Добавил:
ivanov666
Опубликованный материал нарушает ваши авторские права? Сообщите нам.
Вуз:
Предмет:
Файл:Реставрация памятников истории и искусства в России в XIX-XX веках. История, проблемы. Учебное пособие
.pdf
qndepf`mhe
p`gbhŠhe bgck“dnb m` peqŠ`bp`0h~ dpebmeprqqjni hjnmnohqh
Исторические исследования памятников обычно
предшествуют признанию их художественных достоинств. Так, XVIII в., эстетика которого была далека от
положительной оценки искусства Средневековья, принес пробуждение интереса к изучению национальной
истории европейских стран. В этом столетии положено
начало систематическому исследованию национальных древностей. Уже в 1720–1730 гг. появляются издания по истории готической архитектуры во Франции,
Англии. В России труды В.Н. Татищева, М.В. Ломоносова, Г.Ф. Миллера, Н.И. Новикова и других заложили
основы научной истории, что позднее способствовало,
по выражению Г.И. Вздорнова, «узнаванию» русской
средневековой живописи [9].
Формирование научных взглядов на реставрацию
в большой мере связано со становлением научной методологии исторических дисциплин. Археологические
раскопки Помпей и Геркуланума, предпринятые в середине XVIII столетия, дали мощный толчок развитию
научного искусствознания. В трудах И.И. Винкельмана
произведения искусства впервые становятся объектами исторического анализа, т. е. рассматриваются как
памятники культуры. При восстановлении первоначального вида произведения теперь уже недостаточно
руководствоваться одними критериями вкуса. Винкельман был первым ученым, кто стал утверждать, что
на смену представлениям о прошлом должно прийти
точное знание фактов и памятников.
Мысль о необходимости защиты памятников древности от произвольного обновления или восстановления первоначального вида отразила те изменения
отношения общества к культуре прошлого, которые
произошли в это время. Представляется глубоко закономерным, что именно Н.В. Гоголь — писатель, а не
ученый, одним из первых призвал переосмыслить отношение к Средневековью, увлечение которым стало
характерной чертой общеевропейской культуры. Он
писал: «Отчего же, несмотря на всю важность этих необыкновенных веков, всегда как-то неохотно ими занимались? Мне кажется, это происходило оттого, что
средней истории назначали самое низкое место. Время ее действия считали слишком варварским, слишком
невежественным, и оттого-то оно и в самом деле сдела-
271

p`gdek II. qknfemhe qhqŠel{ m`r)mni peqŠ`bp`0hh opnhgbedemhi fhbnohqh...
лось для нас темным, раскрытое не вполне, оцененное
не по справедливости, представленное не в гениальном
значении» [10, с. 30].
Новое чувство историзма, чутко уловленное великим писателем, заставило критически пересмотреть
прежний реставрационный опыт. Наиболее резко
возражал против всяких попыток вторжения в художественную ткань памятников зодчества английский писатель и художественный критик Джон Рескин: «Реставрация, — писал он, имея в виду произвольные восстановления, — означает самое полное разрушение,
которое только способно испытать здание, разрушение
без остатка, разрушение, сопровождаемое фальшивым
описанием разрушенной вещи» [11, р. 184]. В России в
эти же годы прозвучали, очень близкие по своей сути
высказываниям Рескина, возмущенные слова историка и археолога И.П. Сахарова: «Вместо восстановления
они уничтожают драгоценное древнее письмо и пишут
все изображение вновь» [12, с. 34]. Можно утверждать, что идея защиты и сохранения памятника в его
подлинном, историческом виде, выраженная в словах
этих ученых, практически одновременно, стала главной мыслью по следующих теорий. Наука шаг за шагом
отказывается от устарелых взглядов на реставрацию,
которая, согласно утверждению И.И. Виенна, еще недавно рассматривалась как «искусство исправлять и
приделывать новые члены к древним статуям на место
пропавших» [13, с. 4].
К середине XIX в. в России складывается последовательная система требований к реставрации, отражавшая уровень развития исторической науки. В своем
замечательном сочинении «О значении отечественной
иконописи» (1849) И.М. Снегирев впервые применил
понятие «памятник» к иконе. Он писал, что «археология дает ей неоспоримое право гражданства в своей области» [14, с. 183–184]. Более того, он поставил икону
на один уровень с памятниками Античности, что казалось необыкновенно смелым для того времени.
Так древняя иконопись была включена в сферу
церковной археологии, главные научные интересы
которой сосредотачивались на изучении и систематизации иконографических типов христианского искусства. Один из основоположников русской медиевис-
272
qndepf`mhe

qndepf`mhe
p`gbhŠhe bgck“dnb m` peqŠ`bp`0h~ dpebmeprqqjni hjnmnohqh
тики Н.П. Кондаков считал важным «открыть существование известных редакций, черты различия в типах
по месту и времени происхождения» [15, с. 180–181].
Идея восстановления первоначального вида облеклась
теперь в формы реконструкции иконографического канона. Изменилась и методология. Восстановление «по
представлению» сменилось реконструкцией на основе
«точного знания», которое должно было соединиться с
интуицией художника.
В России концепция воссоздания древних памятников путем «вчувствования» в эпоху и овладения манерой древнего автора нашла свое воплощение в трудах президента Петербургской Академии художеств
А.Н. Оленина (1763–1843). Он также считал, что восстановление должно быть «самым ближайшим подражанием подлинникам», а художник должен проявить
себя как «самый строгий портретист, несмотря на случайную безобразность предметов»[16, с. 43–45]. При
этом реставратору для успешной работы, по мнению
А.Н. Оленина, следовало опираться на данные археологии. В гипсофигурном классе Императорской Академии художеств, например, уже в начале XIX в. рисовали
со слепков, на которых были удалены поздние доделки.
Древние фрагменты приобретали в глазах художников
самостоятельное художественное значение, о чем свидетельствуют скульптуры «Марсий» работы Ф.Ф. Щедрина, вылепленная в подражание антикам безрукой,
или, скажем, рельеф С.С. Пименова «Юпитер и Меркурий, посещающие Филимона и Бавкиду» (1802) с имитацией утрат и сколов и многие другие академические
задания по скульптуре [13, 17].
Археология способствовала постепенному признанию ценности «исторического» вида произведений искусства. Автором первой российской теории реставрации древностей стал известный археолог И.П. Сахаров
(1807–1863), который, опираясь на господствовавшие
тогда взгляды, дал свое обоснование концепции восстановления первоначального вида памятника. При этом
он впервые систематизировал реставрационные операции, которые должны включать в себя укрепление
разрушенных мест произведения, «стирание старой
олифы» и «уничтожение приписок», восстановление
утраченных частей живописи. Важным шагом в сторо-
273

p`gdek II. qknfemhe qhqŠel{ m`r)mni peqŠ`bp`0hh opnhgbedemhi fhbnohqh...
ну сложения научных принципов явилось утверждение
И.П. Сахарова о возможности условного восполнения
утрат «легким пунктиром». Правда, основным способом
он по-прежнему считал восстановление «древнего иконописания в одинаковом тоне с первоначальным письмом» [18, с. 28–29].
Известный историк искусств и директор Археологического института Н.В. Покровский (1848–1917),
развивая мысли И.П. Сахарова, уже в самом конце
XIX столетия утверждал, что «реставрация предполагает точное восстановление утраченных или поврежденных частей иконы в том виде, в каком она вышла в
первый раз из иконописной мастерской <...> реставратор иконы на основании одной-двух примет должен
воспроизвести цельную композицию старой иконы,
цельный иконографический тип» [19, с. 334]. При этом
ученый выступал против реставрации «по догадкам»,
«по шаблону», ратуя за точное научное знание.
Методология археологической науки способствовала утверждению нового по сравнению с романтическим
идеализированным образом древнего произведения понимания памятника как исторически ценного документа. В реставрации утверждаются, под влиянием археологического опыта, приемы послойного удаления поздних
записей с древней живописи, точного калькирования и
копирования красками в натуральную величину, а затем
и фотографирования памятников. Возникает практика
ведения протоколов реставрационных работ, за которыми часто наблюдают ученые комиссии и комитеты.
Соединению исторической науки с реставрационной практикой способствовало возникновение археологических обществ. В 1846 г. было создано Императорское Археологическое общество в Петербурге.
В 1864 г. по инициативе графа Алексея Сергеевича
Уварова (1825–1884) создается Московское Археологическое общество (МАО). При них были учреждены
Императорская Археологическая комиссия (ИАК) в
Санкт-Петербурге и комиссия по сохранению древних
памятников при МАО. В 1889 г. ИАК было передано исключительное право на проведение археологиче ских
раскопок и реставрации древностей в России. Реставрация должна была осуществляться под контролем
Академии художеств.
274
qndepf`mhe

qndepf`mhe
p`gbhŠhe bgck“dnb m` peqŠ`bp`0h~ dpebmeprqqjni hjnmnohqh
Первым случаем, когда научные устремления не
остались полностью на бумаге, был опыт реставратора Н.И. Подключникова по раскрытию икон соборов
Московского Кремля. «Свободный художник» Николай
Иванович Подключников (1813–1877) был извест ным
в Москве живописцем и реставратором картин. Он, по
собственному утверждению, обладал секретом «снимать
каждый слой красок один после другого, раздельно, ни
мало не касаясь подлинника»[20, с. 325–329]. В 1852 г.
ему поручили реставрацию иконостаса Успенского собора. Реставратор впервые в российской истории составил программу. Она включала снятие «со всех икон,
во всех пяти ярусах иконостаса» почерневшей олифы,
«поправок, чуждых первоначальному характеру писания». Утраты живописи Н.И. Подключников предполагал «запунктировать, но новыми красками, где не нужно,
не писать». За работами наблюдала комиссия из священников и старосты храма. Священники Дмитрий и Иван
Владиславлевы вели записи в специальном журнале, где
описывали открывшиеся в ходе расчистки красочные
слои, отмечали колера и надписи. Через несколько лет, в
1855 г., вдохновленный успехом, Подключников берется за раскрытие икон работы Андрея Рублева из иконостаса Успенского собора Владимира (1408), которые в то
время находились в селе Васильевском около Шуи. В эти
же годы он раскрывает «древнюю византийскую» икону св. Дмитрия Солунского, «которая была храмовою в
старом Дмитриевском соборе города Владимира» (кон.
XII в., ГТГ) [9].
Так впервые перед публикой и перед взором ученых-археологов предстали подлинные произведения
древних русских иконописцев, освобожденные от записей. Это стало началом действительного открытия
древнего русского искусства, совершенно забытого.
России также принадлежит честь первого открытия шедевров византийского искусства — части мозаик храма св. Софии в Константинополе. Правда, работы велись тайно, и потому сам реставрационный опыт
долго оставался неизвестным. Итальянский архитектор
Гаспар Фоссати, работавший в Петербурге и получивший здесь звание почетного члена Императорской Академии художеств, был направлен в Русское посольство
в Константинополе. Здесь в 1848 г. турецкий султан
275

p`gdek II. qknfemhe qhqŠel{ m`r)mni peqŠ`bp`0hh opnhgbedemhi fhbnohqh...
Меджид пригласил его укрепить купол храма св. Софии. Во время работ на сводах обнажились мозаики,
скрытые слоями краски с надписями из Корана. Фоссати по ночам раскрывал мозаики, снимал с них кальки, делал зарисовки и акварели, а к утру замазывал их
вновь, боясь гнева мусульман. При этом он отправлял в
Петербург, в Академию художеств подробные отчеты
[18, с. 30–31].
Опыт Г. Фоссати и Н. Подключникова по раскрытию древней живописи, к сожалению, долго оставался
не востребованным.
Желание воссоздать историческую эпоху, проникнуть в нее было характерной чертой европейской культуры середины и второй половины XIX в. и свойственного ей «исторического натурализма». Пушкинского «Бориса Годунова», оперы А.П. Бородина «Князь
Игорь», Н.А. Римского-Корсакова «Псковитянка» можно было бы ставить в декорациях по мотивам архитектурных византийско-русских реконструкций К.А. Тона. Натуралистическое воспроизведение эпохи стало
основным принципом реставрации. Наиболее последовательно новые взгляды на реставрацию выразились в
теоретической и практической деятельности ЭженаЭммануэля Виолле-ле-Дюка (1814–1879) — выдающегося французского историка искусств и архитекторареставратора. Его концепция стала воплощением идей
так называемой «школы стилистов». Широко известная фраза Виоле-ле-Дюка: «Реставрировать здание —
это не значит его поддерживать, его чинить или восстанавливать его прочность, это значит восстанавливать
его в законченном виде, который, возможно, никогда
реально не существовал» [21, с. 15] — стала знаменем
приверженцев идеи «восстановления в первоначальном виде» до сегодняшнего дня.
От первых грубых и неуклюжих, одновременно наивных реконструкций академика Ф.Г. Солнцева в храме св. Софии в Киеве (1844–1852) до «научно-обоснованных» реконструкций под руководством извест ных
историков И.Е. Забелина в Успенском соборе Владимира (1882), В.В. Суслова в Софийском соборе в Новгороде (1899–1901) и в Спасо-Мирожском монастыре в
Пскове (1889–1901) результат был один. Росписи практически делались вновь. «Святые изображения сохра-
276
qndepf`mhe

qndepf`mhe
p`gbhŠhe bgck“dnb m` peqŠ`bp`0h~ dpebmeprqqjni hjnmnohqh
нены верно по прежним рисункам, без всякой перемены, и потому она (роспись. — Ю.Б.) есть не новая, а та
же самая… и в художественном отношении не уступает
прежней», — заключал митрополит Феодосий по поводу реставрации росписей XI в. в Успенском соборе Киево-Печерской лавры [22, с. 3].
Скандальными оказались результаты реконструкции росписей Благовещенского собора Московского
Кремля (1882–1884), где В.Д. Фартусов из остатков живописи начала XVI в. «воссоздал» фигуры в духе итальянского Ренессанса.
Точно так же реставрировались древние иконы, на
которых иконописцы-реставраторы показывали свое
знание «пошибов» иконописи. В.А. Прохоров — знаток древнерусского искусства, разъяснял в своей статье 1914 г.: «При исправлении старых икон часто практикуется способ приплески, т. е. прикрытие нужного
места очень жидким тоном, когда по фону такой иконы
сделано много заправок... (тонировок. — Ю.Б.) затем
расписывают по старым складкам и кладут пробела. Такой способ исправления не должен смущать любителя
старины, потому что здесь и тона и техника тождественны» [23, с. 39].
Традиция реставрации икон складывалась в опыте
иконописного промысла «суздальских» иконописцев,
главным образом в селах Палех, Мстера и Холуй. Реставрацией икон преимущественно занимались в мастерских Мстеры, откуда вышли многие знаменитые
русские реставраторы икон — Чириковы, Брягины,
Овчинниковы и другие. Именно их приемы описывал
В.А. Прохоров в своей статье. Раскрытие здесь считалось второстепенной задачей, главным было восстановить древнее письмо. Старинная икона, реставрированная в этих мастерских, мало отличалась от вновь
написанной «подстаринной» иконы.
На рубеже XIX и XX вв. такая практика стала вызывать все более решительные протесты. Николай Рерих уподоблял «подмостки» реставраторов эшафотам,
на которых совершалось уничтожение древнего искусства. Новый XX в. принес и новое отношение к иконе,
ко всему древнерусскому искусству. Становление эстетики авангардного искусства открыло миру красоту
иконы, ее духовный символизм. В ней перестали ви-
277

p`gdek II. qknfemhe qhqŠel{ m`r)mni peqŠ`bp`0hh opnhgbedemhi fhbnohqh...
деть только лишь сакральный образ и предмет церковной археологии. Икона получила признание как произведение живописи, самоценное в своей подлинности.
В начале XX в. наряду с коллекциями старообрядцев
иконы занимают достойное место в художественных
собраниях Третьяковых, И.С. Остроухова, Н.П. Лихачева, С.П. Рябушинского, А.В. Морозова, В.М. Васнецова, П.И. Харитоненко, Б.И. и В.Н. Ханенко, В.А. Прохорова, А.М. Постникова, М. Боткина и других. Причем
личные вкусы собирателей оказывали заметное влияние на приемы реставрации икон, а следовательно, и
на их внешний вид. Так, крупный московский промышленник, вышедший из купеческой старообрядческой
среды, С.П. Рябушинский в соответствии со своими
религиозными убеждениями «помещал отдельные старые иконы в построенные им старообрядческие храмы
для использования их как предметов церковного культа» [24, с. 17]. В то же время художник И.С. Остроухов
первым стал собирать иконы «не как памятники церковной археологии, предметы моды или религиозного
культа, а как произведения искусства» [24, с. 17].
Интерес собирателей к подлинным, не искаженным «приплесками», иконам совпал с формированием
первой действительно научной концепции сохранения
и реставрации памятников древности. Ироничное высказывание итальянского архитектора-реставратора
Камилло Бойто (1836–1914) о том, что «единственно
разумным действием остается лишь одно: оставить их
(произведения искусства. — Ю.Б.) в покое или, когда
необходимо, освободить их от реставрации — старой
или недавней, плохой или не столь плохой» [25, р. 262] —
стало главной мыслью нового научно-археологического
подхода к реставрации. В основе методологии Камилло Бойто лежит требование сохранять стилистические
и технические различия между оригиналом и новыми
добавлениями, включение которых должно тщательно
документироваться. Естественно, что, поставив во главу угла подлинный памятник как бесспорную историческую ценность, Бойто постарался избежать догматизации методов реставрации. Он предложил классифицировать памятники в зависимости от их древности и
художе ственных особенностей. Он ввел понятие об археологической, живописной и архитектурной реставра-
278
qndepf`mhe

qndepf`mhe
p`gbhŠhe bgck“dnb m` peqŠ`bp`0h~ dpebmeprqqjni hjnmnohqh
ции. Взгляды К. Бойто легли в основу «Великой хартии»
италь янских реставраторов и оказали заметное влияние
на сложение теории реставрации нашего времени.
Наиболее значительный шаг в развитии теории
реставрации был сделан главным хранителем памятников Австрийской империи венским ученым Алоизом
Риглем в его введении к закону об охране памятников
в Австрии (1903). А. Ригль исходит из признания того,
что любой памятник предстает перед нами в качестве
двоякой ценности: исторической и современной, соотношение которых зависит от многих факторов. Автор
подчеркивает документальное значение исторической
ценности памятника, которому не может существовать
какой-либо равноценной замены, потому что, писал он,
«историческое — это то, что было и чего больше нет»
[26, р. 170]. Ригль вводит понятие «давность», что требует от реставратора необходимости избегать как реставрационных дополнений к памятнику, так и удаления исторических напластований, а также «патины времени».
Историческая ценность тем выше, чем меньше реставрационное вмешательство. Вместе с тем общественная
значимость памятника определяется комплексом «современных ценностей». Среди них А. Ригль выделяет
эксплуатационную и художественную ценности. Эти
ценности всегда относительны, так как зависят от потребностей и вкусов современного общества и потому
исторически изменчивы.
В России выразителем этих взглядов стал Петр
Петрович Покрышкин (1870–1922) — академик архитектуры и член Императорской Археологической комиссии, который, возможно, впервые в теории реставрации имел в виду не только архитектуру, но и произведения живописи. Его «Краткие советы по вопросам
ремонта памятников старины и искусства», изданные
не только в «Известиях Императорской Археологической комиссии», но и отдельной брошюрой (1915),
явились своего рода обобщением позиции целого ряда
русских ученых — сторонников научной реставрации.
Позиция автора ясна уже на основании того, что он отказывается от скомпрометированного практикой термина «реставрация» и применяет такие понятия, как
«ремонт», «поддержание», «укрепление». «Осторожный ремонт» древних произведений должен сопро-
279

p`gdek II. qknfemhe qhqŠel{ m`r)mni peqŠ`bp`0hh opnhgbedemhi fhbnohqh...
вождаться, по мысли П.П. Покрышкина, тщательным
изучение памятника. Удаление наслоений, писал он,
«возможно лишь в крайнем случае». В своих «Кратких
советах» П.П. Покрышкин утверждает принцип сохранения в неприкосновенности прочных частей памятника. При этом восстанавливаемые элементы должны
отделяться от подлинника. Он писал: «Если же в таких
изображениях окажутся отдельные части, совершенно выпавшие, или утраты существенных частей изображений, то все такие места могут быть покрываемы
иконописью в стиле и общем тоне иконы и в степени
общей сохранности ея, так, чтобы поправки не выделялись резкими пятнами и отнюдь не прикрывали сохранившиеся, хотя бы и малыя части древней иконописи:
между поправками и древней иконописью должна оставаться тонкая полоска, не затронутая кистью реставратора» [27, с. 189].
Примеры применения методов археологической
реставрации в России в начале ХХ в. весьма немногочисленны и ограничены главным образом опытом реставрации древних икон в Русском музее. Тем не менее
кардинальный поворот в понимании обществом задач
реставрации произошел, что было отражено в решениях Всероссийского съезда художников 1911 г.: «Сущность реставрации заключается не в том, чтобы “вернуть” произведениям искусства их первоначальный
вид, а в том, чтобы они действительно были произведениями данного художника» [28, с. 175].
Интерес собирателей подогревал антикварный
рынок России. В начале XX столетия единственным
музеем, где издавна существовало реставрационное
отделение, был Императорский Эрмитаж. Реставрацией же икон и фресок занимались частные иконописнореставрационные мастерские, поставлявшие на рынок
как новую иконопись в различных стилях («пошибах»),
так и древнюю реставрированную. Антикварная реставрация неизменна в своих подходах к произведению.
На рубеже XIX и XX вв., как и сейчас, задача торговца
древностями состояла в том, чтобы успешно продать
икону. Для этого она должна была быть расчищенной от
поновлений, прекрасной, но не быть слишком поврежденной временем. Появляется мода расчищать иконы
«под косточку» (под слоновую кость. — Ю.Б.), т. е. со-
280
qndepf`mhe
Соседние файлы в предмете [НЕСОРТИРОВАННОЕ]
