Добавил:
ivanov666
Опубликованный материал нарушает ваши авторские права? Сообщите нам.
Вуз:
Предмет:
Файл:Исторические и региональные аспекты сохранения наследия. Монография
.pdf
251
высоко цениться. Было бы ошибкой считать, что межкультурные
322
323
322
323
взаимодействия между Западом и Японией, примерно до середины
ХХ века, носили оппозиционный характер, скорее, они были нужны
друг другу, Япония западу как еще одна территория где
распространялось его влияние, как рынок сбыта продукции и
технологий, как военный партнер, и как союзник в азиатскотихоокеанском регионе. И Япония, желающая встать вровень с
ведущими мировыми державами мира, получила поддержку для
своих западоориентированных политических структур, для развития
производства и построения индустриальной экономики. Издержками
этого партнерства стало пренебрежение к традициям, к старому
образу жизни. Например, в Токио было предложено срубить сосны,
окружающие Императорский дворец; в других местах были попытки
снести известные исторические здания и храмы, а пиломатериалы и
металл продать в качестве металлолома, и даже знаменитая
Пятиэтажная пагода в Кофукудзи в Наре
несколько иен священникам
. Предметы японского искусства в это
была почти продана за
время считались ничего не стоящими, продавались «за копейки»
иностранцам, при этом невероятно возрастала популярность
иностранных товаров, причем не всегда «ценных». Известные
японские художники того времени страдали от отсутствия спроса на
свои произведения, многие стали нищими и были вынуждены искать
любую работу, чтобы заработать на жизнь. Причем наблюдалась
такая закономерность, что чем традиционнее было искусство, тем
меньше был на него спрос. Чем штучнее был товар, тем меньше был
спрос на него. Японская экономика в этот период была
сориентирована преимущественно на экспорт, поэтому все товары, не
производящиеся в стране и не являющиеся экспортными, создавались
только потому, что мастерам были переданы секреты мастерства от
их предков, и они создавали уникальные произведения искусства,
потому что умели хорошо делать это, и которые были в то время
никому не нужны.
Академическое искусство также стало развиваться на основе
изучения принципов и достижений зарубежного искусства, которое
Кофукудзи – буддистский храм в Наре. Один из величайших храмов эпохи Нара, со
множеством буддистских произведений искусства. Кофукудзи был одним из «Четырех
великих храмов» эпохи Нара. Основанный в 669 г. членом клана Фудзивара, чтобы молиться
за исцеление от болезни главы клана.
Geoffrey R.Scott. The culrural property laws of Japan: Social, Political and legal
influences.//PACIFIC RIM LAW @ POLICY JOURNAL/ Vol.12. No.2.р. 84.
252
презентовали и которому обучали прибывшие в Японию итальянские
324
324
мастера, такие как Эдоардо Чиоссоне, Антонио Fontanesi и Винченцо
Рагуза. В конце 70-х годов ХIX века среди интеллектуальной элиты
очень постепенно стало возникать ощущение, что модернизация и
европеизация способны не только обеспечить технологический
прогресс обществу, но и нанести ущерб его традиционным
национальным ценностям. Серьезные преобразования могли
привести к потере уникальных качеств японцев, обличающих их от
других народов. Поэтому в конце 80 годов XIX века появляются
люди, которым становится небезразлична судьба традиционного
японского искусства, они становятся родоначальниками движения в
поддержку национальных традиций и японской идентичности.
Окакура Какузо приписывают «спасение» живописи, выполняемой в
традиционной японской технике, и находившейся под угрозой
замены западным стилем. Помимо этого, он сыграл важную роль в
модернизации японской эстетики, признав необходимость
сохранения культурного наследия в Японии, и, следовательно, был
одним из главных реформаторов в период японской модернизации,
начиная с реставрации Мэйдзи. Его коллегой на пути спасения и
возрождения традиционного японского искусства становится Эрнест
Фенолосса, профессор философии и этнографии из Америки,
преподававший в Токийском университете с 1878 года.
Так совпало, что в 1878 году, формируется группа под
названием Ryuchikai, главной целью которой стало содействие
сохранению и продвижению японского искусства и самовыражения.
Можно сказать, что в Японии появилось движение, призывавшее
обучаться западным технологиям, но в то же время, поддерживать
традиционную культуру и историю. Согласно идеям Фенолоссы,
«…художники и педагоги должны выбрать лучшие элементы двух
(Восток и Запад) культур и, таким образом построить искусство
будущего»
. Уникальное японское духовное наследие должно стать
частью всемирного наследия человечества в связи с чем, Фенолосса
предложил программу поддержки и развития японского искусства.
1. Создание школы изобразительного искусства;
2. Поощрение и помощь художникам;
3.Развитие понимания искусства через выставки.
Geoffrey R.Scott. The culrural property laws of Japan: Social, Political and legal
influences.//PACIFIC RIM LAW @ POLICY JOURNAL/ Vol.12. No.2.р.104
253
Вскоре к деятельности Э. Фелороссы присоединяется японец –
Окакура Какузо (Okakura Kakuzo, Okakura Tenshin). Окакура посещал
лекции профессора Э. Фелороссы, а также был его переводчиком.
После окончания университета он стал работать в музыкальном
секторе Министерства образования, а затем был переведен в отдел
искусства. Его особое отношение к японскому наследию объясняют
тем, что в детстве его семья также как и многие другие была сильно
подвержена тенденциям вестернизации, Окакуро Какузо с раннего
детства изучал английский язык причем обучение его было довольно
успешным. Однако, по детским воспоминаниям самого Окакура
Какузо он однажды поехал с отцом в Токио и тот был шокирован тем,
что его сын не мог прочитать ни одного японского иероглифа на
вывесках, размещенных в черте города. Воспитание и образование в
семье будущего лидера движения за сохранение национального
достояния скорректировали, пытаясь ориентировать на те же
принципы, что высказывал Фенолосса в своих выступлениях:
освоение западных ценностей вместе с освоением достижений
японской цивилизации; приветствовать новое, не теряя старого.
В 1890 году Окакуро Какузо подготовил и издал доклад, в
котором изложил взгляды на Будущее японского искусства,
сформулировав шесть основных принципов.
Во-первых, при сохранении старых традиций, пытаясь создать
новое искусство, художник должен стремиться к выражению его
собственной личности; он может опираться на зарубежные стили,
древне-японские стили, и саму природу, но результатом должна стать
ассимиляция этих элементов в самостоятельное подсознание
художника.
Во-вторых, древние методы не должны быть потеряны. Для
Художника отказ от богатого наследия, завещанного ему мастерами
прошлого, означал бы просто возврат к примитивности, чтобы начать
снова с нуля; в то же время следует помнить, что изучение древнего
искусства, прежде всего, необходимо для обогащения своего
собственного таланта.
В-третьих, это дух художника. Художник должен быть
проникнут страстью к искусству, обладать возвышенными чувствами
и только так он может научить зрителя пониманию «высокого»
искусства, через собственное отношение и эмоции к нему.
В-четвертых, техника. Новаторский дух художника,
подчеркивал Окакура, без овладения техникой не в состоянии
254
воплотить его Цель. Тем не менее, методы художника должны быть
оригинальны; и новые идеи художника должны сопровождаться
новыми методами.
В-пятых, достоинство, благородство – это те качества, которых,
считал Окакура, очень часто не хватает современной живописи,
причем эти качества должны быть присущи характеру художника.
Художник должен оставаться частью человеческого мира, но никогда
не должен позволять искусству раствориться и деградировать в
мирских делах.
Шестой принцип, был им написан применительно для древних
стилей живописи, в то числе для Укиё-э (Ukiyo-e). По мнению,
Окакура, древние свитки Tosa установили высокие стандарты
японской живописи, однако, не все древние картины вызывают
чувства восхищения, поэтому он считает, что необходимо искать
новые методы осмысления для них. Что касается, Укиё-э,
перспективным является как сохранение живописи прошлого, так и
продолжение традиций Укиё-э в современности.
После поездки в Европу для изучения системы художественного
образования в 1886 году Фенолосса и Окакура, согласно западному
опыту заняли позицию о необходимости государственного участия в
сохранении культурных ценностей, однако в этот период их
высказывания не были услышаны японским правительством. В
сентябре 1888 года Рюичи Куки, директор Императорского музея,
формирует Бюро исследования национальных сокровищ при
императорском дворе. Его члены, под руководством Фенолосса,
Окакура и Хогаи, исследовали древние объекты, искусство в частных
коллекциях, а также в сокровищах святынь, храмов, вокруг Киото,
Нара и других значимых местах Японии. Цель исследований
заключалась в выявлении и каталогизации важных объектов. В 1893
году, Окакура помог основать Научно-исследовательский Институт
изобразительных искусств, который служил в качестве центра для
документации и изучения Японского культурного наследия. В 1890
году Фенолосса возвращается в США и становится главой
Департамента Восточного искусства в Бостонском музее изящных
искусств. Не смотря на то, что Фенолосса очень много сделал для
сохранения и возрождения национального наследия Японии, после
его возвращения на родину о нем стали забывать. Умер он в Англии
в 1908 году в возрасте пятидесяти пяти лет. Согласно его воле, его
255
прах был перевезен в Японию, где был захоронен на буддийском
кладбище в храме, на котором он был возведен в Буддийскую веру.
Окакура, оставшись без поддержки коллеги, в 1898 году после
волны обвинений в деспотичности управления, а может и из за
личной неприязни, связанной, например, с его скандальным романом
с женой коллеги, был отстранен от должности. Он много
путешествовал, а в 1910 году его назначили куратором китайского и
японского искусства в Бостонском музее. Постепенно и их движение
за сохранение национального наследия начало сходить на нет,
приверженцы конечно были и их было немало, но достойного лидера
вокруг которого могла бы сплотиться неравнодушная к японской
культуре молодежь не было. В период между двумя мировыми
войнами, традиции поддержки японского наследия сохранялись
двумя движениями «Folkcraft» или «Mingei».
Во главе с Yanagi Soetsu, движение стремилось формировать и
поддерживать интерес к традиционным ценностям Японии.
Движение Mingei способствовало активизации многих традиционных
ремесел, в том числе керамики, текстиля и графики. Именно чувство
уважения к мастеру и его признание стали толчком к их развитию.
Среди основных критических противоречий периода: конфликт
между западными методами и стилями и традиционными ремеслами,
в то же время, конфликт между утилитарностью и декоративностью,
коммерческим производством и художественным промыслом.
Все эти движения в поддержку сохранения и развития
национальной культуры стали возможны, во-первых, благодаря
усилию людей неравнодушных к ценностям национальной культуры,
высокообразованных, умеющих ценить ту уникальность которая
заложена в достижениях каждой цивилизации. И именно они
пробудили интерес японцев к осознанию ценности их культурного
наследия и привели к принятию многочисленных законов,
защищающих эти сокровища.
Первые нормативные акты, обеспечившие защиту
национального достояния появляются в начале ХХ века. Это, Закон о
сохранении исторических мест, Живописных мест и природных
сокровищ» № 44 1919 года; Закон о Сохранении Национальных
сокровищ» № 17 1929 года; Закон о Сохранении важных предметов
искусства № 43 1933 год. До этого, периода были и другие
законодательные инициативы, например, в 1874 году, был издал
закон № 59., требовавший учет и регистрацию раковин и древних
256
гробниц. За ним последовал закон № 3, 1880 года, согласно которому,
325
325
любой частный землевладелец, который обнаружил древнюю
гробницу на своей земле был обязан зарегистрировать ее в Агентстве
Императорского двора. Кроме того, он ограничивал раскопки
древних гробниц без соответствующего разрешения. В 1888 году был
создан Отдел по исследованию культурных ценностей (Department for
the Investigation of Cultural Assets). Благодаря поддержке государства,
Окакура и Куки смогли выявить инвентаризировать и
зарегистрировать около 215 тысяч древних книг, картин, скульптур, и
других культурных ценностей
. В 1897 году Правительством
Мэйдзи был принят закон для Сохранения древних святынь и храмов
(закон «О сохранении древних храмов и святилищ, 1897), который
можно считать прототипом для современного японского
законодательства о культурном наследии.
Закон обязывает владельцев любых святынь и храмов, сохранять и
защищать их, и это создало элементарную систему с помощью
которой можно регулировать субсидии для их обслуживания и
ремонта. В 1913 году администрация по охране Святынь и храмов
была переведена в Департамент Религии Министерства образования.
Это начало формального объединения управления и
обеспечения решения культурных проблем в пределах Министерства
образования. 28 марта 1929, был принят комплексный закон по
защите культурных ценностей, (известный как закон 17,
Национальные Сокровища). Он вступил в силу 1 июля 1929 года, и
согласуется с Императорским постановлением номер 209 от 1929
года. По его условиям в него включено существенное содержание
предварительного положения закона о сохранении храмов и святынь.
Этот закон привел к необходимости регистрации произведений
искусства в том числе и тех, которые находились в собственности
коллекционеров, их права были четко зафиксированы и несколько
ограничены по сравнению с их предыдущими возможностями.
Частным владельцам национальных сокровищ были гарантированы
субсидии для восстановления или ремонта, что значительно
расширило круг объектов культурно-природного наследия, так как
раньше финансовая поддержка могла распространяться только на
храмы и святыни. Также собственники культурной недвижимости
получили право продажи объектов наследия, находящихся в их
Geoffrey R.Scott. The culrural property laws of Japan: Social, Political and legal
influences.//PACIFIC RIM LAW @ POLICY JOURNAL/ Vol.12. No.2.р.143.
257
владении и возможность использования их в качестве залога под
обеспечение кредитных выплат, правда по согласованию с
Министерством образования. Новый закон запретил экспорт
национальных сокровищ вне зависимости от их принадлежности
тому или иному владельцу – центральному правительству,
муниципальным органам власти, частным лицам. Согласно новому
законодательству, объекты культурного и природного наследия,
упомянутые в предыдущем законе (Закон Храмах и Святынях),
автоматически попадали под действие нового законодательства. В
новый закон были введены уголовные санкции, в целях обеспечения
соблюдения законодательства Японии в данной сфере. Если лицо,
признавалось виновным в повреждении, гибели или незаконном
экспорте, национального достояния без надлежащего разрешения, то
оно могло подлежать или тюремному заключению или
административному наказанию. За любое изменение расположения
объекта культурного или природного наследия без предварительного
разрешения надлежащего министра, предполагается введение штрафа
(статья 22), подобное наказание предусмотрено и для тех, кто не
уведомил соответствующие органы власти об изменении
собственности (Статья 23).
Подобные меры несколько снизили процесс разрушения
объектов культурного и природного наследия, предупредили целый
ряд незаконных попыток вывезти культурные ценности, однако не
смоги его приостановить, поэтому и после вступления в силу закона о
Национальных сокровищах, особо ценные объекты искусства были
вывезены за ее пределы. Попытка преодоления несовершенств
законодательной системы Японии в области сохранения
национального наследия привела к необходимости разработки нового
закона, ФЗ № 43 от 1 апреля 1933 года, «Закон о сохранении важных
объектов искусства (some translations Essential Art Objects)».
Исторически и эстетически ценные и важные предметы искусства,
были запрещены к вывозу за пределы страны и сюда попали как
объекты созданные свыше 50 лет назад и произведения современных
художников. При подаче запроса на экспорт, Министр образования
должен дать разрешение или отказ на вывоз в течение одного года с
даты подачи заявления. Под действие настоящего закона попали,
картины, скульптуры, здания, документы, книги, исторические
документы, мечи, предметы декоративно-прикладного искусства, а
также археологические предметы. Эффективность закона в Японии
258
оценили довольно высоко, но тем не менее к середине 50-х годов ХХ
326
326
века, возникла необходимость в разработке и применении более
современного законодательства. Страна вступила в принципиально
новый этап исторического развития, связан который с участием
Японии во второй мировой войне. Во время войны сохранение
древностей было продолжено, однако новая работа по их выявлению
практически была приостановлена. 10 августа 1945 Япония
официально заявила о готовности принять Потсдамские условия
капитуляции, а 14 августа Япония официально приняла (с оговоркой
о личной неприкосновенности Императора) условия капитуляции и
сообщила об этом союзникам. Фактическая оккупация Японии
американцами началась 28 августа. Церемония подписания акта о
капитуляции состоялась 2 сентября на борту линкора ВМС США
«Миссури», где официальные представители правительства Японии
подписали Акт о капитуляции Японии, завершая Вторую мировую
войну. Боевые действия официально завершились подписанием Санфранцисского мирного договора 28 апреля 1952 года. Отношение к
культурным ценностям в период оккупации было сформулировано
генералом Макартуром, обещавшим их защиту и сохранение.
Госдепартамент США в 1946 году поддержал инициативы
сохранения и воссоздания исторического и художественного
наследия на оккупированных территориях, признавая его частью
общемирового достояния человечества. Но не все так гладко,
обстояло с сохранением ценностей в Японии, где экономический
кризис вынуждал жителей страны продавать национальные
сокровища, чтобы обеспечить себе пропитание. Также были известны
случаи целенаправленных краж предметов искусства солдатами
оккупационных войск. Например, из замка в Осаке, из Музеев
Императорского двора в Токио; Святого Храма Yushima, где с крыши
были украдены три бронзовых изображения корейских собак и
каждый был разбит на куски, чтобы продать антикварам
. Немалый
урон наследию наносили пожары, так как множество объектов
наследия были сделаны из дерева. Для их предотвращения был
введен запрет на курение в общественных местах, однако очень
трудно было отследить за выполнением данного запрета.
В тот период, правительство, действительно было озабочено
этой проблемой, во время и после войны, национальному наследию
Geoffrey R.Scott. The culrural property laws of Japan: Social, Political and legal
influences.//PACIFIC RIM LAW @ POLICY JOURNAL/ Vol.12. No.2..Р.230
259
Японии вновь был брошен вызов, некоторые из памятников сгорели,
327
328
327
328
другие были разграблены и находились на грани полного
уничтожения. Подобная ситуация, которую осознали сами японцы,
унижала их в глазах других народов. Поэтому видные деятели страны
того времени, призвали правительство, владельцев культурных
объектов, а также простых людей начать активное сотрудничество
друг с другом для защиты национального достояния. Все эти
обстоятельства, а также, новое место и положение Японии в
международных отношениях, взаимодействие и сотрудничество с
ведущими мировыми державами второй половины ХХ века, как раз и
привело к необходимости разработки, а затем и принятию нового
закона об охране наследия это закон «О защите культурных
ценностей». Он повторил основные положения закона 1933 года,
обозначив прежний круг предметов, подлежащих охране. Вобрал в
себя основные положения об охране исторических
достопримечательных мест, живописных мест и памятников природы
(из Закона 1919 года), о сохранении зданий и предметов, имеющих
национальную ценность (из Закона 1929 года). Но кроме того, в него
были введены, отсутствовавшие в прежних законах понятия
нематериальных объектов культуры и народных объектов культуры.
С 1919 года в Японии в отдельный вид охраняемого наследия
выделены «памятники», хотя значение этого термина здесь совсем
иное, нежели у нас. Памятники подразделяются на 3 подвида. Первый
— «исторические достопримечательные места». Они здесь
достаточно специфичны — это древние курганы и иные захоронения,
руины древних столиц, бывшие резиденции, иногда старые дома,
колодцы, и т.д. Второй подвид памятников - это места сценической
красоты: сады, мосты, ущелья, пляжи, горы и т.п. Третий подвид —
памятники природы: отдельные виды флоры и фауны, геологоминералогические образования
.
В ответ на расширение в международной практике охраны такой
разновидности наследия, как культурные ландшафты, эта категория
появляется с апреля 2005 года и в Японии
.
Основная цель политики Японии в отношении наследия
формулируется в «Основном законе по поддержке культуры и
Geoffrey R.Scott. The culrural property laws of Japan: Social, Political and legal
influences.//PACIFIC RIM LAW @ POLICY JOURNAL/ Vol.12. No.2.р.343-359.
Крогиус В. Сохранение культурного наследия в Японии: сравнение с российскими
проблемами// Обсерватория культуры. 2005.-№6. С.72-75.
260
искусств (2001 г.). Сохранение объектов культуры в нем определено,
как один из его высших приоритетов. Но в то же время, можно
сказать, что для Японии не менее важно рассматривать этот процесс
во взаимосвязи с развитием образования, науки, культуры и техники.
Отсюда строится и структура управления наследием –департамент,
отдел в структуре многофункционального ведомства. Всестороннее
развитие человека - важный элемент культурной политики Японии, а
сохранение наследия, это одно из средств необходимых для развития.
Большое значение уделяется и привлечению общественности к
участию в этом процессе.
Как уже было сказано ранее, ведущим органом управления
объектами культурного и природного наследия в Японии является
многопрофильный государственный орган - Министерство
образования, культуры, спорта, науки и техники. Одно из его
Агентств, созданное в 1968 году ведает делами культуры. При
агентстве существует Департамент объектов культурного наследия,
состоящий из отделов – традиционной культуры; изящных искусств;
памятников и достопримечательных мест; архитектурных и прочих
сооружений. В ведении департамента находится также
Национальный исследовательский университет по объектам
культуры.
Совет по делам культуры, это орган при Агентстве, состоящий из
пяти комиссий. Первая комиссия ведает объектами изящных искусств
и прикладных искусств. Вторая, занимается охраной зданий и
охранными округами для групп исторических зданий. Памятники и
погребенные объекты культуры находятся в поле зрения третьей
комиссии. А четвертая сохраняет нематериальные объекты культуры.
Пятая комиссия разрабатывает методы сохранения культуры и
занимается народными объектами культуры.
Специализированный государственный орган, созданный во
второй половине ХХ века, сформулировал основную цель политики в
области культуры «к построению общества, ценящего культуру» и с
тех пор неизменно ей следует.
Подводя итоги, хотелось бы отметить, возрастающую роль
культурного и природного наследия в жизни современного общества.
Модели культурной глобализации стоятся как раз на основе
национальных ценностей, поддержка и популяризация которых стала
приоритетом культурной политики развитых стран запада во второй
половине ХХ века. Конечно же, каждая страна строит собственную
Соседние файлы в предмете [НЕСОРТИРОВАННОЕ]