08 Воропаев Е. - Психолого-педагогические факторы креативности воспитанников детских театральных студий

131

Мы видим, что количество педагогов в одном театре не отражается на креативности детей даже на уровне статистической тенденции (*), равно как и креативность студийцев никак не отражается на количестве поступивших в театральные вузы; а с накоплением опыта режиссером (увеличением возраста театра и возраста режиссера) креативность детей падает – вплоть до статистически значимых показателей (**).

Это также подчеркивает: опыт и профессионализм преподавателей могут сослужить плохую службу, когда речь идет о выработке творческих навыков студийцев. В то же время «дионисов энтузиазм» (А. Маслоу) неопытного режиссера, на свой страх и риск пришедшего в театральную педагогику,

привлекает наиболее креативных детей.

Представляем наиболее интересные данные корреляционного анализа между шкалами под общим условным названием престиж коллектива и шкалами КТТМ.

Таблица Б:

Опять мы убеждаемся: с ростом авторитета коллектива креативность его участников заметно падает – вплоть до статистически значимых величин.

Группа данных корреляционного анализа шкал под общим названием

творческая плодовитость и устойчивость театра со шкалами КТТМ логично завершает нашу картину.

Таблица В:

131

(почти все корреляции со знаком «минус») зависимости между, казалось бы,

объективными внешними показателями творческого роста, успешности,

авторитетности детского коллектива – и реальными показателями креативности его студийцев по шкалам КТТМ П. Торренса.

Обратим внимание на коэффициенты корреляции, расположенные на пересечении строк данных КТТМ и столбика устойчивость. (Как получены его данные – описывается в параграфе 2.2.1.3). Получается, что легче распадаются театры, студийцы которых демонстрируют более высокий уровень

разработанности материала в тестах на креативность (отрицательная корреляция на уровне статистической тенденции для ненаправленных альтернатив в отношении r-Пирсона, уровень значимости определялся при помощи t-критерия Стьюдента). Или так: нестарательные, нетрудолюбивые студийцы, оказываются,

наполняют процветающие коллективы!

Отмечая особое положение шкалы разработанность в данной серии корреляций (см. три предыдущие таблицы), напомним, что соотнесение показателей КТТМ и СЖО (в разделе 2.2.1.2 тоже заставило нас выделить ее.

Было высказано предположение, что шкала разработанность измеряет свойство,

которое более соотносится со «вторичной» креативностью по А. Маслоу. Теперь,

в переменных, которые мы получили, сравнивая шкалы КТТМ и данные,

полученные при анкетировании режиссеров, мы видим иную картину. Больше всего значимых отрицательных корреляций с переменными внешние творческие успехи обнаруживает именно шкала КТТМ разработанность. Получается, что чем выше внешние показатели творческой успешности театрального коллектива,

чем он устойчивее, тем меньшее усердие в работе обнаруживают его студийцы.

Но ведь именно «вторичная» креативность должна ярко проявиться в практических успехах коллективов!

Ответ, разрешающий данное противоречие, может быть таким: внешние успехи могут строиться на финансовых возможностях родителей детей,

132

133

«пробивных» способностях администраторов, директоров детских организаций,

самих режиссеров коллективов. Выше было показано, что увлеченность руководителя процессом жизни (методика СЖО) на высоком уровне статистической значимости связана с внешней успешностью его коллектива

2.2.1.3. В ситуации мощного продюсирования даже нерадивые ученики,

нетрудолюбивые и некреативные (по данным используемого измерительного инструментария) могут быть студийцами внешне успешного коллектива. То есть, «вторичная» креативность заботливых взрослых создает условия для творческой пассивности детей9.

Можно провести и такую параллель: психологи утверждают, что очень высокие показатели интеллекта часто сочетаются у исследуемых с посредственными тестовыми данными по креативности (Н. Лейтес, [125]). Как видно, академизм, мастерство, высокий авторитет и хорошая материальная база коллектива тоже могут соотноститься с умеренными показателями креативности его студийцев. В связи со сказанным хочется напомнить, что сам П. Торренс,

работая учителем в школе, в первую очередь обращал внимание на неуспевающих детей, недисциплинированных, неорганизованных, нестабильно успевающих,

неконформных, плохо приспосабливающихся. Именно в них, а не в хорошо успевающих, работоспособных, послушных интеллектуалах он видел творческую одаренность. Его тест на креативность, по мнению ученого, выявляет отсутствие связи творческих способностей с социоэкономическим и расовым положением респондентов [180].

9 См. также 2.2.5.1

133

134

2.2.5. Корреляционный анализ между данными ценностного опросника Ш.

Шварца и переменными других тестовых методик

Таблица Ш:

Данные корреляционного анализа, полученные при сравнении шкал КТТМ и методики Ш. Шварца, предоставляют весомые аргументы в подтверждение части А) гипотезы нашего исследования. На расположенных выше таблицах мы видим множество показателей, которые указывают на существование статистически значимой взаимосвязи между личностными свойствами руководителей детских театральных коллективов (по тесту Ш. Шварца) и

креативностью их воспитанников (по КТТМ П. Торренса). Попробуем интерпретировать полученные результаты, произведя также корреляционный анализ этих данных с переменными других используемых тестов.

Первое, что хотелось бы отметить – это соответствие полученных результатов концептуальным идеям Ш. Шварца – В. Билски. Прослеживаются две биполярные оси, предложенные авторами: консервативность – открытость изменениям и самовозвышение – самотрансцендентность. Так, если данные корреляционного анализа консервативность – шкалы КТТМ представлены со знаком «+», то данные соотнесения полюса открытость изменениям со шкалами КТТМ имеют знак «-» (кроме домена самостоятельность, об этом будет сказано

134

135

в 2.2.5.2). Такую же зависимость мы видим в паре самотрансцендентность – самовозвышение10. Это можно трактовать как довод в пользу утверждения авторов: «действия, совершаемые в соответствии с каждым типом ценности,

имеют психологические, практические и социальные последствия, которые могут вступать в конфликт или, наоборот, быть совместимыми с другими типами ценностей» [68]. В контексте нашего исследования уточним: ориентация руководителей театров на ряд ценностей (стимуляция, гедонизм, достижение,

власть) связана с высокими показателями креативности их воспитанников, в то время как служение учителей противоположным – по мнению Ш. Шварца – ценностям (конформизм, традиции, универсализм, самостоятельность)

соотносится с низкой креативностью студийцев.

2.2.5.1 Анализ данных доменов гедонизм, стимуляция и их корреляций со

шкалами КТТМ

В таблице «Ш» мы видим ряд отрицательных корреляций (достигающих уровня высокой статистической достоверности) между переменными домена

гедонизм и показателями шкал КТТМ оригинальность и разработанность. Это значит, что при нарастании ранга переменных методики Ш. Шварца (то есть, при движении к значению «1») увеличивается значение показателей КТТМ, то есть можно говорить о положительной корреляции между переменными гедонизм – оригинальность и разработанность в КТТМ.

В рамках концепции Ш. Шварца – В. Билски «мотивационная цель домена

гедонизм определяется как наслаждение или чувственное удовольствие

(удовольствия, наслаждение жизнью)» [68]. Если соотнести сказанное с некоторыми теориями, представленными в разделе «Психология художественного

10 Мы не рассматриваем здесь два домена – «доброта» и «безопасность», которые не дали показателей ни на статистически значимом уровне, ни на уровне статистической тенденции.

135

136

творчества» 1 главы нашего исследования, то мы выйдем на очень обширную тему, которую можно было бы назвать «метаморфозами приятного-неприятного»

(О. Ранк [129], Л. Выготский [34], Г. Вильсон [26], В. Ротенберг [135], др.).

Ученые высказывают предположения о существовании механизма «эстетического изменения действия аффекта от мучительного к приносящему наслаждение и радость» [О. Ранк, 129]. Похожую мысль, по всей видимости, рельефно выразил и М. Лермонтов:

Душа моя мрачна. Скорей, певец, скорей!

Вот арфа золотая:

Пускай персты твои, промчавшися по ней,

Пробудят в струнах звуки рая. [84]

С точки зрения ученых, творчество играет ключевую роль в процессе такого преобразования. Так, для физиолога В. Ротенберга [135] творчество – фактор,

увеличивающий «устойчивость организма к воздействиям самых разнообразных вредных факторов». Л. Выготский в «Психологии искусства», развивая положения, высказанные О. Ранком, выдвигает теорию «противочувствия»,

утверждая, что «короткое замыкание», взрыв, происходящий при столкновении противоположно окрашенных аффектов вызывает катарсис как «претворение», «изживание страстей», «творческий акт преодоления чувства, его разрешения,

победы над ним» [34]. По мнению М. Яновского [191], ученые, по сути,

используют старую идею Аристотеля, утверждающего в «Поэтике», что демонстрацией зла, страданий, убийств искусство не просто вызывает у человека

«сильные» эмоции, но посредством них, при определенных условиях, также и очищает его морально, возвышает духовно («поэт должен своим произведением вызывать удовольствие, вытекающее из сострадания и страха» 6 ).

Такая трактовка полученных данных подтверждает выводы, сделанные при интерпретации высоких положительных корреляций между шкалами СЖО и

показателем тревоги и компенсации восьмицветового теста М. Люшера (см.

таблицу в параграфе «СЖО-КТТМ»). Отмечалась парадоксальная картина: чем большее количество восклицательных знаков («!» – наличие компенсаций и

136

137

тревог) получают наши респонденты, тем сильнее их уверенность, что «я – хозяин жизни», в целом «жизнь управляема», и «моя жизнь полна смысла». Вероятно,

режиссеры детских театров сами овладели мастерством «изживания» отрицательных переживаний и успешно учат этому своих воспитанников. К

затронутой теме примыкают массивы научных данных: «театр и психокоррекция», размышления об извечной печали комических артистов (Г.

Вильсон [26], см. также параграф 1.2.1.2, где отражены воззрения ученых о целительном аспекте театральной деятельности – и в ее эстетических формах и в рамках психотерапии, напр., психодрама Морено).

Собственно, если проанализировать один из центральных механизмов театрально-артистической деятельности – механизм перевоплощения, то мы увидим то же самое «претворение» по Л. Выготскому. (см. [там же]: идеи о так называемом «многодушии актера», то есть произвольной смене мотивов деятельности в рамках сценической роли, изменения самочувствия, темпо-ритма,

др.).

Интересно взглянуть на вопрос с позиций работы Ф. Ницше в «Рождение трагедии» (и трактовок ее Вяч. Ивановым, А. Лосевым). Здесь мы также находим упоминания о «неврозах здоровья» или тяготению к ужасному, роковому,

трагическому, пессимистичному – у греков, «в те века, когда греческое тело цвело, когда греческая душа через край била жизнью» [112]. Аполлон11, по мнению Ф. Ницше, «возвышенным жестом указует нам на необходимость всего этого мира мук, дабы под давлением его каждая отдельная личность стремилась к созданию спасительного видения и затем, погруженная в созерцание его,

спокойно держалась бы средь моря на своем шатком челне» [там же].

В контексте воззрений В. Франкла отметим, что идея превращения, «преображения страдания в достижение на человеческом уровне» [166] под

137

138

воздействием позиции, с которой он встречает свою судьбу, которой он не в состоянии избежать – одна из важнейших в его парадигме.

Итак, метаморфозы приятного-неприятного, страдания-радости – одна из ключевых тем эстетики, психологических исследований художественного творчества, логотерапии В. Франкла. Интерпретируя данные таблицы «Ш»,

можно предположить, что гедонист-режиссер, окружая свой рабочий процесс комфортом, вызывает активность воспитанников. И, наоборот, труженик, аскет,

может притягивать к себе детей ленивых, вялых, которые охотно пользуются энтузиазмом своего наставника. Это еще раз подтверждает вывод, сделанный в параграфе 2.2.4: высокая «вторичная» креативность взрослых создает условия для творческой пассивности детей.

При рассмотрении вопроса в аспекте, отражающем иерархию ценностных ориентаций режиссеров, выясняется, что последние глубоко прячут свой гедонизм, «притворяясь лучшими, чем они есть на самом деле» (говоря языком А. Адлера [1, с. 18]) а значит, окружая себя менее креативными детьми. Развивая эти предположения, опираясь на научные сведения, которые мы обобщенно назвали «метаморфозы приятного-неприятного», можно усомниться в искренности руководителей театров, принижающих положение домена гедонизм в

иерархии своих ценностей (см. данные таблицы в параграфе 2.2.1.4). Ведь для артистической личности, как было показано только что, удовольствие,

наслаждение (даже получаемые в результате преодоления страданий) –

важнейшие ценностные ориентиры. Думается, что здесь можно говорить о крайне заинтересованном отношении испытуемых к данному типу ценности. Скорее всего, режиссеры жаждут катарсического «претворения» по Л. Выготскому, но

«от противного», на деле отметая жизненные удовольствия.

Возможно, утаивание своего гедонизма отразилась и завышенных данные

11 Как представитель триады аполлоническое, сократическое, дионисийское – см. философские аспекты, гл. 1.

138

139

респондентов по результатам измерения с помощью методик СЖО и САТ.

Напомним, А. Маслоу не призывал к аскетизму. В свои «Б-ценности» он внес и гедонистические позиции: «ненапряженность» (легкость, отсутствие напряжений,

усилий, сложностей) и «игра» (забава, удовольствие, развлечение, юмор,

изобилие). В. Франкл не призывал к страданию, логотерапия разработана как метод преодоления его. Таким образом, вновь мы можем констатировать, что данные методики Ш. Шварца подтверждают преувеличенность, натянутость и конфликтность ценностных ориентаций режиссеров детских театров.

Рядом с гедонизмом в круговой системе мотивационных тенденций Ш.

Шварца расположен домен стимуляция. Согласно предположениям ученого,

данные, полученные в результате измерений соседствующих ценностей, к тому же еще относящихся к одному полюсу (самовозвышение) – должны демонстрировать близкие значения. В нашем исследовании это предположение подтвердилось. Корреляционный анализ между переменными домена стимуляция

и шкалами теста П. Торренса дал результаты, похожие на те, которые получены при соотнесении переменных гедонизма и значений шкал КТТМ. Они не нуждаются в широкой интерпретации. Кажется бесспорным – для любых психологических подходов, – что «потребности в разнообразии, стремление к новизне и глубоким переживаниям» [68] могут соотноситься с творческой активностью. Кроме того, в контексте идей В. Франкла можно провести параллель: ученый полагал, что человеку для психологического здоровья необходима «ноодинамика» как устремленность, борьба за достойную его цель, а

не «гомеостаз» как внутреннее равновесие [165].

2.2.5.2 Анализ данных доменов власть, достижение и их корреляций со

шкалами КТТМ

Рассмотрим результаты корреляционного анализа между доменами власть,

достижение и шкалами КТТМ (см. таблицу «Ш» в 2.2.5). В столбиках

индивидуальные приоритеты режиссеров мы видим одну статистически значимую связь и две – на уровне статистической тенденции. Предлагается

139

140

следующая трактовка этих данных: чем более осознанно руководитель творческого коллектива стремится к «социальному уважению» (пользуясь терминологией авторов теста), на практике реализуя эту интенцию, тем больший уровень креативности обнаруживают его воспитанники. И наоборот, тяготение к данным ценностям на уровне более абстрактных нормативных идеалов не стимулирует творческий поиск студийцев.

Представляется естественной положительная взаимосвязь рассматриваемых показателей. Ведь на артистическом языке формулировки власти и достижения,

данные в методике Ш. Шварца, читаются как «кумир», «любимец публики», «сценический успех», «слава», «аншлаг», «триумф». Интересно, что в русскоязычной психологии художественного творчества такие детерминанты редко рассматриваются как движущие силы художников. Есть упоминания о том,

что произведения киноискусства обладают властью над зрителем [16, 53, 54, 149, 170]. Можно посмотреть на эту проблему под углом зрения «сценическое волнение как результат поисков самоутверждения на сцене и неудач на этом пути» [20, 22, 36, 44, 67, 162].

Шире эта тема представлена в работах зарубежных авторов,

акцентирующих именно эту линию в своих исследованиях [201; 196; 207; 193].

Особый интерес представляет труды Г. Вильсона, члена Британского психологического общества, доктора философских наук и профессионального оперного певца и режиссера. Ученый анализирует проблемы харизмы «наиболее четко моделируемой как раз под софитами» [26, с 13]. Харизму он понимает как приобретаемое умение «производить оптимальный хронометраж действа,

взвешенной самоидентификации и силы личного обаяния» [там же, с. 14].

Результат этих профессиональных наработок – идолизация поклонниками кумира,

попадание под его творческое (а порой и непосредственное – что описывает, в

частности, сленговое слово «группиз») влияние.

Ценность достижение была одной из ключевых для актеров всех времен и народов. Если обратиться к Поэтике Аристотеля [6], то мы столкнемся с упоминаниями о соревнованиях, в атмосфере которых происходит становление

140