Добавил:
Опубликованный материал нарушает ваши авторские права? Сообщите нам.
Вуз: Предмет: Файл:

Fine Cuts. Интервью о практике европейского киномонтажа

.pdf
Скачиваний:
0
Добавлен:
06.09.2026
Размер:
1 Мб
Скачать
Роджер Криттенден Майк Эллис
версию той или иной сцены. Я о таком слышал, но сам не сталкивался. Очень тешит самолюбие, когда режиссер решает вернуться к твоей первой, изначальной версии. «Может, попробуем так?» — «А так и было изначально!» Забавно, правда? Тут то же самое, что с первым впечатлением о человеке, первое впечатление никогда не забывается. И я уверен, что и для фильмов это справедливо: увидишь определен­ную версию, она застрянет у тебя в голове, а потом стараешься ее вос­создать. А теперь, благодаря Avid, вернуться к первой версии можно одним нажатием кнопки.
РК Так что скажете, у вас была обычная, нормальная карьера, как
у всех? И удача, и случайность, и возвращение к людям, с которыми раньше сотрудничали?
МЭ Да, со знакомыми приятно работать, ведь вы доверяете друг
другу. Но не менее приятно работать с новыми людьми. На самом деле даже удивительно, сколько раз я работал с дебютантами, Марк — единственный из них, кто потом снял целых пять фильмов. Кино — это удивительный мир. И знаете, никогда не получаешь от фильма какую-то выгоду сразу же. Только через четыре-пять лет.
РК Как вы думаете, то, как сложилась ваша жизнь, ваша карье-
ра — можно это назвать удачным вариантом для режиссера монтажа?
МЭ Конечно, все сложилось весьма удачно. Думаю, мне повезло, что
я начинал с работы со звуком, это очень хорошее начало, особенно учитывая, что сейчас монтируют на компьютерах. В случае с несколь­кими фильмами при предварительном просмотре даже использова­ли звуковую дорожку, которую я сделал на Avid. Я обычно работаю с восемью дорожками: две или четыре с музыкой, а остальные с диа­логами и спецэффектами. К этому быстро привыкаешь. А также Avid может выполнять функцию эквалайзера. Можно менять тон, длину. С Avid очень интересно «играть». В общем, думаю, работа в сфере звукорежиссуры пошла мне только на пользу.
РК Равно как и общение с Реджи Беком. МЭ Это уж точно! РК Можете вспомнить, какие фильмы — или, может, какой тип
фильмов — вы раньше мечтали монтировать?
МЭ Очень хотел бы смонтировать мюзикл. Как называется этот
фильм с Мишель Пфайффер? Где она поет «Making Whoopee»?
РК А, это «Знаменитые братья Бейкер»! МЭ Я бы очень хотел смонтировать этот фильм. Мне в нем все нра-
вится: и юмор, и музыка, и сюжет. А еще я хотел бы принять участие в создании масштабного фильма. Работать над «Жемчужиной Нила» мне очень понравилось. Я как будто вернулся в детство. Работать день за днем над масштабным голливудским фильмом достаточно прият­но, к тому же все поддерживают друг друга. Всегда можно обратиться
321
Fine cuts Интервью о практике европейского киномонтажа
за помощью в отдел постпроизводства, и это прекрасно. Мне нравит­ся работать в состоянии напряжения, нравится, когда надо торопить­ся, хотел бы я еще пару раз повторить этот опыт.
РК А что касается других фильмов, к примеру работ Тавернье?
Хотели бы вы смонтировать еще один европейский фильм?
МЭ О да, да, очень хотел бы! Знаете, в прошлом году я познако-
мился с одним португальским режиссером, автором фильма, который получил много наград. И я очень хотел с ним сотрудничать. Сделал для этого все, что мог. К тому же мне и сюжет очень нравился. Хотел бы я иметь этот фильм в своей копилке. Знаете, европейское кино сейчас уже не совсем то, что раньше. Я как звукорежиссер однажды работал в Риме с Антониони, над его фильмом «Профессия: репор­тер». Недолго, недель шесть. Я занимался переозвучиванием диало­гов английских актеров. Антониони попросил меня добавить звуковые эффекты. Вырезал три кадра из двадцати-тридцати планов, в основ­ном это были планы с пустыней, плюс несколько городских видов, и попросил, исходя из этих кадров, подобрать звуковые эффекты для планов. Это было самое необычное задание, что я когда-либо полу­чал. Воображение надо было использовать по полной, ведь сценарий я не читал, за исключением тех сцен, которые озвучивал. Но в итоге звуковые эффекты придумал, это было очень интересно. Фильм я, правда, так и не посмотрел. Организовали лишь один просмотр, все окна в помещении прикрыли газетами, оставив только одну крошечную дырку для механика. Я был уверен, что меня пригласят на просмотр: режиссеры всегда ходят туда с режиссерами монтажа. И вот сидим мы в баре, ведем приятную беседу о том о сем, и тут Антониони встает, пожимает мне руку и про­щается. Он относился к своим фильмам как настоящий собственник, всегда стремился защитить их — даже от тех, кто тоже работал над этими фильмами. Любопытно, правда? И грустно. Ведь я уверен, что фильм был хорош.
РК Да, мне этот фильм очень нравится. Недавно читал записи Вима
Вендерса о том, как тот сотрудничал с Антониони во время съемок фильма «За облаками». Книга, кстати, очень грустная. Так вот, Вен­дерс пишет, что общаться с Антониони было непросто, сложно было понять, что тот хочет. Может, все дело в характере режиссера, ведь это проявлялось еще до болезни.
МЭ Может, дело и в характере, и в болезни. Но один из его филь-
мов определенно вошел бы в десятку моих любимых. А может, и два. «Приключение» — по-моему, великолепный фильм. В свое время его фильмы были настоящим откровением. И в визуальном плане, и в интеллектуальном. А теперь такие фильмы-откровения, по­моему, снимают американцы. Фильмы вроде «Быть Джоном Малко-
322
Роджер Криттенден Майк Эллис
вичем» — это как раз того рода фильмы, что в Италии снимали лет тридцать назад. Я сейчас о работах Спайка Джонза, например.
РК Мне вот кажется, что в фильмах Коэнов есть что-то европей-
ское.
МЭ Ну, я думаю, американцы многое позаимствовали у европейцев.
Вспомните фильм «Бонни и Клайд», например. Продюсер ведь хотел, чтобы его снимал Годар, по мотивам своего фильма «На последнем дыхании». Думаю, это не единственный пример, на многих американ­ских режиссеров оказали внимание итальянские коллеги — братья Тавиани. И думаю, для того, чтобы режиссеры начали снимать такого рода фильмы по-настоящему уверенно, должны пройти десятилетия.
Что смотреть
Определенно, стоит познако­миться с картинами амери­канского режиссера Ричарда Лестера, ведь этот шестиде­сятник демонстрирует огром­ную изобретательность и пре­красное чувство юмора. Начав с короткометражки
прыгаем и стоим»
той в сотрудничестве со Спай­ком Миллиганом и Питером Селлерсом, он затем сотруд­ничал с группой The Beatles,
«Вечер трудного дня»
сняв (1964) и а также сюрреалистичный антивоенный фильм
«На помощь!» (1965),
я выиграл войну»
из главных ролей в котором исполнил Джон Леннон. Фильмы Линдсея Андерсона
«Бежим,
(1959), сня-
«Как
(1967), одну
«Если…» (1968) и особенно «О, счастливчик!» (1973) ради-
кальны как по форме, так и по содержанию. Прежде чем стать режиссе­ром, Джозеф Лоузи учился у драматурга Бертольта Брехта. Лучше всего его манеру иллюстрируют три фильма по сценариям дра­матурга Гарольда Пинтера:
«Слуга» (1963), «Несчастный
(1967) и «Посред-
случай»
(1971). Любопытно, что
ник»
он совершенно не участво­вал в процессе монтажа, особенно если вспомнить совершенно противополож­ный опыт Юлианы Лоренц и Фассбиндера. Билл Дуглас снял лишь четыре полнометражных фильма, но все они стали неотъемлемой частью наследия мирового кино: автобиографическая трилогия (1972), «Моя родня» (1973) и и рия толпаддлских мучеников (читайте также интервью Мика Одсли). Сэм Пекинпа — о нем читайте в интервью Тони Лоусона. Первый полнометражный фильм,
Поля»,
в своем родном городе Леоне в 1974 году. Лично мне из всех его фильмов — интеллекту­альных и зачастую сложных для восприятия — особенно нравятся два:
репутация» и ничего больше»
С фильмами Билла Форсайта определенно стоит познако­миться. Особого внимания заслуживают
«Мое детство»
«Мой путь домой» (1970) «Товарищи» (1986) — исто-
«Часовщик из Сен-
Бертран Тавернье снял
«Безупречная
(1981) и «Жизнь
(1989).
«Девушка Гре-
(1981), «Местный герой»
гори»
(1983) и «Хозяйство» (1987). Марк Херман: посмотрите
«Дело — труба» (1996)
«Голосок» (1998).
и Андрей Кончаловский уча­ствовал в работе над сцена­рием фильма Тарковского
«Андрей Рублев» (1966). Его
главное достижение, пожа­луй, 275-минутный эпический
«Сибириада» (1979).
фильм
323
Fine cuts Интервью о практике европейского киномонтажа
324
Мик Одсли
В первый раз мы с Миком общались в его рабочем кабинете в лондонском Сохо, где тот монтировал фильм Майка Ньюэлла. Также Мик неоднократно сотрудничал со Стивеном Фрирзом и Терри Гиллиамом.
Роджер Криттенден Мик Одсли
МО Я родился в Рочестере, в графстве Кент. Когда мне было четыре,
семья переехала в Севенокс, родители живут там до сих пор. Я в Севе­ноксе пошел в школу, а мой отец в то время был — впрочем, и сейчас остается — прекрасным краснодеревщиком. Моя бабушка по папиной линии была выдающимся фотографом, как, кстати, и отец: он всегда любил фотографировать. Мы прояв­ляли фотографии в ванной. И я помню, как, будучи совсем малышом, любовался тем, как фотография появляется на свет. Моя тетя по отцовской линии — художница. В общем, изобразитель­ное искусство и ремесло — вот сильные стороны отцовской ветви нашей семьи. Отец к тому же неплохо для любителя играл на флейте. Так что вся наша семья увлекалась музыкой и визуальным искусством. В школе я занимался режиссурой и фотографией. Мы с однокласс­никами делали маленькие проекты: слайды, визуальное искусство... Наша школа тогда сотрудничала с кинотеатром Paris Pullman. Если я не ошибаюсь, отец одного из учеников был владельцем этого кинотеатра. И нас, тогда еще шестиклассников, попросили нарисовать плакаты для фильмов. Мы познакомились с выдающимися работами. Сильнее всего меня, пожалуй, впечатлил фильм «Жить своей жизнью». Именно после него я понял, что кино — это далеко не только Голливуд. Я был очарован Годаром, влюблен в Анну Карину. Как известно, кто заинтере­совался Годаром, непременно «перейдет» на Трюффо. Я влюбился в фильмы Годара, во французское и чешское кино: Менцель, Форман и прочие, «Бал пожарных», «Поезда под при­стальным наблюдением»... Не меньше меня интересовали японские режиссеры, например Куросава.
325
Как я уже говорил, к искусству в нашей школе относились серьезно. У нас был курс подготовки в колледж искусств. Так что сразу после школы я поступил в колледж Хорнси. Достичь этого мне помог учи­тель рисования, мой главный наставник, который просто обожал кино. Мы смотрели вместе фильмы, он даже организовал для нас дис­куссионный клуб. Так что я решил все-таки податься в кино, от анимации потихоньку отходил. Хотя и снял трехминутный мультфильм — задание для посту­пления на кинофакультет Королевского колледжа искусств. На самом деле лучшее, что мне дал колледж, — общение с однокурс­никами: Майклом Уайтом, Питером Харви и прочими. Окончив кол­ледж, я оказался перед необходимостью зарабатывать себе на жизнь и начал работать звукорежиссером. Состояние рынка труда было печальным: пределом мечтаний для меня были фильмы Британского
Fine cuts Интервью о практике европейского киномонтажа
института кино и студии Arts Council. Мы с Мамуном из Британского института кино отлично поладили. Мы работали над так называемыми пилотами, то есть двух- или трехминутными фильмами, которые сни­мали люди, претендующие на грант продюсерского комитета. Я запи­сывал звук, а затем начал обрабатывать дубляж. На самом деле это был отличный старт, ведь именно в Институте кино Кевин Браунлоу снял свой фильм «Уинсентли». Помню, как смотрел «Мое детство» Билла Дугласа в маленьком тем­ном зале... Пожалуй, это один из самых сильных фильмов, что я видел. Я чувствовал себя так, словно мне голову проткнули гвоздем.
По счастливой случайности продюсерский комитет Британского института кино предложил мне и Питеру Харви снять «пилот» для фильма «Король Лир». Мы поехали в Уэльс, сняли там пробный вариант. Через несколько дней после нашего возвращения Питер позвонил мне: «Монтировать некому, может, ты попробуешь?» А мне всегда хотелось попробовать, но в колледже с монтажом как-то не сложилось, мы, студенты, не доверяли свои фильмы друг другу. В общем, я выполнил работу, режиссер так и не узнал, что я ни одного кадра в своей жизни до того не монтировал. С «пилотом» я спра­вился, так что мне доверили смонтировать весь фильм. Когда я делал свои первые шаги в монтаже, Чарльз Рис многому нау­чил меня, в плане визуального аспекта работы. Научил меня по-раз­ному смотреть на вещи, передал мне свое особое, индивидуальное видение кино, которое кому-то нравилось, а у кого-то вызывало нега­тивную реакцию, но равнодушным не оставляло никого. В то время люди были щедрее, чем сейчас. Еще до того, как начать сотрудничать с Биллом Дугласом, я уже вдох­новлялся им, его особой манерой повествования, построенной на визуальных образах, а не на диалогах, и его простыми монтажными решениями, основанными на пропорциях и ритме. Работы Билла заставляли меня о многом задуматься.
326
Майк Эллис, еще один мой наставник, дал мне отличный совет: не карабкайся вверх по лестнице, которая тебе не подходит. Лучше оста­вайся на своей лестнице, пусть пока и на низких ступеньках. Если ты мечтаешь монтировать фильмы, то оставайся тут, не уходи на теле­видение. Думаю, Майк был прав. Британский институт кино стал для меня трамплином. Я общался с энтузиастами своего дела.
Роджер Криттенден Мик Одсли
Помню, как здорово я провел один день на студии Beaconsfi eld с Сэнди Маккендриком, которого я попросил взглянуть на фильм Теренса Дэвиса. Тогда произошла забавная история, может, вы о ней даже слышали. Сэнди смотрел фильм Терри «Мадонна с младен­цем» — как раз тот, в работе над которым я принимал участие. Кто-то воскликнул: «Что за гейский фильм!» — а Сэнди ответил: «Ничего подобного!» — и правильно, ведь фильм был тяжелым, мрачным. Тот день стал одним из самых ярких за всю мою карьеру. Помню, как сидел в крошечной угловой монтажной на студии Beaconsfi eld, шторы были опущены, ведь фильм был выполнен в темных тонах. Посмотрев фильм, Сэнди все разобрал по полочкам: проанализировал сценарий, пропорции, намерения. Он высказал одну мысль, которая стала для меня настоящим откровением: «Ты пытаешься компенсировать недо­статки сценария, но туда тебе и лезть не нужно: ты должен работать исключительно над монтажом». И тут меня как будто озарило. Мне было очень полезно услышать анализ Сэнди: такой строгий, логичный, проницательный. Вообще, думаю, мы с Сэнди провели вместе два дня, а не один. А потом мы со Стивеном Фрирзом не раз навещали Сэнди в Калифорнии. Показывали ему разные версии монтажа наших фильмов. И что при­ятно, его жена, Глэдис, всегда говорила, как она рада нашему визиту. Думаю, это огромная честь — иметь возможность сидеть с этим человеком за одним столом, пить с ним, разговаривать с ним. Часто бывает, показываешь человеку фильм, работа над которым еще не завершена, а он не может выразить свои мысли, как будто не вла­деет нашим особым языком. Может, цинично так говорить, но мне все чаще кажется, что люди разучились разговаривать о фильмах, кото­рые еще не готовы. И поэтому я особенно дорожу встречей с чело­веком, который не просто обладает талантом, а вдобавок понимает внутреннюю кухню процесса и может дать мне какой-то совет. За всю жизнь я встречал лишь двух-трех таких людей: первый — это Сэнди, а вторая — несравненная Деде Аллен. К сожалению, мало осталось людей, кто умеет анализировать фильмы, говорить о них конструк­тивно, не с позиции своих интересов, которые кардинально отлича­ются от интересов создателей фильма, то есть от наших.
327
Не восстановлю сейчас точную хронологию событий, но в фильм «Мой путь домой» я попал, можно сказать, через звукорежис­суру. Мне нужна была работа, так что я смело отправился в Египет. Я записывал звук к этому фильму, в итоге монтаж поручили тоже мне — у Билла возникли какие-то сложности. Это был первый
Fine cuts Интервью о практике европейского киномонтажа
художественный фильм, который я полностью смонтировал сам. И он стал моей отправной точкой. После него были «Братья и сестры» Ричарда Вули, а затем «Неподходящая работа для женщины» Криса Петита. Эту работу я получил благодаря Майклу Релфу.
РК Фильм Криса Петита стал для вас прорывом? МО О да, настоящим прорывом. И опять же, мне очень повезло. Уже
после того, как фильм был готов, редактор дубляжа, Родни Холлэнд, на рождественской вечеринке встретился со Стивеном Фрирзом. Тот искал режиссера монтажа, и Родни нас свел. Я лично со Стивеном не был знаком, но видел «Сыщика» и все его работы для телевидения. Так что мы встретились, прекрасно пообщались. Стивен искал режис­сера монтажа для фильма «Уолтер», первого фильма, показанного на канале Film4, собственности Четвертого канала. Помню, как увидел на Оксфорд-стрит плакат с надписью вроде «Фильм об инвалидах! Шокирующий триллер! Только на Четвертом канале». Это был чудес­ный фильм!
РК Начав сотрудничать со Стивеном Фрирзом, вы чувствовали, что
переходите на новый уровень?
МО На собеседовании я чувствовал себя очень неуверенно, ведь
я так восхищался работами Стивена. Мне было страшно, я сильно нервничал, но все же мы сошлись. Думаю, благодаря тому, что у меня уже был какой-то опыт, плюс у нас было кое-что общее: Билл, Бри­танский институт кино... Крис Менгес и Стивен Фрирз сняли очень красивый фильм. Нельзя сказать, что мой монтаж внес что-то новое. Я опирался на ту работу, что они уже проделали, мне повезло с филь­мом, он был прекрасным, очень эмоциональным. Мне было легко общаться со Стивеном благодаря его щедрости и его готовности прислушиваться ко мне, а он в ответ смог довериться мне, смог доверить мне материал. «Стукач» — роуд-муви, съемоч­ной площадки, по сути, не было. Я находился в Лондоне, в пять утра приходил в лабораторию, отсматривал там материал, и, до того как Стивен отправлялся на съемки, мы обсуждали материал по телефону. Получается, Стивен доверился моему пониманию сцен. Нам удалось выстроить удачную модель коммуникации. Фильм с Джоном Хертом получился просто прекрасным.
РК Острый, грубый, резкий — опять новый стиль. МО Хочу отметить и превосходный сценарий — заслугу Питера
Принса. Помню, как я нервничал, работая над этим фильмом, ведь Джереми Томас, продюсер, любил повторять: «Не забывай, я долго работал режиссером монтажа». И я думал: «О господи, да он меня заживо съест!» Но в итоге все прошло отлично. Я наслаждался рабо­той над фильмом. В то время работа над такого рода фильмами зани­мала двадцать — двадцать одну неделю, от начала до конца. Рабо-
328
Роджер Криттенден Мик Одсли
тать было очень весело, процесс был быстрый, все было как-то живо и свежо. Мы снимали фильмы для себя: не устраивали предваритель­ных просмотров. Показывали, конечно, фильмы друзьям, но вообще чувствовали себя как дети, которым дали занятную игрушку. Продю­серы, Маргарет Мэтисон и Джереми Томас, создали для нас прият­нейшую атмосферу.
РК Учитывая ваш опыт в Британском институте кино, вы потом
выполняли функцию и звукорежиссера в том числе?
МО Нет, от звукорежиссуры я довольно быстро отошел. РК Но у вас выработался какой-то взгляд на то, как именно, по-ва-
шему, звук должен дополнять изображение?
МО Мне это было очень интересно, и в то же время для меня этот
этап нередко оказывался сложным. А сейчас новые технологии, конечно, позволяют нам монтировать все сразу благодаря использо­ванию нескольких звуковых дорожек. В те дни, грубо говоря, изображение было отдельно, а музыка — отдельно, и совместить их было непросто. Думаю, этот опыт навер­няка есть и у вас — опыт видения «голого» фильма, без всего этого украшательства, которое фильм как бы сглаживает. Так вот, этот опыт и помог нам постичь саму суть монтажа. И я до сих пор предпочитаю видеть фильмы настолько «голыми», насколько возможно. Ведь если фильм и в таком состоянии производит впечатление, значит, дальше будет только лучше. А спрятать несовершенства за музыкой никогда не получится.
РК Итак, восстановим хронологию: после «Стукача» вы начали
сотрудничать с Майком Ньюэллом.
МО Да, и началось все с фильма «Танец с незнакомцем». Стивен
познакомил меня с Майком, и уже через несколько недель мы при­ступили к работе. Фильм был прекрасным! В то время мне казалось огромной честью работать со сценарием великолепной Шелы Делани. До сих пор помню первый материал с Мирандой Ричардсон — у меня просто челюсть отвисла! Эта женщина была божественно краси­ва. А что уж говорить о музыке Ричарда Хартли... Фильм, по-моему, очень грустный. Я его так и не пересмотрел. Сильная, конечно, вещь. И опять же, очень приятный опыт, настоящее счастье.
РК Есть ли принципиальное различие между работой с Майком
и работой со Стивеном?
МО У каждого свой метод. Мне с Майком сложнее, потому что со
Стивеном мы сотрудничаем уже более двадцати лет, сделали вместе пятнадцать или шестнадцать фильмов, и мы уже на короткой ноге, мы хорошо друг друга знаем, доверяем друг другу. А это облегчает работу.
РК Помню, у меня от общения с вами и Стивеном в Биконсфилде
осталось такое впечатление: вы оба великолепны в своем неуважении
329
Fine cuts Интервью о практике европейского киномонтажа
к материалу. Ведь, как говорил Трюффо, нужно быть готовым «наси­ловать» фильм.
МО Да, тут вы правы. Хотя, с одной стороны, я помню, как свободно
Стивен обращался с материалом, с другой — помню, как, посмотрев первую версию моего монтажа «Уолтера», он сказал: «Да, к акте­рам ты отнесся уважительно». Помню, Иэн Маккеллен часто сидел у меня в монтажной, у меня было тепло, потому что в комнате стоял небольшой камин. Место было достаточно уютное, так что Иэн часто приходил посидеть у меня, а я, в силу своей неопытности, прямо-таки физически ощущал присутствие этого гиганта у меня за спиной. Но в какой-то момент мое терпение лопнуло, и я сказал Иэну, при­ятнейшему, кстати, человеку: «Слушай, мне как-то некомфортно». На что он ответил: «Извини, не хотел тебя смущать, но расскажи мне, пожалуйста, что у тебя происходит в голове, когда ты монти­руешь?» И я ответил ему, о чем думал. Мол, я принял такое реше­ние — и на то была такая-то причина. И я помню, как меня впе­чатлило, что Иэн был доволен моей работой, что он считал меня ровней. Помню, как он воскликнул: «Боже, я выгляжу так, как будто и правда спал!» — когда посмотрел сцену, где он просыпается в кро­вати. И я подумал: «Ничего себе, и он до сих пор переживает о таких вещах. Да это же, черт возьми, сам Иэн Маккеллен!» Чтобы задать материалу движение, чтобы монтаж «заговорил», нужно как раз то «неуважение» к материалу, о котором вы говорили. И конечно, это пластичный процесс, тем более теперь, когда мы перешли на цифровой монтаж. Всегда можно вернуться назад. Вот, к примеру, представьте, что сцена занимает пять страниц, а материала сняли на три часа — огромное количество, но все дубли хорошие. Выбирать очень сложно. Но будет проще, если вы знаете, что за историю хотите рассказать, если знаете, какой у этой сцены «климат», какие идеи за ней стоят. Нас ценят как раз за особый взгляд на вещи, за особые реакции. Дело в том, что собрать из материала фильм могут, в принципе, многие. Вся суть в том, что ты выбираешь и как ты на это смотришь.
РК Вы по-прежнему нервничаете, приступая к новому фильму? МО Честно говоря, да. Я ощущаю тревогу, потому что вновь и вновь
понимаю: я не знаю, как монтировать этот фильм. Мне все время кажется, что вот-вот люди поймут, что я не настоящий режиссер мон­тажа. Честно, я до сих пор так чувствую. Вот сижу я, смотрю матери­ал, и все совсем не так, как я представлял. Перед тем как приступить к работе, я всегда как можно более тщательно читаю сценарий, и, к счастью, у меня всегда есть возможность пообщаться с друзьями, наши обсуждения мне очень помогают. Я очень рано начинаю гото­виться к монтажу.
330