психологія творчості

сам по собі з початку без глибшого значіння, зачав для Шевченка набирати ваги доперва тоді, коли поет для образу ідеальної, вимріяної любки став шукати відповідника у дїйсности. Се торкаєть ся не лиш споминів поета про Оксаночку а також, як нам здаєть ся, його спомину про пригоду з тринайцятого року життя. Се психічний процес, анальоґічний до сего, який у життю народів веде до творення численних мітів; так міт про рай страчений людскістю є проекцією ідеальних, нездійснимих бажань людства в дитинячі його часи; він є перенесеннєм в минуле образу щастя і совершенства, за яким тужить людство, а якому теперішня дійсність не дає осушення.

Так ось моменти звороту до дитинства, рід "інфантилїзму"— стрічаємо і в Шевченка, подібно як і у багато инших геніїв почування; і подібно як в них інфантілізм сей входить в звязь з еротикою. Сей інфантілізм лежить не тільки в тім, що поет переносить уявою своє любовне шастє в дитячі літа (Оксаночка) і в хлопячий вік ("Мені тринайцятий"), а також в тім, що еротичні почування перенизують ся чувствами дитини до матері, як се слїдно в віршу: "Мені тринайцятий". Коли в дівчині з "Мені тринайцятий" дехто догадуєть ся любки Шевченка з

261дитинячих літ, то всеж остає фактом, що відношеннє, в яке ставить поет себе до неї у сій поемі, має рівночасно виразний нюанс відношення дитини до матері; потішаючи зажуреного хлопчика і обтираючи йому сльози, ся дівчина заступає йому на хвилю матір, якої йому недоставало.

Тенденція до креовання постатий ліплених з памяти і фантазії, які олицетворюють по части любку, а по части матір і які є предметом по части любовних, а по части дїточих почувань, постатий таких як Беатріче Данта чи Словацького любка з "Швайцаріі"'— лежала отже і в Шевченківській психіці; більшої поетичної креації що правда вона у Шевченка не видала; але сліди її істнування не тяжко віднайти.

ДЖЕРЕЛО

доктор психологічних наук, професор С. Д. Максименко,

доктор психологічних наук, професор, академік Т. С. Яценко

ПСИХОЛОГИЯ ПОЭЗИИ В РИСУНКЕ

«Простыми словами Возвысить нельзя Нетленное дело поэта.

В нем истина есть,

Глубина бытия,

А главное – поиск ответа».

Диана Уральская

Искусствоведческий взгляд на творчество Дианы Уральской.

Дина Николаевна Середа (род. 1941г.) родом из крупного культурного и промышленного центра Западного Урала – города

262Пермь, где прошла ее юность и годы учебы у известного пермского художника А.М.Демина. Её личная и творческая жизнь сложились на Украине: сначала в Киеве, где Дина Середа получила образование художника-конструктора у ведущего специалиста в этой области И.Т.Волкотруба, затем в Черкассах, где она тридцать лет проработала на машиностроительном заводе. Долгие годы работы в качестве дизайнера машиностроения, новаторские находки и всесторонний производственный опыт помогли Дине Николаевне Середе заслужить уважение коллег и личный профессиональный авторитет. В память о родных краях Урала Дина Середа принимает псевдоним Диана Уральская – под этим именем она работает в 90-е годы.

Втворческой среде Черкасс Диана Уральская далеко не новичок: был опубликован ряд статей и интервью в прессе об ее творчестве; об

ееживописи снят документальный фильм, в 1995г. в Черкасском краеведческом музее прошла выставка ее картин, а в 1999г. опубликован поэтический сборник «Художник Осень», в который вошли стихотворения разных лет. Несколько презентаций ее картин состоялось в Черкасском государственном университете им. Б. Хмельницкого, где Дина Николаевна встречалась со студентами и

рассказывала о своем творчестве. Биографический экскурс объясняет нам интерес к личности автора, сумевшего заявить о себе и на поприще промышленного дизайна, и в поэзии, и в живописи.

Свободное живописное творчество Дианы Уральской, оставаясь долгое время на периферии основной деятельности Дины Середы, присутствовало в ее жизни всегда. Она работала в традиционных жанрах натюрморта и портрета, исполненных в реалистической манере. Со средины 80-х ситуация коренным образом меняется: как пишет сам автор «с 1985 года – я в плену у высокой эстрадной музыки». Знакомство Дианы Уральской с инструментальными композициями французского музыканта Жана Мишеля Жарра оказывают на нее огромное воздействие. Музыка не просто впечатляет, она изменяет само ее миросозерцание, рождает целый поток ассоциаций и переживаний, затрагивает самые сокровенные и лирические струны

проблеме синтеза искусств и пытается решить эту проблему максимально широко: не только музыка становится оформлением картин, но каждое полотно сопровождается стихотворным текстом. Несколько позже возникает режиссерский замысел объединить все эти части, дополнив их пластическими миниатюрами. Возникает некое новое явление, где все элементы – живопись, музыка, поэзия, хореография сплавляются в единое целое. Картины становятся живописным воплощением музыки, стихи несут в себе таинственные ключи к смыслу композиций, а элементы хореографии и мелодекламации привносят черты действа, и даже как бы священнодейства. Возможно, отсюда берет начало некий возвышеннолирический настрой картин, приобретающий отчасти и гражданственный пафос, когда личные переживания лирического героя обращаются к истории Земли, к трагедиям цивилизации («Чернобыль» 1995г.)

Примечателен тот факт, что сам Жан Мишель Жарр довольно много экспериментировал в своем творчестве именно в области синтеза искусств: его знаменитые цветомузыкальные шоу хорошо

264известны во всем мире. Создается впечатление, что каждый художник в своей области, в своем диапазоне возможностей попытался создать новый вид монументального искусства, синтезирующий в себе традиционные виды искусств, но обладающий большей коммуникативностью, способностью общения с аудиторией любого масштаба.

Несомненным является то, что творчество Дианы Уральской инспирировано идеями романтизма – этим обусловлена программность живописного цикла, преобладание личностного начала и глубокий лиризм произведений. Романтическая почва питает поиск новых возможностей для самовыражения, попытку создать свой, уникальный и ни на что не похожий мир образов, разработать новый художественный метаязык символов, знаков.

И все же окончательного разрыва с реалистической традицией не происходит: почти в каждой картине присутствует изображение фигуры, лица, человеческих глаз. Сохраняется основной гуманистический принцип реализма, где «человек – мера всех вещей». Это мужская, либо женская натура, образ матери и ребенка,

смеющегося солнечным лучом. Даже образ музыки художник воплощает в изображение девушки, волосы которой украшают семь роз – семь нот.

Несмотря на таинственный шифр, смысловые знаки картин просты и каждому понятны: колоски пшеницы, зерно граната, розы, незабудки. Все это элементы окружающего нас мира, включая далекие и такие загадочные звезды.

Более графична и насыщена символикой картина «Послание». Но это только на первый взгляд: стилизированное изображение человеческой фигуры, деревьев, многообразные солярные знаки вполне доступны пониманию обычного зрителя.

Для работ Дианы Уральской характерен элемент фактического переосмысления явлений обыденного, повседневного мира. Так появились композиции «Глаза души» (1992г.), «День рождения» (1992г.).

В картине «Орион» ясно сказывается опыт художника в области промышленного дизайна: корпус инопланетного корабля, антенны, шлейф горящего огня даны с большой материальной точностью и

265детализацией. И все же здесь скрыта числовая символика – семь звезд одного из самых мистических созвездий, - Ориона, - высчитанные и осмысленные религией и культурой Древнего Египта.

Элемент фантазии, чудесного переосмысления всегда присутствует в картинах Дианы Уральской. Эта фантазия чиста, даже наивна:

«У моей души голубые глаза

И на мир сей взирают по-детски»…

Видимо, именно эта чистота души, самобытность личности художника и привлекает зрителя. Творчество Дианы Уральской нашло отклик, приобрело почитателей, о чем красноречиво свидетельствует книга отзывов о художественной выставке ее работ.

В своем творчестве Дина Середа не ищет коммерческой выгоды или славы живописца; она ищет возможности поделится со зрителем своими переживаниями, радостями и печалями, размышлениями об

истории человечества и традициях Земли, стремится постигнуть единство гармонии, красоты мира и человека на этой Земле.

Психоаналитический подход к пониманию творчества

Дианы Уральской.

Вступление

В научном мире психологии известна попытка психоанализа литературного творчества Д. Ф. Достоевского, осуществленная З. Фрейдом.

Представляет так же интерес психоаналитический экскурс М. Зощенко в личностные особенности и предпосылки творчества многих писателей и себя лично.

Нередко встречаемся с психоанализом личности вождей, в частности И. Сталина, А. Гитлера и др.

Как правило, такие психоаналитические попытки не отличаются

266живым диалогическим взаимодействием с субъектом анализа. Чаще всего анализируется творчество или его действия, поступки, при отсутствии необходимого для исследования психоаналитического диалога. В данном случае этот пробел восполнен возможностью общения с Дианой Уральской.

Вподготовленной работе представлена попытка психоанализа глубинных истоков художественного и поэтического творчества Дианы Уральской. Книга содержит психоаналитические диалоги с творцом, интегрирующие ее художественные и поэтические произведения. Кроме рисунков представляются также объяснения к ним автора и стихотворения.

Диана Уральская не знакома с профессиональной психологией, тем не менее, она успешно преодолела в процессе диалогического взаимодействия собственные сопротивления и приложила максимум усилий для обеспечения гармоничной работы с ней психолога.

Огромную помощь в раскрытии психоаналитической картины творчества Дианы Уральской сыграла картина Н. Рериха «Мадонна