Добавил:
Опубликованный материал нарушает ваши авторские права? Сообщите нам.
Вуз: Предмет: Файл:

Реставрация памятников истории и искусства в России в XIX-XX веках. История, проблемы. Учебное пособие

.pdf
Скачиваний:
2
Добавлен:
08.09.2026
Размер:
2 Мб
Скачать
☆
qndepf`mhe
p`gbhŠhe bgck“dnb m` peqŠ`bp`0h~ dpebmeprqqjni hjnmnohqh
Исторические исследования памятников обычно предшествуют признанию их художественных досто­инств. Так, XVIII в., эстетика которого была далека от положительной оценки искусства Средневековья, при­нес пробуждение интереса к изучению национальной истории европейских стран. В этом столетии положено начало систематическому исследованию националь­ных древностей. Уже в 1720–1730 гг. появляются изда­ния по истории готической архитектуры во Франции, Англии. В России труды В.Н. Татищева, М.В. Ломоно­сова, Г.Ф. Миллера, Н.И. Новикова и других заложили основы научной истории, что позднее способствовало, по выражению Г.И. Вздорнова, «узнаванию» русской средневековой живописи [9].
Формирование научных взглядов на реставрацию в большой мере связано со становлением научной ме­тодологии исторических дисциплин. Археологические раскопки Помпей и Геркуланума, предпринятые в се­редине XVIII столетия, дали мощный толчок развитию научного искусствознания. В трудах И.И. Винкельмана произведения искусства впервые становятся объекта­ми исторического анализа, т. е. рассматриваются как памятники культуры. При восстановлении первона­чального вида произведения теперь уже недостаточно руководствоваться одними критериями вкуса. Вин­кельман был первым ученым, кто стал утверждать, что на смену представлениям о прошлом должно прийти точное знание фактов и памятников.
Мысль о необходимости защиты памятников древ­ности от произвольного обновления или восстанов­ления первоначального вида отразила те изменения отношения общества к культуре прошлого, которые произошли в это время. Представляется глубоко за­кономерным, что именно Н.В. Гоголь — писатель, а не ученый, одним из первых призвал переосмыслить от­ношение к Средневековью, увлечение которым стало характерной чертой общеевропейской культуры. Он писал: «Отчего же, несмотря на всю важность этих не­обыкновенных веков, всегда как-то неохотно ими за­нимались? Мне кажется, это происходило оттого, что средней истории назначали самое низкое место. Вре­мя ее действия считали слишком варварским, слишком невежественным, и оттого-то оно и в самом деле сдела-
271
p`gdek II. qknfemhe qhqŠel{ m`r)mni peqŠ`bp`0hh opnhgbedemhi fhbnohqh...
лось для нас темным, раскрытое не вполне, оцененное не по справедливости, представленное не в гениальном значении» [10, с. 30].
Новое чувство историзма, чутко уловленное вели­ким писателем, заставило критически пересмотреть прежний реставрационный опыт. Наиболее резко возражал против всяких попыток вторжения в художе­ственную ткань памятников зодчества английский пи­сатель и художественный критик Джон Рескин: «Рес­таврация, — писал он, имея в виду произвольные вос­становления, — означает самое полное разрушение, которое только способно испытать здание, разрушение без остатка, разрушение, сопровождаемое фальшивым описанием разрушенной вещи» [11, р. 184]. В России в эти же годы прозвучали, очень близкие по своей сути высказываниям Рескина, возмущенные слова истори­ка и археолога И.П. Сахарова: «Вместо восстановления они уничтожают драгоценное древнее письмо и пишут все изображение вновь» [12, с. 34]. Можно утверж­дать, что идея защиты и сохранения памятника в его подлинном, историческом виде, выраженная в словах этих ученых, практически одновременно, стала глав­ной мыслью по следующих теорий. Наука шаг за шагом отказывается от устарелых взглядов на реставрацию, которая, согласно утверждению И.И. Виенна, еще не­давно рассматривалась как «искусство исправлять и приделывать новые члены к древним статуям на место пропавших» [13, с. 4].
К середине XIX в. в России складывается последо­вательная система требований к реставрации, отражав­шая уровень развития исторической науки. В своем замечательном сочинении «О значении отечественной иконописи» (1849) И.М. Снегирев впервые применил понятие «памятник» к иконе. Он писал, что «археоло­гия дает ей неоспоримое право гражданства в своей об­ласти» [14, с. 183–184]. Более того, он поставил икону на один уровень с памятниками Античности, что каза­лось необыкновенно смелым для того времени.
Так древняя иконопись была включена в сферу церковной археологии, главные научные интересы которой сосредотачивались на изучении и системати­зации иконографических типов христианского искус­ства. Один из основоположников русской медиевис-
272
qndepf`mhe
qndepf`mhe
p`gbhŠhe bgck“dnb m` peqŠ`bp`0h~ dpebmeprqqjni hjnmnohqh
тики Н.П. Кондаков считал важным «открыть сущест­вование известных редакций, черты различия в типах по месту и времени происхождения» [15, с. 180–181]. Идея восстановления первоначального вида облеклась теперь в формы реконструкции иконографического ка­нона. Изменилась и методология. Восстановление «по представлению» сменилось реконструкцией на основе «точного знания», которое должно было соединиться с интуицией художника.
В России концепция воссоздания древних памят­ников путем «вчувствования» в эпоху и овладения ма­нерой древнего автора нашла свое воплощение в тру­дах президента Петербургской Академии художеств А.Н. Оленина (1763–1843). Он также считал, что вос­становление должно быть «самым ближайшим подра­жанием подлинникам», а художник должен проявить себя как «самый строгий портретист, несмотря на слу­чайную безобразность предметов»[16, с. 43–45]. При этом реставратору для успешной работы, по мнению А.Н. Оленина, следовало опираться на данные архео­логии. В гипсофигурном классе Императорской Акаде­мии художеств, например, уже в начале XIX в. рисовали со слепков, на которых были удалены поздние доделки. Древние фрагменты приобретали в глазах художников самостоятельное художественное значение, о чем сви­детельствуют скульптуры «Марсий» работы Ф.Ф. Щед­рина, вылепленная в подражание антикам безрукой, или, скажем, рельеф С.С. Пименова «Юпитер и Мерку­рий, посещающие Филимона и Бавкиду» (1802) с ими­тацией утрат и сколов и многие другие академические задания по скульптуре [13, 17].
Археология способствовала постепенному призна­нию ценности «исторического» вида произведений ис­кусства. Автором первой российской теории реставра­ции древностей стал известный археолог И.П. Сахаров (1807–1863), который, опираясь на господствовавшие тогда взгляды, дал свое обоснование концепции восста­новления первоначального вида памятника. При этом он впервые систематизировал реставрационные опе­рации, которые должны включать в себя укрепление разрушенных мест произведения, «стирание старой олифы» и «уничтожение приписок», восстановление утраченных частей живописи. Важным шагом в сторо-
273
p`gdek II. qknfemhe qhqŠel{ m`r)mni peqŠ`bp`0hh opnhgbedemhi fhbnohqh...
ну сложения научных принципов явилось утверждение И.П. Сахарова о возможности условного восполнения утрат «легким пунктиром». Правда, основным способом он по-прежнему считал восстановление «древнего ико­нописания в одинаковом тоне с первоначальным пись­мом» [18, с. 28–29].
Известный историк искусств и директор Архео­логического института Н.В. Покровский (1848–1917), развивая мысли И.П. Сахарова, уже в самом конце XIX столетия утверждал, что «реставрация предпола­гает точное восстановление утраченных или повреж­денных частей иконы в том виде, в каком она вышла в первый раз из иконописной мастерской <...> рестав­ратор иконы на основании одной-двух примет должен воспроизвести цельную композицию старой иконы, цельный иконографический тип» [19, с. 334]. При этом ученый выступал против реставрации «по догадкам», «по шаблону», ратуя за точное научное знание.
Методология археологической науки способствова­ла утверждению нового по сравнению с романтическим идеализированным образом древнего произведения по­нимания памятника как исторически ценного докумен­та. В реставрации утверждаются, под влиянием археоло­гического опыта, приемы послойного удаления поздних записей с древней живописи, точного калькирования и копирования красками в натуральную величину, а затем и фотографирования памятников. Возникает практика ведения протоколов реставрационных работ, за которы­ми часто наблюдают ученые комиссии и комитеты.
Соединению исторической науки с реставраци­онной практикой способствовало возникновение ар­хеологических обществ. В 1846 г. было создано Импе­раторское Археологическое общество в Петербурге. В 1864 г. по инициативе графа Алексея Сергеевича Уварова (1825–1884) создается Московское Археоло­гическое общество (МАО). При них были учреждены Императорская Археологическая комиссия (ИАК) в Санкт-Петербурге и комиссия по сохранению древних памятников при МАО. В 1889 г. ИАК было передано ис­ключительное право на проведение археологиче ских раскопок и реставрации древностей в России. Рестав­рация должна была осуществляться под контролем Академии художеств.
274
qndepf`mhe
qndepf`mhe
p`gbhŠhe bgck“dnb m` peqŠ`bp`0h~ dpebmeprqqjni hjnmnohqh
Первым случаем, когда научные устремления не остались полностью на бумаге, был опыт реставрато­ра Н.И. Подключникова по раскрытию икон соборов Московского Кремля. «Свободный художник» Николай Иванович Подключников (1813–1877) был извест ным в Москве живописцем и реставратором картин. Он, по собственному утверждению, обладал секретом «снимать каждый слой красок один после другого, раздельно, ни мало не касаясь подлинника»[20, с. 325–329]. В 1852 г. ему поручили реставрацию иконостаса Успенского со­бора. Реставратор впервые в российской истории со­ставил программу. Она включала снятие «со всех икон, во всех пяти ярусах иконостаса» почерневшей олифы, «поправок, чуждых первоначальному характеру писа­ния». Утраты живописи Н.И. Подключников предпола­гал «запунктировать, но новыми красками, где не нужно, не писать». За работами наблюдала комиссия из священ­ников и старосты храма. Священники Дмитрий и Иван Владиславлевы вели записи в специальном журнале, где описывали открывшиеся в ходе расчистки красочные слои, отмечали колера и надписи. Через несколько лет, в 1855 г., вдохновленный успехом, Подключников берет­ся за раскрытие икон работы Андрея Рублева из иконо­стаса Успенского собора Владимира (1408), которые в то время находились в селе Васильевском около Шуи. В эти же годы он раскрывает «древнюю византийскую» ико­ну св. Дмитрия Солунского, «которая была храмовою в старом Дмитриевском соборе города Владимира» (кон. XII в., ГТГ) [9].
Так впервые перед публикой и перед взором уче­ных-археологов предстали подлинные произведения древних русских иконописцев, освобожденные от за­писей. Это стало началом действительного открытия древнего русского искусства, совершенно забытого.
России также принадлежит честь первого откры­тия шедевров византийского искусства — части моза­ик храма св. Софии в Константинополе. Правда, рабо­ты велись тайно, и потому сам реставрационный опыт долго оставался неизвестным. Итальянский архитектор Гаспар Фоссати, работавший в Петербурге и получив­ший здесь звание почетного члена Императорской Ака­демии художеств, был направлен в Русское посольство в Константинополе. Здесь в 1848 г. турецкий султан
275
p`gdek II. qknfemhe qhqŠel{ m`r)mni peqŠ`bp`0hh opnhgbedemhi fhbnohqh...
Меджид пригласил его укрепить купол храма св. Со­фии. Во время работ на сводах обнажились мозаики, скрытые слоями краски с надписями из Корана. Фос­сати по ночам раскрывал мозаики, снимал с них каль­ки, делал зарисовки и акварели, а к утру замазывал их вновь, боясь гнева мусульман. При этом он отправлял в Петербург, в Академию художеств подробные отчеты [18, с. 30–31].
Опыт Г. Фоссати и Н. Подключникова по раскры­тию древней живописи, к сожалению, долго оставался не востребованным.
Желание воссоздать историческую эпоху, проник­нуть в нее было характерной чертой европейской куль­туры середины и второй половины XIX в. и свойст­венного ей «исторического натурализма». Пушкин­ского «Бориса Годунова», оперы А.П. Бородина «Князь Игорь», Н.А. Римского-Корсакова «Псковитянка» мож­но было бы ставить в декорациях по мотивам архитек­турных византийско-русских реконструкций К.А. То­на. Натуралистическое воспроизведение эпохи стало основным принципом реставрации. Наиболее последо­вательно новые взгляды на реставрацию выразились в теоретической и практической деятельности Эжена­Эммануэля Виолле-ле-Дюка (1814–1879) — выдающе­гося французского историка искусств и архитектора­реставратора. Его концепция стала воплощением идей так называемой «школы стилистов». Широко извест­ная фраза Виоле-ле-Дюка: «Реставрировать здание — это не значит его поддерживать, его чинить или восста­навливать его прочность, это значит восстанавливать его в законченном виде, который, возможно, никогда реально не существовал» [21, с. 15] — стала знаменем приверженцев идеи «восстановления в первоначаль­ном виде» до сегодняшнего дня.
От первых грубых и неуклюжих, одновременно на­ивных реконструкций академика Ф.Г. Солнцева в хра­ме св. Софии в Киеве (1844–1852) до «научно-обосно­ванных» реконструкций под руководством извест ных историков И.Е. Забелина в Успенском соборе Влади­мира (1882), В.В. Суслова в Софийском соборе в Новго­роде (1899–1901) и в Спасо-Мирожском монастыре в Пскове (1889–1901) результат был один. Росписи прак­тически делались вновь. «Святые изображения сохра-
276
qndepf`mhe
qndepf`mhe
p`gbhŠhe bgck“dnb m` peqŠ`bp`0h~ dpebmeprqqjni hjnmnohqh
нены верно по прежним рисункам, без всякой переме­ны, и потому она (роспись. — Ю.Б.) есть не новая, а та же самая… и в художественном отношении не уступает прежней», — заключал митрополит Феодосий по пово­ду реставрации росписей XI в. в Успенском соборе Ки­ево-Печерской лавры [22, с. 3].
Скандальными оказались результаты реконструк­ции росписей Благовещенского собора Московского Кремля (1882–1884), где В.Д. Фартусов из остатков жи­вописи начала XVI в. «воссоздал» фигуры в духе италь­янского Ренессанса.
Точно так же реставрировались древние иконы, на которых иконописцы-реставраторы показывали свое знание «пошибов» иконописи. В.А. Прохоров — зна­ток древнерусского искусства, разъяснял в своей ста­тье 1914 г.: «При исправлении старых икон часто прак­тикуется способ приплески, т. е. прикрытие нужного места очень жидким тоном, когда по фону такой иконы сделано много заправок... (тонировок. — Ю.Б.) затем расписывают по старым складкам и кладут пробела. Та­кой способ исправления не должен смущать любителя старины, потому что здесь и тона и техника тождест­венны» [23, с. 39].
Традиция реставрации икон складывалась в опыте иконописного промысла «суздальских» иконописцев, главным образом в селах Палех, Мстера и Холуй. Рес­таврацией икон преимущественно занимались в мас­терских Мстеры, откуда вышли многие знаменитые русские реставраторы икон — Чириковы, Брягины, Овчинниковы и другие. Именно их приемы описывал В.А. Прохоров в своей статье. Раскрытие здесь счита­лось второстепенной задачей, главным было восста­новить древнее письмо. Старинная икона, реставри­рованная в этих мастерских, мало отличалась от вновь написанной «подстаринной» иконы.
На рубеже XIX и XX вв. такая практика стала вы­зывать все более решительные протесты. Николай Ре­рих уподоблял «подмостки» реставраторов эшафотам, на которых совершалось уничтожение древнего искус­ства. Новый XX в. принес и новое отношение к иконе, ко всему древнерусскому искусству. Становление эс­тетики авангардного искусства открыло миру красоту иконы, ее духовный символизм. В ней перестали ви-
277
p`gdek II. qknfemhe qhqŠel{ m`r)mni peqŠ`bp`0hh opnhgbedemhi fhbnohqh...
деть только лишь сакральный образ и предмет церков­ной археологии. Икона получила признание как произ­ведение живописи, самоценное в своей подлинности. В начале XX в. наряду с коллекциями старообрядцев иконы занимают достойное место в художественных собраниях Третьяковых, И.С. Остроухова, Н.П. Лиха­чева, С.П. Рябушинского, А.В. Морозова, В.М. Васне­цова, П.И. Харитоненко, Б.И. и В.Н. Ханенко, В.А. Про­хорова, А.М. Постникова, М. Боткина и других. Причем личные вкусы собирателей оказывали заметное влия­ние на приемы реставрации икон, а следовательно, и на их внешний вид. Так, крупный московский промыш­ленник, вышедший из купеческой старообрядческой среды, С.П. Рябушинский в соответствии со своими религиозными убеждениями «помещал отдельные ста­рые иконы в построенные им старообрядческие храмы для использования их как предметов церковного куль­та» [24, с. 17]. В то же время художник И.С. Остроухов первым стал собирать иконы «не как памятники цер­ковной археологии, предметы моды или религиозного культа, а как произведения искусства» [24, с. 17].
Интерес собирателей к подлинным, не искажен­ным «приплесками», иконам совпал с формированием первой действительно научной концепции сохранения и реставрации памятников древности. Ироничное вы­сказывание итальянского архитектора-реставратора Камилло Бойто (1836–1914) о том, что «единственно разумным действием остается лишь одно: оставить их (произведения искусства. — Ю.Б.) в покое или, когда необходимо, освободить их от реставрации — старой или недавней, плохой или не столь плохой» [25, р. 262] — стало главной мыслью нового научно-археологического подхода к реставрации. В основе методологии Камил­ло Бойто лежит требование сохранять стилистические и технические различия между оригиналом и новыми добавлениями, включение которых должно тщательно документироваться. Естественно, что, поставив во гла­ву угла подлинный памятник как бесспорную истори­ческую ценность, Бойто постарался избежать догмати­зации методов реставрации. Он предложил классифи­цировать памятники в зависимости от их древности и художе ственных особенностей. Он ввел понятие об ар­хеологической, живописной и архитектурной реставра-
278
qndepf`mhe
qndepf`mhe
p`gbhŠhe bgck“dnb m` peqŠ`bp`0h~ dpebmeprqqjni hjnmnohqh
ции. Взгляды К. Бойто легли в основу «Великой хартии» италь янских реставраторов и оказали заметное влияние на сложение теории реставрации нашего времени.
Наиболее значительный шаг в развитии теории реставрации был сделан главным хранителем памятни­ков Австрийской империи венским ученым Алоизом Риглем в его введении к закону об охране памятников в Австрии (1903). А. Ригль исходит из признания того, что любой памятник предстает перед нами в качестве двоякой ценности: исторической и современной, соот­ношение которых зависит от многих факторов. Автор подчеркивает документальное значение исторической ценности памятника, которому не может существовать какой-либо равноценной замены, потому что, писал он, «историческое — это то, что было и чего больше нет» [26, р. 170]. Ригль вводит понятие «давность», что требу­ет от реставратора необходимости избегать как рестав­рационных дополнений к памятнику, так и удаления ис­торических напластований, а также «патины времени». Историческая ценность тем выше, чем меньше рестав­рационное вмешательство. Вместе с тем общественная значимость памятника определяется комплексом «со­временных ценностей». Среди них А. Ригль выделяет эксплуатационную и художественную ценности. Эти ценности всегда относительны, так как зависят от пот­ребностей и вкусов современного общества и потому исторически изменчивы.
В России выразителем этих взглядов стал Петр Петрович Покрышкин (1870–1922) — академик архи­тектуры и член Императорской Археологической ко­миссии, который, возможно, впервые в теории рестав­рации имел в виду не только архитектуру, но и произ­ведения живописи. Его «Краткие советы по вопросам ремонта памятников старины и искусства», изданные не только в «Известиях Императорской Археологи­ческой комиссии», но и отдельной брошюрой (1915), явились своего рода обобщением позиции целого ряда русских ученых — сторонников научной реставрации. Позиция автора ясна уже на основании того, что он от­казывается от скомпрометированного практикой тер­мина «реставрация» и применяет такие понятия, как «ремонт», «поддержание», «укрепление». «Осторож­ный ремонт» древних произведений должен сопро-
279
p`gdek II. qknfemhe qhqŠel{ m`r)mni peqŠ`bp`0hh opnhgbedemhi fhbnohqh...
вождаться, по мысли П.П. Покрышкина, тщательным изучение памятника. Удаление наслоений, писал он, «возможно лишь в крайнем случае». В своих «Кратких советах» П.П. Покрышкин утверждает принцип сохра­нения в неприкосновенности прочных частей памят­ника. При этом восстанавливаемые элементы должны отделяться от подлинника. Он писал: «Если же в таких изображениях окажутся отдельные части, совершен­но выпавшие, или утраты существенных частей изоб­ражений, то все такие места могут быть покрываемы иконописью в стиле и общем тоне иконы и в степени общей сохранности ея, так, чтобы поправки не выделя­лись резкими пятнами и отнюдь не прикрывали сохра­нившиеся, хотя бы и малыя части древней иконописи: между поправками и древней иконописью должна ос­таваться тонкая полоска, не затронутая кистью рестав­ратора» [27, с. 189].
Примеры применения методов археологической реставрации в России в начале ХХ в. весьма немного­численны и ограничены главным образом опытом рес­таврации древних икон в Русском музее. Тем не менее кардинальный поворот в понимании обществом задач реставрации произошел, что было отражено в решени­ях Всероссийского съезда художников 1911 г.: «Сущ­ность реставрации заключается не в том, чтобы “вер­нуть” произведениям искусства их первоначальный вид, а в том, чтобы они действительно были произведе­ниями данного художника» [28, с. 175].
Интерес собирателей подогревал антикварный рынок России. В начале XX столетия единственным музеем, где издавна существовало реставрационное отделение, был Императорский Эрмитаж. Реставраци­ей же икон и фресок занимались частные иконописно­реставрационные мастерские, поставлявшие на рынок как новую иконопись в различных стилях («пошибах»), так и древнюю реставрированную. Антикварная рес­таврация неизменна в своих подходах к произведению. На рубеже XIX и XX вв., как и сейчас, задача торговца древностями состояла в том, чтобы успешно продать икону. Для этого она должна была быть расчищенной от поновлений, прекрасной, но не быть слишком повреж­денной временем. Появляется мода расчищать иконы «под косточку» (под слоновую кость. — Ю.Б.), т. е. со-
280
qndepf`mhe
Соседние файлы в предмете [НЕСОРТИРОВАННОЕ]