное мыло (рецепт приготовления которого он сообщил). Также он предложил
использовать для удаления загрязнений метод обработки горячим паром под давлением, а для антисептирования — 10 %-й раствор формалина. Среди многих
предложенных им рекомендаций можно выделить как
традиционные для скульптурного ремесла, так и новые,
почерпнутые из работ Института исторической технологии и зарубежного опыта. Так для сборки, склейки
фрагментов скульптуры и заделки швов он рекомендовал применять медные или из оцинкованного железа
штыри (пироны) и растворы: гипса со столярным клеем или квасцами, жидкого стекла с цементом, гашеной
известью или мраморным порошком, серы с цементом,
известково-цементные, клеевые (шеллачные, желати-
435

p`gdek II. qknfemhe qhqŠel{ m`r)mni peqŠ`bp`0hh opnhgbedemhi fhbnohqh...
новые, а нередко — с осетровым клеем) составы, в том
числе «мраморит» (так называемую магнезиальную
массу), а для структурного укрепления мрамора — растворы кремнефтористых солей, жидкого стекла с хлористым кальцием, парафина и др. В обоих пособиях он
уделял особое внимание профессио нальному уходу и
хранению произведений скульптуры, исследованию
причин их разрушения, состоянию патины, документированию работ.
Им подробно рассмотрена проблема возобновления
утраченных частей скульптуры: «Вопрос о необходимости и допустимости восстановления отбитых и утерянных частей скульптуры до сих пор вызывает разногласия. В реставрации дополнение частей производится при
наличии второго экземпляра, с которого можно снять
форму утерянной части...». Заявленный им научный
принцип, широко признанный к тому времени за рубежом, он тут же нивелирует, выдавая свою приверженность традиционному подходу — «либо при явных и бесспорных следах, указывающих характер и направление
утерянной небольшой части скульптуры, как, например,
пальца, носа, части уха, небольшой части драпировок,
волос и т. д., когда отсутствие этих частей безусловно
уродует художественное произведение. Иногда вопрос
с битой скульптурой становится настолько остро, что
если ее не отреставрировать, с дополнением утерянных
частей, то придется отписать ее в брак». Данная позиция
И.В. Крестовского весьма противоречит научному подходу в реставрации и принятым по инициативе сотрудников ленинградского Института археологической технологии на Реставрационной конференции Главмузея
в апреле 1921 г. «Правилам ремонта и реставрации произведений скульптуры». В них было четко обозначено,
что основной задачей реставрационных «скульптурных
работ должно быть охранение памятников скульптуры
от дальнейшего разрушения путем их осторожного ремонта. Добавки утраченных частей допускаются лишь в
случаях технической необходимости».
И.В. Крестовский в своем пособии на основании
изложенных категоричных и недопустимых в музейной практике положений рекомендует использовать
традиционные методы при восстановлении утраченного носа или части рельефа путем вырубки в оригинале
436
qndepf`mhe

qndepf`mhe
hqŠnph“ peqŠ`bp`0hh qjrk|oŠrp{
специального «гнезда», по размерам значительно превышающего утрату, и установку в нем «творческой»
доделки. Так, судя по приложенной схеме, при утрате
кончика носа уничтожался в оригинале весь нос и часть
лица. Конечно, причину столь варварского отношения к
оригиналу при стремлении любым путем восстановить
так называемую его «первоначальную форму» можно
объяснить отсутствием в те годы клеев, обладавших
хорошей адгезией. К сожалению, результатами таких
традиционных работ становились новые, нередко неоднократные, повреждения скульптур, что более всего
и ныне демонстрируют древнеримские портреты, у которых в последние годы удалены эти поздние дополнения, искажающие оригиналы.
Несмотря на это указанное противоречие,
И.В. Крес товский в своем пособии все же стремился
придерживаться современных научных принципов
реставрации, утверждал, что «строго держась реставрируемого произведения, скульптор должен по возможности приблизиться к пониманию автора и вылепить восстанавливаемую часть не хуже и не лучше данного оригинала. Чуткое понимание реставрируемого
произведения, обладание техникой, соответствующей
технике автора, и подавление в себе субъективных отношений к данной скульптуре являются необходимой
гарантией для хорошей реставрации.
Одно из главных условий в реставрациях... это фотографирование скульптуры, подлежащей реставрации, до, во время и после реставрации».
При определенной спорности и противоречивости ряда положений, изложенных в книгах И.В. Крестовского, необходимо отметить значительное число
предложенных им прогрессивных для того времени
рекомендаций и методов восстановления скульптуры. Необходимо признать, что его книги, содержащие
материал о различных методах, приемах и рецептуре
восстановления скульптуры, сыграли в дальнейшем
(практически до 1970-х гг.) большую роль в деле ее сохранения и восстановления в нашей стране. Особенно
это было понято в послевоенные годы, в период массовых восстановлений разрушенных скульптурных и архитектурных памятников во многих городах страны и в
первую очередь в Ленинграде и его пригородах.
437

p`gdek II. qknfemhe qhqŠel{ m`r)mni peqŠ`bp`0hh opnhgbedemhi fhbnohqh...
Вторая мировая война для нашей страны стала чудовищной не только из-за колоссальных человеческих
жертв, но и по невероятному количеству потерь памятников культуры и истории: уничтожены или были
значительно повреждены многие произведения архитектуры, изобразительного и декоративного искусства,
музеи, библиотеки, университеты. Сожжено, разграблено, утрачено бессметное число картин, скульптур,
произведений декоративно-прикладного и народного
искусства, находившихся в музеях, государственных
учреждениях, клубах, домах пионеров, школах и детских учреждениях. Были разграблены музеи Брянска,
Курска, Таганрога, Ростова-на-Дону, Павловска, Гатчины, Пушкина, Петергофа (Петродворца), Минска,
Ки ева, Львова и многих других больших и малых городов. На основании предварительных подсчетов было
предположено, что в стране утрачено более 300 тысяч
музейных произведений. В настоящее время высказывают о реальных потерях во много раз более значительных. Помимо музейных произведений тогда были уничтожены многие древние храмы с уникальными росписями в Новгородской и Псковской областях, на Украине, в Белоруссии, Крыму. Разрушены были уникальные
скульптурные ансамбли Петергофа, из которого были
вывезены и уничтожены выдающиеся произведения
отечественной пластики, в том числе такие шедевры,
как «Самсон» М.И. Козловского, «Нева» Ф.Ф. Щедрина, «Волхов» И.П. Прокофьева, рельефы и скульптуры
Б.К. Растрелли и многие другие произведения. Уничтожены в войну были не только отдельные произведения,
а целые музейные комплексы, связанные с основами
отечественной культуры и истории. Это памятникимузеи, связанные с А.С. Пушкиным (Михайловское,
Пушкино), с Л.Н. Толстым (Ясная Поляна), П.И. Чайковским (Клин) и многие другие.
Потери были бы во много более значительными,
если бы не было той самоотверженности музейных
хранителей и реставраторов, которые, порой под бомбежками, срочно упаковывали музейные ценности и
отправляли их в уральские и сибирские районы, а оставшееся прятали в бомбоубежищах. Так как все вывезти
оказалось невозможным, многое было спрятано на местах в различных тайниках. К примеру, часть коллекции
438
qndepf`mhe

qndepf`mhe
hqŠnph“ peqŠ`bp`0hh qjrk|oŠrp{
подлинных произведений искусства и уникальных
гипсовых слепков Музея изобразительных искусств
им. А. С. Пушкина была вывезена на одну из станций
метро. Пострадавшие скульптуры при бомбежке, а также от дождя и снега, попадавшего в залы (в результате
разрушения крыши и окон), восстанавливала скульптор
А.Е. Болотникова. Ряд знаменитых новгородских колоколов была закопана в землю, другие утоплены в реке
Волхов. В Павловске и Петергофе тайниками стали
подвалы дворцов и тоннели рядом с ними. В Ленинграде хранитель Русского музея Г.М. Преснов и скульпторы И.В. Крестовский, В.В. Гущина смогли организовать
укрытие в земле (закопать) бронзовую композицию
Б.К. Растрелли «Анна Иоановна с арапчонком», фигуру
памятника Александра III работы П.П. Трубецкого. Таким же образом были скрыты скульптуры П.П. Клодта
с Аничкова моста, памятник Петру I работы Б.К. Растрелли, мраморные статуи Летнего сада и др. шедевры
монументальной и декоративной пластики города.
В связи с колоссальным объемом восстановительных работ в 1943 г. начало функционировать Главное
управление по охране памятников Комитета по делам
архитектуры при Совнаркоме СССР. В 1944 г. по инициативе И.Э. Грабаря и ряда других музейных работников было вновь создано в Москве реставрационное учреждение — Государственная центральная худо жественно-реставрационная мастерская (ГЦХРМ). В Ленинграде была создана Лаборатория археологической
технологии при Академии наук СССР, продолжившая
деятельность довоенного Института исторической (археологической) технологии. Сотрудники этих учреждений, а также созданной Комиссии по учету разрушений и ущерба, нанесенного немецко-фашистскими захватчиками, и других организаций стали проводить
работы по розыску пропавших произведений искусства на территориях, освобожденных от врага. В первоначальные задачи ГЦХРМ входила также фиксация
разрушенных памятников архитектуры, выявление их
состояния и проведение элементарных мер по их защите (ремонту). Помимо этого они выполняли работы по
спасению и консервации произведений искусства,
найденных в Германии и вывезенных ими с захваченных территорий (Кракова, Варшавы, Будапешта и т. д.),
439

p`gdek II. qknfemhe qhqŠel{ m`r)mni peqŠ`bp`0hh opnhgbedemhi fhbnohqh...
а также из разрушенных германских музеев, в первую
очередь из Дрездена и Берлина. К их спасению — консервации и реставрации были привлечены также сотрудники ведущих музеев страны — Эрмитажа, Государственного музея изобразительных искусств и др.
Помимо восстановления произведений скульптуры
отечественных музеев, пострадавших при вражеских
бомбежках, по вреждений при перевозке (в моменты
эвакуации и ревакуации), немалые усилия были потрачены на работы с произведениями отечественных музеев, похищенных фашистами и возвращенных на Родину. Также значительными были восстановительные
работы с произведениями германских музеев (Дрездена, Берлина) и других европейских стран (Польши,
Венгрии, Румынии), обнаруженных в различных тайниках Германии и по страдавших во время военных
действий и хранения в плохих условиях (в штольнях
шахт, в подвалах зданий). Часть скульптур была разбита или обгорела и требовала принятия срочных мер по
спасению (скульптуры Берлинских музеев).
Бесспорно, главное внимание было уделено восстановлению скульптур и памятников Ленинграда и наиболее пострадавших его пригородов — Петергофа, Павловска, Пушкина. К ним были привлечены профессиональные скульпторы, лепщики, форматоры. Тогда с целью подготовки необходимых кадров были организованы специальные художественные училища, в которых
молодые специалисты осваивали профессии лепщиков,
форматоров, резчиков по камню и дереву, позолотчиков
и др. Для научного и творческого руковод ства по восстановлению ансамблей скульптур Петергофа были привлечены признанные знатоки русской скульптуры —
искусствоведы Г.М. Преснов, С.И. Трончин ский и скульптор-академик В.В. Лишев. В работах по восстановлению разбитых скульптур из мрамора («Адам» и «Ева»
работы Дж. Бонацци, «Психея» копия, возможно,
И. П. Мартоса с работы А. Кановы и др.) и воссозданию
утраченных принимали участие В.Л. Симонов, И. В. Крестовский, Н.В. Михайлов, Е.Г. Захаров, А. Ф. Гуржия,
В. Н. Рубаник, Н.И. Дадыкин, В.В. Эллонен, В.Ф. Богатырев, А.М. Игнатьев, М.Р. Габе и др. Для воссоздания утраченных рельефов работы Б.К. Растрелли, скульптур
«Самсона» М.И. Козловского, «Волхова» и «Тритонов»
440
qndepf`mhe
Соседние файлы в предмете [НЕСОРТИРОВАННОЕ]
