3. «Поэма без героя» а. Ахматовой: творческая история произведения, тема «Поэт и Время», смыслообразующая роль приема «зеркальности», поэтика.

Гл. произвед-ем становится «Поэма без героя». Т-т поэмы она начинает писать в 40х. Но сущ-ет предположение, что «в голове» он появляется гораздо раньше – в 1917 году. Закончила писать поэму в 1962 году.

По структуре поэма сложна. Имеет подзаголовок «Триптих».

В главе «Вместо предисловия» Ахматова говорит, что посвящает её людям, погибшим от блокады. Затем идет первое посвящ-е Всеволоду Князеву и второе – подруге Глебовой-Судейкиной, третье посвящ-е написано вослед поэме, оно датировано 1956 годом. Это важная дата для Ахматовой.

3 части:

1. «1913- Петер-я повесть» 4 главы

2. «Решка»

3. «Эпилог»

Каждой части предшествуют эпиграфы и ремарки. Присутствуют черты эпич., лирич., драматич. стиля. Поэма о роке, о судьбе. Параллель с Софоклом.

Судейкина и Князев – псевдогерои поэмы.

1913 год «Петербургская повесть». Эта часть включает 4 главы. Лирич-й сюжет этой поэмы нуждается в реконструкции.

1 путь. Ищут прототипы героев. Мария Филькинберг говорит, что этот герой – Николай Гумилев. Всеволод Веленкин говорит, что это Мандельштам. Инна Лиснянская посвящает целую книгу обоснованием, что этот герой – Цветаева (обвинение в плагиате, зеркальное письмо, симпатические чернила) и сравнивает с циклом Михаила Кузьмина «Форель разбивает лед». Лиснянская считает, что это третье дно шкатулки – Ахматова-Цветаева-Кузьмин.

2 путь. Топоров рассматривал архитипичй смысл поэмы. Действие 1 части происходит накануне Нового года. Не жрец, а поэт помогает рожд-ю нового времени и появлению памяти.

Действие разворачивается с 41 на 42 год. А ряженые приходят из года 1913. Они входят в фонтанный двор, где их не ждала лирическая героиня, она их пугается. Появляется образ тени, которая пронизана апокалипсической семантикой. Это тень какой-то катастрофы.

Ряженые приходят к ней, чтобы о чем-то напомнить. Героиня боится увидеть себя среди них. Возникает мотив зерк-го отражения. Затем они убегают, а она должна подумать, зачем они приходили.

Для Ахматовой смерть Князева – это 1 мировая война, а война – это катастрофа, которая способна перевернуть челов-е сознание.

1914-1941 – зеркальность – основополагающий принцип в поэме. Петербург изображен на фоне метели. В русской лит-ре метель – это бесовские силы. Ахматова выписывает типы эпохи, например, Блок. А.Найман – секретарь Ахматовой, говорил, что она – дитя серебр-го века, где культивировали личности. Но серебр. век – это и соблазн. Это нечто двоящееся. С одной стороны блеск, с др. – бездна. Война и репрессии – последствия дух-й жизни поколения Ахматовой.

Мотив двойничества: Ольга Глебова-Судейкина в поэме двойник Ахматовой, один из потенц-х двойников. Но в жизни это совершенно разные люди.

Донна Анна на портрете – Ахматова. Лирич-я героиня принимает на себя грехи Судейкиной, т.е.грехи её эпохи. Мотив – любой грех влечет за собой расплату.

Вторая часть поэмы играет обманчивую роль подсказки.

Три героя: 1) Воплощение истинного поэта; 2) Блок; 3) Князев

В этой части автор говорит об основном принципе поэмы - зеркальность. Зеркало отражает и прошлое, и будущее, и настоящее. Во 2 части – другие декорации. Карнавальность серебр. века уходит.

Эпилог. 1942 год. На первом плане образ Петербурга. Это образ времени, империи. Он представлен как страдающее чел-во – живое существо.

В это время Ахматова улетает в Азию из Ленинграда. Всеобщее изгнанчиство, дома нет ни у кого – расплата.

Поэма не укладывается в рамки акмеизма. Найман говорит, что это соединение барочного стиля христ-го созн-я. Творческий контакт с поэтикой симв-ма. Ахматова сплавляет симв-зм и акмеизм. Павловский о поэтике поэмы: дисгармоничность, смещение границ, фабула.

4. Творческая история романа Б. Пастернака «Доктор Живаго»: замысел, воплощение, обстоятельства, связанные с публикацией. Полемика вокруг романа. Религиозно-философское и социально-историческое содержание.

1946 – целенаправленно начал работать над эпич-м произв-ем. К нему относился как к долгу, который завещан от Бога. Он полагал созд-е романа исключит-й религ-й миссией. Он считал себя чел-м, кот. несправедливо возвышен судьбой (он не был репрессирован, семья не пострадала, он замечал, как пустело простр-тво, которое занимали любимые люди). Он считал, что этот р-н – память для тех, кто ушел. Писал о нем: «Я хочу дать исторический образ России за последнее сорокапятилетие, и в то же время всеми сторонами своего сюже­та, тяжелого, печального и подробно разработанного, как, в иде­але, у Диккенса или Достоевского». Здесь выраж-е взглядов на искусство, евангелие и жизнь чел-ка.

30 лет роман не печатался, а у 1х слушателей и чит-ей роман вызвал весьма разноречивые впечатления. Гнев обрушился на него, когда р-н был опубл-н на западе. 1958 – был вынужден отказаться от Нобел-й премии, его вынудили написать покаянное письмо Хрущеву (за него его писал Вячеслав Иванов). Вокруг романа разгорелись политич-е споры, а ведь сам автор считал себя аполитичным. Пастернака осуждали. Э.Герштейн: «Эта книга такая, что после нее все написанное до сих пор кажется старо­модным», В.Набоков: «...плохой провинциальный роман». Варлам Шаламов говорил, что еще 2,3 таких произв-я и русская лит-ра будет спасена. Но потом против – воспринял, как крушение классич-го р-на, автор нарушил толстовские трад-ии. Оценка Шаламова показывает наличие проблемы при чтении р-на, у многих разочарование после т-та – аморфный, тяжелый. Шаламов говорит и упрекает, что люди из простонародья таким книжным языком говорить не могут. Это подчеркивают многие исследователи, а народные словечки у него выглядят искусственно. Сухих отмечает, что есть и монологи, и диалоги, но везде авторская речь. Проблема в отсутствии речевой индивидуализации – это черта философского романа особенно по модернистской линии.

1946 – задумка романа. Пастернак говорил, что продолжает традицию русского романа 19в. Достоевский, Толстой. Но это скорее не так. Роман завещание, провидческий. Мысли о сегодняшнем положении вещей: о рев., истории, судьбе художника в этой истории и о Боге. Во многом апсихологичен, события происходят вдруг. Во многом трансцендентальный роман. Сравнивают с «Мастером и Маргаритой» - оба – духовные завещания. Названия: «Мальчики и девочки». Главная тема – судьба. Русские мальчики – от Достоевского. На них стоит Русь, живут за неё. Красивые, строгие лица, нежность, горящие глаза. Романтизированный образ молодого поколения. Роман провинциальный, это решение автора, принципиально другое отношение человека и истории, не как предписывает власть. Личная жизнь человека, окружающие его мелочи важнее чем история, революция, НЭП. Главная задача романа – открыть иные ценности в жизни – вне истории, на её периферии. Частности возводит к вечности. Поиск иных ценностей, которые позволят человеку выжить в этой истории. Уже в самом начале представлены все основные герои, мальчики. И надо всеми – блистательная, неуловимая Лара. Воплощённая женственность, душа мира. Образ абсолютной красоты. Николай Николаевич Веденятин – авторский резонёр. Дядя Юр.Живаго. Смысл бытия мал.чел.-найти возможность преодолеть смерть, своей жизнью соприкоснуться с вечностью. Живаго впитал некое знание о вечном бытии, лекция о воскрешении. Ему дана тайна красоты, видит её здесь и сейчас. Судьба мальчиков сразу задана. Юрий: начало романа. Кого хоронят? Живаго. Весь роман движение к смерти. Стихи – её преодоление, движение в вечность. Повзрослевшие мальчики уходят в соц.жизнь, пытаясь реализовать свои умозрит.планы, кот. строили в детстве. Пашка Антипов – Стрельников. Мгновенная метаморфоза светлого, полного жизни. Жизнь – это подарок. Из смешливого Патули – Расстрельников. Абсолютный антипод Живаго. Уходит в умозрительные теории, подчиняет жизнь схеме. Живаго всё время возвращается к домашнему. «Две черты, две страсти отличали его…» и до «того, что в совершенстве есть у Живаго». 2 дара: ум и сердце. Ни одному не дано развиться: слишком правильный, схема. «Люди состязаются в достижении совершенства». Дана Лара, абсолютная жизнь, счастье. Игра в семью, фальшь. Убегает. Хотел заслужить её любовь, переустроить мир. Лара пришла к нему – признание чистоты натуры, тем страшнее метаморфоза. Даны гениальные возможности, но абсолютный пустоцвет. Гениальная бездарность. Судьба Стрельникова – приговор революции устами Пастернака. Михаил ГордОн – всегда серьёзен, идёт мимо радостей жизни. Умный, рациональный человек, но не чувствует прекрасной жизни. Лара возвеличивает пошляка, насильника, ничтожество Комаровского, мистифицирует. Сломала свою судьбу и Живаго, когда убежала с ним. Придумала свой проект. Идеи, довлеющие над жизнью – её трагический рок, которого, по Пастернаку, необходимо избежать. Игры в людей, придумывают себе. Это все русские мальчики, объекты манипуляции. Красные, белые – одно. Живаго первый восхищается революцией: гениальная хирургия. Но первый прозрел: театр, постановка, декорация, фраза, фарс. Мальчик, которого он чуть не убил – такой же. Выходил, отпустил. Хорошие русские мальчики, которые во власти идей стреляют друг в друга. Сострадание к тем и другим. Жертвы. Игра в переустройство мира переходит в игру в людей. Это недопустимо. Простой народ. Игра с ним приводит к безумию. Достоевский: пророк с топором. Панфил Палых порешил семью топором, чтобы спасти. Революция превратила в зверя, чудовище. Живаго – великий поэт, сразу заявлено. Мир, который мы видим его глазами, преображён впечатлением поэта и через это спасён. Это почти воплощение Христа. Но этот поэт занимается самыми простыми вещами. Преодолевает бедствие семьи, забота о ребёнке, жене, тепле. Это и есть главное, великое. А не плакаты и мишура на улице. Очень важны образы природы. Она увидена глазами поэта. Она уравновешивает безумие мира. Природа – воплощённое чудо и разгадка жизни как таковой. Именно талант Живаго одухотворяет эту природу.