Добавил:
ivanov666
Опубликованный материал нарушает ваши авторские права? Сообщите нам.
Вуз:
Предмет:
Файл:Организация и руководство народным художественным творчеством. Учебное пособие
.pdf
Всех, кто едет в свадебном поезде, называли поезжанами. С прибытием поезжан начинались различные шуточные торги и выкупы: дружка выкупал хлеб-соль, награждал подруг невесты за помощь в шитье приданого, жених выкупал косу – «кросоту». Затем
родители благословляли жениха и невесту, и молодые отправлялись в церковь на венчание.[5]
Из церкви свадебный поезд новобрачных направлялся в дом
жениха. Гулянье в доме жениха могло длиться неделю, а то и две.
На свадебное застолье обязательно приглашали музыкантов: скрипача и цимбалиста, а с середины девятнадцатого века и гармониста. Свадебное пирование было шумным и радостным: гости веселились, пели, танцевали, одаривали молодых, а также игриц за
песни и музыкантов за игру.
Свадебные причитания
Плач (причет) ни разу не встретился нам при изучении календарных песен. И не случайно. Когда мы употребляем слово
«плач» в нашей повседневной жизни, то, как правило, имеем в виду кем-то или чем-то расстроенного человека, у которого текут
слёзы из глаз, который всхлипывает или рыдает. Однако плач
в нашем современном понимании этого слова и плач (причет)
в древнерусской свадьбе – это не одно и то же.
В музыкальном фольклоре плач – это очень сложный, необычный жанр, связанный с поворотными событиями в личной
жизни земледельца и его семьи: со свадьбой, проводами в рекруты
или похоронами. Разучивать и исполнять плачи очень сложно.
Ведь, помимо пения, исполнение плача может включать в себя
и говор, шёпоты, всхлипы, резкие скачки голосом из верхнего регистра в нижний, глиссандо, неопределенные по высоте звуки...
Кроме того, тексты плачей в старину рождались прямо на свадьбе,
непосредственно во время исполнения. Значит, чтобы причитать
в народной манере, нужно обладать даром импровизации. Понятно, почему плачи звучали в старину на похоронах и проводах в
рекруты – в трагические моменты в жизни человека. Однако возникает вопрос: кто же и зачем причитал на таком радостном и
торжественном событии, как свадьба? Главной исполнительницей
свадебных плачей была невеста. Во многих местностях девушки
разучивали причитания для своей свадьбы, ещё будучи подростками. Часто в помощь невесте приглашали профессиональную
- 61 -
плакальщицу. Профессиональных исполнительниц плачей в народе называли по-разному: «плакальщицами», «плакушами», «причитальщицами», «вопленицами». Без плача в старину не обходилась ни одна народная свадьба. Дело в том, что выходившая замуж
девушка навсегда покидала родной дом и уходила жить в чужую
для неё семью жениха. С этого момента она не могла самовольно,
без разрешения мужа и его родных, навестить свой дом, погостить
в нём. «Матушкой» и «Батюшкой» для неё в замужестве становились мать и отец мужа. Жизнь в чужой семье зачастую была для
девушки тяжёлой и беспросветной: она трудилась от зари до зари,
выполняя тяжёлые работы в поле, во дворе и избе, терпела притеснения и обиды от родни мужа. Поэтому расставание с родным домом для невесты и её близких было горестным, особенно если девушку выдавали замуж за нелюбимого человека. Но даже если девушка выходила замуж по любви и родня мужа относилась к ней
хорошо, она всё равно должна была причитать на своей свадьбе.
Старинные обычаи требовали, чтобы невеста причитала и плакала
всю первую половину свадьбы – с момента сватовства до отъезда к
венцу. Она должна была оплакивать свою девичью жизнь и выражать любовь к родительскому дому. Если невеста причитала мало,
то это расценивалось как непочтительное отношение к родителям
и нелюбовь к своей семье [5].
Роль невесты на свадьбе была очень трудной: если с начала свадьбы до венчания она обязана была причитать, то после венчания она
не имела права на грусть и слёзы. После венца обычаи предписывали
ей быть весёлой, иначе новая её родня будет гневаться.
Свадебные причеты разнообразны. Мелодии одних похожи на
коротенькие песни-жалобы, другие близки к говору, напевной речи, совсем невелики по диапазону.
В свадебных причетах невеста прощается с родным домом,
подругами, девичьей вольной жизнью, косой – «красотой»... Она
поочерёдно обращается ко всем членам своей семьи, упрекает их в
отсутствии жалости к ней, говорит о своей молодости и нежелании
покидать родительский дом.
Наряду с невестой причитать (голосить) на свадьбе могли её
ближайшие родственницы и подружки – иногда возникали двойные, тройные или коллективные плачи. Вот, например, плач, который исполняла старшая замужняя сестра невесты. В нём по-
- 62 -
вествуется о будущей горестной и одинокой жизни невесты на
чужой стороне:
Ты послушай-ка, мила сестра,
Что скажу тебе, голубушка!
Жить в злодеях да во чужих людях.
Надо много да ума-разума,
Надо много да смыслу, сдогаду!
Надо много да силы, могуты,
Надо силушка звериная,
Могута да лошадиная.
Станешь жить, да мила сестра,
У чужого да отца, матери...
Ты не жди-тко, сестрица милая,
Ты от свёкра-то бужёньица,
От свекрови-то да наряжёньица.
Они крикнут по-звериному,
Зашипят – да по-змеиному.
Самые яркие причеты звучали на субботнем девичнике, во
время расплетания косы, в бане. Невеста, как правило, причитала,
покрывшись платком или уединившись в другой комнате [4].
Сейчас обычай причитать на свадьбе остался в прошлом. Учёные-фольклористы, изучающие древнерусский свадебный обряд,
записывают плачи и узнают о старых народных традициях от пожилых женщин, бабушек, которые когда-то в молодости причитали на своих свадьбах.
Выводы
1. Важнейшие этапы жизни человека и отдельные стадии раз-
вития семьи всегда сопровождались различными обрядами и обычаями.
2. К традиционной семейной обрядности относятся обряды,
связанные с биологическим циклом существования человека –
рождением (родовые обычаи и крестины), бракосочетанием (брак
и свадьба), смертью (похороны и поминки).
3. В настоящее время происходит возрождение народных об-
рядов и обычаев, связанных с рождением и смертью человека, созданием семьи, воспитанием детей и т.д.
- 63 -
Вопросы для самоконтроля
1. Каким образом схема ритуала «перехода» воплощается в
обрядах семейного цикла (родинном, свадебном и похоронном)?
2. Рассказать о родинной обрядности восточных славян: ее
основные этапы и обрядовые действия. Какие из них совпадают с
обрядовыми действиями похоронного ритуала?
3. Каковы основные сюжетные линии свадебного ритуала во-
сточных славян и типы свадебного обряда?
4. Перечислить наиболее значимые этапы свадебного действа.
5. Охарактеризовать «Свадьбу-похороны»: основная сюжет-
ная линия, этапы обряда, жанровые разновидности ритуала и их
музыкальное содержание.
6. Каким образом оппозиция невеста/девушки проявляется на
музыкальном уровне ритуала?
7. Охарактеризовать «Свадьбу-веселье»: основная сюжетная
линия, обрядовые действия, специфические черты данного типа.
8. Перечислить региональные разновидности «свадьбы-
веселья»: структура ритуала, его специфические черты, особенности музыкально-поэтической организации песен.
9. Охарактеризовать погребальную обрядность восточных
славян: структура ритуала.
10. Охарактеризовать образ «того света» в традиционном
представлении.
11. Каковы основные ритуальные действия над покойным?
12. Охарактеризуйте плачи и причитания в погребальной об-
рядности: характеристика музыкально-поэтической организации.
13. Какие обрядовые действия едины для родинного, свадеб-
ного и похоронного ритуалов?
Литература
Основная
1. Камаев А.Ф., Камаева Т.Ю. Народное музыкальное творче-
ство: учеб. пособие для студ. высш. пед. учеб. заведений. – 2-е
изд., испр. – М.: Издательский центр «Академия», 2008. – 304 с.
2. Русское народное музыкальное творчество. Хрестоматия:
учеб. пособие для музыкальных училищ/ сост. Фраёнова Е.М. –
М., 2000. – 255 с.
- 64 -
3. Ткаченко П.И. Кубанская свадьба. – Краснодар: Традиции,
2009. – 192 с.
4. Ткаченко П.И. Кубанские обряды. – Краснодар: Традиция,
2010. – 224 с.
5. Щуров В. М. Жанры русского музыкального фольклора:
Учеб. пособие для музыкальных вузов и училищ. В 2-х ч. Ч. 1: История, бытование, музыкально-поэтические особенности. – М.:
Музыка, 2007. – 400 с.
Дополнительная
1. Куликова Л.Н. Русское народное музыкальное творчество. –
Санкт-Петербург: Издательство «Союз художников», 2008.
2. Терещенко А. Быт русского народа / А. Терещенко. – М.,
2000.
3. Толмачев Ю.А. Народное музыкальное творчество: учебное
пособие/ Ю.А. Толмачев – Тамбов: Издательство Тамб. гос. техн.
ун-та, 2006.- 120 с.
4. Кравцов, К.Н. Русское устное народное творчество /
К.Н. Кравцов, С.Г. Лазутин. – М., 1983.
5. Попова Т.В. Русское народное музыкальное творчество.
Вып. 2. – М.: Государственное музыкальное издательство, 1956. –
272 с.
6. Щуров В.М. Жанры русского музыкального фольклора:
Учеб. пособие для музыкальных вузов и училищ. В 2-х ч. Ч. 2:
Народные песни и инструментальная музыка в образцах. – М.: Музыка, 2007. – 656 с.
- 65 -
5. ПЕСНИ С ДВИЖЕНИЕМ (ХОРОВОДНЫЕ,
ПЛЯСОВЫЕ, ИГРОВЫЕ)
План
1. Параметры хороводов на слух. Особенности их строфиче-
ской организации.
2. Связь приуроченных хороводов с обрядовыми песнями ка-
лендарно-земледельческого цикла.
3. Хороводы Русского Севера и южнорусские карагоды и танки.
4. Черты стиля обрядовых календарных песен южнорусских
карагодов.
Песни с движениями являются одними из наиболее распространенных и древних видов народного творчества. Они возникли
на основе трудовой деятельности человека. На протяжении многовековой истории своего развития песни с движениями всегда были
тесно связаны с трудовым календарным сельскохозяйственным
годом (посев, сбор урожая и т. п.). Они тесно связаны и с различными сторонами народного быта, обычаями, обрядами, верованиями (рождение, свадьба, игры и т. п.). В танце народ передает свои
мысли, чувства, настроения, отношение к жизненным явлениям.
Видное место в русском народно-песенном творчестве занимают три следующих вида песен: а) хороводные песни, сопровождаемые движением или игрой, б) плясовые песни и в) разнообразные по своему мелодическому складу шуточные песни, не связанные с плясовыми движениями или хороводной игрой.
Из всех песен, связанных с движением, в песенной культуре
восточных славян хороводы – жанр наиболее развитый и разнообразный. Хоровод – является наиболее простой формой русской
хореографии. Это массовое народное действо, объединяющее
большое количество людей, часть весенних и летних гуляний и
больших празднеств. Хоровод – самый древний вид русского
народного танца. Не случайно основное построение – круг, его
композиция и движение по ходу солнца, «посолонь», берут свое
начало из старинных языческих обрядов и игрищ славян, поклонявшихся Богу солнца – Яриле.
Русский хоровод – это национально-своеобразная форма общественного гулянья на открытом воздухе, сопровождаемого пе-
- 66 -
нием, инструментальной музыкой, а также различными видами
народной хореографии или же театрализованным действом.
Хоровод обычно исполнялся под хороводную песню. Участники гулянья, взявшись за руки, двигаются по кругу в такт музыке.
Хоровод исполняют в медленном, среднем и быстром темпах, но
все же при слове «хоровод» возникает картина плавного движения
стройных девушек и медленная поступь парней. Хороводные
пляски как медленные, так и быстрые, обычно строятся на таких
движениях, как простой шаг, русский переменный, припадания и
так далее. Если в хороводе встречались дроби, то чаще всего они
были мелкие, с легким притопыванием каблучками.
Рисунок хоровода часто напоминал замысловатые узоры кружев, участники двигаются цепью, змейкой, встречаются построения
в два ряда «стенка на стенку». В танце используются разные предметы: ленты, пояса, венки, цветы и прочее. Хороводы разнообразны
как по своему построению, так и по названиям: «крагод», «караход», «каравод», «круги», «танок», «улица», «городок» и другие.
Танки – это хороводы преимущественно плясового характера
с развитыми хореографическими построениями и множеством фигур. Но есть танки с элементами сценического действия – игрового
начала.
Карагоды в Курской области – род пляски, в основе которой
лежит индивидуальное мастерство пляшущих, самостоятельность
действий, почти полная независимость плясуна, плясуньи или пары солистов от других пляшущих.
Существенное различие между танками и карагодами отражается и в музыке. Танки исполняются только под песни самих
участников, а карагоды – часто под игру музыкантов.
Танки в Курской области водили с первых дней наступления
весны до глубокой осени.
Многие крестьяне рассказывали нам, что танки водили «на
святой неделе» (на пасху). Особенно многолюдными они были с
третьего дня пасхи до понедельника Фоминой недели включительно. Весенние танки на «святой неделе» оставили глубокий
след в памяти наших современников.
Танки исполнялись также и до пасхи, на Благовещение (25
марта ст. стиля), в вербное воскресенье и даже в воскресные дни
- 67 -
на протяжении семи недель великого поста (со специальными «постовыми» песнями).
О танках в другое время, например в Юрьев день (23 апреля
ст. стиля) и Петров день (29 июня ст. стиля), имеются указания
опрошенных нами горожан и крестьян и свидетельства очевидцев
прошлого столетия: «под качелями» водили хоровод, как это было
на «Святой неделе». Весенние танки на пасху или на троицу в
прошлом представляли собой многолюдное шествие.
По характеру движения хороводы можно разделить на две основные группы: круговые и некруговые хороводы-игры и хороводы-шествия (иногда с элементами пляски).
Круговые хороводы (в народном произношении «караводы»,
«карагоды»; на севере и в Сибири – «круги», «кружки») в большинстве среднерусских местностей сопровождались драматизированным разыгрыванием сюжета песни. В центре неподвижного
(или медленно движущегося) круга один, двое или несколько солистов-актеров разыгрывали песню в лицах. Иногда хороводная
игра представляла собой своеобразное действо без слов, разыгрываемое на фоне хорового исполнения песни с помощью жестикуляции и мимики. В ряде среднерусских местностей участники хороводных игрищ выработали целую систему условных игровых
приемов и жестов, получившую название «рассуждения».
На севере круги водили и без драматизированного разыгрывания песни. В некоторых южнорусских местностях (например,
в отдельных районах Курской области) «карагодом» называлась
коллективная круговая пляска, сопровождаемая звучанием ансамбля народных инструментов, куда входили различные дудки, жалейки, скрипка.
К хороводам-играм примыкают также некоторые некруговые
формы с разделением участников на два хора (обычно парней и
девушек) и движением «стена на стену», при котором играющие
двигаются поочередно один против другого, то, приближаясь, то,
удаляясь.
В хороводах-шествиях на первый план выдвигалось хореографическое начало. Песни, сопровождавшие их, назывались «ходовыми», «гулевыми», «уличными»; в юго-западных, южнорусских местностях и на Украине – «танки». Движение в хороводах-шествиях разнообразно: ходьба рядами, «гуськом», «цепью»,
- 68 -
«змейкой», прохождение «через воротца», колонна расходящихся
пар. Обычно хоровод-шествие или танок возглавлялся особой хороводницей, лучшей запевалой и затейницей, которая вела хороводную цепь замысловатыми зигзагами, красивыми извивами.
Иногда движение хороводной цепи имело изобразительный характер: оно воспроизводило «заплетание» и «расплетание» плетня
(песня «Заплетися, плетень»), перевиванье хмеля («Как за реченькой яр-хмель»), завиванье капустки.
По характеру музыкально-поэтических образов и типам напевов хороводные песни можно подразделить на две основные группы: 1) лирические и лирико-эпические песни умеренного и медленного движения с плавными и широкими напевами и 2) комедийно-бытовые, шуточные и сатирические песни более оживленного, а порой и быстрого темпа.
Идейно-эмоциональное содержание лирических хороводных
песен характеризуется глубиной и возвышенностью мысли и чувства, тонкой поэтичностью замысла.
Как и в протяжных лирических песнях, в текстах хороводных
лирических песен часто встречаются образы родной природы: широкого раздолья полей и лугов, липеньки, кудрявой березоньки,
травушки-муравушки, лазоревых цветов. Весьма характерно, что
в лирических хороводных песнях, отразивших жизнерадостное
мироощущение молодежи, и образы природы неизменно окрашены в светлые, солнечные тона. Этим хороводная лирическая песня
заметно отличается от песен протяжных, где образы природы,
преломляясь сквозь призму глубокого личного чувства, чаще связаны с эмоциями горести, скорби или с выражением гневного протеста против насилия и гнета.
Значительное место в лирических хороводных песнях занимает
любовная тематика. В них поется о зарождающемся искреннем молодом чувстве, знакомстве и встрече, заветных мечтаньях о будущей
счастливой жизни, иногда – о размолвке и примирении любящих.
Лирическим хороводным песням присущи сравнительно медленные или умеренные темпы, плавная мелодика большого дыхания. В самой мелодической линии напева своеобразно претворяется степенная, плавная поступь и выразительная жестикуляция играющих. Как и для протяжной лирической песни, для медленных
- 69 -
хороводных напевов характерно «распевание» отдельных слогов,
раскрытие их интонационно выразительными попевками.
Широкому и плавному течению мелодии лирической хороводной песни соответствует обычно такое же плавное и неторопливое движение участников хоровода. Свободная, степенная и
сдержанная поступь их обычно не имеет прямой связи с ритмическим складом напева.
Медленные хороводные песни с их строгим, сдержанным
движением особенно были любимы в русских северных местностях. Начиная от Московской области с прилегающими к ней другими среднерусскими областями (Ярославской, Владимирской,
Калужской и др.) и далее к югу, наряду с медленными хороводными песнями все более широкое распространение получают также
разнообразные по своему характеру скорые хороводные песни.
В комедийно-бытовых и шуточных хороводных песнях широко
разрабатывались темы труда, а также различные темы семейного быта и сословных взаимоотношений. Наряду со стойкой сохранностью
старинных весенних игровых песен, посвященных темам земледельческого труда (типа «Проса»), в позднейший хороводный песенный
репертуаре течением времени влилось немало новых песен. От старинных весенних игровых песен, по своему происхождению относящихся еще ко временам древнеславянского мира, эти позднейшие
хороводные песни отличаются более рельефным и пластичным мелодическим рисунком, более широким звуковым объемом, а нередко и
достаточно сложным подголосочным полифоническим складом.
Положительными героями хороводных песен о выборе пары
являются крестьянская девушка и парень, ловкие, умелые и трудолюбивые. Им противопоставлены представители различных нетрудовых слоев общества: дворянства, купечества, духовенства.
Во многих хороводных песнях девушка последовательно отвергает старого жениха, малого «недоростка» и «пьяницу-детину», прося
родителей выдать ее за «ровнюшку», за милого («Зеленое мое виноградье», «Во лузях»). Не менее типичны песенные сюжеты, обрисовывающие картину подневольной жизни женщины в замужестве
(«Выходили красны девицы из ворот гулять на улицу»), неприязненную встречу молодухи с мужней родней в момент вступления ее в
чужую семью («Отдавали молоду на чужую сторону»), или враждебные отношения между невесткой, свекром и свекровью.
- 70 -
Соседние файлы в предмете [НЕСОРТИРОВАННОЕ]