Добавил:
ivanov666
Опубликованный материал нарушает ваши авторские права? Сообщите нам.
Вуз:
Предмет:
Файл:Fine Cuts. Интервью о практике европейского киномонтажа
.pdf
Роджер Криттенден Майк Эллис
версию той или иной сцены. Я о таком слышал, но сам не сталкивался.
Очень тешит самолюбие, когда режиссер решает вернуться к твоей
первой, изначальной версии. «Может, попробуем так?» — «А так
и было изначально!» Забавно, правда? Тут то же самое, что с первым
впечатлением о человеке, первое впечатление никогда не забывается.
И я уверен, что и для фильмов это справедливо: увидишь определенную версию, она застрянет у тебя в голове, а потом стараешься ее воссоздать. А теперь, благодаря Avid, вернуться к первой версии можно
одним нажатием кнопки.
РК Так что скажете, у вас была обычная, нормальная карьера, как
у всех? И удача, и случайность, и возвращение к людям, с которыми
раньше сотрудничали?
МЭ Да, со знакомыми приятно работать, ведь вы доверяете друг
другу. Но не менее приятно работать с новыми людьми. На самом деле
даже удивительно, сколько раз я работал с дебютантами, Марк —
единственный из них, кто потом снял целых пять фильмов. Кино —
это удивительный мир. И знаете, никогда не получаешь от фильма
какую-то выгоду сразу же. Только через четыре-пять лет.
РК Как вы думаете, то, как сложилась ваша жизнь, ваша карье-
ра — можно это назвать удачным вариантом для режиссера монтажа?
МЭ Конечно, все сложилось весьма удачно. Думаю, мне повезло, что
я начинал с работы со звуком, это очень хорошее начало, особенно
учитывая, что сейчас монтируют на компьютерах. В случае с несколькими фильмами при предварительном просмотре даже использовали звуковую дорожку, которую я сделал на Avid. Я обычно работаю
с восемью дорожками: две или четыре с музыкой, а остальные с диалогами и спецэффектами. К этому быстро привыкаешь. А также Avid
может выполнять функцию эквалайзера. Можно менять тон, длину.
С Avid очень интересно «играть». В общем, думаю, работа в сфере
звукорежиссуры пошла мне только на пользу.
РК Равно как и общение с Реджи Беком.
МЭ Это уж точно!
РК Можете вспомнить, какие фильмы — или, может, какой тип
фильмов — вы раньше мечтали монтировать?
МЭ Очень хотел бы смонтировать мюзикл. Как называется этот
фильм с Мишель Пфайффер? Где она поет «Making Whoopee»?
РК А, это «Знаменитые братья Бейкер»!
МЭ Я бы очень хотел смонтировать этот фильм. Мне в нем все нра-
вится: и юмор, и музыка, и сюжет. А еще я хотел бы принять участие
в создании масштабного фильма. Работать над «Жемчужиной Нила»
мне очень понравилось. Я как будто вернулся в детство. Работать день
за днем над масштабным голливудским фильмом достаточно приятно, к тому же все поддерживают друг друга. Всегда можно обратиться
321

Fine cuts Интервью о практике европейского киномонтажа
за помощью в отдел постпроизводства, и это прекрасно. Мне нравится работать в состоянии напряжения, нравится, когда надо торопиться, хотел бы я еще пару раз повторить этот опыт.
РК А что касается других фильмов, к примеру работ Тавернье?
Хотели бы вы смонтировать еще один европейский фильм?
МЭ О да, да, очень хотел бы! Знаете, в прошлом году я познако-
мился с одним португальским режиссером, автором фильма, который
получил много наград. И я очень хотел с ним сотрудничать. Сделал
для этого все, что мог. К тому же мне и сюжет очень нравился. Хотел
бы я иметь этот фильм в своей копилке. Знаете, европейское кино
сейчас уже не совсем то, что раньше. Я как звукорежиссер однажды
работал в Риме с Антониони, над его фильмом «Профессия: репортер». Недолго, недель шесть. Я занимался переозвучиванием диалогов английских актеров. Антониони попросил меня добавить звуковые
эффекты. Вырезал три кадра из двадцати-тридцати планов, в основном это были планы с пустыней, плюс несколько городских видов,
и попросил, исходя из этих кадров, подобрать звуковые эффекты для
планов. Это было самое необычное задание, что я когда-либо получал. Воображение надо было использовать по полной, ведь сценарий
я не читал, за исключением тех сцен, которые озвучивал. Но в итоге
звуковые эффекты придумал, это было очень интересно. Фильм я,
правда, так и не посмотрел.
Организовали лишь один просмотр, все окна в помещении прикрыли
газетами, оставив только одну крошечную дырку для механика. Я был
уверен, что меня пригласят на просмотр: режиссеры всегда ходят туда
с режиссерами монтажа. И вот сидим мы в баре, ведем приятную
беседу о том о сем, и тут Антониони встает, пожимает мне руку и прощается. Он относился к своим фильмам как настоящий собственник,
всегда стремился защитить их — даже от тех, кто тоже работал над
этими фильмами. Любопытно, правда? И грустно. Ведь я уверен, что
фильм был хорош.
РК Да, мне этот фильм очень нравится. Недавно читал записи Вима
Вендерса о том, как тот сотрудничал с Антониони во время съемок
фильма «За облаками». Книга, кстати, очень грустная. Так вот, Вендерс пишет, что общаться с Антониони было непросто, сложно было
понять, что тот хочет. Может, все дело в характере режиссера, ведь
это проявлялось еще до болезни.
МЭ Может, дело и в характере, и в болезни. Но один из его филь-
мов определенно вошел бы в десятку моих любимых. А может, и два.
«Приключение» — по-моему, великолепный фильм. В свое время
его фильмы были настоящим откровением. И в визуальном плане,
и в интеллектуальном. А теперь такие фильмы-откровения, помоему, снимают американцы. Фильмы вроде «Быть Джоном Малко-
322

Роджер Криттенден Майк Эллис
вичем» — это как раз того рода фильмы, что в Италии снимали лет
тридцать назад. Я сейчас о работах Спайка Джонза, например.
РК Мне вот кажется, что в фильмах Коэнов есть что-то европей-
ское.
МЭ Ну, я думаю, американцы многое позаимствовали у европейцев.
Вспомните фильм «Бонни и Клайд», например. Продюсер ведь хотел,
чтобы его снимал Годар, по мотивам своего фильма «На последнем
дыхании». Думаю, это не единственный пример, на многих американских режиссеров оказали внимание итальянские коллеги — братья
Тавиани. И думаю, для того, чтобы режиссеры начали снимать такого
рода фильмы по-настоящему уверенно, должны пройти десятилетия.
Что смотреть
Определенно, стоит познакомиться с картинами американского режиссера Ричарда
Лестера, ведь этот шестидесятник демонстрирует огромную изобретательность и прекрасное чувство юмора. Начав
с короткометражки
прыгаем и стоим»
той в сотрудничестве со Спайком Миллиганом и Питером
Селлерсом, он затем сотрудничал с группой The Beatles,
«Вечер трудного дня»
сняв
(1964) и
а также сюрреалистичный
антивоенный фильм
«На помощь!» (1965),
я выиграл войну»
из главных ролей в котором
исполнил Джон Леннон.
Фильмы Линдсея Андерсона
«Бежим,
(1959), сня-
«Как
(1967), одну
«Если…» (1968) и особенно
«О, счастливчик!» (1973) ради-
кальны как по форме,
так и по содержанию.
Прежде чем стать режиссером, Джозеф Лоузи учился
у драматурга Бертольта
Брехта. Лучше всего его
манеру иллюстрируют три
фильма по сценариям драматурга Гарольда Пинтера:
«Слуга» (1963), «Несчастный
(1967) и «Посред-
случай»
(1971). Любопытно, что
ник»
он совершенно не участвовал в процессе монтажа,
особенно если вспомнить
совершенно противоположный опыт Юлианы Лоренц
и Фассбиндера.
Билл Дуглас снял лишь четыре
полнометражных фильма, но
все они стали неотъемлемой
частью наследия мирового
кино: автобиографическая
трилогия
(1972), «Моя родня» (1973)
и
и
рия толпаддлских мучеников
(читайте также интервью
Мика Одсли).
Сэм Пекинпа — о нем читайте
в интервью Тони Лоусона.
Первый полнометражный
фильм,
Поля»,
в своем родном городе Леоне
в 1974 году. Лично мне из всех
его фильмов — интеллектуальных и зачастую сложных
для восприятия — особенно
нравятся два:
репутация»
и ничего больше»
С фильмами Билла Форсайта
определенно стоит познакомиться. Особого внимания
заслуживают
«Мое детство»
«Мой путь домой» (1970)
«Товарищи» (1986) — исто-
«Часовщик из Сен-
Бертран Тавернье снял
«Безупречная
(1981) и «Жизнь
(1989).
«Девушка Гре-
(1981), «Местный герой»
гори»
(1983) и «Хозяйство» (1987).
Марк Херман: посмотрите
«Дело — труба» (1996)
«Голосок» (1998).
и
Андрей Кончаловский участвовал в работе над сценарием фильма Тарковского
«Андрей Рублев» (1966). Его
главное достижение, пожалуй, 275-минутный эпический
«Сибириада» (1979).
фильм
323

Fine cuts Интервью о практике европейского киномонтажа
324
Мик Одсли
В первый раз мы с Миком общались в его рабочем кабинете в лондонском Сохо,
где тот монтировал фильм Майка Ньюэлла. Также Мик неоднократно сотрудничал
со Стивеном Фрирзом и Терри Гиллиамом.

Роджер Криттенден Мик Одсли
МО Я родился в Рочестере, в графстве Кент. Когда мне было четыре,
семья переехала в Севенокс, родители живут там до сих пор. Я в Севеноксе пошел в школу, а мой отец в то время был — впрочем, и сейчас
остается — прекрасным краснодеревщиком.
Моя бабушка по папиной линии была выдающимся фотографом,
как, кстати, и отец: он всегда любил фотографировать. Мы проявляли фотографии в ванной. И я помню, как, будучи совсем малышом,
любовался тем, как фотография появляется на свет.
Моя тетя по отцовской линии — художница. В общем, изобразительное искусство и ремесло — вот сильные стороны отцовской ветви
нашей семьи. Отец к тому же неплохо для любителя играл на флейте.
Так что вся наша семья увлекалась музыкой и визуальным искусством.
В школе я занимался режиссурой и фотографией. Мы с одноклассниками делали маленькие проекты: слайды, визуальное искусство...
Наша школа тогда сотрудничала с кинотеатром Paris Pullman. Если я не
ошибаюсь, отец одного из учеников был владельцем этого кинотеатра.
И нас, тогда еще шестиклассников, попросили нарисовать плакаты
для фильмов. Мы познакомились с выдающимися работами. Сильнее
всего меня, пожалуй, впечатлил фильм «Жить своей жизнью». Именно
после него я понял, что кино — это далеко не только Голливуд. Я был
очарован Годаром, влюблен в Анну Карину. Как известно, кто заинтересовался Годаром, непременно «перейдет» на Трюффо.
Я влюбился в фильмы Годара, во французское и чешское кино:
Менцель, Форман и прочие, «Бал пожарных», «Поезда под пристальным наблюдением»... Не меньше меня интересовали японские
режиссеры, например Куросава.
325
Как я уже говорил, к искусству в нашей школе относились серьезно.
У нас был курс подготовки в колледж искусств. Так что сразу после
школы я поступил в колледж Хорнси. Достичь этого мне помог учитель рисования, мой главный наставник, который просто обожал
кино. Мы смотрели вместе фильмы, он даже организовал для нас дискуссионный клуб.
Так что я решил все-таки податься в кино, от анимации потихоньку
отходил. Хотя и снял трехминутный мультфильм — задание для поступления на кинофакультет Королевского колледжа искусств.
На самом деле лучшее, что мне дал колледж, — общение с однокурсниками: Майклом Уайтом, Питером Харви и прочими. Окончив колледж, я оказался перед необходимостью зарабатывать себе на жизнь
и начал работать звукорежиссером. Состояние рынка труда было
печальным: пределом мечтаний для меня были фильмы Британского

Fine cuts Интервью о практике европейского киномонтажа
института кино и студии Arts Council. Мы с Мамуном из Британского
института кино отлично поладили. Мы работали над так называемыми
пилотами, то есть двух- или трехминутными фильмами, которые снимали люди, претендующие на грант продюсерского комитета. Я записывал звук, а затем начал обрабатывать дубляж. На самом деле это
был отличный старт, ведь именно в Институте кино Кевин Браунлоу
снял свой фильм «Уинсентли».
Помню, как смотрел «Мое детство» Билла Дугласа в маленьком темном зале... Пожалуй, это один из самых сильных фильмов, что я видел.
Я чувствовал себя так, словно мне голову проткнули гвоздем.
По счастливой случайности продюсерский комитет Британского
института кино предложил мне и Питеру Харви снять «пилот» для
фильма «Король Лир». Мы поехали в Уэльс, сняли там пробный
вариант. Через несколько дней после нашего возвращения Питер
позвонил мне: «Монтировать некому, может, ты попробуешь?» А мне
всегда хотелось попробовать, но в колледже с монтажом как-то не
сложилось, мы, студенты, не доверяли свои фильмы друг другу.
В общем, я выполнил работу, режиссер так и не узнал, что я ни одного
кадра в своей жизни до того не монтировал. С «пилотом» я справился, так что мне доверили смонтировать весь фильм.
Когда я делал свои первые шаги в монтаже, Чарльз Рис многому научил меня, в плане визуального аспекта работы. Научил меня по-разному смотреть на вещи, передал мне свое особое, индивидуальное
видение кино, которое кому-то нравилось, а у кого-то вызывало негативную реакцию, но равнодушным не оставляло никого. В то время
люди были щедрее, чем сейчас.
Еще до того, как начать сотрудничать с Биллом Дугласом, я уже вдохновлялся им, его особой манерой повествования, построенной на
визуальных образах, а не на диалогах, и его простыми монтажными
решениями, основанными на пропорциях и ритме. Работы Билла
заставляли меня о многом задуматься.
326
Майк Эллис, еще один мой наставник, дал мне отличный совет: не
карабкайся вверх по лестнице, которая тебе не подходит. Лучше оставайся на своей лестнице, пусть пока и на низких ступеньках. Если ты
мечтаешь монтировать фильмы, то оставайся тут, не уходи на телевидение. Думаю, Майк был прав. Британский институт кино стал для
меня трамплином. Я общался с энтузиастами своего дела.

Роджер Криттенден Мик Одсли
Помню, как здорово я провел один день на студии Beaconsfi eld
с Сэнди Маккендриком, которого я попросил взглянуть на фильм
Теренса Дэвиса. Тогда произошла забавная история, может, вы о ней
даже слышали. Сэнди смотрел фильм Терри «Мадонна с младенцем» — как раз тот, в работе над которым я принимал участие. Кто-то
воскликнул: «Что за гейский фильм!» — а Сэнди ответил: «Ничего
подобного!» — и правильно, ведь фильм был тяжелым, мрачным.
Тот день стал одним из самых ярких за всю мою карьеру. Помню, как
сидел в крошечной угловой монтажной на студии Beaconsfi eld, шторы
были опущены, ведь фильм был выполнен в темных тонах. Посмотрев
фильм, Сэнди все разобрал по полочкам: проанализировал сценарий,
пропорции, намерения. Он высказал одну мысль, которая стала для
меня настоящим откровением: «Ты пытаешься компенсировать недостатки сценария, но туда тебе и лезть не нужно: ты должен работать
исключительно над монтажом».
И тут меня как будто озарило. Мне было очень полезно услышать
анализ Сэнди: такой строгий, логичный, проницательный. Вообще,
думаю, мы с Сэнди провели вместе два дня, а не один. А потом мы
со Стивеном Фрирзом не раз навещали Сэнди в Калифорнии.
Показывали ему разные версии монтажа наших фильмов. И что приятно, его жена, Глэдис, всегда говорила, как она рада нашему визиту.
Думаю, это огромная честь — иметь возможность сидеть с этим
человеком за одним столом, пить с ним, разговаривать с ним. Часто
бывает, показываешь человеку фильм, работа над которым еще не
завершена, а он не может выразить свои мысли, как будто не владеет нашим особым языком. Может, цинично так говорить, но мне все
чаще кажется, что люди разучились разговаривать о фильмах, которые еще не готовы. И поэтому я особенно дорожу встречей с человеком, который не просто обладает талантом, а вдобавок понимает
внутреннюю кухню процесса и может дать мне какой-то совет. За всю
жизнь я встречал лишь двух-трех таких людей: первый — это Сэнди,
а вторая — несравненная Деде Аллен. К сожалению, мало осталось
людей, кто умеет анализировать фильмы, говорить о них конструктивно, не с позиции своих интересов, которые кардинально отличаются от интересов создателей фильма, то есть от наших.
327
Не восстановлю сейчас точную хронологию событий, но в фильм
«Мой путь домой» я попал, можно сказать, через звукорежиссуру. Мне нужна была работа, так что я смело отправился в Египет.
Я записывал звук к этому фильму, в итоге монтаж поручили тоже
мне — у Билла возникли какие-то сложности. Это был первый

Fine cuts Интервью о практике европейского киномонтажа
художественный фильм, который я полностью смонтировал сам. И он
стал моей отправной точкой. После него были «Братья и сестры»
Ричарда Вули, а затем «Неподходящая работа для женщины» Криса
Петита. Эту работу я получил благодаря Майклу Релфу.
РК Фильм Криса Петита стал для вас прорывом?
МО О да, настоящим прорывом. И опять же, мне очень повезло. Уже
после того, как фильм был готов, редактор дубляжа, Родни Холлэнд,
на рождественской вечеринке встретился со Стивеном Фрирзом. Тот
искал режиссера монтажа, и Родни нас свел. Я лично со Стивеном не
был знаком, но видел «Сыщика» и все его работы для телевидения.
Так что мы встретились, прекрасно пообщались. Стивен искал режиссера монтажа для фильма «Уолтер», первого фильма, показанного на
канале Film4, собственности Четвертого канала. Помню, как увидел
на Оксфорд-стрит плакат с надписью вроде «Фильм об инвалидах!
Шокирующий триллер! Только на Четвертом канале». Это был чудесный фильм!
РК Начав сотрудничать со Стивеном Фрирзом, вы чувствовали, что
переходите на новый уровень?
МО На собеседовании я чувствовал себя очень неуверенно, ведь
я так восхищался работами Стивена. Мне было страшно, я сильно
нервничал, но все же мы сошлись. Думаю, благодаря тому, что у меня
уже был какой-то опыт, плюс у нас было кое-что общее: Билл, Британский институт кино... Крис Менгес и Стивен Фрирз сняли очень
красивый фильм. Нельзя сказать, что мой монтаж внес что-то новое.
Я опирался на ту работу, что они уже проделали, мне повезло с фильмом, он был прекрасным, очень эмоциональным.
Мне было легко общаться со Стивеном благодаря его щедрости и его
готовности прислушиваться ко мне, а он в ответ смог довериться
мне, смог доверить мне материал. «Стукач» — роуд-муви, съемочной площадки, по сути, не было. Я находился в Лондоне, в пять утра
приходил в лабораторию, отсматривал там материал, и, до того как
Стивен отправлялся на съемки, мы обсуждали материал по телефону.
Получается, Стивен доверился моему пониманию сцен. Нам удалось
выстроить удачную модель коммуникации. Фильм с Джоном Хертом
получился просто прекрасным.
РК Острый, грубый, резкий — опять новый стиль.
МО Хочу отметить и превосходный сценарий — заслугу Питера
Принса. Помню, как я нервничал, работая над этим фильмом, ведь
Джереми Томас, продюсер, любил повторять: «Не забывай, я долго
работал режиссером монтажа». И я думал: «О господи, да он меня
заживо съест!» Но в итоге все прошло отлично. Я наслаждался работой над фильмом. В то время работа над такого рода фильмами занимала двадцать — двадцать одну неделю, от начала до конца. Рабо-
328

Роджер Криттенден Мик Одсли
тать было очень весело, процесс был быстрый, все было как-то живо
и свежо. Мы снимали фильмы для себя: не устраивали предварительных просмотров. Показывали, конечно, фильмы друзьям, но вообще
чувствовали себя как дети, которым дали занятную игрушку. Продюсеры, Маргарет Мэтисон и Джереми Томас, создали для нас приятнейшую атмосферу.
РК Учитывая ваш опыт в Британском институте кино, вы потом
выполняли функцию и звукорежиссера в том числе?
МО Нет, от звукорежиссуры я довольно быстро отошел.
РК Но у вас выработался какой-то взгляд на то, как именно, по-ва-
шему, звук должен дополнять изображение?
МО Мне это было очень интересно, и в то же время для меня этот
этап нередко оказывался сложным. А сейчас новые технологии,
конечно, позволяют нам монтировать все сразу благодаря использованию нескольких звуковых дорожек.
В те дни, грубо говоря, изображение было отдельно, а музыка —
отдельно, и совместить их было непросто. Думаю, этот опыт наверняка есть и у вас — опыт видения «голого» фильма, без всего этого
украшательства, которое фильм как бы сглаживает. Так вот, этот опыт
и помог нам постичь саму суть монтажа. И я до сих пор предпочитаю
видеть фильмы настолько «голыми», насколько возможно. Ведь если
фильм и в таком состоянии производит впечатление, значит, дальше
будет только лучше. А спрятать несовершенства за музыкой никогда
не получится.
РК Итак, восстановим хронологию: после «Стукача» вы начали
сотрудничать с Майком Ньюэллом.
МО Да, и началось все с фильма «Танец с незнакомцем». Стивен
познакомил меня с Майком, и уже через несколько недель мы приступили к работе. Фильм был прекрасным! В то время мне казалось
огромной честью работать со сценарием великолепной Шелы Делани.
До сих пор помню первый материал с Мирандой Ричардсон — у меня
просто челюсть отвисла! Эта женщина была божественно красива. А что уж говорить о музыке Ричарда Хартли... Фильм, по-моему,
очень грустный. Я его так и не пересмотрел. Сильная, конечно, вещь.
И опять же, очень приятный опыт, настоящее счастье.
РК Есть ли принципиальное различие между работой с Майком
и работой со Стивеном?
МО У каждого свой метод. Мне с Майком сложнее, потому что со
Стивеном мы сотрудничаем уже более двадцати лет, сделали вместе
пятнадцать или шестнадцать фильмов, и мы уже на короткой ноге, мы
хорошо друг друга знаем, доверяем друг другу. А это облегчает работу.
РК Помню, у меня от общения с вами и Стивеном в Биконсфилде
осталось такое впечатление: вы оба великолепны в своем неуважении
329

Fine cuts Интервью о практике европейского киномонтажа
к материалу. Ведь, как говорил Трюффо, нужно быть готовым «насиловать» фильм.
МО Да, тут вы правы. Хотя, с одной стороны, я помню, как свободно
Стивен обращался с материалом, с другой — помню, как, посмотрев
первую версию моего монтажа «Уолтера», он сказал: «Да, к актерам ты отнесся уважительно». Помню, Иэн Маккеллен часто сидел
у меня в монтажной, у меня было тепло, потому что в комнате стоял
небольшой камин. Место было достаточно уютное, так что Иэн часто
приходил посидеть у меня, а я, в силу своей неопытности, прямо-таки
физически ощущал присутствие этого гиганта у меня за спиной.
Но в какой-то момент мое терпение лопнуло, и я сказал Иэну, приятнейшему, кстати, человеку: «Слушай, мне как-то некомфортно».
На что он ответил: «Извини, не хотел тебя смущать, но расскажи
мне, пожалуйста, что у тебя происходит в голове, когда ты монтируешь?» И я ответил ему, о чем думал. Мол, я принял такое решение — и на то была такая-то причина. И я помню, как меня впечатлило, что Иэн был доволен моей работой, что он считал меня
ровней. Помню, как он воскликнул: «Боже, я выгляжу так, как будто
и правда спал!» — когда посмотрел сцену, где он просыпается в кровати. И я подумал: «Ничего себе, и он до сих пор переживает о таких
вещах. Да это же, черт возьми, сам Иэн Маккеллен!» Чтобы задать
материалу движение, чтобы монтаж «заговорил», нужно как раз
то «неуважение» к материалу, о котором вы говорили. И конечно,
это пластичный процесс, тем более теперь, когда мы перешли на
цифровой монтаж. Всегда можно вернуться назад. Вот, к примеру,
представьте, что сцена занимает пять страниц, а материала сняли на
три часа — огромное количество, но все дубли хорошие. Выбирать
очень сложно. Но будет проще, если вы знаете, что за историю
хотите рассказать, если знаете, какой у этой сцены «климат», какие
идеи за ней стоят. Нас ценят как раз за особый взгляд на вещи, за
особые реакции. Дело в том, что собрать из материала фильм могут,
в принципе, многие. Вся суть в том, что ты выбираешь и как ты на
это смотришь.
РК Вы по-прежнему нервничаете, приступая к новому фильму?
МО Честно говоря, да. Я ощущаю тревогу, потому что вновь и вновь
понимаю: я не знаю, как монтировать этот фильм. Мне все время
кажется, что вот-вот люди поймут, что я не настоящий режиссер монтажа. Честно, я до сих пор так чувствую. Вот сижу я, смотрю материал, и все совсем не так, как я представлял. Перед тем как приступить
к работе, я всегда как можно более тщательно читаю сценарий, и,
к счастью, у меня всегда есть возможность пообщаться с друзьями,
наши обсуждения мне очень помогают. Я очень рано начинаю готовиться к монтажу.
330
Соседние файлы в предмете [НЕСОРТИРОВАННОЕ]
