Добавил:
Опубликованный материал нарушает ваши авторские права? Сообщите нам.
Вуз: Предмет: Файл:

Организация и руководство народным художественным творчеством. Учебное пособие

.pdf
Скачиваний:
0
Добавлен:
07.09.2026
Размер:
2 Мб
Скачать
☆
2. Казачья сторона: Сборник фольклорных песен Курского
района/Сост. Л.Ф.Бобрышова. – Ставрополь, 2003. – с.90
3. Устное народное творчество: учебник для студ. Учрежде-
ний высш. проф. образования/ В.П.Аникин. – 4-е изд., перераб. и доп. – М.: Издательский центр «Академия», 2011. – 752 с.
4. Лаврентьева Л.С., Смирнов Ю.И. Культура русского народа.
Обычаи, обряды, занятия, фольклор. – СПб.: Паритет, 2005. – 448 с.
Дополнительная
1. Андреев Н.П. Русский фольклор. Хрестоматия для высших
учебных заведений. М. – Л. 1938.
2. Попова Т.В. Русское народное музыкальное творчество.
Вып. I, II – М., 1955, 1956.
3. Попова Т.В. Русское народное музыкальное творчество.
Хрестоматия. – М.: «Музыка», издание четвертое. 1974.
4. Попова Т.В. Основы русской народной музыки. – М.: «Му-
зыка», 1977.
5. Русское народное поэтическое творчество. Пособие для вузов.
Под общей редакцией проф. П.Г. Богатырева. – М.: Учпедгиз, 1954.
6. Куликова Л.Н. Русское народное музыкальное творчество. –
Санкт-Петербург: Издательство «Союз художников», 2008.
7. Кравцов, К.Н. Русское устное народное творчество / К.Н.
Кравцов, С.Г. Лазутин. – М., 1983.
8. Терещенко А. Быт русского народа / А. Терещенко. – М.,
2000.
9. Науменко Г. Русское народное музыкальное творчество. –
М., 1988.
- 181 -
13. СОБИРАНИЕ И ИЗУЧЕНИЕ РУССКИХ НАРОДНЫХ ПЕСЕН В ХVIII В. – НА СОВРЕМЕННОМ ЭТАПЕ
План
1. Формы и направления исследования местности.
2. Способы фиксации в ходе экспедиций.
3. Собранные фольклорные материалы в экспедициях.
История собирания русской народной песни составляет одну из славных страниц русской национальной культуры. Начиная со второй половины XVIII века, на всем протяжении XIX и первых полутора десятилетий XX века русские музыканты записали мно­гие сотни русских народных напевов, составивших содержание целого ряда ценнейших песенных сборников.
В истории собирания и публикации русских народных песен до Великой Октябрьской социалистической революции отчетливо обозначаются три основные периода:
I. С последней четверти XVIII века и до начала 50-х годов XIX века (сборники Трутовского, Львова–Прача, Кирши Данило­ва, И. Рупина, Д. Кашина).
II. С 50-х годов по 90-е годы XIX века (сборники Стаховича, Балакирева, Римокого-Корсакова, Прокунина, первые опыты со­бирания русского народного многоголосия, исследовательские и публицистические статьи Одоевского и Серова).
III. С 90-х годов XIX века и по 1917 год (начало организован- ного собирания русских народных песен в связи с появлением научных обществ, посвященных изучению народной музыки, а также широкого применения механической фонозаписи с помо­щью звукозаписывающих аппаратов) [2].
Первый период собирания народной песни
Начало собирания русских народных песен относится к во­семнадцатому веку. До этого времени записи русских и украин­ских народных песен, и то преимущественно словесных текстов, а не напевов, носили случайный характер.
Появление в XVIII веке многочисленных рукописных записей напевов и текстов народных песен стоит в непосредственной связи с распространением в это время среди городского населения не
- 182 -
только грамотности в широком смысле слова, но также и линейной нотации современного типа [4].
Уже в X–XI веках в Киевской Руси существовала безлинейная нотная письменность: так называемые знамена или крюки. Раз­личные формы этой нотации, весьма еще несовершенной, состав­ляли достояние преимущественно лиц духовного звания и приме­нялись исключительно для записей церковной музыки («знаменно­го пения»). Для записей народных песен, презрительно именовав­шихся духовенством «бесовскими» и «сатанинскими», крюковая нотация не применялась, да по существу была и мало пригодна.
Пробуждение в середине XVIII века в России широкого обще­ственного интереса к народному творчеству стоит в теснейшей связи с расцветом художественной культуры, подготовленным всем Предшествующим развитием русской общественно­политической жизни этого времени. Как известно, во второй поло­вине XVIII века огромные сдвиги происходили в различных обла­стях художественного творчества: в русской литературе, живопи­си, скульптуре, архитектуре, музыке. В 70-х годах XVIII века, в России складывается национальная композиторская школа, свя­занная с именами таких замечательных композиторов демократи­ческого направления, как Березовский, Бортнянский, Матинский, Пашкевич, Фомин, Хандошкин, Дубянский и другие [1].
Интерес к родному народному творчеству, пробудившийся у русских поэтов и музыкантов в борьбе за национально-самобытный характер развития русской литературы и музыки, в значительной мере определялся ростом демократических освободительных идей. Постоянное обращение русских писателей и композиторов к образам народного искусства и непосредственно к собиранию народной песни являлось одной из форм протеста русской интеллигенции против крепостного рабства. Отнюдь не случайно в первых двух песенных сборниках (Чулкова и Трутовского) содержались уже песни социаль­но-заостренного характера, связанные с временами крестьянских вос­станий XVII–XVIII веков, например, «Не шуми, мати зеленая дубра­вушка» и «Что да на матушке на Волге».
В конце XVIII века великий русский писатель-революционер А. Н. Радищев в своем «Путешествии из Петербурга в Москву» со­знательно использует материалы народной поэзии и песни как пря­мое средство борьбы против порабощения широких народных масс,
- 183 -
против крепостного гнета. Литературная деятельность А. Н. Радище­ва явилась вершиной развития революционной демократической мысли в России того времени. В своих произведениях А. Н. Радищев показал народ как движущую и созидательную силу истории. В вы­сокохудожественных высказываниях А. Н. Радищева о народной пе­оне выразилось отношение передовой демократической русской ин­теллигенции к народно-песенному творчеству как к одной из важных сторон жизни угнетенного крестьянства. В отдельных главах своей книги «Путешествие из Петербурга в Москву» («София», «Клин»), Радищев писал об общественном значении народного песенного творчества, его связи с реальной жизненной действительностью, о глубоком отражении в нем психического склада русского народа, – «Ямщик мой затянул песню, по обыкновению заунывную. Кто знает голоса русских песен, тот признается, что есть в них нечто, скорбь душевную означающее. Почти все голоса сих песен суть тону мягко­го. На сем расположении народного уха, умей учреждать бразды правления. В нем найдешь образование души нашего народа». В скорбных «заунывных» напевах протяжных песен (составлявших преимущественно ямщицкий песенный репертуар), по своему содер­жанию нередко связанных с протестом против бесправия и гнета, А. Н. Радищев справедливо усматривал отражение угнетенного со­стояния русского народа. Он настаивал на тщательном изучении пси­хического склада русского народа по его песням и на активном ис­пользовании народного песенного творчества в интересах прогрес­сивного развития русской общественной жизни [3].
Пробудившийся в XVIII веке в среде русской интеллигенции интерес к устно поэтическому и музыкальному творчеству русско­го народа первоначально еще не имел собственно научной направ­ленности. Народные песни, записывались и издавались без науч­ных примечаний и – что еще досаднее – без обозначения местно­стей. Необходимость научно-точной фиксации напева и текста еще не была осознана.
Первыми собирателями и исследователями русской народной песни были литераторы, поэты, певцы и композиторы. Обращение их к устно поэтическому и музыкальному творчеству своего наро­да определялось главным образом поисками национально­своеобразных средств художественного выражения. Так, напри­мер, поэты XVIII века В. К. Тредиаковский, М. В. Ломоносов
- 184 -
(позднее – Н. А. Львов), вырабатывая основы русского литератур­ного стихосложения, усматривали его истоки в устно поэтическом народном творчестве. В своем трактате «Мнение о начале поэзии и стихов вообще» (1752) Тредиаковский наметил основные принци­пы реформы русского литературного стихосложения на основе закономерностей тонического стихотворного ритма городских русских народных песен. Мысли Тредиаковского были развиты и уточнены М. В. Ломоносовым (позднее также Н. А. Львовым) [4].
Первые нотные записи русских народных песен производи­лись безвестными собирателями-любителями для личного пользо­вания. Большинство рукописных записей относится к середине XVIII века; однако в сборниках кантов встречаются и более ранние записи. Музыкальные записи напевов русских песен в подобных рукописных собраниях чаще всего представлены в виде трехго­лосного канта, что было типично для устной городской песенной традиции XVIII века. Эти старейшие записи русских народных песен сделаны в большинстве случаев линейной квадратной «ки­евской» нотацией; ключевые знаки и тактовые черты в них еще отсутствовали.
Первый печатный сборник текстов русских народных песен (без напевов) был составлен в конце 60-х годов XVIII века писате­лем-разночинцем М. Д. Чулковьм. «Собрание разных песен» в 4-х частях было опубликовано Чулковым в 1770–1774 годах и вскоре переиздано составителем. Позднее в 1780–1781 годах сборник был перепечатан известным русским просветителем Н. И. Новиковым с добавлением еще пятой и шестой частей.[1]
При составлении своего «Собрания разных песен» Чулков широко использовал рукописные любительские записи народных песен. Состав этого собрания отличается большой пестротой. Наряду со старинными крестьянскими песнями (в том числе обря­довыми) в нем широко были представлены позднейшие городские песни XVIII века частично с текстами литературного происхожде­ния, а также популярные романсы, имевшие устное распростране­ние в городском песенном репертуаре того времени. Сборник Чул­кова был первым опытом большого печатного свода песенных тек­стов, хотя в нем еще и отсутствовала систематизация песен по жанрам. Он послужил основным источником, из которого широко черпали многие русские писатели первой половины XIX века,
- 185 -
в том числе Пушкин, взявший из сборника Чулкова текст песни «Не шуми, мати зеленая дубравушка», а также ряд песенных эпи­графов для повести «Капитанская дочка».
Старейшими публикациями русских народных песен с напе­вами являются «Собрание русских простых песен с нотами» В. Ф. Трутовского (выпуски I –IV; 1776–1795), а также «Собрание народных русских песен с их голосами», составленное Н. А. Льво­вым и И. Г. Прачем (1790–1806) [2].
И по своему составу, и по характеру записей оба печатных со­брания обнаруживают заметное родство с многочисленными ру­кописными любительскими собраниями русских народных песен. Не подлежит сомнению, что при составлении сборников Трутов­ского и Львова – Прача значительная часть песен была почерпнута из любительских рукописных собраний того времени.
Первый печатный сборник русских народных песен с напева­ми составил в 70-х годах Василий Федорович Трутовский, извест­ный певец и придворный гуслист екатерининского времени.
«Собрание русских простых песен с нотами» Трутовского
был опубликовано им анонимно (без упоминания имени составителя) и выходило на протяжении нескольких лет в четырех выпусках (по 20 песен в каждом): I часть в 1776 году; II – в 1778; III – в 1779 и IV – в 1795 (уже после сборника Прача). Первая часть сборника была вы­пущена на протяжении XVIII века тремя изданиями. Всего в собра­ние Трутовского вошло 80 песен, в том числе 18 украинских. По сво­ему составу сборник Трутовского во многом повторяет содержание многих рукописных собраний того же времени. Не менее четвертой части общего количества напевов сборника Трутовского использова­но в произведениях композиторов того времени [4].
В жанровом отношении в сборнике Трутовского выделяются в первую очередь протяжные лирические песни («Уж ты, поле мое»), исторические песни времен крестьянских восстаний, в том числе одна яркая песня разинского цикла «Что да на матушке на Волге», песня о Карамышеве и казачьей вольнице («Что на матуш­ке Камышенке-реке» и «Уж не травушка в чистом поле зашата­лась»), а также молодецкая песня обличительного характера «Что пониже было города Саратова». Напевы большинства этих исто­рических песен интонационно связаны с солдатской песенной тра­дицией того времени.
- 186 -
Наряду с лирическими протяжными в сборнике Трутовского видное место занимают хороводные и скорые плясовые песни. Среди них встречаются песни остро сатирического скоморошьего характера, как например, «За святыми воротами черничка гуляла» или «Недоноска меня матушка родила». В сборник вошли также и песни-романсы того времени («Хоть черна ряса кроет», пастораль «У речки птичье стадо» на слова И. Богдановича).
Записи напевов даны Трутовским в виде одноголосной мело­дии с сопровождением одного лишь басового голоса, без аккордов. Такого рода изложение, очевидно, было сделано с тем расчетом, чтобы сопровождение могло исполняться на любом инструменте (гуслях, бандуре, фортепиано), с добавлением по мере надобности других голосов или аккордов. Лишь в IV части (а также в третьем издании I части) имело место схематическое аккордовое заполне­ние сопровождения. Особняком стоит украинская плясовая песня «На бережку у ставка» снабженная весьма развитым по своей фак­туре сопровождением; как это установлено недавно, автором его является композитор И. Козловский [3].
Песни, вошедшие в сборник Трутовского, в свое время были использованы в операх и в других произведениях того времени (в том числе в музыкальной комедии «Мельник, колдун, обманщик и сват» с музыкой Соколовского–Фомина)
Сборник Львова – Прача. Второй печатный сборник русских народных песен вышел в 1790 году под заглавием «Собрание народных русских песен с их голосами. На музыку положил Иван Прач». В первом издании сборника заключалось 100 песен, в том числе 6 украинских. Сборник предварялся содержательным преди­словием «О русском народном пении» известного поэта того вре­мени Н.А. Львова (без подписи автора), принимавшего деятельное участие в составлении сборника.
Впервые в истории русской фольклористики в рассматривае­мом сборнике песенный материал был систематизирован по жан­рам и подразделялся на 6 отделов: 1. Песни протяжные (34); 2. Плясовые или скорые (43); 3. Песни свадебные (6). 4. Песни хоро­водные (8); 5. Песни святочные (3); 6. Малориссийские (6).
В первое издание сборника вошло 60 новых записей напевов русских народных, песен; остальные сорок повторяли записи сборника Трутовского, частично в несколько иных вариантах.
- 187 -
В 1806 году сборник был переиздан с добавлением еще 52 песен (в число 150 песен, его составляющих не вошли две песни из первого издания: «Ты воспой, воспой, млад жавороночек» и «Ах! вы, ку­мушки, голубушки»); третье издание 1815 года в точности повто­ряло второе. Во 2-м и 3-м изданиях вступительная статья Н. А. Львова была заменена новым «Предуведомлением», в свою очередь содержавшим много ценных наблюдений и мыслей.
Во всех трех первых изданиях сборника было указано имя од­ного из его составителей – Прача. Лишь редактор 4-.го издания А. Пальчиков (двоюродный брат известного собирателя) впервые обозначил на титульном листе имена обоих составителей – Н. А. Львова и И. Прача. В своем предисловии А. Пальчиков раскрыл историю создания сборника, убедительно осветив ведущую роль в его составлении поэта Н. А. Львова на основании свидетельств со­временников (Г. Державина, Ф. Львова и Ев. Болховитинова). При этом, однако, А. Пальчиков несправедливо отодвинул на задний план Прача, сведя его роль лишь к гармонизации напевов [1].
Инициатором создания рассматриваемого сборника действи­тельно был Н. А. Львов (1751 – 1803) – выдающийся поэт, почет­ный член Академии художеств и член Российской Академии наук. Н. А. Львов был многосторонне одаренным и универсально обра­зованным человеком: поэтом, художником, архитектором, инже­нером, геологом, энергичным чиновником и видным обществен­ным деятелем. Н. А. Львов был другом и ближайшим советчиком выдающихся русских писателей того времени: Державина, Хем­ницера, Капниста и других. С 70-х годов Львов возглавлял извест­ный поэтический кружок, собиравшийся в его доме. Горячий ин­терес Львова к русской народной песне был непосредственно свя­зан с направленностью его поэтического творчества, со стремле­нием к созданию стихотворений народного склада.
По свидетельству современников, идея создания сборника русских народных песен возникла в литературном кружке Держа­вина – Львова; от членов кружка и их родственников были записа­ны многие песни, вошедшие в сборник Львова–Прача.
Видимо, Н. А. Львовым производился отбор песен (в том чис­ле и из любительских рукописных собраний), их классификация по жанрам, а возможно, и запись части песенных текстов. Для запи­сей напевов с голоса членов литературного кружка в доме Львова
- 188 -
и гармонизации их был приглашен квалифицированный музыкант Иван Прач.
Сборник Львова–Прача явился первым обширным сводом му­зыкальных записей русских народных песен с напевами, в котором впервые была намечена жанровая классификация песен с характе­ристикой в предисловии важнейших особенностей русской народ­ной песенной традиции. Сборник оказал огромное влияние и на дальнейшее развитие собирательской деятельности русских музы­кантов и на русскую классическую музыку. Немалую роль сыграл он и в пропаганде русской песни за рубежом. Напевы из сборника Львова–Прача были использованы в «русских» квартетах Бетхове­на соч. 59 (песня «Ах, талан ли мой талан» и «Слава»), в финале 2-го акта оперы «Севильский цирюльник» Россини (скорая песня «Ах, на горке на горочке») и в неопубликованной кантате «Авро­ра» того же автора 2. Четыре песни («Ой, реченьки, реченьки», «Как пошли наши подружки», «Во лесочке» и «Ехал казак за Ду­най») Бетховен обработал для голоса с сопровождением фортепи­ано, скрипки и виолончели. Напев подблюдной песни «Слава» был творчески претворен в операх «Борис Годунов» Мусоргского, «Царская невеста» Римского-Корсакова, «Мазепа» Чайковского; семицкая хороводная песня «Ай, во поле липень-ка» вошла в му­зыку Чайковского к пьесе «Снегурочка» Островского и в оперу на тот же сюжет Римского-Корсакова; песня «Заинька» – в оперу «Сказка о царе Салтане» Римского-Корсакова [4].
Помимо того, мелодии из сборника Львова–Прача послужили темами многочисленных вариационных циклов для фортепиано (Д. Штейбельт, Д. Фильд), гитары (О. Сихра, В. Морков, С. Аксе­нов, М. Высотский). Впоследствии они входили в песенники для армии и школьные сборники. Вплоть до 70-х годов XIX века сбор­ник Львова – Прача оставался источником, из которого черпали материал и составители многих компилятивных песенных сборни­ков (как, например, М. Бернард, Н. Афанасьев, Н. Воротников), и авторы хоровых обработок русских песен (Н. Афанасьев, П. Брян­ский, Н. Воротников). До 20 песен из сборника Львова – Прача (в том числе и 6 песен в свое время опубликованных Трутовским) вошло в классический сборник «100 русских народных песен» Римского-Корсакова в новых мастерских гармонизациях этого композитора.
- 189 -
Гармонизации Прача сделаны опытной профессиональной ру­кой, однако большинство из них, как по стилю своей фактуры – типичной для фортепианной бытовой музыки XVIII века – так и по ладово-гармоническим особенностям мало соответствовали мело­дическому и ладовому складу русских народных песен. Наиболее удачны обработки песен городской традиции, в особенности пе­сен-романсов («Чем тебя я огорчила»). В некоторых гармонизаци­ях сборника воспроизведен своеобразный склад городского гомо­фонно-гармонического кантового трехголосия (например, в песне «Что пониже было города Саратова»); видимо, эти трехголосные обработки были заимствованы составителями из рукописных со­браний. В песне «Высоко сокол» сохранена гармонизация, данная этому напеву композитором Фоминым в одноименном хоре из его оперы «Ямщики на подставе» (либретто Н. А. Львова).
Значительную ценность имеет предисловие к сборнику «О русском народном пении» Н. А. Львова, представляющее собой первый опыт научно-фольклористического исследования русской народной песни со стороны ее поэтического и музыкального со­держания. В своей статье Львов говорит о ведущем значении ме­лодии в музыкальном искусстве («Мелодия... душа музыки») и о связи музыки с интонациями живой речи («Говорить и петь в начале было одно дело... первые законы преподавали пением и первая музыка состояла в мелодии слов»).
В своей эстетической оценке русского народного песенного творчества Львов с чувством национальной гордости говорит о бо­гатстве и разнообразии русской народно-песенной мелодики, подчер­кивая ее значение для композиторов: «Не знаю я, какое народное пе­ние могло бы составить столь обильное и разнообразное собрание мелодических содержаний, как российское. Между многих тысяч песен нет и двух между собою очень похожих, хотя для простого слуха многие из них на один голос кажутся. Можно себе вообразить, какой богатый источник представит собрание сие для талантов музы­кальных». Наивысшую оценку Львов дает русским протяжным пес­ням, справедливо усматривая в них вершину песенного творчества русского народа: «Протяжные наши песни суть самые лучшие: сии-то суть характеристическое народное пение» [3].
Справедливо указывая на древность истоков русской народ­ной песни, Львов вместе с тем выдвигает ошибочную гипотезу о
- 190 -
Соседние файлы в предмете [НЕСОРТИРОВАННОЕ]