Лабораторна робота № 5 Тема: Експертиза живопису на дерев’яній основі. Характерні ознаки ікони.

Мета: ознайомитись з історією іконопису, іконографією, конструкцією ікони, іконостасу, особливостями візуального аналізу ікони.

Значення теми: формування уявлень в галузі експертної оцінки ікони, як культурної цінності, вміння читати ікони, символіку, образи ікони, техніку виконання ікони, та вміння виділяти характерні ознаки ікони.

Література: /19/, /20/, /21/, /26/, /29/, /41/, /42/, /51/, /56/.

Основні теоретичні відомості

Іконами (з грец. - образ, зображення) у християнстві називали зображення осіб чи подій священої чи церковної історії, які є предметом специфічного шанування. Вони з'явилися у Візантії в VI ст. Водночас зароджувалася наука про шанування ікон, що докладно пояснювала, як ставиться до ікони, що можна, й чого не можна зображувати, якими повинні бути фарби й матеріали.

Протягом ІХ - Х століть майстрами Константинополя й інших головних центрів Візантії була проведена значна робота для створення іконографії. Окремі доіконоборчі ікони, написані в техніці енкаустики, збереглися в колекції Музею західного й східного мистецтв у Києві: «Богородиця» (VI в.), «Іван Хреститель» (VI в.), «Сергій і Вакх» (VII в.). Остання має велике значення для з'ясування походження самого мистецтва іконопису. Цю ікону датують по-різному: V, VI, навіть VIIІ ст. Це одна з найдавніших ікон, що дійшли до нас. Написана на дошці восковими фарбами, як і фаюмські портрети з пильним поглядом, що були знайдені в елліністичних єгипетських похованнях. Батьківщина її, очевидно, теж долина Нила. Все те, що лише накреслювалося у пізніх фаюмських портретах, знаходить у ній своє завершення: безособова натхненність тріумфує над індивідуальністю образа, особа перетворюється в лик.

В одному із церковних указів згадувалося про те, що Христос першим дозволив поклонятися своєму образу, коли приклав до обличчя білу тканину. Тоді ж вийшли строгі правила іконопису. За цими правилами створювалися не розфарбовані дошки, а “грамота для неписьменних”. Правила іконопису назвали грецьким словом “канон”. Візантійській іконі було властиве зображення подовженого обличчя, широко відкритих обведених контуром очей, відсутній погляд, використання золотого тла, фігури плоскі – без об’єму і ваги.

З Візантії іконописна традиція була «імпортована» на Русь. У греків навчалися цій майстерності слов'янські майстри. Процес формування перших слов'янських іконописних шкіл пов'язаний з періодом феодальної роздрібненості Русі і її розпадом в 1132 р. на окремі князівства.

Давньоруський іконопис - дійсно створення генія, колективного багатоликого генія народної традиції. Ранні ікони були схожі на монументальні розписи, служили немов їхньою заміною. Вони представляли величні фігури в людський ріст: наприклад, Богоматір Велика Панагія (ХІІ ст.) з тонким ликом, написана на золотавому тлі, що нагадує мозаїчну Софіївську Оранту, але більше струнка у пропорціях.

Потім ікони розвиваються в особливий жанр середньовічної картини: це вже не тільки фігури й ліки святих, але й сюжетні зображення «свят» - подій євангельської історії. Іноді центральна велика фігура святого оточується з боків «клеймами» - маленькими композиціями, що розгортають докладну повість як про його повсякденне життя, так і про його випробування й подвиги.

Ікона була частиною ансамблю - іконостасу, але могла існувати й поза ним: завдяки цьому вона була вхожа в житла людей й особливо інтимно, безпосередньо впліталася в їхній побут. Ікони бувають: домашні (хатні), іконостасні (церковні), ладанки. Перші були невеликого розміру, композиційно завершеними. Іконостасні ікони відрізнялися розміром, характерністю сюжету і тим, що її краї не були композиційно завершені, бо вставлялися в рами іконостасу.

Написані в ХVIIІ ст. ікони по-своєму відображали смаки епохи. Ікона все ще говорить мовою символів, але всі предмети наче списані з реального життя.

В ХІХ ст. іконопис перетворився в масовий вид мистецтва. Ікони друкували на папері, жерсті. Рівень майстерності художників помітно знизився. У сільських місцевостях виготовляли грубуваті «краснушки» - дешеві, невміло розписані іконки.

Іконографія – спеціальна історична дисципліна, що вивчає зображення певної особи.

Більшість сюжетів в іконописі взяті саме з Євангелія. У цю книгу ввійшли писання чотирьох учнів Христа: Матфея, Марка, Луки й Іоанна.

Канони забороняли писати «тіла м'ясисті, щоки червоні, погляди неспокійні», - все це могло належати простим людям. А ті, хто спрямовувався душею до Бога, виявляв людям внутрішню неземну красу. Святі дивляться задумливо, трохи суворо - немов нагадують про щось важливе. Їхні фігури майже нерухомі. Іконописці намагалися підкреслити прозорість, безтілесність святих образів. Вони домагалися цього, дбайливо й копітко накладаючи на лики фарби - шар за шаром, але так, щоб нижні просвічували, прогрівали верхні шари. Зображені на іконах тіла святих втрачали земну вагу. Їхні руки підняті в молитві або благословляють людей. Іноді святих зображували стоячими на колінах перед Христом або Богородицею.

Для поєднання ідеї з образотворчою конкретною формою іконописці використовували символи. Символіка ікони була необхідна для зображення видимого знаку невидимого буття. Природа на іконі виглядала, як і люди, без вказівки на пору року, стан погоди. У зображенні міста легкі повітряні будівлі піднімалися одна над іншою в повітрі. Іноді на іконі зверху зображували велике покривало-велум, перекинуте з однієї будівлі на іншу. Це означало, що події відбуваються усередині дома або храму й приховані від сторонніх очей. Коло в іконописі не має ні початку, ні кінця, воно означає Вічність, Божню славу. Сяйво святості над головами Бога й святих також зображується у вигляді кола - німба (у перекладі з латинського - хмара).

Візантійці вважали, що зміст будь-якого мистецтва - у красі. Вони писали ікони, які сіяють позолотою і яскравими фарбами. У кожних кольорів було своє місце, своє значення. Кольори ніколи не змішувалися, вони були світлими або темними, але завжди чистими. Кольори вважали таким ж важливим елементом, як і слово, адже кожний з них мав своє значення. Одна або кілька фарб створювали образ. Навчаючись у візантійців, давньоруські майстри-іконописці прийняли й зберегли символіку кольорів. Але на Русі ікона не була такою пишною і суворою, як в імператорській Візантії. Фарби на давньоруських іконах стали більш живими, яскравими й дзвінкими. Іконописці Русі навчилися писати твори, близькі місцевим умовам, смакам й ідеалам.

Іконографічні образи Христа, Богоматері, святих, сцен з Святого Писання підкорялися суворим канонам, але мали свої різновиди.

Іконографічні типи образу Христа. За церковними канонами, вигляд Христа завжди залишався незмінним: величний, середніх років, з довгими волоссями й невеликою бородою. На будь-якому зображенні обов'язково був присутній золотий німб і букви, що скорочено позначали ім'я Ісус Христос. Німб Христа завжди розсічений хрестом на згадку про принесену жертву. На цьому хресті писали грецькі букви WON, що означало «вічно існуючий». Зображення Христа могли бути головними, коли зображувалися тільки голова, плечовими, поясними й у повний ріст. На Русі Ісуса Христа називали Спасом - Спасителем.

Спас Нерукотворний - головне зображення лику Ісуса Христа на рушнику-убрусі. Лик Христа зображений на золотому небесному тлі з обов'язковим перехрестям у німбі, пізніше стали відтворювати світлу тканину рушника, на якому чудово відбився образ Рятівника.

«Цар Царем» - поясна ікона. Представлений урочистий образ Спасителя – у розкішному царському вбранні, у короні й зі скіпетром-хрестом. За текстом Апокаліпсиса таким Христос прийде наприкінці світа, щоб веліти й судити. Від його лівого плеча відходить гострий меч - знак грізного вироку, що буде винесений грішникам. Але права рука Його піднята в благословляючому жесті - він прийме й підтримає добрих людей.

«Спас на престолі» - у повний ріст, сидить на троні. Ікона представляє Христа на червоному тлі в оточенні ангелів і святих. Це образ Судді всього миру, строгого й справедливого. Благословляючи людей, Христос торкається рукою сторінок розкритого Євангелія, указуючи цим людям рятівний шлях.

Спас Вседержитель – Пантократор – поясне зображення Христа з Євангелієм у лівій руці. Правою рукою він благословляє.

На відміну від Візантійських ікон, де Христа зображували грізним і недоступним у своїй величі владикою, у російських іконописців Спас був саме Спаситель, співчуваючий, всіх розуміючий, проникаючий у саму душу своїм мудрим і сумним поглядом.

Емануїл („З нами Бог” ) – зображення Ісуса Христа у дитинстві.

Іконографічні типи образу Богоматері. В апокрифах, окремих книгах згадували свідчення про Богоматір: «Ріст її був середнім, волосся кольорів зрілої пшениці. Особа світла, очі ясні, рот червоний. Одяг носила простий, говорила мало й була привітна. Всяке слово її дихало благодаттю». На Русі її вважали заступницею російської землі, а Русь - будинком Богородиці.

Канон у зображенні Богоматері не так строгий, як у зображенні Христа. Ікони стали називати по тому місцю, де вони з'явилися або прославилися. Як правило, це були образи з дитиною Христом, лише небагато відрізнялися пози й символічні деталі. На кожній іконі зверху писали грецькі букви Мр Δv, що значило «Матерь Божия».

Одігітрія «Провідниця, Путівниця» – поясний образ Богоматері. Підтримуючи дитину на лівій руці, Діва Марія вказує на нього вільною рукою, закликаючи поклонятися йому, звертатися до нього як до Спасителя. Голови Богоматері і Христа повернуті до глядача. У вигляді Христа немає нічого дитячого, він серйозний і величний, правою рукою благословляє людей. На тлі золотих одягів яскраво біліє стислий у лівій руці сувій - навчання Христа. Цей урочистий образ був головним у Візантії.

На Русі особливо шанували тип ікони Єлеуса (Розчулена), або Богоматір Ніжності - поясне зображення Богоматері з дитиною Христом на руках – символ материнської любові і ніжності. Голова Богоматері нахилена до дитини, яка щокою ніжно притискається до щоки матері.

Оранта (Молительниця) - зображення Богоматері в повний ріст із молитовно піднятими руками. Оранта, зображена на мозаїці в Софійському соборі в Києві, вважалася захисницею міста й кияни називали її «Нерушимою стіною», як символ турботи про людство.

Знамення (Втілення) - «чудо, пророчий знак» - поясний образ Богоматері Оранти, коли у неї на грудях у колі слави зображено Богонемовля-Христа.

Велика Панагія (Пресвята) – ростове зображення типу Знамення.

До інших типів ікон відносться ікони-мінеї, на яких образи святих і свята були розташовані один за одним, за чередою днів і місяців року. Ікони мінеї могли бути річними або місячними. Якщо зображували святих для всіх 12 місяців, ікону називали «Мінея Всіх святих».

Житійні ікони – ікони, що відбивали життя одного або декількох святих. У центрі - образ святого (середник). Середник оточений невеликими, однаковими по розміру зображеннями - клеймами, у яких представлені головні події з життя святого.

Образи мучеників – тих, хто пожертвував своїм життям, відстоюючи вчення Христа. В іконописі їх обов'язково зображували із хрестом у руці, символом їхньої незламаної віри, переважно, в червоному одязі.

Писали образ Христа і Богоматері й у сценах з Євангелія. Ці ікони одержали назви «святкові», оскільки в церкві особливо відзначали кожне з подій, описаних у Євангелії. Належали вони до так званого Святкового ряду іконостасу. Для них існують чіткий сюжетний, композиційний і колірний канони.