Добавил:
Опубликованный материал нарушает ваши авторские права? Сообщите нам.
Вуз: Предмет: Файл:

Теория исполнительского искусства. Учебно-методическое пособие по курсу «Теория исполнительского искусства» (инструментальное исполнительство)

.pdf
Скачиваний:
4
Добавлен:
08.09.2026
Размер:
2 Мб
Скачать
☆
211
то, что постепенно у концертмейстера вырабатывается навык чте-
1 2
ния слов одновременно с исполнением фортепианной партии.
Если поставить вопросы шире, то можно сказать, что кон­цертмейстер должен выработать в себе дирижерские качества, а именно тембральный слух, представление об оркестровом звуча­нии, знание традиций оперного спектакля и исполняемого материа­ла, умение вести за собой целый ансамбль солистов (трио, квартет и т.д.). Как подчеркивает Е. Шендерович, «умение сразу понять, как строится произведение, какова его структура, художественная идея и, соответственно, его темп, характер, направленность образ­ного развития, темброво-динамическое решение, – в этом нам ви­дится цель данного навыка. Если музыкант умеет охватывать тако­го рода “партитуру” (а у концертмейстера она трехстрочная), то он сможет развить в себе остальные качества, в частности овладеть транспонированием»1.
Очень важно умение свободно читать с листа. При этом обя­зательным требованием при развитии данного навыка Е. Шендеро­вич считает наличие партнера: «Если одновременно исполняется верхний голос, пианист не разрешит себе нигде останавливаться. А это первое и обязательное условие, чтобы глаз научился схваты­вать, и рука выработала автоматизм и цепкость»2.
Очень полезным на первых порах музыкант считает исполне­ние в четыре руки: здесь обе партии написаны для рояля, следова­тельно, «вторжение» непредвиденных пауз или отклонений (как вокальной музыке) исключено – ритмическая пульсация стабильна. В выработке навыка чтения с листа Шендерович выделяет несколь­ко стадий. Первая – читка только мелодии и баса. На этом этапе, по его словам, не следует бояться давать студентам легкие произведе­ния. Только при простой фактуре романса или песни студент может преодолеть боязнь охвата трехстрочной партитуры.
Когда студент уже овладел этим первичным навыком, он может постепенно охватывать и исполнять всю фактуру – делать двухруч­ное переложение трехстрочной партитуры (второй этап). При этом не стоит воспроизводить фактуру не буквально. Целесообразнее при­спосабливать расположение аккордов к возможностям своих рук, иногда меняя последовательность звуков, снимая удвоения.
Шендерович Е.М. В концертмейстерском классе. М.: Музыка, 1996. С. 29. Там же.
212
Таким образом молодой пианист постигает особенности соот-
1
ношения горизонтальных линий мелодии и баса, модуляционное движение и направленность гармонического развития. Умея «схва­тывать» – быстро анализировать текст, он начинает видеть всю му­зыкальную фактуру, а не только свою партию.
Следующий этап – попросить пианиста внимательно прочесть
поэтический текст и сыграть одну лишь вокальную строчку. Далее следует, играя мелодию, произнести слова (можно даже не петь) и запомнить, в каких местах будут располагаться цезуры (чтобы пе­вец взял дыхание), где возникает замедление или, наоборот, уско­рение, каков тип кульминации в романсе. Таким образом происхо­дит работа над деталями, обусловленными особенностями вокаль­ной техники.
Особый случай – исполнение оперных арий, которые в отли-
чие от романса не исчерпывают образ персонажа: и до арии и после нее персонаж живет по законам оперной драматургии. Ария же вы­ражает лишь определенный момент действия, передает состояние персонажа в определенной ситуации. Как пишет Е. Шендерович, «начиная работу над арией, концертмейстер, так же как и певец, обязан знать характер данного отрывка, его место в общей драма­тургической концепции оперы, должен представлять психологиче­ское состояние действующего лица».1
Концертмейстеру необходимо знать и помнить, какими ор­кестровыми средствами, тембровыми характеристиками пользовал­ся композитор, создавая образ. Не подлежит сомнению, что имита­ция звучания виолончели должна отличаться от фагота, скрипки – от флейты и т.д. При этом оркестровка В. Моцарта, М. Глинки, А. Даргомыжского, безусловно, отличается от оркестровки Н. Рим­ского-Корсакова, Р. Вагнера, П. Чайковского, А. Глазунова.
На материале «Ночной песни странника» Ф. Шуберта Д. Мур описыва­ет процесс работы над партией: «Вы экспериментируете. Вы исполня­ете каждый аккорд одним и тем же мягким прикосновением без подъ­емов и спадов – все pianissimo. Затем вы стараетесь придать им эти неуловимые crescendo и diminuendo, которые единственно могут при­дать смысл фразе и создать светотени, но пропорция нарушается – слишком форсированно, – и вы начинаете заново. А сейчас вы находите, что ваши аккорды мутные, педаль грязная, вместо тонкого перехода одного аккорда в другой у вас получается клякса. Не говоря о pianissimo,
Шендерович Е.М. В концертмейстерском классе. М.: Музыка, 1996. С. 190.
213
которого вы так и не достигли, вы начинаете понимать, что ваши ак-
1
корды лишены характера – они налиты свинцом, а вся фраза безжиз­ненна. Итак, вы пробуете придать больше тяжести мизинцу правой руки. Сейчас выделяется верхний голос, он ясно звучит, возвышаясь над нижними звуками. Но это слишком, и вы пробуете вновь, стараясь, чтобы все внутренние гармонии и басовые октавы были отчетливо слышны, оставаясь такими же мягкими, а мелодия, за которую несут ответственность крайние пальцы – это может быть третий, чет­вертый или пятый палец, смотря по расположению аккорда, – доно­сится так нежно, что слушатель и не поймет, что вы придаете край­ним пальцам больше тяжести. Это ваша тайна. Такая работа невероятно увлекательна. Вы поглощены и счастливы в поисках света и теней, как живописец, смешивающий краски на своей палитре, а удовлетворение исполнителя, когда он достигает идеальной волны, чистой линии, когда наконец он чувствует, что весь рисунок как нельзя более удался, ни с чем не сравнимо. Но подобное чувство удовле­творения (или самоудовлетворения) приходит редко. С той же ясно­стью, с которой вы понимаете, что достигли этого, ваша обостренная чувствительность дает вам знать, что цель не достигнута, а как ча­сто вам не удается достичь ее! Если, согласно моим убеждениям, посвятить "Ночной песни странни­ка" достаточно внимания, то поле деятельности и поисков для акком­паниатора становится неограниченным. Я гарантирую, что на сто и более пианистов, способных поразить нас в Presto бетховенской сона­ты, найдется лишь один пианист, который взволнует нас песней Шу­берта. Это нелегко»1.
Какие же советы можно дать пианисту? Прежде всего жела­тельно познакомиться с партитурой, а если это сложно, то с грам­записью исполняемого произведения. При этом нужно учесть, что многие темпы при исполнении на рояле несколько «сдвигаются». Обусловлено это невозможностью достигнуть протяженности зву­чания, аналогичной оркестровой. Необходимо учитывать и то, что пытаясь воплотить на рояле «объемное» оркестровое звучание (особенно в кульминациях), пианисты подчас пытаются извлечь из инструмента не свойственную ему звучность, теряя при этом бла­городство звучания на fortissimo.
Одна из главных проблем, волнующих аккомпаниатора, – проблема баланса, звуковых соотношений между голосом или скрипкой и фортепиано. Аккомпаниатор не может установить свою меру динамики. В этом он постоянно ориентируется на солиста, да-
Мур Д. Певец и аккомпаниатор /пер. с англ. М.: Радуга, 1987. С. 85.
214
ет своему партнеру максимальную поддержку, в то же время стара-
1 2 3
ясь не перекрыть, не заглушить голос.
При этом, как указывает Д. Мур, не стоит забывать о том, что
аккомпаниатор слышит солиста несколько иначе, нежели публика: «Давая певцу полную поддержку, требующуюся во “Всемогуще­стве” Шуберта, я слышу лишь скромный шепот моего партнера, доносящийся до меня сквозь органное звучание аккордов, хотя пе­вец поет в полный голос»1.
Тесситура голоса или инструмента также должна приниматься
во внимание. Как вспоминает Д. Мур, «у Шаляпина и Кипниса бы­ли большие голоса, но низкие, и приходилось аккомпанировать им очень осторожно, чтобы не заглушить их моим звучанием. По объ­ему их голоса были несравнимо больше голоса Элизабет Шуман, и тем не менее, обладая высоким сопрано, она могла противостоять более мощному звучанию фортепиано, чем эти басы»2. Отсюда вы­вод о том, что при игре с певцами на концертмейстере лежит осо­бая ответственность.
Отдельного внимания заслуживает умение концертмейстера
транспонировать. На это у большинства концертмейстеров уходит больше всего времени, и именно транспонирование является наиболее сложной задачей. При этом, как отмечают аккомпаниато­ры, певцы зачастую выдвигают самые невероятные требования, не задумываясь о том напряжении, в котором пребывает пианист. Как вспоминает Д. Мур, «сыграть, к примеру, “Ночные чары” Вольфа на тон ниже или “Предостережение” на тон выше – довольно слож­ное занятие, поскольку эти песни насыщены случайностями и неожиданными секвенциями. Если меня просят о подобном “транс­порте”, я всегда требую немного времени для работы. (Немного? Я льщу себе)»3.
В качестве примера Д. Мур приводит историю о том, как один
скрипач, играя с Брамсом Крейцерову сонату, обнаружил, что рояль настроен на полтона ниже. Тогда он попросил Брамса транспониро­вать все произведение на полтона выше, чтобы не опускать свой строй. Как пишет Д. Мур, «Брамс совершил этот выдающийся подвиг, который доказывает, каким он был гигантом. Но в самой глубине моей
Мур Д. Певец и аккомпаниатор /пер. с англ. М.: Радуга, 1987. С. 88. Там же. С. 89. Там же. С. 90.
215
души таится неуместный вопрос: “А играл ли он все ноты?” Если да,
1 2 3 4
то это чудо»1.
Подчас перенос произведения в новую тональность меняет и сам характер музыки. Весьма показательна песня «Вестник любви» Ф. Шуберта, написанная в соль мажоре для высокого голоса. Как отмечает Д. Мур, «в этой тональности аккомпаниатор может при­дать журчанию ручья гибкость и прозрачность, его пальцы с легко­стью ложатся в требуемую позицию»2. При транспонировании фак­тура может измениться настолько, что заставить ручей журчать столь же непринужденно бывает весьма и весьма сложно. Как пи­шет Д. Мур, «не представляющую особых затруднений песню при­ходится переучивать и менять аппликатуру, а аудитория, не дога­дываясь об этих трудностях, с удивлением замечает, что по необъ­яснимой причине ручеек стал бурным потоком – он гремит, бурлит и бьется о скалы»3.
Весьма показательны рассуждения Д. Мура о роли абсолютного слуха в работе аккомпаниатора. Как пишет музыкант, «в юности я был наделен так называемым “абсолютным слухом”. Для транспони­рования это скорее помеха, нежели преимущество: исполнение музы­кального произведения в си-бемоль мажоре, когда я вижу его в нату­ральном до мажоре, расстраивает мои глаза и уши, пальцы подсозна­тельно стремятся к нотам, которые я слышу внутренним слухом, – к нотам, напечатанным на странице. Постепенная утрата абсолютного слуха превратилась в преимущество, поскольку транспонирование стало для меня – и для певцов – менее опасным»4.
Особый тип концертмейстерской деятельности представляет собой работа в студии звукозаписи. Исполнение музыки перед мик­рофоном в известной степени лишает игру непосредственности, свойственной концертному выступлению и в то же время накладыва­ет на исполнителя особую ответственность. В стремлении зафикси­ровать один из вариантов исполнения музыканты невольно стремятся к некоему эталонному звучанию, достижению наиболее совершен­ной, по их мнению, интерпретации. Как вспоминает Д. Мур, «микро­фон улавливал все. <…> В случае неудачи ее [запись] приходилось повторять. Эти повторы превращались в кошмар. При незначитель-
Мур Д. Певец и аккомпаниатор /пер. с англ. М.: Радуга, 1987. С. 90. Там же. Там же. Там же. С. 92.
216
ной ошибке или неосторожности мы начинали все заново. Одну и ту
1
2
же песню дублировали по двенадцать раз, а то и больше. После дю­жины таких попыток обоих артистов уже тошнило от песни и они тщетно пытались привнести в нее бодрость и свежесть»1.
Немаловажно другое. Аудиозапись позволяет исполнителю
оценить свое исполнение со стороны, на какое-то время превра­тившись в слушателя. Именно поэтому многие музыканты не лю­бят слушать записи своих выступлений, поскольку слышат в своей игре недостатки, которые не воспринимаются ими в процессе вы­ступления. Как пишет Д. Мур, «микрофон обнаружил – и продол­жает обнаруживать – столько недочетов в моей игре, что иногда я гадаю, почему со мной все же заключают контракты. Очень унизи­тельно, записав на пластинку песню, которую вы годами исполняли публично, обнаружить, что играете вы ее довольно посредственно. <…> “Мик” научил меня критически относиться к себе. Я многим ему обязан, хотя все еще ненавижу и боюсь его»2.
В этом смысле игра перед микрофоном является важнейшим средством воспитания профессиональных качеств концертмейсте­ра, умения слушать, анализировать свое исполнение, открывать в исполняемом тексте все новые детали образа.
Вопросы для самопроверки:
1. Назовите этапы развития концертмейстерского искусства.
2. В чем специфика развития концертмейстерского искусства в России?
3. Когда были открыты концертмейстерские классы в российских кон-
серваториях?
4. В чем специфика деятельности концертмейстера?
5. Каковы задачи концертмейстера?
6. Каким должен быть хороший концертмейстер?
7. В чем специфика фортепианного аккомпанемента?
Библиографический список
1. Алексеев А.Д. История фортепианного искусства. М.: Музыка, 1988.
– 415 с.
2. Горошко Н.Н. Формирование художественных критериев исполни­тельского мастерства пианиста в концертмейстерском классе: на примере ка­мерно-вокального творчества русских композиторов XIX века: дис. … канд. иск. Магнитогорск, 1999. – 179 с.
Мур Д. Певец и аккомпаниатор /пер. с англ. М.: Радуга, 1987. С. 32.
Там же. С. 33.
217
3. Гофман И. Фортепианная игра. Ответы на вопросы о фортепианной
игре. М., Музыка, 1961. – 224 с.
4. Кирнарская Д.К. Психология специальных способностей. Музыкаль-
ные способности. М.: Таланты-XXI век. 2004. – 496 с.
5. Коробова О.Я. Антиципация в структуре художественно-творческой
деятельности концертмейстера: дис. … канд. иск. Саратов, 2011. – 175 с.
6. Крючков Н.А. Искусство аккомпанемента как предмет обучения. Л.:
Музгиз, 1961. – 72 с.
7. Мур Д. Певец и аккомпаниатор /пер. с англ. М.: Радуга, 1987. – 432 с.
8. Нейгауз Г.Г. Размышления, воспоминания, дневники. М.: Сов. комп.,
1983. – 526 с.
9. Островская Е.А. Психологические основы концертмейстерского ис-
кусства. Саратов: Альфа, 2005. – 52 с.
10. Растопчина Н.М. Феликс Михайлович Блуменфельд. Л.: Музыка,
1975. – 88 с.
11. Шендерович Е.М. В концертмейстерском классе. М.: Музыка, 1996.
– 208 с.
218
Раздел 5. Артистизм музыканта-исполнителя
Феномен артистизма в музыкальном искусстве выступает как
важнейшее средство коммуникации исполнителя и аудитории, неотъемлемая часть процесса передачи художественной информа­ции. Взаимодействие артиста с публикой предполагает вовлечен­ность слушателей в процесс эмоционального переживания. Эффек­тивность эстетического воздействия неразрывно связана с арти­стизмом музыканта, его способностью выстраивать свое поведение в соответствии с законами сценического действия, принципами сценической драматургии.
Феномен артистизма в разных областях науки рассматривает­ся в контексте конкретной научной проблематики. В философии артистизм выступает как атрибут публичного общения, важнейшая составляющая риторики, в психологии – как явление творческой
активности личности, в педагогике – как одно из направлений воздействия на обучаемого, элемент педагогического мастерства.
Объединяет все три научных ракурса ключевое свойство артистиз­ма, а именно его коммуникативная природа, нацеленность на ауди­торию. Слушатель (зритель) становится тем объектом, на который направлены творческие усилия выступающего (исполнителя, акте­ра), а исполнитель (актер) помимо сугубо художественных задач вынужден невольно учитывать и особенности публичной деятель­ности, вырабатывать в себе умение общаться с аудиторией.
В силу принадлежности артистизма к сфере сценической дея­тельности в большинстве исследований данный феномен связыва­ется прежде всего с искусством театральным. С опорой на вербаль­ные средства самовыражения – речь и пластику – искусство актера напрямую обращено к мыслям и эмоциям воспринимающих. Труд исполнителя имеет много общих признаков с театральным творче­ством: представители обеих профессий «работают» с людьми, имеют общую цель – возбудить мысли и чувства аудитории. Та и другая деятельность происходит в ином слое бытия по сравнению с обычной жизнью, требует высокого уровня физической, психиче­ской и социальной культуры, тот и другой труд – это яркое искус­ство самовыражения.
В истории музыкального искусства есть немало известных ис­полнителей, чей артистический облик стал олицетворением под-
219
линного художественного мастерства, приобрел оттенок легендар-
1
ности, эпохальности. Среди таких музыкантов можно упомянуть Ф. Листа, А. Рубинштейна, Ф. Шаляпина, М. Юдину, С. Рихтера, М. Ростроповича и других великих творцов. Упоминание о них неизбежно вызывает в умах современников воспоминания о неза­урядном обаянии этих личностей, магическом воздействии их арти­стических натур, а порой и гипнотическом влиянии на публику. И это не случайно, поскольку подлинное мастерство музыканта вле­чет за собой целый комплекс личностных качеств, среди которых артистизм становится одним из ведущих.
Рассмотрение ключевых атрибутов артистизма представляется
уместным разделить на анализ сущностно-мотивационных основ феномена, его коммуникативной природы и изучение зависимости характера проявлений артистизма от свойств личности музыканта, типа мышления, исполнительской манеры.
Тема 5.1. Артистизм как явление творческой деятельности
Словарь современного русского литературного языка определя-
ет артистизм, с одной стороны, как дар, а с другой – как результат труда: «1. Выдающиеся способности, художественная одаренность, свобода перевоплощений, с помощью которой человек легко, непри­нужденно “входит в образ”. Особое умение держать себя, изящество манер, грациозность движений и т. п., обычно свойственные арти­стам. 2. Высокое мастерство, достигнутое кем-либо в области искус­ства. Высокое мастерство в каком-либо деле, в выполнении чего­либо»1.
Данное определение позволяет выявить самые общие свойства артистизма. Принадлежность феномена сфере искусства заставляет обратиться к работам, посвященным театру и театральной педаго­гике. Но, к сожалению, достаточно ясные выводы, касающиеся фе­номенологии артистизма, в данных работах отсутствуют. В науке о театре, рассматривающей сценическое действо как центральный элемент системы подготовки актера, термин «артистизм» использу-
Словарь современного русского литературного языка: в 20 т. / гл. ред. К.С. Горбачевич.
М., 1991. Т. 1. С. 234, 235.
220
ется крайне редко и в основном в контексте общих рассуждений об
1
2 3
особенностях художественного пространства и взаимоотношений актера с публикой. Зачастую исследователи намеренно отказыва­ются от использования этого термина в пользу других, более точно раскрывающих специфику театральной постановки. Так, К. Стани­славский, анализируя личностные качества актеров, говорит о сце- ническом обаянии и манкости, подразумевая при этом комплекс специфических данных, которые делают актера сценически при­влекательным1.
Анализ работ по театральной педагогике показывает, что по-
нятие артистизма является чересчур общим для определения четких дефиниций актерской профессии, не позволяет объективно оценить умение актера полноценно вживаться в роль, а порой входит в про­тиворечие с понятиями «достоверность роли», «задача персонажа», «сверхзадача» и др. Тем не менее целый ряд положений, выводов, касающихся сценического поведения, безусловно помогают понять, каким же образом происходит трансформация личности исполни­теля (актера) под влиянием художественного образа.
Что же исследователи других научных дисциплин понимают
под явлением артистизма?
О. Булатова, анализируя проявления педагогического арти-
стизма, утверждает, что артистизм это «черта личности учителя, некое ее своеобразие: способность перевоплощаться… живость, экспрессия, богатство жестов и интонаций… ощущение внутренней свободы»2. Среди сопутствующих артистизму качеств личности ис­следователь отмечает способность нравиться, образное мышление, стремление к нестандартным решениям через образные ассоциа­ции. Артистизм в трактовке автора выступает как «искусство отбо­ра наиболее эстетически яркой, а не только значимой, смысловой информации»3.
5.1.1.Значение перевоплощения
В. Ражников по артистизмом понимает прежде всего перево-
площение. Говоря об артистизме педагога, В. Ражников пишет:
Станиславский К.С. Работа актера над собой. Ч. 2. // Станиславский К.С. Собр. соч.: в 8
т. М.: Искусство, 1951. Т. 3.
Булатова О.С. Педагогический артистизм. М.: Академия, 2001. С. 48. Там же.
Соседние файлы в предмете [НЕСОРТИРОВАННОЕ]