Добавил:
ivanov666
Опубликованный материал нарушает ваши авторские права? Сообщите нам.
Вуз:
Предмет:
Файл:Fine Cuts. Интервью о практике европейского киномонтажа
.pdf
Роджер Криттенден Пиа Ди Чаула
режиссер монтажа) всегда находил на это время. К тому же все локации были легко доступны территориально и дешевы, поэтому не возникало проблем с тем, чтобы что-то доснять. А еще Дермид поступил
очень умно и отложил немного денег на досъемки, так что мы досняли все необходимое буквально за один день, а монтаж на тот момент
уже почти был готов. Если снимаешь дополнительные кадры слишком
рано, возможно, часть материала не понадобится, лучше снимать уже
незадолго до окончания работы, когда ты точно знаешь, что нужно,
чтобы усовершенствовать фильм.
РК А были ли после «Тираннозавра» ситуации, когда вы не могли
открыто общаться с режиссером и оказывать такое влияние на ход
работы, какое считаете нужным?
ПДЧ Честно говоря, мне очень повезло, я работала с блестящи-
ми режиссерами. К примеру, c Хью Хадсоном. Он был на съемках
в Испании, а я монтировала «Альтамиру» (2016) в Лондоне, но он
звонил мне каждый день, мы болтали часами, я предлагала ему столько кадров, сколько считала нужным, и, если он соглашался с моим
выбором, мы все их брали. Хадсон также выделил часть бюджета на
дополнительные кадры, их снимали несколько дней, и они оказались
невероятно важны. Мы не ставили точку в работе, пока не были полностью довольны всем, поэтому начало мы переделывали несколько
раз. Сейчас я работаю со Стивеном Долдри, он предоставляет мне
огромное количество материала: обычно он снимает на две камеры.
Также в нашей команде талантливый второй режиссер, Джастин
Мартин, он сотрудничает со Стивеном уже десять лет. Я совершенно свободно общаюсь с ними, могу предложить что угодно. Стивен
и Джастин всегда снимают как можно больше материала, потому что
отлично знают, что монтаж — очень долгий путь.
Потом я монтировала «Тихую страсть» (2016) Теренса Дэвиса —
а он работает совсем по-другому. Он снимал в Бельгии, я работала
в Лондоне. Теренс сам писал сценарий и прекрасно знал, какого
результата хочет достичь. Он снимал все так, как хотел, во время
съемок мы совсем не общались, но потом он приехал в Лондон, и мы
начали работать вместе. С Теренсом было интересно. Он не любит
использовать саундтреки, написанные специально для фильма.
На этапе написания сценария он уже знает, какие песни и классические произведения он хочет использовать, и просто просит ассистента сходить в магазин пластинок и купить то, что нужно, к примеру
«Unanswered Question» Чарльза Айвза. Он всегда точно знает, чего
хочет. Дает указания вроде: «Купи восточноевропейскую версию,
такой-то оркестр, такая-то запись»…
И Хью Хадсон, и Теренс Дэвис — маститые режиссеры, но их стили
кардинально противоположны, поэтому было так интересно работать
361
Fine cuts Интервью о практике европейского киномонтажа
с ними. Хью очень энергичен, уделяет большое внимание склейкам, любит быстрые переходы. Думаю, дело в том, что начинал он
с рекламы. Он очень современный, энергичный, камера у него постоянно в движении, а Теренс, в противоположность ему, предпочитает
неподвижные кадры. Теренс блестящие использует панорамные
кадры, в его предыдущем фильме они и так были хороши, но в «Тихой
страсти» стали еще лучше. Они просто великолепны! Итак, в течение
одного года я поработала с очень разными режиссерами — и это был
невероятно интересный опыт.
Теренс гениален! В «Тихой страсти» есть несколько завораживающих
сцен. Я была в восторге, когда читала сценарий. Это ведь фильм об
Эмили Дикинсон, одной из моих любимых поэтесс. Первая треть сценария была очень смешной, и это стало приятным сюрпризом, потому
что я никогда бы не подумала, что над сценарием об Эмили Дикинсон
можно так громко смеяться! Потом риторика меняется, и мы видим
уже что-то более свойственное Теренсу: мощные эмоции, мрачность,
глубокие темы…
РК Да, я читал сценарий, он мне его присылал. Мне тогда показа-
лось, что фильм должен получиться удивительный: Эмили Дикинсон
раскрывается с совершенно другой стороны, это не та женщина, которую представляешь, читая ее стихотворения.
ПДЧ И он подарил Эмили семью! Я росла в семье с четырьмя
сестрами и должна сказать, что именно таким и было наше детство:
веселым и энергичным. Однако у нас был строгий отец. Итак, первая треть фильма выдержана в более быстром темпе, мне это понравилось, но особое видение и стиль Теренса впечатлили не меньше.
Начиная со второй трети, ритм замедляется. Теренс питает огромное уважение к актерам: в сценах, где Эмили уже больна, он просил
меня использовать буквально весь арсенал средств, самые разные
склейки, чтобы показать буквально каждый кадр с участием Синтии Никсон. Так сильно было его желание отдать дань уважения ее
таланту. Это тоже был очень интересный опыт. Я редко использую
наплывы, но с готовностью попробовала. (Смеется.) Если не ошибаюсь, мы использовали двадцать три наплыва. Не люблю их, но
в данном случае они были вполне уместны и помогли добиться желаемого эффекта.
РК Особенно интересен переход от юности к взрослой жизни Эмили.
ПДЧ Да, мы даже устроили фотосессию, чтобы запечатлеть, как
юные персонажи взрослеют, причем играют их уже другие актеры.
Единственное исключение — Кит Кэррадайн, он сыграл и юную,
и зрелую версии своего персонажа. В этой сцене мы использовали зловещую композицию Чарльза Айвза. К сожалению, при жизни
Чарльз Айвз не добился должного признания, но мы отдали ему долж-
362
Роджер Криттенден Пиа Ди Чаула
ное в своем фильме. В фильмах Теренса музыка становится дополнительным измерением, и это еще одна причина, по которой мне нравится его стиль. Он работает с музыкой совсем не так, как большинство
режиссеров. Обычно музыка как будто подсказывает зрителю, что он
должен чувствовать, выражая в принципе то же самое, что и изображение, но то, как использует музыку Теренс, поистине завораживает.
Иногда музыка представляет контраст с изображением, но чаще просто переносит зрителя на другой уровень.
РК Расскажите мне о последнем фильме Пэдди Консидайна, что вы
как раз закончили монтировать.
ПДЧ Пэдди написал сценарий «Джорнимена» (2017), снял его,
исполнил главную роль, да еще и учился боксировать. Он работал
с мировыми чемпионами, их тренерами и диетологами. В общем, на
много месяцев полностью погрузился в работу над фильмом. Это картина о боксере, мировом чемпионе, который, однако, заслужил свой
титул не благодаря своему выступлению, а лишь потому, что его противник не смог принять участие в бое из-за травмы. Наш герой хочет
доказать себе и миру, что действительно заслуживает звания мирового
чемпиона. Он, этот зрелый мужчина, выходит на ринг, чтобы сражаться с молодым, энергичным, наглым парнем, оказывается бит, получает сотрясение мозга, а теперь ему и его семье надо как-то с этим
жить. Это очень эмоциональный момент. После сцены боя фильм становится очень спокойным и тихим. Пэдди невероятно хорошо сыграл.
Никогда раньше мне не доводилось давать трехминутный крупный
план главного героя — а в «Джорнимене» я это сделала. Пэдди очень
скромный, он попросил меня в середине этого плана переключиться
на другого актера, но я твердо сказала: «Нет! Если я это сделаю, будет
выглядеть так, будто ты совершил какую-то ошибку и мне пришлось
менять план. Это разрушит эмоциональный заряд сцены». Конечно, работая с режиссером, который к тому же является сценаристом
и исполнителем главной роли, сталкиваешься с определенными сложностями, но Пэдди талантлив и доверяет мне, так что мы действовали
всегда во благо фильма.
РК Вы монтировали примерно в том же графике, что шли съем-
ки — как в случае с «Тираннозавром»?
ПДЧ Я работала в офисе. Съемки проходили в Шеффилде, доста-
точно далеко, так что мы с Пэдди мало виделись во время съемок.
Сцену боя снимали два дня, на пять камер, мне прислали двадцать
четыре часа материала, так что, думаю, вы понимаете, что первую
версию я прислала вовсе не в тот же вечер.
РК Очень плохо, Пиа!
ПДЧ Ха-ха! Если серьезно, у меня ушло достаточно много времени
на то, чтобы понять правильно этот материал. Ведь он используется
363
Fine cuts Интервью о практике европейского киномонтажа
в нескольких сценах. Снимали на две цифровые и три видеокамеры,
скорости были разные: двадцать четыре, двадцать пять, сорок восемь,
семьдесят два, девяносто шесть кадров в секунду! Этот материал мы
использовали и для того, чтобы показать саму сцену боя «в режиме реального времени», и для сцен, которые показывали с ноутбука, и для флешбэков, и для импрессионистских размытых кадров…
В общем, было над чем подумать. Это, конечно, удивительное чувство: получить более двадцати часов материала и думать, как теперь
с этим разбираться. Я решила начать с конца, с краха персонажа,
потому что он вызывал у меня наибольший отклик. Так я и выстроила все: от конца к началу. За это я и люблю монтаж: каждый фильм
уникален, каждая задача требует индивидуального подхода, и всегда
необходимо задействовать весь свой опыт.
РК Интересно, монтируя фильм «Бешеный бык» (1980), Тельма
тоже имела дело с таким огромным количеством материала?
ПДЧ Уверена, что да, и уверена, что она справилась великолепно.
Однако предполагаю, что у Скорсезе были мудборды, что он планировал съемки заранее. Помните этот кадр, когда камера «гуляет» между
веревок и тут вдруг видишь капающую кровь? Это же гениально!
У Пэдди все более «органично», он не любит ставить какие-то ограничения оператору и актерам. Они вообще мало репетировали, кроме
сцен боев. Обычно он просто разговаривает с актерами — так, чтобы
всем было комфортно. Он редко снимает больше двух-трех дублей —
любит, чтобы все было свежо.
РК Но в случае с трехминутным крупным планом, очевидно, была
совсем другая динамика, потому что он тут и режиссер, и исполнитель
главной роли — конечно же, ему нужен был отклик, комментарии по
поводу его актерской игры в том числе.
ПДЧ Да, и я никогда прежде не работала с режиссером, который
к тому же написал сценарий и сыграл в своем фильме, так что приходилось искать способы общаться деликатно. Обычно я спокойно говорю, мол, ну, это была ужасная игра, ты только посмотри, что он творит,
о чем он вообще думал? В данном случае надо было быть деликатнее.
Но, честно говоря, Пэдди сыграл блестяще, было не на что жаловаться. На самом деле можно было дать даже не трехминутный крупный
план, а пятиминутный, все было замечательно, но я подумала, что мы
и так сократили фильм, нужно и эту сцену подрезать. Но она осталась
невероятно трогательной. Взрослые мужчины плакали на показах!
Мне есть чем гордиться.
РК Но был ли у него ассистент, которому можно доверять? Как
вообще происходили съемки?
ПДЧ О, это было сложно, но Пэдди наслаждался процессом. Он
и играл главную роль, и снимал фильм, и тренировался, так что сво-
364
Роджер Криттенден Пиа Ди Чаула
бодного времени у него вообще не было. Снимал дубль, сразу смотрел его на компьютере, понимал, что надо менять, снимал еще раз…
Может, если бы он не снимался в этом фильме, а был лишь режиссером, он бы изменил кое-что, но его актерская игра великолепна. Уверена, он принял правильное решение.
РК Очевидно, это повлияло на ритм съемок.
ПДЧ Да, конечно, к тому же ему нужно было наносить грим, на
что уходило немало времени, но в расписании все было предусмотрено. Когда фильм был собран, Пэдди было сложно смотреть его.
У меня был подобный опыт, когда мы показывали «Возрождение» Джонатану Прайсу: он просто не знал, что сказать, ему было
нужно время, чтобы это все переварить. Так сложно, должно быть,
на протяжении ста минут смотреть на себя на экране и сохранять
объективность. Режиссеры чаще всего берут отпуск после съемок,
в данном случае не получилось, не успели, но все еще впереди.
Каждому режиссеру нужно время, чтобы восстановиться после
такого потрясающего, всепоглощающего опыта и подготовиться
к новым свершениям.
РК Ну да, нужно время, чтобы отдохнуть, выработать свой взгляд.
ПДЧ Он рассказывал, как снимали последнюю сцену, под водой. Он
вышел из бассейна, переоделся, а когда вернулся, все уже уехали, и он
чувствовал себя как маленький мальчик, который вдруг обнаружил,
что бродячий цирк уехал. Маленький мир, который он создал, внезапно исчез. То же самое чувствую и я, завершая работу над фильмом,
неважно, с режиссером я или одна в этот момент. Делаешь последнюю склейку, и все, фильм считается завершенным.
РК Мне это напомнило о самой трогательной сцене «Американской
ночи» Трюффо: съемки закончились, все вернулись к своей обычной жизни, а режиссер — он же сценарист и актер — потерял свою
семью.
ПДЧ Да… Все эти люди посвятили себя одному проекту, вложили
в него всю свою страсть, работали вместе очень интенсивно — возможно, в какой-то мере это даже более насыщенные отношения, чем
семейные.
РК Кажется, фильмы со спецэффектами вы почти не монтировали…
ПДЧ Нет, я монтировала фильм «Полуночное солнце» (2014): он
не замышлялся как фильм, построенный на спецэффектах, но в итоге
получился именно таким. Это картина о мальчике, который нашел
в гараже полярного медвежонка и решил вернуть его к маме. А для
этого он отправился в путешествие по Северной Канаде. Продюсер
слетал в Китай, купил там за пятьдесят тысяч долларов медвежонка, привез его в Канаду — ничего подобного никогда не делали, —
а съемки затянулись, потому что медвежонок рос, становился все
365
Fine cuts Интервью о практике европейского киномонтажа
более агрессивным, работать с ним было невозможно. В итоге нашли
маленького белого медвежонка с более смирным нравом, но по мере
продвижения съемок мишка темнел и рос, так что нам пришлось
использовать около четырехсот восьмидесяти визуальных эффектов.
Не только для медвежонка, но и для локаций, потому что снег таял.
В общем, эту картину вы не назовете «фильм со спецэффектами»,
но по сути именно им она и является.
РК Но вы этого не ожидали изначально.
ПДЧ Нет, так уж вышло. В принципе, почти в каждом фильме мне
приходится создавать кадры искусственно — неважно, это фильм
со спецэффектами, как мы его себе представляем, или нет. Всегда
чего-то не хватает, и я стараюсь восполнить пробелы. К примеру, во
второй серии первого сезона «Короны» есть сцена, в которой Элизабет и Филипп едут на сафари и встречают слона. В первый день мне
прислали кадры с актерами, но без слона, так что мне пришлось монтировать, используя карточки, которые объясняли, что, собственно,
происходит — я руководствовалась сценарием и своим воображением. А еще пришлось отправить Стивену Долдри список: какие именно кадры со слоном нужны, на мой взгляд. Стивен этот список еще
и дополнил. Снимал двух слонов два дня, и уже после этого я смогла
собрать сцену. Каждый ее кадр состоит из шести — десяти элементов.
Опять же это не какие-то яркие спецэффекты, но все же это визуальные эффекты. Животных я добавляла сама, потому что актеров
снимали отдельно. Надо было найти подходящих животных, подходящий угол, подходящее освещение, сделать кадры, которые выглядели
бы естественно. В общем, работы было гораздо больше, чем может
показаться на первый взгляд. Не забывайте о том, что, работая над
спецэффектами, ты все равно не избавлен от необходимости работать
над обычным монтажом, структурой, развитием персонажей, передачей эмоции.
РК Вы не из тех, кто с радостью бы взялся за новый фильм о Гарри
Поттере, верно?
ПДЧ Ну, я бы, конечно, рассмотрела такое предложение, но не
могу сказать, что мечтаю об этом. Как известно, монтажер, работая
над фильмом со спецэффектами, в основном видит перед собой зеленый экран. Конечно, есть предвизуализация — временные эффекты,
дающие представление о связи действия и фона, но все-таки пока не
закончишь монтаж, всего великолепия не осознаешь. Я недавно была
на фестивале монтажеров, принимала участие в панельной дискуссии
с другими четырьмя монтажерами. Просто удивительно, какие мы
разные. У каждого свой любимый жанр и стиль. Кто-то любит мультфильмы, кто-то боевики, я — всё. Каждый может найти что-то свое,
есть из чего выбирать.
366
Роджер Криттенден Пиа Ди Чаула
РК Думаю, удовольствие частично заключается как раз в незнании,
что будет дальше.
ПДЧ В какой-то степени так и вышло с фильмом Дэвида Эттвуда
«Стюарт: прошлая жизнь» (2007). Режиссеру и был нужен свежий
взгляд, я посмотрела, как фильм смонтировали, не поняла его сути,
потом мне начали приходит в голову идеи… В итоге я перемонтировала фильм. Я создала анимационные эффекты и решила, раз фильм
называется «Прошлая жизнь» (в оригинале «Жизнь задом наперед»),
некоторые сцены из детства героя дать сзади наперед. Я переделала
структуру фильма, лучше представила персонажей, добавила немного
озвучки. Было интересно. Том Харди сыграл отлично, как и Бенедикт
Камбербэтч.
РК Вы в профессии уже давно, кино с тех пор изменилось, но, к сча-
стью, еще есть проекты, за которые приятно взяться.
ПДЧ Я все еще обожаю этот волшебный процесс трансформации!
От необработанного материала — к готовому фильму. Это все еще
завораживает меня. Мы меняем фильмы так сильно — разве мы
можем не чувствовать себя волшебниками?
РК Как вы думаете, как менялась ваша техника с годами? Или,
может, это медленная постепенная эволюция, которую вы и не осознаете?
ПДЧ Думаю, с каждым режиссером я многому училась и силь-
но совершенствовалась. К примеру, Стивен Долдри любит делать
акцент на взглядах, так что я уделяла этому особое внимание. Также
он любит технику параллельного монтажа, любит захватывающие
сцены. Вот и я начала овладевать искусством визуальных и эмоциональных ассоциаций. Стивен любит оттягивать развязку, мы всегда откладываем важные открытия на потом, создавая напряжение.
Стивен умеет добавить в фильм щепотку юмора, умеет создать легкое настроение, прежде чем погрузить зрителя во мрак. И веселье,
и грусть — у него все выражено максимально сильно. Стивен скорее
напоминает мне «Дженгу», чем «Лего». Он хочет, чтобы я выдавала
все, что только возможно: наша башня должна быть самой высокой,
актеры должны играть безупречно. Он и сам работает как скульптор,
убирая отдельные фрагменты, совершенствуя наше творение, пока
не будет доволен. Мне тоже близок такой подход. Я обычно делаю
видеонарезку лучших сцен, а потом уже начинаю ее сокращать. Мне
удобнее так, чем начинать с минимума, а потом достраивать сцену.
Когда я добавляла животных, Стивен все просил и просил добавить
еще, в итоге я не выдержала и спросила: «Это что, сказка про Белоснежку?» Стивен ответил: «Да, дай мне Белоснежку». Именно после
этого разговора к нему пришло осознание, как вообще «работают» животные и какое их количество будет оптимальным. Я ставлю
367
Fine cuts Интервью о практике европейского киномонтажа
во главу угла эмоции, актерскую игру и ритм. Искать мельчайшие
детали, осознавая, что всего пара кадров может изменить все, — это
так захватывающе!
Еще я люблю использовать все возможности, что дает музыка. Я монтирую саундтрек от начала до конца: стереоэффекты, если надо —
панорамирование, работа с музыкой. Иногда, чтобы получить необходимые эмоции и ритм, приходится использовать несколько слоев
музыки: один поверх другого.
РК Но на таких масштабных проектах, как «Корона», за саундтрек
отвечает звукорежиссер?
ПДЧ Нет, звуковую дорожу делала я.
РК На студии звукозаписи?
ПДЧ Да, а так как у нас как раз проходила премьера на Лестер-
сквер, звук для моей серии получилось сделать на театральной студии. Здорово, что выпала возможность записать там звуковые эффекты и фоновые звуки. Работать со звуком, конечно, сложно, тем более
когда столько звуковых дорожек, но фильм должен звучать полно.
Для первого сезона мы активно использовали музыку Ханса Циммера
и Руперта Грегсона-Уилльямса. В этом сезоне я использовала все
треки из первого сезона, кроме двух, экспериментирую со слоями —
иногда совмещаю четыре композиции. Сейчас, конечно, проще работать: саундтрек первого сезона уже задал нужный тон. У меня есть
около ста музыкальных фрагментов, а еще я использую саундтреки других фильмов: качество и инструменты каждый раз сильно
отличаются.
РК Получается, вы собрали свою библиотеку звуков?
ПДЧ Да, у меня большая библиотека звуковых эффектов и музы-
кальных произведений. Работая с композиторами, я обычно сохраняю
все их треки. Никогда не знаешь, что понадобится.
РК За что думаете взяться после этого сезона королевской саги?
ПДЧ Завершив работу над вторым сезоном «Короны», я поеду
в Торонто навестить маму, семью и друзей. Буду наслаждаться итальянской пищей. Мне нужна перезагрузка. Любопытно, что с тех
пор, как я начала работать со Стивеном, мне прислали свои сценарии уже несколько театральных режиссеров. После «Тираннозавра» Пэдди мне присылали сценарии дебютанты. Несколько моих
любимых режиссеров сейчас работают над сценариями новых фильмов — и Хью, и Теренс, и Пэдди, и Стивен, — с удовольствием продолжу сотрудничество. Мне предложили один громкий проект, но
пока рано об этом говорить, официально о нем еще не объявляли.
Я пока никому не говорила, не хочу сглазить. Если все пройдет удачно, будет повод встретиться еще раз — дополним мое интервью для
третьего издания!
368
Роджер Криттенден Пиа Ди Чаула
Что смотреть
Чтобы познакомиться с творчеством Гиллиса Маккиннона,
посмотрите
(1997),
(1998) и
«Возрождение»
«Экспресс в Марракеш»
«Непорочный» (2002).
«Тираннозавр» Пэдди Конси-
дайна (2011) — выдающийся
режиссерский дебют для
актера.
«Тихая страсть» (2016) Теренса
Дэвиса (2016), фильм
об Эмили Дикинсон — лучшая
из попыток рассказать о беспокойной жизни поэта.
«Корона» (2016) — блестящий
сериал, в котором отлично
все: от сценария до монтажа.
369
Fine cuts Интервью о практике европейского киномонтажа
370
Люсия Зуччетти
Впервые мы с Люсией беседовали в ее квартире в Ноттинг-Хилл. Разговор состоялся
вскоре после того, как Люсия смонтировала «Сделку» Стивена Фрирза и как раз
собиралась в Люксембург, чтобы работать там над «Венецианским купцом» Майкла
Рэдфорда. Мы с Люсией познакомились, когда она была еще студенткой, да и Линн
Рэмси, с которой у Люсии впоследствии сложился отличный рабочий тандем, тоже
еще училась. Совместная работа над такими фильмами, как «Крысолов» и «Морверн
Каллар», была еще впереди. Недавно мы пообщались еще раз — в монтажной Люсии
в Сохо.
Соседние файлы в предмете [НЕСОРТИРОВАННОЕ]