Добавил:
Опубликованный материал нарушает ваши авторские права? Сообщите нам.
Вуз: Предмет: Файл:

Fine Cuts. Интервью о практике европейского киномонтажа

.pdf
Скачиваний:
0
Добавлен:
06.09.2026
Размер:
1 Мб
Скачать
Роджер Криттенден Сильвия Ингемарсдоттер
упорядочивала данные. Бергман давал мне свободу, я могла делать что хочу. Если мы договорились о какой-то склейке, но потом я понимала, что она неудачная, то, конечно, делала по-своему. И этого Бергман от меня и ждал. Поначалу я, конечно, нервничала, боялась ошибиться. Но Бергман — отличный учитель.
РК Когда смотришь фильм «Фанни и Александр», кажется, что и он,
и, следовательно, вы всегда точно знали, где какой кадр нужен. Возь­мем, к примеру, пролог. То, как мальчик прячется под столом, можно было смонтировать миллионом разных способов, но вы будто нашли единственный верный. А может, все дело в том, что вы прекрасный режиссер монтажа!
СИ (Смеется.) Конечно! Он всегда представлял сцену еще до того,
как она была снята, но все равно ведь существует много альтернатив. Я понимаю, о чем вы говорите. Все дело в мышлении Бергмана, в его способности планировать. Мальчик под столом — это единственная сцена, фрагмент из которой был утерян. Бергман хотел вставить пят­надцать кадров, а я никак не могла их найти. Я искала их всюду, во всех коробках, во всех уголках комнаты. Но в комнате-то были толь­ко я и он, взять их было некому. (Вздыхает.) Бергман сказал, мол, ничего страшного, закажи новую копию, и так я и сделала, а через два дня нашла то, что искала. Даже если ты, как Бергман, проработал в киноиндустрии шестьдесят лет, неуверенность все равно остается. Например, вспомните сцену, в которой Фанни, Александр и служанка находятся в саду епископа, она рассказывает ребятам историю о детях, которые когда-то жили в этом доме, и смотрит прямо на Александра. Мы не могли решить, куда должен смотреть Александр. Пришлось снять два дубля, потому что Бергман никак не мог договориться со своей помощницей. Должна вам кое-что рассказать о своей работе. У меня часто спраши­вают, могу ли я сама принимать решения. Конечно могу. Но я не могу сделать фильм Сильвии Ингемарсдоттер. Я должна была делать то, что нравится Ингмару. Конечно, бывало, что какой-то эпизод он не считал важным и полностью доверял его мне. В фильме «Люди кино», например, есть эпизод, в котором актеры танцуют, флиртуют, насла­ждаются музыкой, Ингмар не знал, что с ним делать. Так что просто сказал мне: «Делай как знаешь». И так ему было гораздо проще, он мог просто подойти ко мне и попросить что-то убрать, что-то сокра­тить. Чем дольше мы сотрудничали, тем больше он мне доверял. Так всегда и бывает. Помню, как в 1979 году мы снимали документальный фильм об острове Форё. Там был эпизод с популярной в Готтланде игрой в мяч. Бергман не знал, что с ним делать, я постаралась смонтировать как можно лучше, и в итоге он был в восторге. Он сказал: «Потрясающе,
221
Fine cuts Интервью о практике европейского киномонтажа
я бы лучше не сделал». И я была очень рада этой похвале. Ведь я ста­ралась изо всех сил, чтобы получилось красиво. Вот что я имею в виду, когда называю себя соревновательной натурой. Я очень серьезно отношусь ко всему, что делаю. Бергман никогда не давал интуиции или шансу играть решающую роль в работе. Он предпочитал держать все под контролем. Когда мы рабо­тали вместе, я всегда чувствовала, будто мы танцуем парный танец. Мы не соревновались друг с другом, не пытались доказать свою пра­воту или настоять на своем. Мы делали всё вместе, не стараясь что-то доказать друг другу. Мы просто встречались, обсуждали проблему, а потом решали ее. Делали черновой монтаж, смотрели фильм два­три раза, приступали к монтажу финальной версии, и на этом этапе бывало, что Бергман проводил в монтажной по четыре часа, потому что очень волновался о судьбе фильма. Работу над финальной вер­сией он считал самым интересным этапом, и я с ним согласна. Ингмар очень критичен к своей работе. Иногда он слишком уж много резал, я чувствовала, что он вырезает фрагменты, которые наполняют исто­рию жизнью, лишь ради того, чтобы повествование было более плав­ным, непрерывным. После того как фильм смонтирован, к работе приступает звуко­режиссер, и я не раз жалела о том, что не могу контролировать его деятельность. В случае с Бергманом, когда мы завершали работу, на студию приезжал инженер звукозаписи, смотрел фильм с нами. Он брал с собой магнитофон и записывал все, что мы говорили о разных эффектах и общей атмосфере. Как вы знаете, Ингмар обычно исполь­зовал мало музыки. В случае с другими режиссерами бывало, что они потом заново мон­тировали фильм, чтобы привести его в соответствие с требованиями звукорежиссера. Мне это не нравится. Так странно бывает общаться с режиссерами, которым все равно. Мне-то не все равно! Я всегда готова работать, выкладываться по полной, показывать все, чему нау­чилась, а для них и опоздания допустимы. Для них визит к дантисту — нормальная причина, чтобы опоздать на работу. Преподавательская деятельность меня мотивирует, помогает вновь прочувствовать страсть и особое очарование режиссуры и монтажа. Очень приятный у меня был опыт в Норвегии с Эриком Густафсоном. Он снял фильм по одному из не очень известных произведений Ибсена. Все было очень просто: Эрик всегда знал, что и как надо снимать. К тому же я впервые в жизни работала с раскадровкой. Это очень удобно. Так просто монтировать материал, который создан осознанно, с умом, когда не надо ни о чем догадываться! Лучше всего я работаю, когда сотрудничаю с хорошим режиссером, знакомым с киноязыком и не слишком полагающимся на импро ви -
222
Роджер Криттенден Сильвия Ингемарсдоттер
зацию и удачу, что свойственно неопытным творцам. Они обычно слишком сильно прислушиваются к советам; от этого история ста­новится запутанной; следовательно, режиссеру монтажа приходится решать множество проблем. А если не повезет, то вину еще и воз­ложат на тебя. Не знаю, какой фильм является мой лучшей рабо­той, но больше всего мне лично нравится «Фанни и Александр». По-моему, редко так бывает, что смотришь фильм и понимаешь, кто его монтировал. Ведь это в любом случае совместный продукт. Иногда бывает, режиссер выбирает монтажера, они срабатываются и про­должают работать вместе. Тут нужна особая «химия». Режиссер мон­тажа должен быть терпеливым, тщательным, обладать воображением и интуицией. Поэтому я думаю, что режиссером монтажа рождаются, но и становятся тоже — за счет практики, набираясь опыта.
Впоследствии я встретился с Сильвией еще раз в 2002 году, когда она вновь работала с Бергманом, и попросил ее рассказать мне, что она думает о его новом проекте.
«Сарабанда»
Когда мы с Ингмаром приступали к монтажу одного из его телефиль­мов, он отметил, что, возможно, больше нам сотрудничать не дове­дется. Что у него уже не тот возраст, чтобы еще что-то снимать, что все меньше энергии, все меньше вовлеченности... Так что мы попро­щались, поблагодарили друг друга за плодотворное сотрудничество, и после фильма 1999 года «Люди кино», который мы монтировали на острове Фарё, я действительно не думала, что мы увидимся еще. В августе 2001 года прогремела новость, что Ингмар Бергман «вына­шивает» новый сценарий, об этом много писали, сопровождая тек­сты фотографиями Ингмара, Эрланда Юзефсона и Линн Ульман — исполнителей главных ролей. Говорили, это будет продолжение «Сцен из супружеской жизни». В январе 2002 года мне позвонил начальник производства со швед­ского телевидения и спросил, не хочу ли я смонтировать фильм «Сарабанда». Обычно мне делали такие предложения на гораздо более раннем этапе, обычно Ингмар сам звонил, но времена меня­ются. Фильм собирались записывать на студии на четыре HD-камеры, но в итоге использовали лишь одну, так как камеры очень шумные. Монтаж мы должны были делать с помощью Avid, мы с Ингмаром никогда раньше не работали с программами. Как я вам говорила, Avid меня не особенно вдохновляет, но я решила попробовать. Надо же наконец освоить этот метод, вряд ли это сложнее, чем получить права на вождение грузового транспорта, а я и с этим три года назад справилась. К тому же я не могла отказаться от возможности вновь
223
Fine cuts Интервью о практике европейского киномонтажа
поработать с Ингмаром. Это было бы предательством, ведь я знаю, как ему важно, чтобы фильм монтировала именно я. Конечно, приспо­сабливаться к новому монтажеру двадцать пять лет спустя — совсем не просто. Несмотря на все это, несколько раз я собиралась позвонить Ингмару и отказаться и, по мере того как приближалась дата начала работы, нервничала все сильнее. К счастью, в колледже, где я сейчас преподаю, есть новый Avid Express 2D, так что я смогла попрактиковаться дома пару недель. Семнадцатого ноября 2002 года, уезжая в Стокгольм, я чувствовала себя уверенно и знала, что мне точно хватит времени, чтобы привы­кнуть к оборудованию, ведь Ингмар теперь работает через день и мы всегда начинаем с того, что отсматриваем материал. Также оказалось, что шведское телевидение закупило примерно такое же программное обеспечение, как то, на котором я тренировалась, так что все прошло достаточно гладко. Конечно, я боялась совершить ошибку, больше всего я боялась поте­рять материал. Но у меня был отличный ассистент, который делился со мной своими знаниями и опытом и отлично управлялся с програм­мами. Он занимался всем, что выходит за рамки непосредственно монтажа, давая мне возможность сосредоточиться на своей работе. Монтажная была тесной, жалкой, захламленной — как всегда и бывает, если в ней работают разные люди, все находятся в стрессе, ни у кого нет времени «облагородить» комнату. Я не могу работать в беспорядке, так что постаралась создать в монтажной уют, прита­щила туда пару красных стульев, стол со скатертью, плакат в рамке. Там сразу стало приятнее находиться. Работа шла очень хорошо, хотя я и переживала все время, что что-то пойдет не так, да и у Ингмара, уверена, тоже были свои поводы для беспокойства. Мы очень хорошо провели время. Однако не всегда монтировать было легко. Во время съемок возникли определенные сложности, что не могло не отразиться на материале, так что некото­рые склейки далеко не безупречны. Но на историю это не повлияло, и «Сарабанда» в итоге — отличный, мощный фильм. Как всегда, каждый день в три часа мы делали небольшой перерыв. Мы пили сок из черной смородины, смешанный с минералкой Imsdal, ели крекеры Brago — заряжались энергией, чтобы потом порабо­тать еще, до пяти часов. Мы многое обсуждали, в основном события долгой и насыщенной жизни Ингмара. Ингмар — прекрасный рас­сказчик, а еще, несмотря на возраст — восемьдесят пять лет, у него отличная память. Мы зажигали две свечи, а в конце перерыва одновременно задували их, соревновались — от чьей свечи дым будет идти дольше. По идее, в этом холодном высокотехнологичном мире, где мы оказались, свечи
224
Роджер Криттенден Сильвия Ингемарсдоттер
зажигать запрещено, и мы боялись, что сработает сигнал пожар­ной безопасности, но этого так и не произошло — к разочарованию Ингмара и к моему облегчению. И мы попрощались вновь...
А недавно мы с Сильвией опять поговорили о ее любви к монтажу.
СИ Больше всего мне нравится монтировать сцены с диалогами.
Крупные планы, сыгранные талантливым актером, под недремлющим критичным взглядом режиссера… А если еще и оператор умеет рабо­тать со светом… Взглядом можно выразить гораздо больше, чем сло­вами. Лицо актера как пейзаж — меняющийся, вдохновляющий, кра­сивый. До того как я в 1978 году смонтировала «Осеннюю сонату», фильмы Бергмана казались мне сложными для понимания. Все эти огромные лица на экране, затянутые сцены, сложные тексты… Мне было сложно сконцентрироваться и следить за историей. Я тогда была молодая, неопытная. Но после сотрудничества с Бергманом все изменилось. И вот меня уже завораживали длинные планы, снятые крупным планом лица, интереснейшие диалоги с их особым языком и ритмом, Ингрид Бергман и Лив Ульман, столь талантливо сыгравшая две женские роли. Я получала наслаждение, монтируя крупные планы, постепенно создавая историю, а затем добавляла финальные штрихи, зная, что каждая нотка, все мельчайшие элементы удались.
РК Получается, после этого опыта вы сделали переоценку пауз
и тишины? Можете рассказать о каких-то конкретных моментах, сценах?
СИ Определенно. Для меня этот опыт ознаменовал начало твор-
ческого пути. Имея опыт работы на шведском телевидении и опыт сотрудничества с Бу Видербергом, полной противоположностью Бергмана, я поняла, что методы Бергмана мне подходят больше, что его я понимаю, за ним мне проще следовать. Конечно, самые яркие моменты произошли во время нашей работы над «Осенней сонатой». Но и документальный фильм «Форё» стоит упомянуть. Структура была, но сценария не было. То есть нужно было разобрать материал, решить, что используем, а что нет. Разложить в разные коробки пленки, отснятые в разные времена года. Ну и конечно, много думать. Монтируя, мы руководствовались теми же принципами, что сестра священника из фильма «Фанни и Александр»: пунктуальность, чистота и порядок. Ингмар работал очень педантично. На каждом этапе он все делал по установленному порядку, иначе непременно бы запутался. Следо ва-
225
Fine cuts Интервью о практике европейского киномонтажа
тельно, он не был сторонником импровизации, но это не значит, что он отказывался от идей, приходивших в процессе. По крайней мере, не в процессе монтажа. Примером служит сцена из фильма 1966 года «Персона» (монтажер — Улла Риге), в которой лица двух актрис сли­ваются в одно. Пауза — фильм застывает посередине двух кадров, в одном — Биби Андерссон, в другом — Лив Ульман. И вот экран заливает свет, и два лица сливаются в одно. Протагонистки меняются ролями, сливаются в один персонаж. За двадцать пять лет нашей совместной работы я многое узнала о кино и монтаже. Эти знания я передаю своим студентам, будучи пре­подавателем, а с 2013 года профессором Университетского колледжа Даларны. Академический мир меня тоже многому научил. Мне посчастливи­лось посмотреть, обсудить и проанализировать с разных точек зре­ния множество фильмов вместе со студентами. Вероятнее всего, реши я остаться режиссером монтажа, такой возможности у меня бы не было. Очень редко хватает энергии на обсуждения с коллегами. Чаще всего, завершив работу над одним фильмом, после коротких выход­ных приступаешь к следующему. Почему Ингмар выбрал меня, хотя я в основном работала лишь на теле­видении, смонтировав только один полнометражный фильм («Человек на крыше» Бу Видерберга)? Я много раз задавала себе этот вопрос. И каждый раз чувствовала, что мне просто повезло, ведь у меня не было необходимого опыта, лишь молодое симпатичное личико. Люди часто говорили, что монтировать фильмы Ингмара легко, ведь он «монтирует камерой» и все равно сам все решает. А в семидесятые надо мной сме­ялись, потому что я покинула ряды рабочего класса и примкнула к бур­жуазии. Но и эти насмешки я выдержала.
РК То есть можно сказать, что «Человек на крыше» считался
более правильным фильмом в Швеции того времени? Или это уже я усложняю?
СИ Вы совершенно правы. «Человек на крыше» был Реальным
фильмом с Реальными людьми. Методы Ингмара же считались устаревшими, его фильмы — излишне консервативными. Студенты киношкол тогда его работами не интересовались. С другой стороны, он все еще был влиятельной фигурой в шведской киноиндустрии, ведь «все деньги тратили на его фильмы». Побольше бы таких режиссеров, как Ингмар Бергман, — столь же эрудированных и столь глубоко разбирающихся во всех видах дея­тельности, связанных с созданием фильма. Столь же сильно уважаю­щих коллег и их свободное время. Тогда монтажерам не приходилось бы тратить столько времени на распутывание запутанных клубков из красных нитей.
226
Роджер Криттенден Сильвия Ингемарсдоттер
РК Мне нравится эта концепция, очевидно, это что-то восточное.
Как вы думаете, есть ли какие-то особые связи в монтаже и жизни, к которым следует внимательно присматриваться?
СИ Я уверена, что интуиция очень важна и в жизни, и в работе мон-
тажера. Думаю, благодаря этой профессии я стала лучшим слушате­лем, стала глубже интересоваться людьми. В повседневной жизни я часто думаю о монтаже. Иногда мне кажется, будто я не живу, а смотрю короткометражный фильм или докумен­тальный — с красивой музыкой и звуками. Ну почему же я не пришла в кино раньше и почему жизнь так коротка? В октябре 1989 года представитель Шведской гильдии режиссеров монтажа спросил у меня, будет ли, на мой взгляд, Ингмару Бергману интересно прийти на встречу в гильдию и поделиться своими мыс­лями о монтаже. Он был польщен предложением, но попросил меня: «Пообещай, что мы встретимся заранее и что ты будешь держать меня за руку». Я знала, что ему это нужно: он часто бывал неуверенным, чуть ли не напуганным при знакомстве с новыми людьми. Мы встре­тились на парковке у здания гильдии, я чувствовала, как он напряжен. И мы держались за руки, пока не зашли туда. Зайдя, он немедленно начал распоряжаться, кто где сядет, и потребовал, чтобы столы и сту­лья поставили кругом, чтобы он все видел, а я сидела справа.
227
Отредактированное интервью с Ингмаром Бергманом.
Стокгольм, 16 февраля 1990. Перевод со шведского Акселя Григора.
РК Как вы сказали ранее, по завершении монтажа вы люби-
те совершенствовать монтажные переходы, чтобы они были более отчетливыми и оказывали большее влияние на публику. Объясните подробнее? Вы имеете в виду буквально, чтобы монтажные перебив­ки были более явными… Или что-то другое?
ИБ Нет-нет. Я имею в виду совсем другое. Знаете, это имеет отно-
шение к тому, что я называю внутренним движением. Я стремлюсь к более отчетливому ритму. Вот и всё. Под отчетливым монтажом я не имею в виду явные склейки. Дело всегда во внутреннем движении, внутреннем ритме. Для зрителя внутреннее движение должно оста­ваться незримым. Но за внешней недвижимостью как раз и стоит вну­треннее движение, внутреннее напряжение.
(ИБ говорит об «Асфальтовых джунглях», 1950, шедевре Джона Хьюстона.)
Лучший урок для монтажера — смотреть хорошие фильмы. Какая отточенная, четкая драматургия. Внутреннее движение есть, но склейки зритель не видит. Как будто их и нет.
Fine cuts Интервью о практике европейского киномонтажа
РК Вы экспериментируете с монтажными переходами? ИБ Что вы имеете в виду под экспериментами? РК Пробуете разные решения? ИБ Вы имеете в виду, пробую ли я выразить свои мысли совершен-
но другим способом?
РК Я скорее о тех случаях, когда возникают какие-то проблемы. ИБ Если что-то идет не так, конечно, нужно пробовать найти реше-
ние, но вообще это не обязательно эксперименты. Бывало, мы оказы­вались в тупике… Но нет, я обычно не экспериментирую.
РК Значит, вы всё продумываете заранее? ИБ Конечно, всего не предусмотришь. Бывает, работая над сцена-
рием и в процессе съемок, представляешь сцену одной, а получается она совсем другой. Тогда и возникает необходимость что-то всерьез менять.
СИ У вас великолепно получается придумывать что-то новое вза-
мен несработавшим приемам.
ИБ Фильмы теперь монтируют еще в процессе съемок. Мне это не
понять. По-моему, это ужасно. Это лишает меня приятнейшего и одно­временно страшнейшего опыта — просматривать материал с монтаже­ром по окончании съемок. Съемки закончились, вечеринка для команды состоялась, даже похмелье уже прошло, и вот ты идешь в монтажную, дрожа от страха. Придется наконец просмотреть все, что наснимал. И мы сидим, работаем с Сильвией час за часом, день за днем только вдвоем. Отсматриваем материал строго в том порядке, как он был снят. А если есть дубли, Сильвия подает мне сигнал вздохом.
РК Вы смотрите фильм в зале? ИБ Да, никогда не в монтажной. СИ И именно во время просмотра мы решаем, какие кадры брать. ИБ Да, какие из дублей. Но я думаю, что важнее всего то, что сегод-
ня называют химией. Думаю, очень важно, чтобы режиссер и монта­жер друг другу нравились, чтобы они друг друга не боялись, чтобы ни один из них не стремился навязать свое видение. Иррациональные факторы играют огромную роль. Не забывайте, монтажеру приходит­ся, по сути, иметь дело с душевнобольным. Именно к такому состоя­нию режиссеры близки после изнурительных съемок. Мой режиссер монтажа заболел и не мог работать, так что я искал нового. И тут кто-то посоветовал обратиться к Сильвии Ингемарссон (настоящая фамилия Сильвии — Ингемарсдоттер). Очевидно, фами­лия «ИНГЕмарссон» мне пришлась по вкусу… (Смеется.) Мы встре­тились, и через минуту, даже через полминуты, я уже знал, что мы сработаемся. Наверное, для меня важнее всего, чтобы монтажер не боялся гово­рить правду. Я не хочу, чтобы, когда я задаю вопрос, монтажер думал:
228
Роджер Криттенден Сильвия Ингемарсдоттер
«Что же он хочет услышать?» Пусть он лучше расскажет, что чув­ствует. У монтажера должен быть очень сильный характер, иначе все будет ужасно. Если талантливый, но невнимательный монтажер начинает изви­няться, вместо того чтобы признать свою ошибку, мне становится невыносимо скучно выслушивать его извинения.
РК Многие режиссеры предпочитают монтировать свои фильмы
самостоятельно, но вы, кажется, убеждены, что этим должен зани­маться кто-то другой?
ИБ Занимаясь и съемками, и сценарием, становишься слишком уж
близко к фильму. Нужен кто-то другой, с отличным от твоего темпе­раментом. Не функция, а личность, кто-то, с кем можно обмениваться идеями, кто выскажет свое мнение. Невозможно представить худшую участь, чем монтировать одному или с оператором. Как ни странно, на определенном этапе у меня возникает непреодолимое желание как можно больше всего вырезать. Это отличает меня от других режис­серов. И тут-то очень важна роль Сильвии, которая скажет: «Нет, так нельзя, мы не можем это выкинуть!» Так что я делаю небольшую паузу и часто потом прихожу к выводу, что она права. Вообще обычно подсознательно знаешь, что надо вырезать, а что нет. Но помогает это осознать монтажер, и его роль невероятно важна.
229
Что смотреть
«Человек на крыше» Бу Видер-
берга (1976) примечателен полудокументальной нарра­тивной манерой и монтажом. Видерберг часто сам монти­ровал свои фильмы, но в данном случае опыт и чувствительность Сильвии однозначно пошли на пользу. Многие режиссеры мон­тажа разделяют восхище­ние Сильвии фильмом Боба
«Кабаре» (1972).
Фосса Также Боб Фосс снял
Чарити» джаз»
над хореографией во многих других успешных мюзиклах. Иногда его имя даже не ука­зывали в титрах, как, напри­мер, в фильме 1953 года
«Поцелуй меня, Кэт», который
(1969) и «Весь этот
(1979), а еще работал
«Милую
только недавно перевыпу­стили в 3D — в формате, для которого он изначально и был снят. Именно в этом формате полностью раскрывается бле­стящая хореография. Фильм, один из лучших в своем жанре, демонстрирует иде­альное сочетание движения, музыки, изобретательности и динамичного монтажа. Сложно представить что-либо подобное в другом жанре. Уже в ранних сценариях Ингмара Бергмана просле­живается его талантливый подход к материалу: (Альф Шеберг, 1944),
«Женщина без лица»
Муландер, 1947). Из фильмов Бергмана-режиссера советую посмотреть следующие:
с Моникой» печать»
(1953), «Седьмая
(1957), «Земляничная
«Травля»
(Густав
«Лето
(1957), «Причастие»
поляна»
(1963), «Персона» (1966),
«Шепоты и крики» (1972), «Осенняя соната» (1978), «Фанни и Александр» (1982), «Имиджмейкеры» (2000), «Сарабанда» (2003).
Фильм Джона Хьюстона
«Асфальтовые джунгли»
(1950), которым восхища­ется Бергман, примечателен эффектной постановкой, где зачастую перемена ракурса заменяет монтаж. Несо­мненно, не меньше Бергмана впечатлила красота черно­белых кадров.
Fine cuts Интервью о практике европейского киномонтажа
230
Михал Лещиловский
Мы с Михалом встретились на окраине Стокгольма, в старом ресторане Ulriksdals Vardhus с видом на залив. Мне было очень интересно узнать, как так вышло, что этот поляк оказался в Швеции и смонтировал последний фильм Тарковского, «Жертво­приношение». О сотрудничестве с Михалом мечтают молодые шведские режиссеры, включая Лукаса Мудиссона.