Добавил:
ivanov666
Опубликованный материал нарушает ваши авторские права? Сообщите нам.
Вуз:
Предмет:
Файл:Fine Cuts. Интервью о практике европейского киномонтажа
.pdf
Роджер Криттенден Майк Эллис
что я когда-либо пил. Пекинпа хотел убедиться, что никто не будет
обделен, что все мы будем на одной волне.
РК А как получилось, что вы смонтировали «Прямой репортаж
о смерти» Бертрана Тавернье?
МЭ Я монтировал фильм «Странный ребенок», короткий ужастик
вроде «Омена», про маленькую девочку со сверхъестественными
способностями, продюсером была Габриэль Бомон — очень приятная женщина, которая впоследствии переехала в Голливуд. Габриэль была знакома с Бобом Пэрришем, сценаристом и режиссером,
а также бывшим режиссером монтажа. А он крепко дружил с Бертраном Тавернье. В общем, так я и получил эту работу.
РК Я недавно видел этот фильм в Кентербери. Получил огромное
удовольствие от показа. К тому же на показ и режиссер приехал...
МЭ Все немного странно получилось. Я начал монтировать фильм
в Глазго, где он и был снят. Когда я закончил, фильм отправили
в Париж, там над ним работал другой режиссер монтажа, но я присутствовал при сведении и видел, что в принципе ничего не изменилось.
Мы с Бертраном хорошо поладили, оказалось, что в наших коллекциях джазовых пластинок очень много совпадений, а это сближает.
Я работал в поте лица, и мне все очень нравилось, монтировать этот
фильм было очень приятно, но потом я осознал, что можно было бы
его немного сократить. Думаю, фильм получился немного снисходительным, слишком мягким, что ли... Он немного грустный, немного
меланхоличный... Впрочем, может, это и соответствовало характеру
Бертрана? Актеры прекрасные: Макс фон Сюдов и Харви Кейтель.
Харви приехал со своей подругой, дочерью пожарного из Нью- Йорка,
и только меня он приглашал пообедать в его отеле. Думаю, все дело
в том, что он хотел побольше крупных планов. Он заходил в монтажную, смотрел, чем я занимаюсь, трепал меня по плечу и говорил:
«Слушай, а может, тут дать крупный план?» Я: «Интересная идея,
Харви, надо подумать».
РК Вы бы, наверное, с удовольствием смонтировали фильм Тавер-
нье о джазе, «Полночный джаз»?
МЭ О да, был бы просто счастлив! На самом деле мы с Бертра-
ном поддерживаем связь, он собирается снимать фильм о Билли
Стрэйхорне, который сотрудничал с оркестром Дюка Эллингтона.
Я его уже убедил, что если этот план удастся осуществить, то монтировать фильм должен не кто иной, как я!
РК А затем были фильмы «Госпиталь «Британия»» и названный по
знаменитой песне «Take it or leave it».
МЭ Да, это фильм о поп-группе Madness: о том, с чего они начинали
и как достигли успеха. В перерывах между художественными фильмами я делал несколько промороликов, в том числе и для этой группы;
311
Fine cuts Интервью о практике европейского киномонтажа
так что режиссер и продюсер фильма — а по совместительству еще
и глава звукозаписывающей студии Stiff Records — предложил мне
сотрудничество. Сценарий занимал лишь пять с половиной страниц,
все было построено на импровизации, и монтировать было невероятно весело, ведь мы придумывали фильм прямо в монтажной. Фильм
снимали на две 16-мм камеры, потом расширили до 35-мм формата,
и видеокассеты с ним все еще можно приобрести!
РК А потом вы вернулись к Линдсею Андерсону...
МЭ Да, продюсеры, Клайв Парсонс и Давина Беллинг, знали, что
я теперь занимаюсь монтажом, а с Линдсеем я в любом случае то
и дело общался, мы не теряли связи со времен фильма «О, счастливчик!». Это был очень приятный опыт. В то время у меня был прекрасный ассистент, парень по имени Денис Мактаггарт. К Линдсею
он не мог привыкнуть несколько недель — такой уж яркой и сильной
личностью тот был. У Линдсея был железный характер, он никогда не
расслаблялся. Многие режиссеры на каком-то этапе просто устают,
хотят присесть, выпить чашечку чая, отдохнуть, но Линдсей был не из
таких, он всегда был весь в работе, всегда в напряжении.
РК Вы начали монтировать «Госпиталь „Британия“» еще во время
съемок»?
МЭ Мы все обсудили заранее, и я монтировал именно во время съе-
мок. Мне казалось, что будет лучше, полезнее для меня, если я буду
работать без указаний режиссера. Получилось, кстати, отлично.
После съемок Линдсей, конечно, подключился к процессу: с каждым
из нас провел целый рабочий день. Линдсей был человеком старой
закалки: если уж ты снимаешь фильм, то занимаешься только этим
и не размениваешься на что-то еще.
312
А потом я монтировал фильм студии Paramount, «Лорды дисциплины»
Фрэнка Роддэма, возможно, лучший его фильм. Предыдущая работа
режиссера, «Квадрофения», приобрела определенную известность.
Он выбрал меня потому, что ему понравился фильм о Madness —
наверное, в силу того, что он получился чуть грубоватым. Действие
фильма происходило в военной академии в Америке, но снимали мы
все время в Англии, в Америке провели только десять дней. Было
организовано немало предварительных просмотров, думаю, раз пять
мы ездили в Калифорнию, все время первым классом, и один раз
в Нью-Йорк летали на «конкорде».
Президентом по производству на Paramount тогда был Джеффри
Катценберг, который впоследствии основал студию Dreamworks
совместно со Спилбергом и Геффеном. Он обычно просто сидел
Роджер Криттенден Майк Эллис
и делал записи, смотрел фильм раза три и, помню, однажды сделал
сорок две пометки, причем все аккуратнейшим образом. Фрэнк от
этого просто с ума сходил. Фильм был своеобразный: действие происходило в южной глубинке, Фрэнк хотел, чтобы ритм фильма был
достаточно медленным, такая ленивая атмосфера, Миссисипи, где то
и дело происходят вспышки агрессии... Но создать такую атмосферу
не получилось. Просто у Фрэнка кадры были совсем не такими, как
у Кубрика. Не такими, чтобы их хотелось долго рассматривать. Им
просто чего-то недоставало, в чем-то они не дотягивали до Кубрика.
У него каждый кадр насыщенный, в каждом — драма, действие,
а фильмы при этом достаточно размеренные, ритм выдержан очень
хорошо. Это не какая-нибудь трехчасовая скучная лента о Миссисипи.
А потом я монтировал фильм Билла Форсайта «Уют и радость», эту
работу я получил лишь после собеседования, со мной беседовал
режиссер и продюсеры — Клайв Парсонс и Давина Беллинг. Они
решили, что после «Госпиталя «Британия»» я отлично сработаюсь с Биллом. Он, помню, на меня почти не смотрел, я думал, что
не понравился ему, но на самом деле понравился, работу я получил
и уехал в Глазго на два месяца.
Билл любил зайти в монтажную и посмотреть, как у меня продвигается работа. Обычно он делал это в конце дня. На самом деле, съемочный процесс его не особо увлекал, поэтому он любил посидеть
в монтажной. Он был очень креативным человеком, на свой особый
лад, что отражается в его сценариях.
РК Далее последовал фильм «Невеста».
МЭ Да, опять Фрэнк Роддэм. А также Дженнифер Билз и Стинг.
Странный это был фильм на самом деле. Опять весь этот американский цирк, просмотры... Если я чувствовал, что в некоторых предложениях есть смысл, и пытался втолковать это Фрэнку, не оказавшись
при этом по другую сторону баррикад. Глупо ведь не воспользоваться
полезным советом просто потому, что тебе не нравится человек, который этот совет дал. Но такое на самом деле частенько происходит.
РК Вы, наверное, к этому привыкли, но у меня-то такого опыта нет,
и поэтому всегда было интересно, что на эту тему думают режиссеры
монтажа. Должно быть, очень тяжело, когда ты думаешь, что выложился на все сто, а потом какой-нибудь человек или даже несколько
людей заявляют, мол, нет, в конце нужна другая связка, еще какиенибудь советы дают...
МЭ Да, это очень сложно, и с этим фильмом как раз так и было.
Управленцы обязательно выступают с комментариями, оставить
людей в покое они не могут. Бывает, они подают действительно неплохие идеи, а иногда городят полную чушь, и ты думаешь: «Господи, как
вообще такая мысль вам могла прийти в голову?» Но иногда они,
313
Fine cuts Интервью о практике европейского киномонтажа
правда, дают советы, которыми стоит воспользоваться. В последнее время такое происходит все чаще, может, все дело в нашумевшей книге Роберта Макки, может, теперь они научились писать
сценарии. В общем, не знаю, в чем дело, но теперь все овладели
этим особым языком — вы же не будете отрицать, что он существует — третий акт, развязка и все такое. Люди обсуждают достаточно
узкие, профессиональные темы и считают, что им есть что сказать.
Может, иногда и правда, есть, но чаще хочется сказать: «Это не
ваше дело, не вам об этом судить!» Но, в конце концов, мы ведь
работаем отчасти затем, чтобы дать что-то людям. Тут опять же своя
политика. В старые добрые времена среди таких вот управленцев
находились настоящие энтузиасты, сегодня ни одного не найдешь,
сегодня они в первую очередь люди бизнеса. И это немного грустно.
Я имею в виду, вот проходит показ, а у них никакой радости, а просто
удовлетворение от того, что еще один проект завершен. А вот великий и ужасный Харви Вайнштейн как раз энтузиаст, он — один из
последних могикан, настоящих ценителей кино. Конечно, он временами бывает грубоват, но, по крайней мере, он действительно любит
то, что делает. Он умеет оставаться ребенком, а его коллеги — серая
масса — не умеют, и они никогда не принимают по-настоящему
важных решений.
РК А потом был фильм «Жемчужина Нила».
МЭ С Майклом Дугласом я познакомился в Лос-Анджелесе, когда
работал над фильмом «Невеста». Думаю, ему порекомендовал
меня кто-то из моих коллег. Режиссер приехал пять месяцев спустя
и сразу же предложил мне работу. Которая, кстати, была очень непростой. Майкл был не только исполнителем главной роли, но и продюсером. И это был прекрасный опыт. Снимали в Марокко и во Франции,
я ездил со съемочной группой. Как-то раз я должен был монтировать
очень важную сцену: самолет по ошибке захватывают, Майкл Дуглас
лететь не может, и ему приходится ехать по главной улице города
со всеми этими животными, ослами, сцена достаточно масштабная.
Я планировал сразу монтировать со звуком, со всеми эффектами,
чтобы видеть сцену такой, какой она в итоге будет, но сложилось
так, что мне пришлось начать на пять дней раньше, и я монтировал
без звука. Это была большая ошибка. Все волновались, переживали, справлюсь ли я... Но когда по завершении съемок вернулись, то
поняли, что волновались зря. Мы посмотрели весь фильм и остались
довольны, хотя он и был без звука, а звук был очень нужен. Я-то,
хотя и смотрел этот фильм как немую картину, понимал, как он будет
выглядеть со звуком, но не все это понимали: некоторые чувствовали,
будто смотрят не фильм, а просто нарезку кадров. Помню, был похожий случай с Лоренсом Оливье: он мог выучить только одну строку,
314
Роджер Криттенден Майк Эллис
и я склеивал короткие фрагменты, где он произносит по строке, но
получилось все очень плавно. Достойно Шекспира. Когда ты собираешь сцену из отдельных фрагментов, ощущение, как будто шьешь
лоскутное одеяло. А если ты не режиссер монтажа, а продюсер или
режиссер, то видишь не сцену в целом, а только разрозненные фрагменты, глаз замыливается, и видение меняется.
В любом случае, закончилось все хорошо, и достаточно долгое время
мы с Майклом продолжали общаться, бывало, я присылал ему какие то сценарии или еще что-то, а он всегда быстро отвечал.
РК То есть вы продолжали писать?
МЭ Ну да, по-прежнему работал над своими странными сценариями.
РК Именно сценариями, не чем-то другим?
МЭ Да, над сценариями фильмов. Это, на самом деле, отличное
времяпровождение. Бывает, у режиссера монтажа нет работы, такие
периоды могут длиться месяцами: у других пенсия, а у нас такие вот
перерывы на протяжении всей карьеры. И такие периоды идеально
подходят для того, чтобы создавать фильмы и не тратить на это ни
гроша. Сиди себе за столом и пиши.
РК У вас все сценарии оригинальные?
МЭ Ну да, хотя есть один, основанный на рассказе. Я хотел его про-
двинуть, попробовать себя в качестве режиссера. Хотя это была скорее
идея Билла Форсайта, сначала он предложил мне показать сценарий
его агенту, потом — поехать в Австралию, где происходит действие,
и показать его одному агенту в Сиднее, Уильяму Моррису. Я провел
там шесть недель, когда уезжал, мне сказали, что фильм снимут, вотвот начнут. Но в итоге не получилось, а очень жаль. Сценарий был
основан на рассказе Колина Уилсона «Скучная суббота» — это история любви двух молодых людей, действие происходит в Австралии, на
овечьих фермах. Если не ошибаюсь, рассказ был написан в тридцатые годы. В общем, да, я пытался снять фильм, но не могу сказать,
что сильно сожалею о том, что не получилось. Тем более я же видел,
через что приходится проходить режиссерам: каждый день иметь дело
с разными идиотами. Я-то больше люблю играть в игрушки, и теперь,
когда есть Avid, возможностей все больше: теперь мы можем играть
со звуком так, как не играл до нас никто другой.
РК А после «Жемчужины» вы монтировали «Хозяйство» — судя
по всему, с Биллом Форсайтом вы отлично сработались, делая «Уют
радость». Более того, после небольшого перерыва, смонтировав
«Похищенный рай» Клайва Доннера, вы принялись за еще один
фильм Билла — «Медвежатники». Действие «Хозяйства» и «Медвежатников» разворачивается в Америке, в совершенно другой
среде, чем та, что характерна для его предыдущих, шотландских
работ.
315
Fine cuts Интервью о практике европейского киномонтажа
МЭ Да, снимая «Хозяйство», Билл стремился следовать во всем
оригиналу, он постоянно носил с собой книгу. Сначала мы поехали
в Ванкувер, там отсняли сцены, происходящие в квартире, потом
отправились в город Нельсон в провинции Британская Колумбия,
там сняли основную массу сцен. Думаю, во многих отношениях это
лучший фильм Билла. Прекрасная операторская работа, талантливая
игра девочек и Кристин Лахти. С визуальной точки зрения это просто
конфетка! Свойственное Биллу саркастическое чувство юмора идеально подошло к сюжету, будучи схожим с настроением романа. Это
была полная гармония — казалось, что все элементы пазла сошлись.
На этапе постпроизводства все тоже было гладко. Изначально фильм
должны были снимать на студии Cannon, с Дайан Китон в главной
роли, но за шесть недель до начала съемок она передумала, и студия
тоже отказалась от проекта. Вскоре после этого Дэвид Путтнем, новоиспеченный глава Columbia Pictures, решил взяться за этот фильм.
Однако к тому моменту, как мы сняли фильм, Путтнема уже уволили, а те, кто сместил его на руководящих позициях, не хотели продвигать ни этот фильм, ни что-либо еще, с чем работал Путтнем. Так что
фильм в прокате почти не шел, его мало кто видел, к сожалению.
РК По-моему, здорово, что он скоро впервые выйдет в формате
Blue-Ray. Итак, потом вы смонтировали фильм Билла «Медвежатники», затем «Экспромт» Джеймса Лэпина с Хью Грантом, Джуди
Дэвис и Мэнди Патинкином в главных ролях, а потом состоялось
ваше первое сотрудничество с Марком Херманом — «Во всем виноват посыльный».
МЭ Да, наша приятная встреча в пабе в Кэмдене обернулась пло-
дотворным сотрудничеством: я смонтировал шесть фильмов Марка
и надеюсь смонтировать седьмой. У нас схожее чувство юмора, нам
комфортно работать вместе. Работать над «Посыльным» было прекрасно, мы провели месяц в Венеции — я был счастлив возможности
провести время в столь потрясающем городе. А интерьерные сцены
мы снимали на студии Shepperton. Работать над фильмом было весело, но такие вот фарсовые комедии в широком прокате обычно не
пользуются большой популярностью. Мы чувствовали, что фильм
недооценили.
Следующий фильм Марк снял лишь через пять лет. «Дело —
труба» — сложная, но очень дорогая мне работа, она из лучших картин Марка. Мне этот фильм принес не меньшее наслаждение, чем
«Посыльный», но по другим причинам — связанным с музыкой. Как
вы знаете, я всегда любил музыку, и мои знания в этой сфере как раз
пригодились. У Марка тоже есть музыкальный бэкграунд. Готовясь
к съемкам, он придумывал интересные приемы, особые движения
камеры, усиливающие драматический эффект и подчеркивающие
316
Роджер Криттенден Майк Эллис
значимость музыки. Камера кружится вокруг музыкантов, дирижер
наращивает ритм — как же отрадно было работать с такими естественными и эмоциональными сценами.
Два года спустя мы сделали фильм «Голосок» — еще одна прекрасная возможность для меня поработать над мюзиклом. Мы провели
в США несколько предпоказов, с каждым разом завоевывая все
больше симпатий аудитории. Так вот и измеряется успех. В результате
две сцены пришлось переписать и переснять. Главное, фильм достаточно удачно «выступил» на паре кинофестивалей, так что спонсоры
наконец расслабились.
РК Джейн Хоррокс обладает удивительной способностью макси-
мально точно имитировать голоса известных людей, благодаря чему
она выступала на сцене с гремящим успехом. Но как же вы перенесли
все это на экран? Использовали фонограмму?
МЭ Да, конечно. Джейн была великолепна, а сколько у нее опыта!
Она была просто создана для этой роли.
Еще через два года мы сделали фильм «Абонемент». Опять снимали на севере — в Ньюкасле (фильм «Дело — труба» мы снимали
в Донкастере, а «Голосок» — в Скарборо). К этому моменту у нас уже
сложилась отличная команда: я, Марк, еще несколько специалистов,
которых он постоянно приглашал.
РК Это очень доброжелательный, полный сочувствия портрет рабо-
чего класса с северо-запада страны. Картина о том, как простые футбольные фанаты не могут попасть на «самую народную игру», потому
что билеты слишком дороги.
МЭ Да, и игра двух главных героев превосходная. Марк — большой
любитель футбола, так что над этим фильмом он работал с не меньшей любовью, чем над «Голоском».
И наконец, шестой мой фильм для Марка — «Мальчик в полосатой
пижаме». Продюсером выступил Дэвид Хейман (также продюсировавший все фильмы о Гарри Поттере). Мы провели пару месяцев
в Будапеште — местные сотрудники студий уже привыкли, что к ним
часто приезжают снимать из Великобритании и Америки, так что всем
необходимым нас обеспечили. А потом вернулись в Сохо. Мы очень
старались найти нужный оттенок настроения — тема ведь очень
сложная, мы не могли себе позволить ошибку. Почти все актеры
играли просто великолепно, хочется также отметить прекрасную операторскую работу француза Бенуа Дельома. Американские спонсоры
были в восторге, а Премия независимого британского кино выдвинула Марка в номинации «лучший режиссер».
РК С кем еще вам нравилось работать?
МЭ Очень приятно было работать с Сидом Маккартни, режиссером
фильма «Мост».
317
Fine cuts Интервью о практике европейского киномонтажа
РК Прекрасный импрессионистский фильм, ваш монтаж деликат-
но подчеркнул и игру Саскии Ривз, и отличную операторскую работу
Дэвида Таттерсолла. Этот стиль вам по душе?
МЭ Да, Сид придумал прекрасные сцены и избежал всех клише, что
часто встречаются в фильмах о художниках. Думаю, это все же был
в первую очередь фильм об отношениях — как и всегда у Маккартни, — и этот аспект ему удался великолепно, очень в духе времени.
Очень мне понравилось монтировать «Синий сок», с продюсерами
и режиссером Карлом Пречезером было приятно работать. Забавный
фильм, талантливые актеры… Достаточно сложно было снимать сцены
на серфе. Мне понравилось, как сдержанные пейзажи Корнуэлла
контрастируют в этом фильме с яркой природой Канарских островов.
Помню, для одной из сцен с серфингом не хватало крупных планов
актеров, я предложил поставить доски для серфинга на машину и снять
актеров снизу. Так и было сделано. Как я потом узнал — к большой
радости и веселью для актеров. Желаемого результата мы достигли:
я смог разбавить дальние планы с досками крупными планами лиц
актеров. Карл — отличный режиссер, с ним весело работать. Думаю,
миру нужно больше художественных фильмов Пречезера!
РК Вам понравилось монтировать музыкальные сцены?
МЭ Да, это было весело. С другой стороны, нельзя забывать о том,
что мы все-таки историю рассказываем, а не заставку для MTV снимаем, так что во всем должна быть золотая середина.
А потом меня попросили присоединиться к Джерри Хэмблингу, стать
вторым режиссером монтажа «Белого шквала» Ридли Скотта. Это
был отличный опыт — фантастические кадры, драматичный сюжет…
Я приезжал на Мальту, когда там снимали сцены на танкере. Там
же сняли и б льшую часть сцен шторма. Потом несколько месяцев
работали на студии Shepperton. Как обычно в подобных ситуациях,
когда работают два монтажера, над какими-то сценами я работал
самостоятельно еще с начала съемок; а затем, когда фильм был
отснят, мы тоже в основном работали каждый над своими сценами. Помню, у меня возникло ощущение, что одну простую сцену
с диалогом я превратил в какую-то непонятную мешанину — то ли
поумничать хотел, то ли продемонстрировать свой художественный
подход, выработанный за годы работы над, скажем, более «авторскими» фильмами. А тут-то от меня требовался такой добротный
традиционный монтаж — когда начинаешь с дальних планов, потом
продвигаешься все ближе, вот герой виден по плечи, а вот уже
и крупный план… Конечно, я быстро перемонтировал сцену, привел
ее в соответствие нужному стилю и в дальнейшем его же придерживался. Но и сцены сражений, которые я монтировал, в целом тоже
всем понравились.
318
Роджер Криттенден Майк Эллис
Итак, завершив монтаж фильма, я приступил к монтажу его телеверсии. А именно к перемонтажу сцены, в которой дельфин получает ранение (из-за глупости и невнимательности юнцов), затем
его затаскивают на борт, и капитан делает именно то, что — как
он объясняет кадетам — и нужно, а именно забивает дельфина
насмерть, потому что в море он все равно с этими ранениями не
выживет. Не знаю, в какой именно части телеверсии использовали эту сцену, но вообще это стандартная практика, чаще всего
по завершении работы над фильмом бывает нужно делать телеверсию. В любом случае, я сцену переделал: убрал все сцены окровавленного и забитого дельфина, как меня и просили. В итоге, мне
кажется, сцена вышла куда более жестокой: за кадром остались
стоны бедного животного, и тут уж каждый зритель мог представлять что-то свое — и, может, это было куда страшнее, чем то, что
изначально должно было быть на экране.
«Отель „Сплендид“» — великолепный, странный фильм. Терри Гросс
и сценарий писал, и фильм снимал с большой любовью, задействовав
свое богатое воображение. Впечатление очень хорошее от работы.
Очень странный фильм, но я настоятельно советую его посмотреть,
если будет возможность.
«С тобой и без тебя» — второй и на данный момент последний художественный фильм Сандры Голдбахер. После него она работала
над рекламой и качественными телесериалами. Монтируя «С тобой
и без тебя», я получил большое удовольствие — это были приятные
и творческие несколько месяцев. Работать с Сарой — одно удовольствие. Эта женщина владеет камерой как никто другой.
«Пять детей и волшебство» — за этот фильм мне предложили
взяться уже после того, как он был снят: режиссер монтажа перенес
инсульт и работать не мог. Я с удовольствием перенял эстафету. Мне
очень понравилось работать и с режиссером Джоном Стефенсоном,
и с продюсером Ником Хиршкорном. Видимо, Джону предложили
взяться за этот фильм благодаря его долгому опыту сотрудничества со студией Джима Хенсона — он стал настоящим экспертом по
спецэффектам. Я с ним пересекался однажды — правда, очень давно,
когда я монтировал «Одиссею» Андрея Кончаловского. Кстати, это
тоже был интересный опыт. У Андрея сильный характер, он с большим умом переработал сюжет. Меня впечатлило, что он отказался
от изначально предусмотренных 3D-эффектов в пользу гораздо более
простых и поэтичных склеек — скорее в духе «Одиссеи» Жана Кокто,
скажем так. Андрей приходил в монтажную с парочкой русских ассистентов, ему нравилось играть с материалом вместе со мной, часто
он вставлял дополнительные реплики, которые записал на постоянно
прицепленный к камере микрофон.
319
Fine cuts Интервью о практике европейского киномонтажа
Джон Стефенсон же, напротив, спецэффекты использовал активно.
Помню, особенно сложно было работать с морской змей… Мы с ним
прекрасно общались. Определенно могу назвать наше сотрудничество плодотворным.
Ну и последняя моя на данный момент работа — фильм Джона
Голдшмита «Из другого теста». Мы с Джоном уже были на тот момент
пару лет знакомы, но он не сразу нашел спонсора на этот проект.
Было здорово работать с ним над этим фильмом и придумывать другие проекты, для которых он сейчас ищет финансирование. Б льшую
часть сцен снимали на студии в Будапеште — всегда рад возможности пожить и поработать в этом замечательном городе. Работать надо
было много и быстро. Хотя у меня, как у режиссера монтажа, расписание, как обычно, было чуть более расслабленное. К тому же мы работали пять дней в неделю, а на выходных отдыхали! Сотрудничество
с Джоном обернулось огромным наслаждением. Надо признать,
отчасти потому, что он был доволен моей работой. Были небольшие
проблемы со сценарием, однако все их мы легко решили в процессе
монтажа. В итоге фильм прошел в прокате очень успешно, получил
в США благосклонные отзывы. Кажется, французам он тоже понравился. Фильм показывали на нескольких фестивалях во Франции
и в Испании, и опять же с большим успехом. На данный момент
в Великобритании фильм еще не вышел на экраны, но прокатчик
с нами уже связался, так что ждать осталось недолго.
Сейчас я монтирую короткометражки друзей. Во-первых, чтобы не
терять навык, во-вторых, чтобы идти в ногу с технологиями, в-третьих, я по-прежнему не знаю другого способа провести время с таким
удовольствием.
РК Когда вы перешли на нелинейный монтаж, отказавшись от пленки?
МЭ Первый опыт нелинейного монтажа — фильм Николаса Роуга
«Самсон и Далила», часть длинного библейского цикла, профинансированного итальянцами и американцами. Я был звукорежиссером
фильма «Человек, который упал на Землю», и Ник меня не забыл.
Он собирался на восемь недель уехать в Марокко и там снимать,
и я думал, что у меня как раз будет возможность привыкнуть к оборудованию. Продюсер оплатил мне двухдневный курс по Lightworks,
и я освоил все очень быстро, потому что я уже давно работал на компьютере над музыкой, и мне это очень нравилось. К пленке я бы ни за
что не вернулся: по сравнению с нелинейным монтажом это так медленно и трудоемко.
РК Получается, теперь у вас есть время подумать — вместо того,
чтобы делать другие версии сцены?
МЭ Альтернативных версий я не делаю и, постучим по дереву, никог-
да не работал с режиссером, который просил бы меня сделать другую
320
Соседние файлы в предмете [НЕСОРТИРОВАННОЕ]