Добавил:
ivanov666
Опубликованный материал нарушает ваши авторские права? Сообщите нам.
Вуз:
Предмет:
Файл:Организация и руководство народным художественным творчеством. Учебное пособие
.pdf
бежит, чтобы укрыться от злобной ярости пана, но пуля преследователей настигает ее.
Многочисленные мелодические варианты баллады о Бондаривне
весьма разнообразны. Наиболее широким распространением из них
пользовалась мелодия бодрого, горделиво-мужественного характера,
с отчетливым и рельефным музыкальным ритмом. Смысловой характер основного музыкального образа ярче всего раскрывается здесь
в строфах, характеризующих стойкое, мужественное поведение девушки, ее смелую и гордую обличительную речь, обращенную к
угнетателю-пану. В такой трактовке песня становится выражением
сознательного протеста против жестокого произвола и насилия, испытываемого украинским народом под .гнетом польских феодалов,
и приобретает значение смелого вызова.
Иные выразительные черты присущи сурово-сдержанному,
скорбному напеву той же песни (записанной Г. Веревкой). Гордый, решительный характер Бондаривны очерчен в этой проникновенно-выразительной мелодии более тонкими средствами: он
проявляется в энергичных ритмических «обрывах» в концовках
двух первых песенных фраз, а также в напряженном синкопированном ритме выразительных нисходящих попевок в зачине песни,
наконец, в общем сдержанно-величавом развертывании напева.
В сочувственном отношении широких народных масс к таким
героям, как Бондаривна, Ванька-ключник, проявлялся активный
протест против существовавших в те времена социальных порядков, в особенности против крепостного гнета. Общественное значение эпических песен такого рода было чрезвычайно велико.
Музыкально-стилистические особенности. Как и понятие «историческая песня», термин «баллада» не связан с представлением о
строго определенных жанрово-музыкальных особенностях. Принадлежность той или иной песни к жанру баллады устанавливается исключительно из ее словесно-поэтического содержания: наличия ярко
выраженного повествовательного начала, сюжетности. По своей музыкальной форме большинство народных баллад родственно бытовым лирическим песням; в русских же северных местностях – эпическим былинным сказам. О теснейшей связи между жанрами лирической песни и баллады писал в 1860 году известный собиратель
П. И. Якушкин, подчеркнувший, что русские лирические песни в некоторой части «по своему содержанию, несколько эпическому, при-
- 101 -
надлежат к области баллад, другие – к роду элегий. Впрочем, баллада
так легко переходит в элегию и, наоборот, элегия в балладу, что строго разграничить их невозможно» [1].
Вместе с тем напевы баллад в известной мере отличаются от
напевов бытовых лирических песен большей ролью декламационного начала в мелодике, а также более строгой эпической манерой
исполнения, при которой эти декламационные элементы в процессе живого интонирования подчеркиваются. Темп исполнения баллады в большинстве случаев заметно быстрее, чем в протяжной
лирической песне.
Примером повествовательного речитативного изложения может
служить напев баллады об украинском народном герое Довбуше
с весьма явственно выраженными декламационными элементами.
В новгородском варианте баллады о Ваньке-Ключнике первая
строфа начинается широко-размашистым нисходящим сольным
запевом, к которому затем присоединяются подголоски. Начиная
со второй строфы и далее, сольный запев исполняется как бы речитативным «говорком». Подчеркнуто декламационный характер
интонирования хорошо соответствует напряженному, тревожнонастороженному тону трагического-повествования. Напев развертывается на ярко контрастном сопоставлении декламации сольного запева с широким, размашисто-удалым распевом многоголосной части строфы.
Наряду с подчеркиванием декламационного начала для многих балладных напевов также характерно наличие четкого ритмического рисунка. Определенно выраженная зависимость музыкально-ритмической формы от особенностей стихосложения проявляется в песнях этого рода более отчетливо, чем в песнях лирических. Примером может служить русская баллада «У ворот сосна
раскачалася» о трагической гибели девушки, преследуемой боярским сыном. В основе ее стихотворного склада лежит весьма типичный для русских песен пятислоговой размер (типа 5+6) с логическим ударением на среднем слоге внутри каждой пятислоговой
группы. Своеобразие музыкально-ритмической формы этого напева заключается в постоянном ритмическом растягивании первого
(не акцентируемого слога) в каждой песенной фразе.
Размеренное ритмическое движение характерно и для приводимого белорусского варианта баллады «Ой, жила вдова» о тяже-
- 102 -
лой семейной драме (в иных мелодических вариантах записанной
и на Украине). Пятислоговой стихотворный размер (5+5) претворяется в этом напеве иначе: все слоги текста ритмизуются ровными длительностями с затягиванием вдвое каждого последнего слога. Ритмическое растягивание концовки каждой мелодической
фразы придает напеву суровый эпический оттенок, хорошо соответствующий величавой, размеренной манере исполнения. Как и
для многих старинных песен, для напева баллады «Ой, жила вдова» характерно наличие повышенного вводного тона в миноре.
Ритмическое растягивание заключительного слога каждой песенной фразы характерно и для среднерусского варианта распространенного балладного сюжета о братьях-разбойниках, которые по
ошибке сгубили мужа и младенца-сына своей единственной сестры.
Тонический стихотворный склад этой повествовательной песни с меняющимся количеством слогов в каждой строчке приближается к
былинному, логически выделяемые слоги текста в напеве ритмически
растянуты. Несмотря на значительную мелодическую широту, напев
этой баллады сохраняет своеобразный характер «сказа» [5].
Во многих великорусских местностях напевы балладных песен характеризуются широким распевным мелодическим складом,
присущим местным протяжным лирическим песням. Четкий ритмический рисунок таким напевам не свойствен. Наряду с этим
иногда можно встретить баллады с напевами неширокого объема и
ясно выраженной декламационной основой. Примером может
служить напев балладной песни «За озерьем на сторонке» о тяжелой житейской драме в крестьянской семье, записанной Е. Э. Лицевой в Новгородской губернии.
В русских северных местностях повествовательные песни типа баллад входят в репертуар сказителей наряду с традиционными
богатырскими сказами и былинами бытового содержания под общим названием «старин» и «старинушек» (иногда «стихов»). От
героических былин такие баллады-сказы отличаются некоторыми
особенностями своего стихотворного склада, а именно наличием
более коротких строчек с хореическим (а не дактилическим) окончанием. Примером может служить напев сказительницы
М. С. Крюковой о князе Михаиле и его жене, загубленной жестокой свекровью за то, что она была «роду простого».
Жанр баллады – важная область песенного творчества; русского, украинского и белорусского народов [4].
- 103 -
В XIX и в начале XX века песни такого рода имели несравненно
большее распространение, чем богатырские былинные сказы и исторические песни. Они исполнялись не только певцами-мастерами (сказителями, кобзарями), но также и рядовыми певцами.
Вывод: жанр традиционной русской исторической песни в
XIX веке вытеснен литературной (рифмованной) песней. Истори-
ческих песен сохранилось много – это яркие, связанные с казачьей
вольницей, восстаниями, бунтами, сбрасываниями ига и разной
другой борьбой за свободу.
Наряду с героико-эпическими песнями и сказами о легендарных богатырских подвигах и о действительных исторических событиях в русском народном художественном творчестве видное
место занимают разнохарактерные повествовательные песни о
трагических бытовых происшествиях и остро драматических конфликтах, жертвой которых нередко оказывается простой человек
из народа – баллады.
В XIX и в начале XX века баллады имели большее распространение, чем богатырские былинные сказы и исторические песни. Они исполнялись не только певцами-мастерами (сказителями,
кобзарями), но также и рядовыми певцами.
Вопросы для самоконтроля
1. Охарактеризовать эпическую традицию Русского Севера в
целом (старины, исторические песни, баллады и духовные стихи).
2. Охарактеризовать южнорусские исторические песни.
3. Охарактеризовать музыкальный стиль и стихосложение
исторических песен.
4. Охарактеризовать жанр «Исторические песни»: сюжетика,
формы возможностей приуроченности, носители традиции, основные особенности музыкально-поэтической организации стихов.
5. Определить жанр баллады. Охарактеризовать тематику
баллад.
6. В чем проявляется сходство баллад с былинами и лириче-
скими протяжными песнями? В чем усматривается отличие баллад
от исторических песен?
7. Охарактеризовать музыкально-стилистические черты баллад.
8. Найти баллады в произведениях русских композиторов.
- 104 -
Литература
Основная
1. Камаев А.Ф., Камаева Т.Ю. Народное музыкальное творче-
ство: учеб. пособие для студ. высш. пед. учеб. заведений. – 2-е
изд., испр. – М.: Издательский центр «Академия», 2008. – 304 с.
2. Русское народное музыкальное творчество. Хрестоматия:
учеб. пособие для музыкальных училищ/ сост. Фраёнова Е.М. –
М., 2000. – 255 с.
3. Ткаченко П.И. Кубанская свадьба. – Краснодар: Традиции,
2009. – 192 с.
4. Ткаченко П.И. Кубанские обряды. – Краснодар: Традиция,
2010. – 224 с.
5. Щуров В. М. Жанры русского музыкального фольклора:
Учеб. пособие для музыкальных вузов и училищ. В 2-х ч. Ч. 1: История, бытование, музыкально-поэтические особенности. – М.:
Музыка, 2007. – 400 с.
Дополнительная
1. Куликова Л.Н. Русское народное музыкальное творчество. –
Санкт-Петербург: Издательство «Союз художников», 2008.
2. Терещенко А. Быт русского народа / А. Терещенко. – М.,
2000.
3. Толмачев Ю.А. Народное музыкальное творчество: учебное
пособие/ Ю.А. Толмачев – Тамбов: Издательство Тамбов. гос.
техн. ун-та, 2006.- 120 с.
4. Кравцов, К.Н. Русское устное народное творчество /
К.Н. Кравцов, С.Г. Лазутин. – М., 1983.
5. Попова Т.В. Русское народное музыкальное творчество.
Вып. 2. – М.: Государственное музыкальное издательство, 1956. –
272 с.
6. Щуров В.М. Жанры русского музыкального фольклора:
учеб. пособие для музыкальных вузов и училищ: в 2 ч. Ч. 2.
Народные песни и инструментальная музыка в образцах. – М.: Музыка, 2007. – 656 с.
- 105 -
8. ПРОТЯЖНАЯ ЛИРИЧЕСКАЯ ПЕСНЯ
План
1.Основные формы лирических песен.
2.Исторические корни лирической песни. Круг основных об-
разов и тем песенной лирики.
3.Типы многоголосной фактуры присущие русской протяжной
песне.
4. Общность лирических песен: а) белорусов и украинцев;
б) всех восточных славян.
Лирические песни – один из популярнейших жанров народного поэтического творчества. В них раскрываются внутренний мир
человека, его переживания, чувства и настроения, отражающие его
отношение к окружающей действительности. Это назначение
народной лирики определяет ее жанровые и стилевые черты. Тематика, поэтика, способы исполнения – все в лирической песне
своеобразно.
В отличие от сказок, былин и исторических песен в народной
лирике отсутствует развитое эпическое начало. Лирические песни
отличаются и от такого жанра устного поэтического творчества,
главным для которого является игровое действие, – народной драмы.
Вместе с тем лирической песне отчасти свойственны как лиро-эпические, так и лиро-драматические черты. Причина этого в
том, что роды и жанры народного поэтического творчества вообще
не разделяются между собой с такой четкой определенностью, как
в письменной литературе. Для них типичны и такие явления, как
взаимопроникновение, переходность и промежуточность видов.
Как словесно-музыкальные произведения, лирические песни
соприкасаются с народной обрядовой поэзией (песнями календарного цикла, свадебного обряда), но, по сравнению с ней, в них отсутствует обрядово-магическое начало, что сказывается на их тематике и стиле.
Обобщенность содержания лирических песен способствует
передаче типических переживаний человека, создающих представление об его отношении к жизни. В то же время выявлению
идейно-эмоционального отношения к различным событиям помогают конкретная обстановка, жизненные эпизоды, характерные
- 106 -
для данной ситуации. Реалистическое раскрытие чувств и переживаний человека в своеобразных «типических обстоятельствах» и
отличает народную необрядовую лирику от лирики обрядовой,
имеющей много условного, вымышленного и даже фантастического, соответствующего ее подчас магическому назначению [3].
Создававшиеся на основе подлинной действительности лирические песни стали общенародными. По массовости бытования они занимают исключительное место среди других жанров народного поэтического творчества. Причина их плодотворного исторического развития на протяжении многих веков в глубокой связи с народной жизнью. Лирические песни – подлинная художественная энциклопедия
народа, глубоко поэтическая, задушевная и многообразная.
Если обрядовыми песнями сопровождались только календарные праздники или важные семейные события, то необрядовые
песни были связаны с повседневным бытом, трудом и отдыхом
народа. Глубокое отражение в песнях нашли социальная жизнь
народных масс, их невольное положение и дух протеста, который
никогда не угасал в народе.
Лирические песни разнообразны по тематике и по изображению
в них человеческих переживаний со всеми их эмоциональными оттенками, однако, при всем многообразии песенных эмоций, их сущностью, даже в протяжных и грустных песнях, является выражение
душевной силы, энергии, народного оптимизма, утверждающего веру
в светлое будущее. Об этом писал В.Г.Белинский, отмечавший «бодрость, смелость, находчивость» народа в его песнях [4].
Широкая популярность в народе лирических песен подтверждается самим способом их исполнения, которое было доступно
всем, и они пелись, как правило, хором, что установилось еще с
древних времен. Народные хоры подразделялись на поющие группы: пожилых людей, молодежи, мужчин, женщин, спевшихся
между собой. Это способствовало тому, что песни хорошо помнились в массе народа.
Вопрос о происхождении лирических песен остается сложным
для современной науки, так как первые записи относятся к XVII
веку. Лирические необрядовые песни, по всей вероятности, существовали в народе в эпоху раннего русского феодализма. На возможный необрядовый характер песен указывает то, что на праздниках они часто исполнялись скоморохами, выступления которых,
- 107 -
как правило, выходили за пределы обрядовых ритуалов. Со времени своего возникновения лирическая песня потерпела ряд изменений, становясь все более разнообразной и все более совершенной
в художественном отношении.
В феодальную эпоху в крестьянской среде были созданы ранние лирические песни с устойчивым поэтическим стилем, сложившимся на основе народного быта. Это были песни о крепостной неволе, о крестьянских восстаниях, «разбойничестве», солдатчине, патриархальном семейном быте. Такие песни получили
название крестьянской традиционной лирики [2].
С развитием капиталистических производственных отношений появились рабочие песни, которые отразили процесс формирования и развития рабочего класса.
Рост городов, образование в них социальных прослоек были
причиной возникновения городских песен.
Развитие книжной лирики уже с конца XVIII века вызывает
образование еще одного песенного слоя в народе – песен литера-
турного происхождения, т.е. стихотворений поэтов, перешедших
в фольклор.
В советскую эпоху появляется новый слой советских песен, в ко-
торых отразилась жизнь народа в социалистическом государстве [1].
Своеобразие исторической многослойности песен проявлялось в обновлении их тематики и сложных изменениях их поэтики.
Таким образом, в народной лирике, как и в области литературы,
под влиянием развивающейся действительности происходила
идейно-художественная эволюция жанра.
Традиционные песни не имеют тематического единства. Они
распадаются на отдельные песенные группы с различной тематикой и даже разным временем их происхождения. Эти песни отличаются от других жанров народного творчества своим жизненным
правдоподобием. В соответствии с фольклорными особенностями
принципов типизации все изображаемое подвергалось широкому
обобщению. Это специфическое качество фольклора во многом
определило поэтику традиционных песен.
Приемы художественной типизации особенно ярко проявляются при изображении песенных героев и окружающей их жизненной обстановки. Лирический герой народной песни – это всегда простой человек, человек труда: крестьянин, крестьянка, сол-
- 108 -
дат, ямщик, бурлак, повстанец – «удалой разбойник». Одним из
«типических обстоятельств» в песнях было место действия: «поле
чистое», «долинушка», «изба», «сени» и т.п. Другим «типическим
обстоятельством» были жизненные эпизоды и различные условия,
в которых проявлялось настроение песенных героев.
Важную роль в лирической песне играет композиция. Она
раскрывает характеры героев через последовательность изображения событий, через связи с характерами других героев. В семейнобытовых лирических песнях можно выделить несколько типов
композиции, которые явно прослеживаются, несмотря на такую
особенность жанра, как вариативность и контаминация. Она обычно возникает в результате сходства песен по содержанию, мелодии, напеву и т.д. Это в основном песни, изображающие образы
нерадивых, ленивых и легкомысленных жен. В контаминацию могут вступать отдельные картины и мотивы песни. Чаще из песни
отделяется зачин.
Наиболее распространенным типом лирической семейнобытовой песни является песня-монолог, когда повествование передается от лица главного героя песни или певца-автора [3].
Вы не дуйте, ветры буйные,
Над моим над новым сеням,
Над высоким теремочком,
Над косящатым окошком!..
Песня-монолог прямо выражает мысли и чувства лирического
героя. Песня-монолог – это или излияние своих чувств девушки к
милому, или, наоборот, его к ней, или горький плач крестьянки,
выданной за нелюбимого, или жалобы молодца на «худую жену»,
и т.п. Нередко песня-монолог начинается обращением к предметам
и явлениям природы. В таких случаях данные обращения часто
выполняют риторическую функцию, усиливая драматизм.
Мысли мои, мысли, мысли дорогие,
Скажите вы, мысли, про мое несчастье:
Обращения в песне бывают символическими – определяют
живых адресатов, действительных участников обряда, несимволи-
ческие же обращения (риторические), как правило, относятся не к
человеку, а к окружающему его миру. Обращения в песнях имеют
характерную для лирических песен особенность: они всегда со-
- 109 -
провождаются тавтологией, которая позволяет более точно определить объект, к которому обращаются.
Менее распространенной композиционной формой традиционной лирической песни является форма диалога. Особенно широкое
применение диалогическая композиция получила в хороводных лирических песнях, что обусловлено характером их исполнения в связи
с определенными игровыми действиями. Ярким примером ее является известная хороводная песня «А мы просо сеяли».
Диалог усиливает драматизм лирического содержания, более
ярко передает мысли и чувства героя. Также часто встречается повествовательная форма народной песни, в которой рассказывается
о различных действиях героев, раскрываются их настроениях и
переживания.
Над ней вился млад ясен сокол;
Он ушиб-убил лебедь белую…
Но самой распространенной композиционной формой лирической
песни является, пожалуй, сочетание трех композиционных форм: монолог, диалог и повествовательная часть + монолог (или диалог).
Вы не дуйте, ветры буйные,
Над моим над новым сеням,
На высоким теремочком,
Над косящатым окошком!..
Следует отметить, что важной особенностью построения лирической песни является то, что кульминационный момент всегда
падает на самый конец песни, представляющий собой монолог или
диалог.
Лирическая песня содержит повествовательную часть, в которой рассказывается о каком-либо обрядовом или необрядовом событии, благодаря которому происходит семейный или любовный
конфликт. Рассказ о событии ведется как бы от третьего лица.
В этом состоит сущность лирической повествовательности. Действие обрядовой лирической песни происходит в одном и том же
месте, ограничено временными рамками. В этом отличие повествовательной обрядовой лирической песни от необрядовой.
Композиционная форма лирической песни символическая
часть плюс реальная «раскрывает» так называемый психологиче-
ский параллелизм, т.е. сопоставление образов из мира природы и
- 110 -
Соседние файлы в предмете [НЕСОРТИРОВАННОЕ]