Добавил:
ivanov666
Опубликованный материал нарушает ваши авторские права? Сообщите нам.
Вуз:
Предмет:
Файл:Организация и руководство народным художественным творчеством. Учебное пособие
.pdf
к народному творчеству, отрицание творческой роли народа и –
в противовес этому – проповедь противонародного эстетского индивидуализма, утверждение якобы самодовлеющего значения
личности художника. Безыдейностью, отрывом от народного песенного творчества, сознательным «выхолащиванием» народнонациональных элементов, отказом от простой выразительной песенной мелодики определяется тот безвыходный тупик, к которому пришли композиторы-формалисты, чьи произведения, по образному выражению С. В. Рахманинова, находятся на музыкальной «ничьей земле».
Обращение советских композиторов к народному музыкальному творчеству уже сейчас играет и в дальнейшем должно будет
сыграть еще большую роль в борьбе с запозданием высокоидейных музыкальных произведений, законченных по мастерству, достойных нашего великого народа.
Всесторонне изучая нашу народную песню, слагавшуюся и
совершенствовавшуюся в течение веков, опираясь на ее сокровища
в практике творчества, – советские композиторы не должны забывать о том, что в течении XX столетия (в том числе в его трагические периоды) в нашей стране русский народ создал множество
новых прекрасных песен, интонационно неразрывно связанных с
его вековым песенным творчеством и, вместе с тем, заключающих
в себе и новые образы, и новые напевы, рожденные новыми условиями жизни народа и изменениями общественных отношений.
Этот замечательный вклад русского народа в отечественную и мировую музыкальную культуру отныне составляет важнейшую и
неотъемлемую составную часть песенного наследия нашего народа. Без его профессионального знания, без умения творчески использовать его в композиторской и исполнительской практике невозможен дальнейший прогресс современной народной музыки.
Русское народное поэтическое и музыкальное творчество периода укрепления централизованного Русского государства продолжает лучшие песенные традиции Киевской Руси. В то же время
оно является началом нового этапа, ознаменованного возникновением и развитием русского национального песенного стиля.
В более ранние исторические периоды (Киевской Руси и феодальной раздробленности) древнерусское песенное творчество было в основном единым для всех восточнославянских племен.
- 11 -
Позднее, в XIV–XV веках, вместе с постепенным формированием
великорусской народности в устном песенном творчестве развиваются национально-своеобразные особенности поэтической и
песенной речи, а также характерные для собственно русской
народной песни средства музыкальной выразительности.
«Длительный и сложный процесс образования восточнославянских братских народов наиболее интенсивно происходил в течение XIV–XV вв. Примерно с этого времени русская (великорусская) нация, украинцы и белорусы уже выступают как отдельные,
но очень близкие между собой этнические единицы, вышедшие из
единой древнерусской народности»
Вместе с образованием великорусского этноса постепенно
кристаллизуются и его национально-своеобразные песенные стили, заметно отличающиеся один от другого.
Начиная со второй половины XIV и в XV веке, обозначаются
важнейшие условия и признаки формирования русской нации:
общность территории, языка (наряду с сохранением особых местных говоров); в дальнейшем, ближе к XVII веку, также заметно
усиливается и общность экономической жизни. Наряду с этим возрастание культурной общности русских людей явилось одним из
важнейших моментов в истории формирования великорусского
народа. Общность эта ярко проявилась и в интенсивном развитии
народного песенного творчества того времени.
К концу XV столетия относится формирование русского централизованного государства с крупнейшим политическим и культурным центром в Москве.
Развитие русской культуры протекало в Московской Руси
XV–XVI веков в условиях крепнущих экономических связей между отдельными русскими землями и активно способствовало политическому объединению страны. В процессе постепенного преодоления феодальной раздробленности культурная общность русских земель становилась всеобъемлющей, приобретая национальный характер.
Коренные сдвиги в общественной и экономической жизни
России происходят в XVII веке.
Как и другие переломные исторические эпохи, сопровождаемые общественным подъемом в жизни народов, рассматриваемый
период характеризуется ярким расцветом национальной художе-
- 12 -
ственной культуры, в том числе и народно-песенной. Именно к
этому времени относится постепенное образование высокоразвитого народного классического песенного стиля и основных песенных жанров, в которых нашли свое отражение общность психического склада русских людей, отличительные особенности русского
национального характера, духовный облик русской нации.
Преемственно развиваясь на основе предшествующей ему
народно-песенной культуры Киевской Руси, классическое русское
народное песенное искусство в то же время многими своими специфическими чертами заметно уже отличается от восточнославянских песенных традиций древнейшего происхождения.
Русская народная песня – голос создавшего ее великого народа – одно из самых ярких проявлений общественного сознания,
идеологии миллионных масс трудящихся в их творческой деятельности. Идейная значительность, глубина и высокая этическая
направленность русского народного песнетворчества, непревзойденная красота и благородство его поэтических и музыкальных
образов свидетельствуют о богатстве духовной культуры русского
трудового народа, о его большой художественной одаренности.
Высокие идейно-художественные качества русского народного песнетворчества неотделимы от великой исторической роли
русского народа.
Присущий русской нации психологический характер получает
отражение в народно-песенном искусстве, проявляясь в неповторимо
своеобразных особенностях и выразительных свойствах песенного
стиля и в первую очередь – в широком мелодическом развитии на
«большом дыхании», в обогащении народно-песенного языка разнообразными приемами распевного развития. Черты эти особенно ярко
обнаруживаются в напевах лирических и лирико-эпических протяжных песен, по своему идейному содержанию связанных с думами о
судьбах Родины, с выражением гневного протеста против социального гнета, с образами освободительной борьбы. В широкой, «большого
дыхания» мелодике этих песен ведущая роль часто принадлежит интонационным оборотам, вовсе не встречавшимся в древнеславянском
песенном творчестве, в частности широким ходам на сексту, септиму,
октаву. Интенсивно протекает также развитие русского народного
подголосочного многоголосия.
Интонационно-мелодический стиль русского классического
народно-песенного искусства развивался вместе с формированием
- 13 -
самого великорусского народа на основе разнообразных местных
стилистических особенностей. С усилением культурной общности
русских людей в период складывания русской народности в
нацию, в русской народной песенной культуре все яснее проявляются общенациональные особенности ее поэтического и музыкального стиля.
Именно в этот период значение крупнейшего общерусского
центра народно-национальной песенной культуры получает
Москва с прилегавшими к ней другими среднерусскими областями
и землями. Богатейшая народно-песенная традиция Подмосковья
исторически формировалась путем претворения своеобразных
певческих особенностей как северных, так и южных великорусских областей. Наиболее характерные национально-своеобразные
особенности русского классического народно-песенного стиля
впоследствии, в XIX веке, были глубоко претворены в творчестве
классических русских композиторов.
Одновременно в северных территориях до последнего времени сохранялся северный великорусский песенный стиль, по своеобразным особенностям художественной формы и по своим выразительным свойствам несколько отличный от среднерусского. На
тогдашних окраинах Русского государства, в низовьях Волги и
Дона, а отчасти и в северо-восточных районах, в Приуралье и на
Урале, сформировались ярко своеобразные песенные стили казачьих областей (кубанской, донской, астраханской, оренбургской,
уральской и др.). В некоторых юго-западных и южных районах,
как, например, в Смоленщине, в Брянской и Курской областях,
песенное творчество развивалось в условиях близкого соприкосновения с украинской и белорусской песенной культурой, обнаруживая во многих случаях общие с ними стилистические черты.
Несмотря на наличие некоторых областных различий (обнаруживаемых, главным образом, в отдельных деталях интонационно-мелодического, подголосочного и ладового склада), русский
классический народно-песенный стиль является единым, целостным и органическим явлением художественной культуры нашего
народа. Справедливо утверждал В. Ф. Одоевский, указывая на ярко выраженную национальную определенность интонационно-
мелодического языка русской народной песни, что «русскую ста-
- 14 -
ринную песню можно угадать между тысячами мелодий, – она
резко обозначается даже для иностранца».
Национально-своеобразная специфика русской народнопесенной культуры проявляется и в характерных для нее жанровых особенностях. Период складывания русских людей в нацию
характеризуется не только сохранением старых, издревле сложившихся песенных жанров (как-то: эпических сказов, причитаний,
календарных земледельческих, семейно-бытовых и обрядовых песен), но также и возникновением новых песенных жанров, отразивших мировоззрение и психический склад трудового русского
народа, его исторические судьбы.
Одним из ведущих песенных жанров в Московской Руси XVIXVII веков становится жанр исторической песни, возникший как новый, отличный от былин род эпического (или лирико-эпического)
повествования. Большое значение приобретают в рассматриваемый
период также жанры шуточной, сатирической, плясовой и хороводной песни. Хороводная песня, как и самый хоровод, постепенно отделяется от весеннего календарного цикла, обособляясь в особый вид
народного песенного и хореографического искусства. Широкое развитие получает свадебный песенный цикл, в особенности жанры свадебной лирической и величальной песни. Излюбленным в народном
быту родом песенного творчества становятся также песни беседные,
гостевые, застольные, величальные.
Глубокий след в песенном творчестве оставили общественные
сдвиги в период крестьянских восстаний в конце XVI и в XVII веках. Они нашли свое отражение и в создании новых исторических
песен о событиях этого времени (в частности особого жанра молодецких удалых песен, песен вольницы) и в небывалом до того времени расцвете песенной лирики, получившей с тех пор значение
ведущего жанра русского народного песенного творчества.
Сформировавшиеся в течение XV-XVII столетий классические жанры русской народно-песенной культуры многосторонне
воплощают наиболее типические черты национального характера
русского народа, свойственного ему психического склада в ярких,
национально своеобразных художественных образах.
Вывод
1. На основании собранных в течение последнего времени науч-
но полноценных записей народных напевов в настоящее время мож-
- 15 -
но составить ясное представление о различных по своему хронологическому происхождению и музыкально-стилистических особенностях народного художественного творчества и фольклора.
2. Исходя из характера идейного содержания группы песен,
всегда можно установить приблизительное время возникновения
отдельных песенных жанров.
3. Народное художественное творчество слагается и совер-
шенствуется в течение веков.
4. Специфика русской народно-песенной культуры проявляет-
ся в характерных для нее жанровых особенностях.
Вопросы для самоконтроля
1. Сформулировать понятие «народное художественное твор-
чество», «фольклор», «фольклористика».
2. Перечислить основные признаки произведений народного
творчества.
3. Дать классификацию произведений народного художе-
ственного творчества.
4. Сформулировать принципы жанровой классификации
народных песен.
5. Охарактеризовать жанры музыкально-поэтического народ-
ного творчества.
6. Сформулировать понятие «обряда» и его сущность. Какие
разновидности обрядов в народном творчестве?
7. Назвать формы использования различных жанров в совре-
менной народно-исполнительской практике.
Литература
Основная
1. Камаев А. Ф., Камаева Т. Ю. Народное музыкальное творче-
ство. – 2-е изд., – М.: Издательский центр «Академия», 2008. – 304 с.
2. Казачья сторона: сборник фольклорных песен Курского
района / сост. Л.Ф. Бобрышова. – Ставрополь, 2003. – с.90
3. Устное народное творчество: учебник для студ. Учрежде-
ний высш. проф. Образования / В. П. Аникин. – 4-е изд., перераб. и
доп. – М.: Издательский центр «Академия», 2011. – 752 с.
4. Лаврентьева Л.С., Смирнов Ю.И. Культура русского народа.
Обычаи, обряды, занятия, фольклор. – СПб.: Паритет, 2005. – 448 с.
- 16 -
Дополнительная
1. Андреев Н.П. Русский фольклор. Хрестоматия для высших
учебных заведений. М. – Л. 1938.
2. Попова Т.В. Русское народное музыкальное творчество.
Вып. I, II – М., 1955, 1956.
3. Попова Т.В. Русское народное музыкальное творчество.
Хрестоматия. – М.: Музыка, издание четвертое. 1974.
4. Попова Т.В. Основы русской народной музыки. – М.: Му-
зыка, 1977.
5. Русское народное поэтическое творчество. Пособие для ву-
зов. Под общей редакцией проф. П.Г. Богатырева. – М.: Учпедгиз,
1954.
6. Куликова Л.Н. Русское народное музыкальное творчество. –
Санкт-Петербург: Издательство «Союз художников», 2008.
7. Кравцов, К.Н. Русское устное народное творчество /
К.Н. Кравцов, С.Г. Лазутин. – М., 1983.
8. Терещенко А. Быт русского народа / А. Терещенко. – М.,
2000.
9. Науменко, Г. Русское народное музыкальное творчество /
Г. Науменко. – М., 1988.
- 17 -
2. ТРУДОВЫЕ ПЕСНИ И ПРИПЕВКИ
План
1.Особенности музыкально-поэтического склада трудовых
припевок-команд.
2. Пласт трудовых песен: жанровые виды, особенности музы-
кально-поэтической организации.
3. Понятие «Трудовые припевки и песни»
4. Группы традиционных песен разной жанровой принадлеж-
ности.
К трудовому музыкальному фольклору относятся разнообразные
виды и жанры инструментального и песенного устного творчества,
непосредственно или опосредованно связанные с трудовой деятельностью людей. Труд – изначальное условие человеческой жизни, поэтому не существует народа, не имеющего или не имевшего в прошлом пастушеских сигнальных наигрышей, песен скотоводов, земледельцев, ремесленников, артельных припевок и песен лесорубов,
грузчиков, лодочников, бурлаков. Общение людей в процессе труда,
необходимость придания коллективному труду единого ритма,
стремление подчинить человеческой воле окружающий мир – все это
явилось предпосылками для возникновения музыкально интонируемых сигналов, заклинаний, приговоров, припевок. Слово здесь имеет
меньшее значение, чем интонация (повелительная, призывная, заклинательная) и ритм (четко размеренный в одних случаях, свободно
импровизационный в других). Некоторым видам трудового фольклора не чуждо подражание голосам природы.
В русской народной традиции сохранились отдельные жанры
трудового фольклора: припевки и песни, сопровождавшие труд
рабочих артелей, пастушеские наигрыши, календарные песни,
приуроченные к сезонным земледельческим работам.
Трудовыми припевками и песнями называются жанры, непосредственно связанные с трудовыми действиями коллектива.
Первая запись русской трудовой песни была сделана в 1860 г.
М.А. Балакиревым. Это песня волжских бурлаков «Эй, ухнем!».
Публикация в сборнике «Песни, записанные на Волге М.А. Балакиревым и Н.Ф. Щербиной» (1866 г.) способствовала ее широкой
известности. Подчеркнув своей оригинальной обработкой архаи-
- 18 -
ческую ладовую природу и ритмическую энергию бурлацкой «лямочной» песни, Балакирев придал ей монументальный эпический
характер. Перейдя, благодаря Ф.И. Шаляпину, из трудового быта
на концертную эстраду, песня «Эй, ухнем!» приобрела символическое значение песни о России.
Различают две группы трудовых песен:
трудовые припевки, содержащие командные возгласы («Эй
ухнем!», «Еще разок!» и т.п.), которые организуют рабочий процесс в единый порыв;
песни любых других жанров, приуроченные к артельному
труду и отдыху (они могут быть лирическими, хороводными, плясовыми и т.д.). Собирание и запись трудовых артельных песен
началась еще в 60-е годы XIX в. (записи М. Балакирева, Ю. Мельгунова, Н. Лопатина, В. Прокунина, Е. Линевой) [3].
Систематическое изучение жанра и его популяризация были
начаты только в середине XX в. (В. Харьков, А. Банин, И. Истомин и др.). Фольклористы детально обследовали быт и песенную
культуру плотогонов и лесорубов, сплавлявших лес по крупнейшим рекам (Волга, Кама, Енисей, Вятка, Ангара, Северная Двина,
Мезень). Они сделали сотни ценнейших записей и нотаций трудовых песен, классифицировали собранный материал.
Жанр трудовых припевок возник в древности и присутствует
практически во всех традиционных культурах. Общей чертой песен
этого жанра является их абсолютно прикладное назначение – они
неотделимы от трудового процесса и призваны обеспечить одновременность усилий в коллективных формах физической работы,
синхронизировать трудовой процесс и тем самым облегчить его.
Таким образом, для участвующих в работе людей трудовые
припевки являются своеобразными музыкальными командами. Все
они обладают примерно одинаковыми музыкально-стилистическими чертами: обычно это многократно повторенная ритмичная попевка-возглас (даже выкрик).
Трудовые припевки сопровождали в первую очередь наиболее
тяжелые виды коллективного труда – валку леса, сплав бревен по
реке, выкорчевывание пней. Поэтому жанр трудовых припевок
оказался наиболее развит в бассейнах крупных рек, где были традиционно распространены, наряду с земледелием или скотоводчеством, артельные формы работы [1].
- 19 -
Например, в бассейне рек Вятке, Камы и Ангары сам трудовой цикл сплавщиков леса включает множество этапов (скатка леса в воду, разбор заломов, формирование плота, его спуск на воду
и т.п.). И каждому из них соответствует отдельная припевка,
вследствие чего сам пласт трудовых припевок чрезвычайно детализирован по приуроченности к виду работ и предстает как яркий
и многообразный материал.
Командные возгласы – наиболее простой способ организации
совместных усилий работающих людей. Ритмика команд напрямую связана с их назначением – усилие рабочих обязательно приходится на сильную долю, зачасчастую нарушая тем самым грамматические ударения в тексте («Раз первой!» Раз другой!»). Иными словами, ритмика этих возгласов основана на равномерном
упорядоченном появлении сильных долей, вне зависимости от количества слогов между ними. Естественным способом ритмической организации трудовых припевок-команд является равномерная музыкально-ритмическая сегментация напева: раз, два, взяли!
Еще разик взяли! Дубинушка ухнем! и т.д. Эти припевки-команды
обычно состоят из трех элементов: 1) сигнал, 2) готовность,
3) собственно действие. Такая схема типична для всех видов команд, независимо от того, в какой сфере деятельности они применяются: в детских играх, в спорте («На старт! Внимание! Марш!»),
рпи строевой службе (типовые команды из трех слогов «На плечо!», «На-ле-во!»).
Форма строфы трудовых припевок-команд почти всегда фразовая. Текст припевки может представлять собой как одну, многократно повторенную фразу, так и набор разных фраз (каждая из
которых, как правило, соответствует определенному виду работ в
трудовом цикле).
В трудовых припевках ладовые опоры всегда приходятся на
сильные, равноудаленные друг от друга доли. Звуковой диапазон
припевок может быть как предельно узким (секунда, терция), так и
достигать октавы. Мелодика их достаточно разнообразна, при этом
сильная доля, как правило, интонационно выделена.
Часто бывает, что собственно припевка-команда в трудовых
песнях становится их рефреном, а основное построение образуется
стихом плясовой песни (обычно это силлабо-тонический или цезури-
рованный восьмивременник с текстом чаще шуточного содержания).
- 20 -
Соседние файлы в предмете [НЕСОРТИРОВАННОЕ]