Добавил:
Опубликованный материал нарушает ваши авторские права? Сообщите нам.
Вуз: Предмет: Файл:

Реставрация памятников истории и искусства в России в XIX-XX веках. История, проблемы. Учебное пособие

.pdf
Скачиваний:
2
Добавлен:
08.09.2026
Размер:
2 Мб
Скачать
☆
qndepf`mhe
hqŠnph“ peqŠ`bp`0hh qjrk|oŠrp{
реставратор еще не в состоянии воскресить первона­чальный облик статуи. В некоторых музеях, кроме того, приступлено к очистке статуй от лишних, портящих об­щее впечатление, новых частей, и на этой точке зрения стоит также Эрмитаж».
В 1920–1930 гг. вместе с М.К. Байкеевым в Эрми­таже стали работать профессиональные скульпторы М.М. Путра, И.В. Крестовский, Р.К. Таурит, Н.Я. Таль­янцев, осуществлявшие как аналогичные действия с античной коллекцией, так и восстановление западно­европейской скульптуры нового времени.
В Государственном Русском музее собиранием и спасением отечественной скульптуры с 1922 г. са­моотверженно занимался Г.М. Преснов. К этому вре­мени русская скульптура в музее была представлена несколькими единицами, так как в то время бытовало мнение об отсутствии скульптуры и хороших скульп­торов в России. Многие превосходные произведения выдающихся русских скульпторов были забыты, нахо­дясь и разрушаясь в подвалах дворцов, церквей, обще­ственных зданий, на монастырских кладбищах. Об их существовании не было известно даже специалистам. Г.М. Преснов путем методического обследования двор­цов, заброшенных домов, церквей, антикварных мага­зинов и учреждений, а также литейных заводов, куда поступали для переплавки металлические предметы (и где он завел друзей-единомышленников), смог соб­рать самую полную и художественно богатую в стране музейную коллекцию произведений русской пластики и ваяния. Ради этого он нередко мог идти на невозмож­ное: в страшные 1930-е гг. он, напрямую обратившись в правительство (М.И. Калинину), смог отстоять, спасти и заполучить в музей выдающийся памятник Алексан­дру III работы П.П. Трубецкого — шедевр отечествен­ной культуры, предназначенный ранее для переплавки в целях получения остродефицитного металла (в тот пе­риод жизни страны, когда все жестко подчинялось ее индустриализации).
Под руководством Г.М. Преснова в Русском музее с 1926 по 1934 г. работал профессиональный скульптор И.В. Крестовский (1893–1974). Им было восстанов­лено большое число музейных скульптур из мрамора, гипса, воска и бронзы работы Б.К. Растрелли (статуя
431
p`gdek II. qknfemhe qhqŠel{ m`r)mni peqŠ`bp`0hh opnhgbedemhi fhbnohqh...
Нептуна), И.П. Мартоса (Амур и надгробие Гагариной), Ж.Д. Рашетта (Юпитер-громовержец), В.И. Демут­Малиновского (Русский Сцевола), М.И. Козловского (Екатерина II в образе Минервы), а также Н.Ф. Жил­ле, Ф.Ф. Щедрина, Ф.Ф. Каменского, М.М. Антоколь­ского, А.Л. Обера, А.С. Голубкиной, А.Т. Матвеева, Б.Д. Ко ролева и других мастеров. Позднее он гордился успешностью восстановления гипсовой тонированной скульптуры М.А. Врубеля «Демон», разбитой одним из посетителей музея. И.В. Крестовский разработал и смог применить собственную методику расчета место­нахождения на полу мелких фрагментов этой скульп­туры, успешно их собрать и соединить. Он также раз­работал специальные методики восстановления воско­вых рельефов Ф.П. Толстого, позднее оформленные в статьи. В 1935–1936 гг. восстановлением скульптур и рель ефов из гипса, мрамора и фарфора в Русском му­зее стали заниматься (также под руководством храни­теля Г.М. Преснова) профессиональные скульпторы И.И. Су воров и К.М. Казанский. Несколько позднее к ним подключается скульптор В.В. Гущина, выпол­нявшая работы по восстановлению многих скульптур, в том числе при подготовке персональных выставок Б.К. Растрелли и Ф.И. Шубина, а также 15-летие РККА и др.
И.В. Крестовский помимо работы в Русском му­зее создавал авторские станковые произведения и па­мятники, а также значительное время (в особенности после ухода из музея) стал уделять восстановлению городских (в Ленинграде и в пригородах) памятников, монументально-декоративной и парковой скульптуры. Его, как признанного профессионального специали ста в области восстановления скульптуры, привлекал ар­хитектор-реставратор П.Д. Барановский для работ в Юрьеве-Польском. В 1922–1923 гг. под руководст вом П.Д. Ба рановского были начаты исследования, археоло­гические раскопки и обмеры собора св. Георгия ХII в., в результате которых тогда и в дальнейшем (1937– 1950 гг.) удалось найти в различных местах — под позд­ней кровлей, в земле, в разобранных пристройках к собору и во дворах соседних домов — более 80 резных белокаменных рельефов, принадлежавших первона­чальному древнему храму (обрушившемуся и в ХV в.
432
qndepf`mhe
qndepf`mhe
hqŠnph“ peqŠ`bp`0hh qjrk|oŠrp{
восстановленному под «предстательством» В.Д. Ермо­лина). Среди найденных белокаменных резных рель­ефов были выявлены части композиции Распятия — так называемого Святославова креста, с мемориальной резной надписью о строительстве собора при князе Святославе, пять фрагментов Деисусного чина, замко­вые камни с изображением ликов (возможно, Христа) и т. д. Как найденные фрагменты, размещенные тогда в экспозиции созданного в соборе музея, так исследо­вания и результаты реставрации внесли новые важные данные по истории белокаменной резьбы в Древней Руси и архитектуре домонгольского периода.
Во второй половине 1920-х гг. власти Ленинграда были вынуждены срочно привлечь скульпторов к вос­становительным работам с городскими памятниками, так как к этому времени многие из них находились в катастрофическом состоянии, вызывая у приезжих неприятие своим жутким видом. Среди них были па­мятники Петру I работы М.Э. Фальконе и Б.К. Растрел­ли, памятник А.В. Суворову работы М.И. Козловского, Ростральные колонны, мраморные статуи Летнего сада, скульптурный декор Эрмитажа, Главного штаба, Адми­ралтейства, Инженерного замка, Конногвардейского манежа, Александринского театра, Публичной библио­теки, Нарвских ворот и др. Для проведения восстано­вительных работ были приглашены известные профес­сиональные скульпторы и их ученики. В их числе были В.В. Лишев, И.В. Крестовский, Д.Н. Малашкин, С.А. Ев­сеев, Н.В. Михайлов, Е.В. Тонкова, Т.С. Кирпичнико­ва, Н.В. Томский, В.В. Козлов, Р.К. Таурит и др. Работы были осуществлены в традициях скульптурного ремес­ла, соответствующими материалами и инструмента­ми. Также по традиции — на основании собственного творческого воображения и в соответствии с заданием архитектора, руководившего работами, были возоб­новлены поврежденные или утраченные фрагменты, а порой (как для Театра драмы им. А.С. Пушкина, быв­шего Александринского) изготовлены целиком новые статуи. При описании проводимых восстановительных работ И.В. Крестовский отмечал как отрицательное явление предшествующие им многослойные цемент­ные, штукатурные и гипсовые дополнения на многих скульптурах, особенно значительные на статуях рос-
433
p`gdek II. qknfemhe qhqŠel{ m`r)mni peqŠ`bp`0hh opnhgbedemhi fhbnohqh...
тральных колонн, изваянных в 1810–1811 гг. Ж. Ти­бо и И. Камберленом из пудостского камня. С каждой статуи тогда было вывезено по два-три воза поздних намазок и дополнений. И в то же время возобновле­ние деталей статуй, рельефов и архитектурного деко­ра осуществлялось в соответствии со сложившимися скульптурно-ремесленными традициями — из цемент­ных растворов с применением железных крепежных стержней и скоб. Это позднее стало причиной новых разрушений природного камня — травертипа, пудост­кового камня, известкового туфа, мрамора, из которого были изваяны многие скульптуры Северной столицы. Как правило, поверхность этих скульптур перечека­нивалась, перерабатывалась и переполировывалась. Метод одного из видов таких работ раскрыл И.В. Крес­товский, сообщая о проделанном им возобновлении рельефа И.И. Теребенева «Восстановление флота в России», находящемся на центральной башне Адми­ралтейства: «Размякший гипс был тщательно вырезан во всех местах. Внутренние части рельефа также были очищены от него. Все швы горельефа были “расшиты”, т. е. расчищены и подрезаны “на конус” (срез делается на внутреннее расширение). Все “гнилые” места выре­заны ножом, мелкие трещины несколько расширились для более удобного закладывания в них гипса, места обломов ровно обрезались...». О значительности утрат оригинальной части рельефа — шедевра русской плас­тики — в результате применения этого традиционного метода свидетельствуют слова самого И.В. Крестовско­го о следом возникшей перед ним проблеме воссозда­ния уничтоженных — «у русалок и тритонов всех вы­резанных нижних частей», а также иллюстрирующая данные работы фотография, на которой возобновлен­ные части составили более одной трети огромного по размеру рельефа.
Задаче практической помощи профессиональ­ным скульпторам в работах по восстановлению му­зейной скульптуры было посвящено учебное пособие И.В. Крестовского «Мраморная скульптура. Руковод­ство по технике реставрации мраморной скульптуры», вышедшей в Русском музее в 1934 г. Как и в изданной позднее (в 1949 г.) работе «Монументально-декоратив­ная скульптура», И.В. Крестовский на основании обоб-
434
qndepf`mhe
qndepf`mhe
hqŠnph“ peqŠ`bp`0hh qjrk|oŠrp{
щения собственной практики, а также опыта предшест­венников и коллег изложил основные (для того вре­мени) методы восстановления произведений скульп­туры. Предлагаемые им методы и рецепты различных материалов, необходимых для склейки, восполнения и укрепления скульптуры из мрамора, известняка и гипса неоднократно им использовались в творческой деятельности. Поэтому в своих рекомендациях он опи­рался на реальные возможности скульптора того вре­мени, наличие тех материалов, которые тогда можно было найти. Помимо этого И.В. Крестовский стремился учесть данные тех исследований, разработок и положе­ний, в то время выполненных в ленинградском Инсти­туте исторической технологии, с которым он сотрудни­чал (вследствие чего предисловие к его «Руководству» было написано одним из руководителей Института — Н.П. Тихоновым).
В главе, посвященной промывке поверхности скульп туры, он практически впервые для подобных работ в России изложил причину и характер этих за­грязнений, разрушений и биологического поражения, дал описание характерных мхов, водорослей и лишай­ников, разрушающих мраморную скульптуру. Он под­робно описал характер образования патины, верно оп­ределил ее природу, ее историческую и художествен­ную ценность. Вследствие этого он указал на опасность применения как кислот, так и каустической соды при удалении загрязнений с поверхности мрамора и реко­мендовал использовать нейтральное мыло (рецепт при­готовления которого он сообщил). Также он предложил использовать для удаления загрязнений метод обра­ботки горячим паром под давлением, а для антисепти­рования — 10 %-й раствор формалина. Среди многих предложенных им рекомендаций можно выделить как традиционные для скульптурного ремесла, так и новые, почерпнутые из работ Института исторической техно­логии и зарубежного опыта. Так для сборки, склейки фрагментов скульптуры и заделки швов он рекомендо­вал применять медные или из оцинкованного железа штыри (пироны) и растворы: гипса со столярным кле­ем или квасцами, жидкого стекла с цементом, гашеной известью или мраморным порошком, серы с цементом, известково-цементные, клеевые (шеллачные, желати-
435
p`gdek II. qknfemhe qhqŠel{ m`r)mni peqŠ`bp`0hh opnhgbedemhi fhbnohqh...
новые, а нередко — с осетровым клеем) составы, в том числе «мраморит» (так называемую магнезиальную массу), а для структурного укрепления мрамора — рас­творы кремнефтористых солей, жидкого стекла с хло­ристым кальцием, парафина и др. В обоих пособиях он уделял особое внимание профессио нальному уходу и хранению произведений скульптуры, исследованию причин их разрушения, состоянию патины, докумен­тированию работ.
Им подробно рассмотрена проблема возобновления утраченных частей скульптуры: «Вопрос о необходимо­сти и допустимости восстановления отбитых и утерян­ных частей скульптуры до сих пор вызывает разногла­сия. В реставрации дополнение частей производится при наличии второго экземпляра, с которого можно снять форму утерянной части...». Заявленный им научный принцип, широко признанный к тому времени за рубе­жом, он тут же нивелирует, выдавая свою привержен­ность традиционному подходу — «либо при явных и бес­спорных следах, указывающих характер и направление утерянной небольшой части скульптуры, как, например, пальца, носа, части уха, небольшой части драпировок, волос и т. д., когда отсутствие этих частей безусловно уродует художественное произведение. Иногда вопрос с битой скульптурой становится настолько остро, что если ее не отреставрировать, с дополнением утерянных частей, то придется отписать ее в брак». Данная позиция И.В. Крестовского весьма противоречит научному под­ходу в реставрации и принятым по инициативе сотруд­ников ленинградского Института археологической тех­нологии на Реставрационной конференции Главмузея в апреле 1921 г. «Правилам ремонта и реставрации про­изведений скульптуры». В них было четко обозначено, что основной задачей реставрационных «скульптурных работ должно быть охранение памятников скульптуры от дальнейшего разрушения путем их осторожного ре­монта. Добавки утраченных частей допускаются лишь в случаях технической необходимости».
И.В. Крестовский в своем пособии на основании изложенных категоричных и недопустимых в музей­ной практике положений рекомендует использовать традиционные методы при восстановлении утраченно­го носа или части рельефа путем вырубки в оригинале
436
qndepf`mhe
qndepf`mhe
hqŠnph“ peqŠ`bp`0hh qjrk|oŠrp{
специального «гнезда», по размерам значительно пре­вышающего утрату, и установку в нем «творческой» доделки. Так, судя по приложенной схеме, при утрате кончика носа уничтожался в оригинале весь нос и часть лица. Конечно, причину столь варварского отношения к оригиналу при стремлении любым путем восстановить так называемую его «первоначальную форму» можно объяснить отсутствием в те годы клеев, обладавших хорошей адгезией. К сожалению, результатами таких традиционных работ становились новые, нередко не­однократные, повреждения скульптур, что более всего и ныне демонстрируют древнеримские портреты, у ко­торых в последние годы удалены эти поздние дополне­ния, искажающие оригиналы.
Несмотря на это указанное противоречие, И.В. Крес товский в своем пособии все же стремился придерживаться современных научных принципов реставрации, утверждал, что «строго держась рестав­рируемого произведения, скульптор должен по воз­можности приблизиться к пониманию автора и выле­пить восстанавливаемую часть не хуже и не лучше дан­ного оригинала. Чуткое понимание реставрируемого произведения, обладание техникой, соответствующей технике автора, и подавление в себе субъективных от­ношений к данной скульптуре являются необходимой гарантией для хорошей реставрации.
Одно из главных условий в реставрациях... это фо­тографирование скульптуры, подлежащей реставра­ции, до, во время и после реставрации».
При определенной спорности и противоречиво­сти ряда положений, изложенных в книгах И.В. Крес­товского, необходимо отметить значительное число предложенных им прогрессивных для того времени рекомендаций и методов восстановления скульпту­ры. Необходимо признать, что его книги, содержащие материал о различных методах, приемах и рецептуре восстановления скульптуры, сыграли в дальнейшем (практически до 1970-х гг.) большую роль в деле ее со­хранения и восстановления в нашей стране. Особенно это было понято в послевоенные годы, в период массо­вых восстановлений разрушенных скульптурных и ар­хитектурных памятников во многих городах страны и в первую очередь в Ленинграде и его пригородах.
437
p`gdek II. qknfemhe qhqŠel{ m`r)mni peqŠ`bp`0hh opnhgbedemhi fhbnohqh...
Вторая мировая война для нашей страны стала чу­довищной не только из-за колоссальных человеческих жертв, но и по невероятному количеству потерь па­мятников культуры и истории: уничтожены или были значительно повреждены многие произведения архи­тектуры, изобразительного и декоративного искусства, музеи, библиотеки, университеты. Сожжено, разграб­лено, утрачено бессметное число картин, скульптур, произведений декоративно-прикладного и народного искусства, находившихся в музеях, государственных учреждениях, клубах, домах пионеров, школах и дет­ских учреждениях. Были разграблены музеи Брянска, Курска, Таганрога, Ростова-на-Дону, Павловска, Гат­чины, Пушкина, Петергофа (Петродворца), Минска, Ки ева, Львова и многих других больших и малых горо­дов. На основании предварительных подсчетов было предположено, что в стране утрачено более 300 тысяч музейных произведений. В настоящее время высказы­вают о реальных потерях во много раз более значитель­ных. Помимо музейных произведений тогда были унич­тожены многие древние храмы с уникальными роспи­сями в Новгородской и Псковской областях, на Украи­не, в Белоруссии, Крыму. Разрушены были уникальные скульптурные ансамбли Петергофа, из которого были вывезены и уничтожены выдающиеся произведения отечественной пластики, в том числе такие шедевры, как «Самсон» М.И. Козловского, «Нева» Ф.Ф. Щедри­на, «Волхов» И.П. Прокофьева, рельефы и скульптуры Б.К. Растрелли и многие другие произведения. Уничто­жены в войну были не только отдельные произведения, а целые музейные комплексы, связанные с основами отечественной культуры и истории. Это памятники­музеи, связанные с А.С. Пушкиным (Михайловское, Пушкино), с Л.Н. Толстым (Ясная Поляна), П.И. Чай­ковским (Клин) и многие другие.
Потери были бы во много более значительными, если бы не было той самоотверженности музейных хранителей и реставраторов, которые, порой под бом­бежками, срочно упаковывали музейные ценности и отправляли их в уральские и сибирские районы, а остав­шееся прятали в бомбоубежищах. Так как все вывезти оказалось невозможным, многое было спрятано на мес­тах в различных тайниках. К примеру, часть коллекции
438
qndepf`mhe
qndepf`mhe
hqŠnph“ peqŠ`bp`0hh qjrk|oŠrp{
подлинных произведений искусства и уникальных гипсовых слепков Музея изобразительных искусств им. А. С. Пушкина была вывезена на одну из станций метро. Пострадавшие скульптуры при бомбежке, а так­же от дождя и снега, попадавшего в залы (в результате разрушения крыши и окон), восстанавливала скульптор А.Е. Болотникова. Ряд знаменитых новгородских коло­колов была закопана в землю, другие утоплены в реке Волхов. В Павловске и Петергофе тайниками стали подвалы дворцов и тоннели рядом с ними. В Ленингра­де хранитель Русского музея Г.М. Преснов и скульпто­ры И.В. Крестовский, В.В. Гущина смогли организовать укрытие в земле (закопать) бронзовую композицию Б.К. Растрелли «Анна Иоановна с арапчонком», фигуру памятника Александра III работы П.П. Трубецкого. Та­ким же образом были скрыты скульптуры П.П. Клодта с Аничкова моста, памятник Петру I работы Б.К. Рас­трелли, мраморные статуи Летнего сада и др. шедевры монументальной и декоративной пластики города.
В связи с колоссальным объемом восстановитель­ных работ в 1943 г. начало функционировать Главное управление по охране памятников Комитета по делам архитектуры при Совнаркоме СССР. В 1944 г. по ини­циативе И.Э. Грабаря и ряда других музейных работни­ков было вновь создано в Москве реставрационное уч­реждение — Государственная центральная худо же­ственно-реставрационная мастерская (ГЦХРМ). В Ле­нинграде была создана Лаборатория археологической технологии при Академии наук СССР, продолжившая деятельность довоенного Института исторической (ар­хеологической) технологии. Сотрудники этих учреж­дений, а также созданной Комиссии по учету разруше­ний и ущерба, нанесенного немецко-фашистскими за­хватчиками, и других организаций стали проводить работы по розыску пропавших произведений искусст­ва на территориях, освобожденных от врага. В перво­начальные задачи ГЦХРМ входила также фиксация разрушенных памятников архитектуры, выявление их состояния и проведение элементарных мер по их защи­те (ремонту). Помимо этого они выполняли работы по спасению и консервации произведений искусства, найденных в Германии и вывезенных ими с захвачен­ных территорий (Кракова, Варшавы, Будапешта и т. д.),
439
p`gdek II. qknfemhe qhqŠel{ m`r)mni peqŠ`bp`0hh opnhgbedemhi fhbnohqh...
а также из разрушенных германских музеев, в первую очередь из Дрездена и Берлина. К их спасению — кон­сервации и реставрации были привлечены также со­трудники ведущих музеев страны — Эрмитажа, Госу­дарственного музея изобразительных искусств и др. Помимо восстановления произведений скульптуры отечественных музеев, пострадавших при вражеских бомбежках, по вреждений при перевозке (в моменты эвакуации и ревакуации), немалые усилия были потра­чены на работы с произведениями отечественных му­зеев, похищенных фашистами и возвращенных на Ро­дину. Также значительными были восстановительные работы с произведениями германских музеев (Дрезде­на, Берлина) и других европейских стран (Польши, Венгрии, Румынии), обнаруженных в различных тай­никах Германии и по страдавших во время военных действий и хранения в плохих условиях (в штольнях шахт, в подвалах зданий). Часть скульптур была разби­та или обгорела и требовала принятия срочных мер по спасению (скульптуры Берлинских музеев).
Бесспорно, главное внимание было уделено восста­новлению скульптур и памятников Ленинграда и наи­более пострадавших его пригородов — Петергофа, Пав­ловска, Пушкина. К ним были привлечены профессио­нальные скульпторы, лепщики, форматоры. Тогда с це­лью подготовки необходимых кадров были организова­ны специальные художественные училища, в которых молодые специалисты осваивали профессии лепщиков, форматоров, резчиков по камню и дереву, позолотчиков и др. Для научного и творческого руковод ства по восста­новлению ансамблей скульптур Петергофа были при­влечены признанные знатоки русской скульптуры — искусствоведы Г.М. Преснов, С.И. Трончин ский и скуль­птор-академик В.В. Лишев. В работах по восстановле­нию разбитых скульптур из мрамора («Адам» и «Ева» работы Дж. Бонацци, «Психея» копия, возможно, И. П. Мартоса с работы А. Кановы и др.) и воссозданию утраченных принимали участие В.Л. Симонов, И. В. Крес­товский, Н.В. Михайлов, Е.Г. Захаров, А. Ф. Гуржия, В. Н. Рубаник, Н.И. Дадыкин, В.В. Эллонен, В.Ф. Богаты­рев, А.М. Игнатьев, М.Р. Габе и др. Для воссоздания утра­ченных рельефов работы Б.К. Растрелли, скульптур «Самсона» М.И. Козловского, «Волхова» и «Тритонов»
440
qndepf`mhe
Соседние файлы в предмете [НЕСОРТИРОВАННОЕ]