Добавил:
ivanov666
Опубликованный материал нарушает ваши авторские права? Сообщите нам.
Вуз:
Предмет:
Файл:Fine Cuts. Интервью о практике европейского киномонтажа
.pdf
Роджер Криттенден Люсия Зуччетти
таю, всегда думаю о звуке, можно сказать, выстраиваю саундтрек
в голове — совсем простой, конечно. Но в любом случае задумываться о саундтреке я начинаю на очень раннем этапе.
РК Это вы работали над звуком в фильмах Линн?
ЛЗ В случае с короткометражками — да, у нас не было звукорежис-
сера, мы все делали сами и получали огромное удовольствие. Думаю,
теперь звук — это наша с Линн визитная карточка. Проекты становятся все масштабнее, в них задействовано все больше людей, все
больше талантливых людей, у каждого свои идеи, это как огромный
спрут!
РК Но, я думаю, вы же не просто делаете свою часть работы, а от
остального держитесь в стороне?
Шум в соседней комнате: что-то упало.
ЛЗ Ой! Похоже, книги упали с полки. Ну конечно, я слежу за про-
цессом. Думаю, вы сами не раз замечали, что, если ты не можешь
следить за тем, как другие делают свою работу, то и твоя работа страдает. Так что, конечно, я не остаюсь в стороне, я наблюдаю за тем,
как работают другие. Мне нравится работать в команде, нравится
сотрудничать с людьми, вдохновляться их идеями, отслеживать то,
как они влияют на то, что делаю я. И с музыкой та же история. Со
временем я поняла, что музыка порой способна пустить псу под хвост
весь труд, вложенный в ту или иную сцену. Наверное, многим эта моя
мысль не понравится. Однако часто музыку пытаются использовать
как фон, обои, а я выступаю за более осознанный подход. Я много
думаю о звуке, мне близка концепция минималистичного и при этом
играющего важную роль в фильме саундтрека.
РК Как по-вашему, есть у вас какие-то особые привычки?
ЛЗ Ну, есть одна привычка, которой я дорожу. Я всегда стараюсь
не смотреть сразу то, что сделала. Мне кажется, очень важно противостоять этому соблазну: не смотреть сразу, а набраться терпения
и посмотреть, когда будет уже побольше материала готово. Многим
мой подход кажется очень странным. Вот знаете, ты начинаешь собирать материал, потом приходит какое-то озарение: как будто голос
говорит тебе, что делать, ты пробуешь, потом смотришь, что получилось... Иногда я чувствую, что хочу обо всем забыть и как бы начать
с чистого листа. Сделать шаг назад: довериться своим инстинктам,
своему пониманию фильма, своим заметкам. Не хочу засорять себе
голову и пересматривать смонтированные сцены раньше времени;
я лучше посмотрю потом, когда их будет больше, когда появится
контекст и каждая сцена заиграет по-новому; и только тогда я смогу
понять, что работает, что нет и, главное, почему. Думаю, мне эта
381
Fine cuts Интервью о практике европейского киномонтажа
привычка не пересматривать раз за разом смонтированное помогает
сохранять объективность.
РК Скажите, а сотрудничество со Стивеном Фрирзом — это для вас
совершенно другой опыт, так?
ЛЗ Дайте-ка подумать... Другой опыт в том плане, что я впервые
работала с таким именитым режиссером, да еще и над полнометражкой, это полный восторг, конечно! Обычно Стивен работает с одним
и тем же режиссером монтажа, Миком Одсли, и я отлично понимаю,
как много значит такое сотрудничество, такие отношения. У меня
ведь та же ситуация с Линн. Так что я немного волновалась, мне же
предстояло влезть в чужую шкуру. Но волновалась зря, все хорошо
сложилось, думаю, стоит то и дело работать с другими, новыми для
меня режиссерами. Конечно, уходит время на то, чтобы привыкнуть
к новому человеку, зато получаешь бесценный опыт.
РК Причем вы женщина и работаете обычно с женщиной. С мужчи-
нами по-другому или разницы нет?
ЛЗ Знаете, я горжусь собой и Линн, ведь в киноиндустрии все-таки
доминирующую роль играют мужчины. А в нашей команде в основном
женщины. Честно говоря, я думаю, что отчасти благодаря тому, что мы
женщины, мы так хорошо сработались, и именно нашим полом обусловлены темы, которые мы затрагиваем в фильмах. Надо сказать,
возможно, режиссер монтажа — это одна из наиболее доступных для
женщин кинопрофессий. Думаю, режиссеры монтажа вносят в фильмы
огромный вклад, но работа ведется за закрытой дверью, в темной комнате, мы все время за кадром, и наш вклад не совсем очевиден публике.
РК И вам это не причиняет дискомфорта?
ЛЗ Вообще-то, я люблю быть в стороне. Мне это подходит. В семь
лет я любила петь и танцевать на радость публике, но я уже давно не
та маленькая девочка! Мне не хочется быть в центре внимания, мне
важнее иметь хорошие отношения с коллегами.
РК А как вы думаете, чем бы вы занимались, если не стали режис-
сером монтажа?
ЛЗ Не знаю! (Смеется.) Честно, не знаю, я не могу себе предста-
вить другую судьбу. В любом случае, это было бы нечто творческое,
но ничего конкретнее не скажу. Мне просто повезло. Я ведь даже не
искала свой путь, он как будто сам меня нашел.
382
В феврале 2017 года мы с Люсией встретились еще раз в ее монтажной в Сохо.
РК Люсия, вы были самым юным режиссером монтажа, чье интер-
вью вошло в первое издание книги. Помню наш разговор о том, как
вы, молодой специалист, делали свои первые шаги в Лондоне, наслаждались жизнью, обретя свое призвание в киношколе, о начале
Роджер Криттенден Люсия Зуччетти
вашей карьеры, сотрудничестве с Линн Рэмси и Стивеном Фрирзом…
С тех пор вы добавили в свою копилку немало самых разных фильмов,
включая «Королеву», «Разрыв», «Мальчик А», «Их звездный час»
и «Игра изменилась». Когда-то мы с вами долго беседовали о вашем
творческом пути, было бы интересно узнать, какие открытия вы успели совершить с тех пор?
ЛЗ Совершенствуясь как профессионал, обретаешь свой путь,
понимаешь, кто ты, и именно благодаря этому не иссякает желание каждый день покидать дом, чтобы заняться работой. Думаю, это
справедливо для любой сферы. Перечитав наше интервью 2004 года,
я с удивлением — однако, приятным — обнаружила, что мои ценности и желания не изменились. Уроки, усвоенные в киношколе, остались со мной навсегда. Я по-прежнему ориентируюсь на историю,
но не даю правилам сковать меня. Мой подход к музыке не изменился: я по-прежнему против того, чтобы саундтрек диктовал монтаж.
Конечно, музыку я считаю важной, но я всегда исхожу из того, какой
была бы конкретная сцена или даже фильм в целом без музыки. Это
все, конечно, интуитивные вещи. Я знаю множество талантливых
режиссеров монтажа, кто, приступая к работе над сценой, сразу же
делает акцент именно на музыку.
РК Что, по-вашему, дал вам опыт?
ЛЗ Ну, определенно, уверенность. Со временем ответы на вопросы
начинаешь находить быстрее. Я обычно доверяю первому впечатлению и всегда работала довольно быстро, но теперь я в своем выборе
больше уверена. Теперь я чувствую себя спокойнее: я знаю, что в процессе совместной работы с режиссером обязательно найдутся и другие решения. Из одной идеи вытекает другая и так далее. Собственно,
во многом именно благодаря этой возможности постоянно совершать
новые открытия режиссура монтажа и является такой интересной
профессией.
РК Вы монтировали множество фильмов Джона Кроули, Стивена
Фрирза, Линн Рэмси. Вам больше нравится работать с «постоянными
партнерами» или открывать для себя новых режиссеров?
ЛЗ Всюду свои плюсы. Каждый режиссер работает по-своему,
у каждого — уникальный взгляд и подход. После пары совместных
работ получается установить доверие, мы начинаем говорить на одном
языке. Это бывает большим облегчением, работа над каждым новым
фильмом может идти гораздо быстрее. Когда работаешь со знакомым
режиссером, выше вероятность подключиться к процессу на ранних
стадиях, а это бывает полезно. С другой стороны, вовлекаться в новые
творческие союзы, слышать новые голоса, учиться у новых людей так
захватывающе! В общем, и в той и в другой ситуации можно получить
колоссальный опыт.
383
Fine cuts Интервью о практике европейского киномонтажа
РК Полагаю, в случае с «Королевой» опыт сотрудничества с режис-
сером и сценаристом был весьма полезен.
ЛЗ Определенно. А между «Сделкой» и «Королевой» я смонтиро-
вала еще один фильм Стивена — «Миссис Хендерсон представляет», — так что мы стали достаточно близки. Но, конечно, с каждым
фильмом возникают свои уникальные сложности. К примеру, в случае
с «Королевой» приходилось «вплетать» в монтаж огромное количество архивных материалов. Мы, конечно, использовали архивы
в «Сделке», но не так активно.
На этот раз активную роль в монтаже играл еще один человек — деятель кино, журналист и выдающийся интеллектуал Адам Кертис. Адам
отобрал куда больше архивных материалов, чем изначально предполагалось. Отразить все, что он хотел, в фильме было совсем не просто, но его вклад был неимоверно важен для цельности фильма.
РК Каким образом?
ЛЗ Адам определенно помог нам сделать персонаж Дианы более
живым. Мы достигли полного раскрытия характера, персонаж получился сложным, многослойным, думаю, это обогащает нарратив. Разумеется, работая с архивным материалом, мы столкнулись с рядом
проблем: нужно было убедиться, что эти кадры усиливают атмосферу
фильма, дополняют картину, не отвлекая зрителя и не нарушая общего ритма… Многое нужно было принимать во внимание.
РК Учитывая, что это современная история, как вы считаете, полу-
чился ли фильм в какой-то мере политическим? И был ли каким-то
образом политизирован процесс монтажа?
ЛЗ Разумеется. Но мы осознанно стремились не передать тот или
иной взгляд на вещи, а заставить зрителя сформировать мнение самостоятельно. Лично я столкнулась с несколькими этическими дилеммами, к тому же нельзя было забывать о юридической стороне вопроса.
РК Вы эксплуатировали тему?
ЛЗ Конечно же, мы старались вместо эксплуатации известного
сюжета проанализировать интереснейший момент в исторической
и культурной жизни Великобритании. Помню, у Стивена постоянно спрашивали его мнение на тот или иной счет, а он отвечал: «Я не
знаю». Думаю, он был искренен. Он, да и многие другие члены команды, формировали мнение по тем или иным вопросам во время работы
над фильмом.
РК Мне понравилось, как вы обошлись с одним из ключевых момен-
тов в фильме — сценой встречи королевы с оленем. Такие сцены
надолго остаются в памяти. Вы подали ее ненавязчиво, дав зрителю
возможность подумать.
ЛЗ Это поворотный момент с эмоциональной точки зрения, такое
же впечатление создается и при прочтении сценария. Мы долго
384
Роджер Криттенден Люсия Зуччетти
бились над этой сценой, смонтировали несколько «черновиков», прежде чем наконец удалось достичь идеального баланса всех элементов.
К примеру, оленя и прекрасный шотландский пейзаж мы снимали
отдельно, совмещали на компьютере, и это удалось не сразу. Мы долго
сомневались, «ложится» ли эта сцена в контекст фильма. Пришлось
долго перемещать разные элементы, чтобы найти наиболее эффектное взаимное расположение.
Особое волшебство сцены создается во многом за счет музыки.
Вообще я думаю, что «Королева» — это идеальный пример фильма,
потенциал которого полностью раскрывается именно благодаря
саундтреку.
РК Полагаю, «Королева» стала отличной подготовкой к работе над
фильмом «Игра изменилась» о президентских выборах 2008 года
в США.
ЛЗ Да, определенная связь между «Королевой» и этим фильмом
просматривается. Вообще каждый фильм для меня становится тренировкой перед следующим. Приступая к монтажу фильма «Игра изменилась», я определенно почувствовала, как мне помогает бесценный
опыт работы над политическими драмами.
РК Каково было работать в США?
ЛЗ Пожалуй, сложнее всего было неожиданно оказаться в совер-
шенно новой среде. Я на тот момент только родила ребенка, поэтому
приспособиться к непривычной атмосфере было особенно сложно.
Но, к счастью, я познакомилась с прекрасным агентом: она изучила мое резюме и «пристроила» меня на проект, близкий к тому, что
я выбирала раньше. Она загорелась идеей найти фильм, который
меня вдохновит. Агент познакомила меня с Джеем Роучем, который
как раз собирался приступать к съемкам «Игры». Джей — великолепный режиссер и прекрасный человек, работа с ним стала бесценным опытом, все шло как по маслу — не только успешно, но и достаточно быстро.
После этого проекта мне предложил сотрудничество проживающий
в Англии режиссер, с которым мы уже работали вместе, и я вернулась
в Лондон. После этого мне подвернулось еще несколько интересных
проектов, так что о возвращении в США я и не задумывалась. Я рада
быть в Лондоне не только потому, что тут моя семья, но еще и потому,
что здесь снимают много европейских по духу фильмов, которые мне
как раз по вкусу. В общем, здесь я чувствую себя в своей тарелке —
по крайней мере, на данный момент!
РК В 2004 году, на момент нашей первой встречи, вы как раз соби-
рались приступить к монтажу «Венецианского купца» Майкла Редфорда. На мой взгляд, это одна из наиболее эффектных и интересных
адаптаций Шекспира. Какие впечатления оставил этот опыт?
385
Fine cuts Интервью о практике европейского киномонтажа
ЛЗ Остались прекрасные воспоминания. Хотя, конечно, с этим
фильмом, как и с любым другим, тоже были определенные сложности.
Особенно сложно было сократить фильм до такого хронометража,
который, по мнению продюсеров, позволил бы его продать. В определенный момент мы осознали, что единственный способ уложиться
в этот хронометраж — вырезать несколько сцен. Принимать решение
было невероятно сложно. Ведь мы работали с шекспировским текстом, таким любимым и знакомым… И все же мы справились.
Еще одна сложность была связана с длинной сценой суда. Режиссер
хотел добиться идеальной актерской игры, в итоге материала отсняли
объемом на целую катушку 35-мм пленки. Планы были невероятно
длинными.
РК Снимали на одну камеру?
ЛЗ Нет, эту сцену снимали на две камеры. Хотя в сценах, где задей-
ствована и толпа, и несколько важных персонажей отдельно, зачастую
и двух камер не хватает! Бывает, актеры загораживают друг друга,
бывает, неправильно координируют перемещения в определенные
моменты.
Я, тогда еще юный режиссер монтажа, впервые работала с такими
длинными планами и с такой длинной сценой, основанной исключительно на диалоге. Не уверена, что на тот момент можно было делать
разметку в Avid, а если и было можно, то я об этом не знала, так что
я просто использовала множество разноцветных маркеров и по факту
сделала монтаж сначала на бумаге. Сейчас это звучит как нечто
доисторическое!
Впервые я работала над фильмом, где снимались такие талантливые актеры, как Аль Пачино и Джереми Айронс. Отсматривая материал, ощущала чуть ли не привилегированность своего положения.
Помню, наблюдая за Аль Пачино, чувствовала, словно наслаждаюсь
игрой виртуозного скрипача. Каждый план у него получался новым,
но всегда выверенным и продуманным. Я была безмерно благодарна
Майклу Рэдфорду за то, что тот доверил мне работу над своим фильмом. Это была огромная ответственность и честь.
Свою работу я люблю отчасти как раз за возможность этой особой
коммуникации с талантливыми актерами. Будь они начинающими —
как Эндрю Гарфилд в «Мальчике А» или Алисия Викандер в «Воспоминаниях о будущем» — или «ветеранами» — как Дж у ли ан на
Мур или Хелен Миррен, — сложно представить что-то более захватывающее, чем наблюдение за их работой; попытка передать на
экране то, что они стремились выразить своей игрой на микрои макроуровне; создание фильма и придание объема их игре. Все персонажи остаются с нами. Мы учимся брать из материала лучшее —
идеальные комбинации слов и реакций, отточенную игру, — чтобы
386
Роджер Криттенден Люсия Зуччетти
рассказать уникальную историю. А все эти блестящие, восхитительно
талантливые актеры! Я все еще счастлива своей работе и за каждый
новый проект принимаюсь с воодушевлением.
РК Я обратил внимание, что важную роль в успехе вашего сильней-
шего тандема с Линн Рэмси на заре его существования играло то, что
вы, две женщины, делали картины о женщинах. А как вы устроились
монтажером на еще один прекрасный фильм о женщине, «Их звездный час»?
ЛЗ Прочитала сценарий и поняла, что просто обязана смонтировать
этот фильм. Я просто влюбилась в эту историю! Сценарий основан на
книге Лизы Эванс «Их звездные полтора часа» о съемках пропагандистских фильмов в период Второй мировой войны. В фильме много
ярких персонажей, но в центре внимания главная героиня в исполнении Джеммы Артертон. Я получила огромное удовольствие от сценария, а когда узнала, кто над этим фильмом будет работать — режиссер Лоне Шерфинг и продюсер Стив Вулли, — точно решила, что этот
фильм монтировать должна я. Это был очень интересный с точки зрения монтажера проект: фильм о фильме. Пропагандистскую картину,
над которой работают наши герои, мы показываем на экране, рассказывая историю постепенно, по фрагментам. Было сложно определиться
с тем, какими порциями выдавать информацию. Читая сценарий, я уже
предвидела все сложности, с которыми столкнусь в монтажной.
Это получился очень «женский» опыт: на нескольких ключевых позициях были заняты женщины. С удовольствием вспоминаю этот проект. Рада, что работала над ним.
Пожалуй, «Их звездный час» в какой-то мере предопределил выбор
фильма, который я монтирую сейчас: «Женщина идет впереди».
Фильм вдохновлен реальной историей жительницы Бруклина Кэтрин
Уэлдон, которая отправилась в Дакоту, чтобы нарисовать портрет
индейского вождя, которого звали Сидящий Бык. Потом буду монтировать еще одну прекрасную историю о женщине — «Колетт».
Кажется, это превращается в тенденцию! Вокруг много разговоров
о том, что недостаточно фильмов о женщинах и фильмов, сделанных
женщинами, а я рада внести свою лепту, чтобы изменить ситуацию.
387
Что смотреть
Завораживающие фильмы
Линн Рэмси:
(1999), «Морверн Каллар»
(2002) и «Что-то не так с Кеви-
ном»
Сотрудничество с монтажером Томом Пристли высоко
«Крысолов»
(2011).
ценили многие режиссеры.
Советую посмотреть
(Карел Рейш, 1966),
ган»
«Избавление» (Джон Бурман,
«Тесс» (Роман Полан-
1972),
ски, 1979) и «1984» (Майкл
Рэдфорд, 1984).
Стивен Фрирз — читайте
интервью с Миком Одсли.
«Мор-
«Воспоминания о будущем»
(Джеймс Кент, 2014) — трогательная экранизация автобиографии Веры Бриттен.
Не пропустите фильмы
щина идет впереди»
Уайт, 2017) и
Уэстмоленд, 2018).
«Колетт» (Уош
«Жен-
(Сюзанна
Fine cuts Интервью о практике европейского киномонтажа
388
Дэвид Чарап
Взгляд Дэвида на работу монтажера особенно интересен, ведь в его копилке так много
разнообразных картин: и художественных, включая фильмы Павла Павликовского
и Теренса Дэвиса, и документальных.
Роджер Криттенден Дэвид Чарап
РК Где вы родились, чем занимались ваши родители, можно ли ска-
зать, что вы выросли в творческой семье?
ДЧ Я родился в Лондоне в семье английского физика и американ-
ской художницы. Для мамы, выросшей в многоквартирном арендованном доме в Нью-Йорке, фильмы были убежищем, впечатления от
фильмов она выразила в многих своих творческих работах. Возможно, это оказало на меня какое-то подспудное влияние, но, если честно,
сначала я влюбился в театр. Фильмы я рассматривал лишь как более
эффективный способ «достучаться» до широкой аудитории.
РК Какое образование вы получили? Когда начали интересоваться
кино? Какие еще виды искусства, помимо кино, вас вдохновляли?
ДЧ Я учился в мажорной школе! У нас были уроки театрального
мастерства, мы даже ставили пьесы — скорее всего, ужасные, но
на тот момент мы просто получали удовольствие. Потом я поступил
в Кембридж, изучал историю, но актерские опыты продолжал. Постепенно я заинтересовался восточноевропейской культурой, толчком
к этому стала пьеса, которую я написал о Кафке. После университета
я отправился в Прагу, где осознал, что на самом деле мне почти всему
нужно учиться с нуля. Кстати, именно тогда, в 1988 году, в Праге
я впервые взял в руки кинокамеру. Я влюбился не только в город
и чешскую культуру, но и в возможность запечатлевать чувства на
пленке. Благодаря короткому фильму, снятому в Праге, я поступил
в Бристольскую киношколу, где попробовал себя в самых разных
кинопрофессиях. Но вскоре вернулся в Прагу, где продолжил обучение, а затем занялся преподаванием на факультете кино и телевидения Академии исполнительских искусств. А тем временем по континенту ползла перестройка…
РК Какие фильмы и режиссеры нравились вам в начале карьеры
и как ваши вкусы эволюционировали со временем?
ДЧ Прага начала девяностых была идеальным местом для экс-
пресс-курса по новой волне: тогда в кинотеатрах как раз начали показывать ранее запрещенные фильмы. Чешским я владел слабо, так
что просто наслаждался бурлящей энергией и неимоверной изобретательностью режиссеров. Помню, как смотрел фильм Яна Немеца
«Алмазы ночи». Формально это картина о двух мальчиках, скрывающихся от нацистов в Судетской области, по сути — вечно актуальный
гимн молодости и свободе, что, к счастью, понимали чешские власти. В одной из сцен мальчик в поисках еды забредает в деревенский
дом, где неожиданно встречается с женой фермера. Они смотрят друг
на друга, он нападает на нее. А потом, после неожиданной склейки,
понимаешь, что они все еще смотрят на друга, нападение он совершил
лишь в своем воображении. Потом еще один удар — на сей раз в ее
воображении. Причем все это время актеры не произносят ни слова.
389
Fine cuts Интервью о практике европейского киномонтажа
Помню, я был тогда заворожен открытием, что монтаж может так
сильно влиять на наше восприятие.
Я вырос в восьмидесятые и застал времена, когда на британском
телевидении еще показывали малоизвестные иностранные фильмы.
Сегодня гораздо сложнее познакомиться с иностранной классикой.
Я любил включать фильм на середине и пытаться понять, в чем же
смысл. Помню, только начал смотреть один польский фильм, как главный герой погиб при взрыве! По сей день как сейчас помню эти смелые и жестокие кадры и до сих пор глубоко восхищаюсь создателями
«Декалога». Еще помню, как впервые смотрел «Шоа». Этот фильм
многое рассказал мне о Холокосте, помог переосмыслить мою «европейскую часть»; а еще это первый документальный фильм, смотря
который я отчетливо осознавал, что режиссер намеренно манипулирует
моим сознанием именно за счет своих решений, а не архивных материалов вроде мрачных долгих планов с руинами. Какое-то время я увидел
фильм «Слушайте Британию» и, продравшись через абсурдное введение со всей этой говорильней, пришел в восхищение от того, как
обогащается понимание материала, когда ты знаком с азами монтажа.
В каком-то смысле в этом и заключается смысл монтажа, на мой взгляд.
РК А как вы пришли к решению стать режиссером монтажа?
ДЧ Работая над дипломом, я, выпускник факультета радио, кино
и телевидения Бристольского университета, попробовал себя в разных ролях. И монтировать мне просто понравилось больше всего.
Меня поразило то, что в монтажной время никогда не тратишь даром.
Постоянно творишь. Профессионального оборудования у нас чаще
всего не было, как и алкоголя. Пара моих знакомых профессиональных монтажеров отнеслись к моим планам войти в профессию скептически. Один из них, покойный Дейв МакКормак, дал мне ценный
совет. Дейв рассказал мне, что роль монтажера заключается в том,
чтобы помогать режиссеру реализовать его творческое видение,
и если мне это на фундаментальном уровне не подходит, то стоит
задуматься о другой профессии. Еще он посоветовал мне заканчивать работу в половине седьмого вечера, а не засиживаться допоздна,
помогая продюсерам сэкономить. Признаю, этому совету я не всегда
следую, но по сути все правильно: работать допоздна — редко значит
работать эффективно.
Появление нелинейного монтажа я застал в Праге, и это сделало
профессию монтажера еще более привлекательной в моих глазах.
Когда-то возможность работать с несколькими вариантами одной
сцены параллельно пугала, теперь это получается автоматически.
Думаю, нелинейный монтаж мне близок на эмоциональном уровне
потому, что, по сути, мы все время пытаемся преодолеть линейную
природу жизни.
390
Соседние файлы в предмете [НЕСОРТИРОВАННОЕ]