Добавил:
ivanov666
Опубликованный материал нарушает ваши авторские права? Сообщите нам.
Вуз:
Предмет:
Файл:Организация и руководство народным художественным творчеством. Учебное пособие
.pdf
2. Казачья сторона: Сборник фольклорных песен Курского
района/Сост. Л.Ф.Бобрышова. – Ставрополь, 2003. – с.90
3. Устное народное творчество: учебник для студ. Учрежде-
ний высш. проф. образования/ В.П.Аникин. – 4-е изд., перераб. и
доп. – М.: Издательский центр «Академия», 2011. – 752 с.
4. Лаврентьева Л.С., Смирнов Ю.И. Культура русского народа.
Обычаи, обряды, занятия, фольклор. – СПб.: Паритет, 2005. – 448 с.
Дополнительная
1. Андреев Н.П. Русский фольклор. Хрестоматия для высших
учебных заведений. М. – Л. 1938.
2. Попова Т.В. Русское народное музыкальное творчество.
Вып. I, II – М., 1955, 1956.
3. Попова Т.В. Русское народное музыкальное творчество.
Хрестоматия. – М.: «Музыка», издание четвертое. 1974.
4. Попова Т.В. Основы русской народной музыки. – М.: «Му-
зыка», 1977.
5. Русское народное поэтическое творчество. Пособие для вузов.
Под общей редакцией проф. П.Г. Богатырева. – М.: Учпедгиз, 1954.
6. Куликова Л.Н. Русское народное музыкальное творчество. –
Санкт-Петербург: Издательство «Союз художников», 2008.
7. Кравцов, К.Н. Русское устное народное творчество / К.Н.
Кравцов, С.Г. Лазутин. – М., 1983.
8. Терещенко А. Быт русского народа / А. Терещенко. – М.,
2000.
9. Науменко Г. Русское народное музыкальное творчество. –
М., 1988.
- 181 -

13. СОБИРАНИЕ И ИЗУЧЕНИЕ РУССКИХ НАРОДНЫХ
ПЕСЕН В ХVIII В. – НА СОВРЕМЕННОМ ЭТАПЕ
План
1. Формы и направления исследования местности.
2. Способы фиксации в ходе экспедиций.
3. Собранные фольклорные материалы в экспедициях.
История собирания русской народной песни составляет одну
из славных страниц русской национальной культуры. Начиная со
второй половины XVIII века, на всем протяжении XIX и первых
полутора десятилетий XX века русские музыканты записали многие сотни русских народных напевов, составивших содержание
целого ряда ценнейших песенных сборников.
В истории собирания и публикации русских народных песен
до Великой Октябрьской социалистической революции отчетливо
обозначаются три основные периода:
I. С последней четверти XVIII века и до начала 50-х годов
XIX века (сборники Трутовского, Львова–Прача, Кирши Данилова, И. Рупина, Д. Кашина).
II. С 50-х годов по 90-е годы XIX века (сборники Стаховича,
Балакирева, Римокого-Корсакова, Прокунина, первые опыты собирания русского народного многоголосия, исследовательские и
публицистические статьи Одоевского и Серова).
III. С 90-х годов XIX века и по 1917 год (начало организован-
ного собирания русских народных песен в связи с появлением
научных обществ, посвященных изучению народной музыки, а
также широкого применения механической фонозаписи с помощью звукозаписывающих аппаратов) [2].
Первый период собирания народной песни
Начало собирания русских народных песен относится к восемнадцатому веку. До этого времени записи русских и украинских народных песен, и то преимущественно словесных текстов, а
не напевов, носили случайный характер.
Появление в XVIII веке многочисленных рукописных записей
напевов и текстов народных песен стоит в непосредственной связи
с распространением в это время среди городского населения не
- 182 -

только грамотности в широком смысле слова, но также и линейной
нотации современного типа [4].
Уже в X–XI веках в Киевской Руси существовала безлинейная
нотная письменность: так называемые знамена или крюки. Различные формы этой нотации, весьма еще несовершенной, составляли достояние преимущественно лиц духовного звания и применялись исключительно для записей церковной музыки («знаменного пения»). Для записей народных песен, презрительно именовавшихся духовенством «бесовскими» и «сатанинскими», крюковая
нотация не применялась, да по существу была и мало пригодна.
Пробуждение в середине XVIII века в России широкого общественного интереса к народному творчеству стоит в теснейшей
связи с расцветом художественной культуры, подготовленным
всем Предшествующим развитием русской общественнополитической жизни этого времени. Как известно, во второй половине XVIII века огромные сдвиги происходили в различных областях художественного творчества: в русской литературе, живописи, скульптуре, архитектуре, музыке. В 70-х годах XVIII века,
в России складывается национальная композиторская школа, связанная с именами таких замечательных композиторов демократического направления, как Березовский, Бортнянский, Матинский,
Пашкевич, Фомин, Хандошкин, Дубянский и другие [1].
Интерес к родному народному творчеству, пробудившийся у
русских поэтов и музыкантов в борьбе за национально-самобытный
характер развития русской литературы и музыки, в значительной
мере определялся ростом демократических освободительных идей.
Постоянное обращение русских писателей и композиторов к образам
народного искусства и непосредственно к собиранию народной песни
являлось одной из форм протеста русской интеллигенции против
крепостного рабства. Отнюдь не случайно в первых двух песенных
сборниках (Чулкова и Трутовского) содержались уже песни социально-заостренного характера, связанные с временами крестьянских восстаний XVII–XVIII веков, например, «Не шуми, мати зеленая дубравушка» и «Что да на матушке на Волге».
В конце XVIII века великий русский писатель-революционер
А. Н. Радищев в своем «Путешествии из Петербурга в Москву» сознательно использует материалы народной поэзии и песни как прямое средство борьбы против порабощения широких народных масс,
- 183 -

против крепостного гнета. Литературная деятельность А. Н. Радищева явилась вершиной развития революционной демократической
мысли в России того времени. В своих произведениях А. Н. Радищев
показал народ как движущую и созидательную силу истории. В высокохудожественных высказываниях А. Н. Радищева о народной пеоне выразилось отношение передовой демократической русской интеллигенции к народно-песенному творчеству как к одной из важных
сторон жизни угнетенного крестьянства. В отдельных главах своей
книги «Путешествие из Петербурга в Москву» («София», «Клин»),
Радищев писал об общественном значении народного песенного
творчества, его связи с реальной жизненной действительностью,
о глубоком отражении в нем психического склада русского народа, –
«Ямщик мой затянул песню, по обыкновению заунывную. Кто знает
голоса русских песен, тот признается, что есть в них нечто, скорбь
душевную означающее. Почти все голоса сих песен суть тону мягкого. На сем расположении народного уха, умей учреждать бразды
правления. В нем найдешь образование души нашего народа».
В скорбных «заунывных» напевах протяжных песен (составлявших
преимущественно ямщицкий песенный репертуар), по своему содержанию нередко связанных с протестом против бесправия и гнета,
А. Н. Радищев справедливо усматривал отражение угнетенного состояния русского народа. Он настаивал на тщательном изучении психического склада русского народа по его песням и на активном использовании народного песенного творчества в интересах прогрессивного развития русской общественной жизни [3].
Пробудившийся в XVIII веке в среде русской интеллигенции
интерес к устно поэтическому и музыкальному творчеству русского народа первоначально еще не имел собственно научной направленности. Народные песни, записывались и издавались без научных примечаний и – что еще досаднее – без обозначения местностей. Необходимость научно-точной фиксации напева и текста еще
не была осознана.
Первыми собирателями и исследователями русской народной
песни были литераторы, поэты, певцы и композиторы. Обращение
их к устно поэтическому и музыкальному творчеству своего народа определялось главным образом поисками национальносвоеобразных средств художественного выражения. Так, например, поэты XVIII века В. К. Тредиаковский, М. В. Ломоносов
- 184 -

(позднее – Н. А. Львов), вырабатывая основы русского литературного стихосложения, усматривали его истоки в устно поэтическом
народном творчестве. В своем трактате «Мнение о начале поэзии и
стихов вообще» (1752) Тредиаковский наметил основные принципы реформы русского литературного стихосложения на основе
закономерностей тонического стихотворного ритма городских
русских народных песен. Мысли Тредиаковского были развиты и
уточнены М. В. Ломоносовым (позднее также Н. А. Львовым) [4].
Первые нотные записи русских народных песен производились безвестными собирателями-любителями для личного пользования. Большинство рукописных записей относится к середине
XVIII века; однако в сборниках кантов встречаются и более ранние
записи. Музыкальные записи напевов русских песен в подобных
рукописных собраниях чаще всего представлены в виде трехголосного канта, что было типично для устной городской песенной
традиции XVIII века. Эти старейшие записи русских народных
песен сделаны в большинстве случаев линейной квадратной «киевской» нотацией; ключевые знаки и тактовые черты в них еще
отсутствовали.
Первый печатный сборник текстов русских народных песен
(без напевов) был составлен в конце 60-х годов XVIII века писателем-разночинцем М. Д. Чулковьм. «Собрание разных песен» в 4-х
частях было опубликовано Чулковым в 1770–1774 годах и вскоре
переиздано составителем. Позднее в 1780–1781 годах сборник был
перепечатан известным русским просветителем Н. И. Новиковым с
добавлением еще пятой и шестой частей.[1]
При составлении своего «Собрания разных песен» Чулков
широко использовал рукописные любительские записи народных
песен. Состав этого собрания отличается большой пестротой.
Наряду со старинными крестьянскими песнями (в том числе обрядовыми) в нем широко были представлены позднейшие городские
песни XVIII века частично с текстами литературного происхождения, а также популярные романсы, имевшие устное распространение в городском песенном репертуаре того времени. Сборник Чулкова был первым опытом большого печатного свода песенных текстов, хотя в нем еще и отсутствовала систематизация песен по
жанрам. Он послужил основным источником, из которого широко
черпали многие русские писатели первой половины XIX века,
- 185 -

в том числе Пушкин, взявший из сборника Чулкова текст песни
«Не шуми, мати зеленая дубравушка», а также ряд песенных эпиграфов для повести «Капитанская дочка».
Старейшими публикациями русских народных песен с напевами являются «Собрание русских простых песен с нотами»
В. Ф. Трутовского (выпуски I –IV; 1776–1795), а также «Собрание
народных русских песен с их голосами», составленное Н. А. Львовым и И. Г. Прачем (1790–1806) [2].
И по своему составу, и по характеру записей оба печатных собрания обнаруживают заметное родство с многочисленными рукописными любительскими собраниями русских народных песен.
Не подлежит сомнению, что при составлении сборников Трутовского и Львова – Прача значительная часть песен была почерпнута
из любительских рукописных собраний того времени.
Первый печатный сборник русских народных песен с напевами составил в 70-х годах Василий Федорович Трутовский, известный певец и придворный гуслист екатерининского времени.
«Собрание русских простых песен с нотами» Трутовского
был опубликовано им анонимно (без упоминания имени составителя)
и выходило на протяжении нескольких лет в четырех выпусках (по 20
песен в каждом): I часть в 1776 году; II – в 1778; III – в 1779 и IV –
в 1795 (уже после сборника Прача). Первая часть сборника была выпущена на протяжении XVIII века тремя изданиями. Всего в собрание Трутовского вошло 80 песен, в том числе 18 украинских. По своему составу сборник Трутовского во многом повторяет содержание
многих рукописных собраний того же времени. Не менее четвертой
части общего количества напевов сборника Трутовского использовано в произведениях композиторов того времени [4].
В жанровом отношении в сборнике Трутовского выделяются в
первую очередь протяжные лирические песни («Уж ты, поле
мое»), исторические песни времен крестьянских восстаний, в том
числе одна яркая песня разинского цикла «Что да на матушке на
Волге», песня о Карамышеве и казачьей вольнице («Что на матушке Камышенке-реке» и «Уж не травушка в чистом поле зашаталась»), а также молодецкая песня обличительного характера «Что
пониже было города Саратова». Напевы большинства этих исторических песен интонационно связаны с солдатской песенной традицией того времени.
- 186 -

Наряду с лирическими протяжными в сборнике Трутовского
видное место занимают хороводные и скорые плясовые песни.
Среди них встречаются песни остро сатирического скоморошьего
характера, как например, «За святыми воротами черничка гуляла»
или «Недоноска меня матушка родила». В сборник вошли также и
песни-романсы того времени («Хоть черна ряса кроет», пастораль
«У речки птичье стадо» на слова И. Богдановича).
Записи напевов даны Трутовским в виде одноголосной мелодии с сопровождением одного лишь басового голоса, без аккордов.
Такого рода изложение, очевидно, было сделано с тем расчетом,
чтобы сопровождение могло исполняться на любом инструменте
(гуслях, бандуре, фортепиано), с добавлением по мере надобности
других голосов или аккордов. Лишь в IV части (а также в третьем
издании I части) имело место схематическое аккордовое заполнение сопровождения. Особняком стоит украинская плясовая песня
«На бережку у ставка» снабженная весьма развитым по своей фактуре сопровождением; как это установлено недавно, автором его
является композитор И. Козловский [3].
Песни, вошедшие в сборник Трутовского, в свое время были
использованы в операх и в других произведениях того времени (в
том числе в музыкальной комедии «Мельник, колдун, обманщик и
сват» с музыкой Соколовского–Фомина)
Сборник Львова – Прача. Второй печатный сборник русских
народных песен вышел в 1790 году под заглавием «Собрание
народных русских песен с их голосами. На музыку положил Иван
Прач». В первом издании сборника заключалось 100 песен, в том
числе 6 украинских. Сборник предварялся содержательным предисловием «О русском народном пении» известного поэта того времени Н.А. Львова (без подписи автора), принимавшего деятельное
участие в составлении сборника.
Впервые в истории русской фольклористики в рассматриваемом сборнике песенный материал был систематизирован по жанрам и подразделялся на 6 отделов: 1. Песни протяжные (34); 2.
Плясовые или скорые (43); 3. Песни свадебные (6). 4. Песни хороводные (8); 5. Песни святочные (3); 6. Малориссийские (6).
В первое издание сборника вошло 60 новых записей напевов
русских народных, песен; остальные сорок повторяли записи
сборника Трутовского, частично в несколько иных вариантах.
- 187 -

В 1806 году сборник был переиздан с добавлением еще 52 песен (в
число 150 песен, его составляющих не вошли две песни из первого
издания: «Ты воспой, воспой, млад жавороночек» и «Ах! вы, кумушки, голубушки»); третье издание 1815 года в точности повторяло второе. Во 2-м и 3-м изданиях вступительная статья
Н. А. Львова была заменена новым «Предуведомлением», в свою
очередь содержавшим много ценных наблюдений и мыслей.
Во всех трех первых изданиях сборника было указано имя одного из его составителей – Прача. Лишь редактор 4-.го издания
А. Пальчиков (двоюродный брат известного собирателя) впервые
обозначил на титульном листе имена обоих составителей –
Н. А. Львова и И. Прача. В своем предисловии А. Пальчиков раскрыл
историю создания сборника, убедительно осветив ведущую роль
в его составлении поэта Н. А. Львова на основании свидетельств современников (Г. Державина, Ф. Львова и Ев. Болховитинова). При
этом, однако, А. Пальчиков несправедливо отодвинул на задний план
Прача, сведя его роль лишь к гармонизации напевов [1].
Инициатором создания рассматриваемого сборника действительно был Н. А. Львов (1751 – 1803) – выдающийся поэт, почетный член Академии художеств и член Российской Академии наук.
Н. А. Львов был многосторонне одаренным и универсально образованным человеком: поэтом, художником, архитектором, инженером, геологом, энергичным чиновником и видным общественным деятелем. Н. А. Львов был другом и ближайшим советчиком
выдающихся русских писателей того времени: Державина, Хемницера, Капниста и других. С 70-х годов Львов возглавлял известный поэтический кружок, собиравшийся в его доме. Горячий интерес Львова к русской народной песне был непосредственно связан с направленностью его поэтического творчества, со стремлением к созданию стихотворений народного склада.
По свидетельству современников, идея создания сборника
русских народных песен возникла в литературном кружке Державина – Львова; от членов кружка и их родственников были записаны многие песни, вошедшие в сборник Львова–Прача.
Видимо, Н. А. Львовым производился отбор песен (в том числе и из любительских рукописных собраний), их классификация по
жанрам, а возможно, и запись части песенных текстов. Для записей напевов с голоса членов литературного кружка в доме Львова
- 188 -

и гармонизации их был приглашен квалифицированный музыкант
Иван Прач.
Сборник Львова–Прача явился первым обширным сводом музыкальных записей русских народных песен с напевами, в котором
впервые была намечена жанровая классификация песен с характеристикой в предисловии важнейших особенностей русской народной песенной традиции. Сборник оказал огромное влияние и на
дальнейшее развитие собирательской деятельности русских музыкантов и на русскую классическую музыку. Немалую роль сыграл
он и в пропаганде русской песни за рубежом. Напевы из сборника
Львова–Прача были использованы в «русских» квартетах Бетховена соч. 59 (песня «Ах, талан ли мой талан» и «Слава»), в финале
2-го акта оперы «Севильский цирюльник» Россини (скорая песня
«Ах, на горке на горочке») и в неопубликованной кантате «Аврора» того же автора 2. Четыре песни («Ой, реченьки, реченьки»,
«Как пошли наши подружки», «Во лесочке» и «Ехал казак за Дунай») Бетховен обработал для голоса с сопровождением фортепиано, скрипки и виолончели. Напев подблюдной песни «Слава» был
творчески претворен в операх «Борис Годунов» Мусоргского,
«Царская невеста» Римского-Корсакова, «Мазепа» Чайковского;
семицкая хороводная песня «Ай, во поле липень-ка» вошла в музыку Чайковского к пьесе «Снегурочка» Островского и в оперу на
тот же сюжет Римского-Корсакова; песня «Заинька» – в оперу
«Сказка о царе Салтане» Римского-Корсакова [4].
Помимо того, мелодии из сборника Львова–Прача послужили
темами многочисленных вариационных циклов для фортепиано
(Д. Штейбельт, Д. Фильд), гитары (О. Сихра, В. Морков, С. Аксенов, М. Высотский). Впоследствии они входили в песенники для
армии и школьные сборники. Вплоть до 70-х годов XIX века сборник Львова – Прача оставался источником, из которого черпали
материал и составители многих компилятивных песенных сборников (как, например, М. Бернард, Н. Афанасьев, Н. Воротников), и
авторы хоровых обработок русских песен (Н. Афанасьев, П. Брянский, Н. Воротников). До 20 песен из сборника Львова – Прача
(в том числе и 6 песен в свое время опубликованных Трутовским)
вошло в классический сборник «100 русских народных песен»
Римского-Корсакова в новых мастерских гармонизациях этого
композитора.
- 189 -

Гармонизации Прача сделаны опытной профессиональной рукой, однако большинство из них, как по стилю своей фактуры –
типичной для фортепианной бытовой музыки XVIII века – так и по
ладово-гармоническим особенностям мало соответствовали мелодическому и ладовому складу русских народных песен. Наиболее
удачны обработки песен городской традиции, в особенности песен-романсов («Чем тебя я огорчила»). В некоторых гармонизациях сборника воспроизведен своеобразный склад городского гомофонно-гармонического кантового трехголосия (например, в песне
«Что пониже было города Саратова»); видимо, эти трехголосные
обработки были заимствованы составителями из рукописных собраний. В песне «Высоко сокол» сохранена гармонизация, данная
этому напеву композитором Фоминым в одноименном хоре из его
оперы «Ямщики на подставе» (либретто Н. А. Львова).
Значительную ценность имеет предисловие к сборнику
«О русском народном пении» Н. А. Львова, представляющее собой
первый опыт научно-фольклористического исследования русской
народной песни со стороны ее поэтического и музыкального содержания. В своей статье Львов говорит о ведущем значении мелодии в музыкальном искусстве («Мелодия... душа музыки») и
о связи музыки с интонациями живой речи («Говорить и петь
в начале было одно дело... первые законы преподавали пением
и первая музыка состояла в мелодии слов»).
В своей эстетической оценке русского народного песенного
творчества Львов с чувством национальной гордости говорит о богатстве и разнообразии русской народно-песенной мелодики, подчеркивая ее значение для композиторов: «Не знаю я, какое народное пение могло бы составить столь обильное и разнообразное собрание
мелодических содержаний, как российское. Между многих тысяч
песен нет и двух между собою очень похожих, хотя для простого
слуха многие из них на один голос кажутся. Можно себе вообразить,
какой богатый источник представит собрание сие для талантов музыкальных». Наивысшую оценку Львов дает русским протяжным песням, справедливо усматривая в них вершину песенного творчества
русского народа: «Протяжные наши песни суть самые лучшие: сии-то
суть характеристическое народное пение» [3].
Справедливо указывая на древность истоков русской народной песни, Львов вместе с тем выдвигает ошибочную гипотезу о
- 190 -
Соседние файлы в предмете [НЕСОРТИРОВАННОЕ]
