Добавил:
ivanov666
Опубликованный материал нарушает ваши авторские права? Сообщите нам.
Вуз:
Предмет:
Файл:Теория исполнительского искусства. Учебно-методическое пособие по курсу «Теория исполнительского искусства» (инструментальное исполнительство)
.pdf
211
то, что постепенно у концертмейстера вырабатывается навык чте-
1
2
ния слов одновременно с исполнением фортепианной партии.
Если поставить вопросы шире, то можно сказать, что концертмейстер должен выработать в себе дирижерские качества, а
именно тембральный слух, представление об оркестровом звучании, знание традиций оперного спектакля и исполняемого материала, умение вести за собой целый ансамбль солистов (трио, квартет
и т.д.). Как подчеркивает Е. Шендерович, «умение сразу понять,
как строится произведение, какова его структура, художественная
идея и, соответственно, его темп, характер, направленность образного развития, темброво-динамическое решение, – в этом нам видится цель данного навыка. Если музыкант умеет охватывать такого рода “партитуру” (а у концертмейстера она трехстрочная), то он
сможет развить в себе остальные качества, в частности овладеть
транспонированием»1.
Очень важно умение свободно читать с листа. При этом обязательным требованием при развитии данного навыка Е. Шендерович считает наличие партнера: «Если одновременно исполняется
верхний голос, пианист не разрешит себе нигде останавливаться. А
это первое и обязательное условие, чтобы глаз научился схватывать, и рука выработала автоматизм и цепкость»2.
Очень полезным на первых порах музыкант считает исполнение в четыре руки: здесь обе партии написаны для рояля, следовательно, «вторжение» непредвиденных пауз или отклонений (как
вокальной музыке) исключено – ритмическая пульсация стабильна.
В выработке навыка чтения с листа Шендерович выделяет несколько стадий. Первая – читка только мелодии и баса. На этом этапе, по
его словам, не следует бояться давать студентам легкие произведения. Только при простой фактуре романса или песни студент может
преодолеть боязнь охвата трехстрочной партитуры.
Когда студент уже овладел этим первичным навыком, он может
постепенно охватывать и исполнять всю фактуру – делать двухручное переложение трехстрочной партитуры (второй этап). При этом не
стоит воспроизводить фактуру не буквально. Целесообразнее приспосабливать расположение аккордов к возможностям своих рук,
иногда меняя последовательность звуков, снимая удвоения.
Шендерович Е.М. В концертмейстерском классе. М.: Музыка, 1996. С. 29.
Там же.

212
Таким образом молодой пианист постигает особенности соот-
1
ношения горизонтальных линий мелодии и баса, модуляционное
движение и направленность гармонического развития. Умея «схватывать» – быстро анализировать текст, он начинает видеть всю музыкальную фактуру, а не только свою партию.
Следующий этап – попросить пианиста внимательно прочесть
поэтический текст и сыграть одну лишь вокальную строчку. Далее
следует, играя мелодию, произнести слова (можно даже не петь) и
запомнить, в каких местах будут располагаться цезуры (чтобы певец взял дыхание), где возникает замедление или, наоборот, ускорение, каков тип кульминации в романсе. Таким образом происходит работа над деталями, обусловленными особенностями вокальной техники.
Особый случай – исполнение оперных арий, которые в отли-
чие от романса не исчерпывают образ персонажа: и до арии и после
нее персонаж живет по законам оперной драматургии. Ария же выражает лишь определенный момент действия, передает состояние
персонажа в определенной ситуации. Как пишет Е. Шендерович,
«начиная работу над арией, концертмейстер, так же как и певец,
обязан знать характер данного отрывка, его место в общей драматургической концепции оперы, должен представлять психологическое состояние действующего лица».1
Концертмейстеру необходимо знать и помнить, какими оркестровыми средствами, тембровыми характеристиками пользовался композитор, создавая образ. Не подлежит сомнению, что имитация звучания виолончели должна отличаться от фагота, скрипки –
от флейты и т.д. При этом оркестровка В. Моцарта, М. Глинки,
А. Даргомыжского, безусловно, отличается от оркестровки Н. Римского-Корсакова, Р. Вагнера, П. Чайковского, А. Глазунова.
На материале «Ночной песни странника» Ф. Шуберта Д. Мур описывает процесс работы над партией: «Вы экспериментируете. Вы исполняете каждый аккорд одним и тем же мягким прикосновением без подъемов и спадов – все pianissimo. Затем вы стараетесь придать им эти
неуловимые crescendo и diminuendo, которые единственно могут придать смысл фразе и создать светотени, но пропорция нарушается –
слишком форсированно, – и вы начинаете заново. А сейчас вы находите,
что ваши аккорды мутные, педаль грязная, вместо тонкого перехода
одного аккорда в другой у вас получается клякса. Не говоря о pianissimo,
Шендерович Е.М. В концертмейстерском классе. М.: Музыка, 1996. С. 190.

213
которого вы так и не достигли, вы начинаете понимать, что ваши ак-
1
корды лишены характера – они налиты свинцом, а вся фраза безжизненна. Итак, вы пробуете придать больше тяжести мизинцу правой
руки. Сейчас выделяется верхний голос, он ясно звучит, возвышаясь над
нижними звуками. Но это слишком, и вы пробуете вновь, стараясь,
чтобы все внутренние гармонии и басовые октавы были отчетливо
слышны, оставаясь такими же мягкими, а мелодия, за которую несут
ответственность крайние пальцы – это может быть третий, четвертый или пятый палец, смотря по расположению аккорда, – доносится так нежно, что слушатель и не поймет, что вы придаете крайним пальцам больше тяжести. Это ваша тайна.
Такая работа невероятно увлекательна. Вы поглощены и счастливы в
поисках света и теней, как живописец, смешивающий краски на своей
палитре, а удовлетворение исполнителя, когда он достигает идеальной
волны, чистой линии, когда наконец он чувствует, что весь рисунок как
нельзя более удался, ни с чем не сравнимо. Но подобное чувство удовлетворения (или самоудовлетворения) приходит редко. С той же ясностью, с которой вы понимаете, что достигли этого, ваша обостренная
чувствительность дает вам знать, что цель не достигнута, а как часто вам не удается достичь ее!
Если, согласно моим убеждениям, посвятить "Ночной песни странника" достаточно внимания, то поле деятельности и поисков для аккомпаниатора становится неограниченным. Я гарантирую, что на сто и
более пианистов, способных поразить нас в Presto бетховенской сонаты, найдется лишь один пианист, который взволнует нас песней Шуберта. Это нелегко»1.
Какие же советы можно дать пианисту? Прежде всего желательно познакомиться с партитурой, а если это сложно, то с грамзаписью исполняемого произведения. При этом нужно учесть, что
многие темпы при исполнении на рояле несколько «сдвигаются».
Обусловлено это невозможностью достигнуть протяженности звучания, аналогичной оркестровой. Необходимо учитывать и то, что
пытаясь воплотить на рояле «объемное» оркестровое звучание
(особенно в кульминациях), пианисты подчас пытаются извлечь из
инструмента не свойственную ему звучность, теряя при этом благородство звучания на fortissimo.
Одна из главных проблем, волнующих аккомпаниатора, –
проблема баланса, звуковых соотношений между голосом или
скрипкой и фортепиано. Аккомпаниатор не может установить свою
меру динамики. В этом он постоянно ориентируется на солиста, да-
Мур Д. Певец и аккомпаниатор /пер. с англ. М.: Радуга, 1987. С. 85.

214
ет своему партнеру максимальную поддержку, в то же время стара-
1
2
3
ясь не перекрыть, не заглушить голос.
При этом, как указывает Д. Мур, не стоит забывать о том, что
аккомпаниатор слышит солиста несколько иначе, нежели публика:
«Давая певцу полную поддержку, требующуюся во “Всемогуществе” Шуберта, я слышу лишь скромный шепот моего партнера,
доносящийся до меня сквозь органное звучание аккордов, хотя певец поет в полный голос»1.
Тесситура голоса или инструмента также должна приниматься
во внимание. Как вспоминает Д. Мур, «у Шаляпина и Кипниса были большие голоса, но низкие, и приходилось аккомпанировать им
очень осторожно, чтобы не заглушить их моим звучанием. По объему их голоса были несравнимо больше голоса Элизабет Шуман, и
тем не менее, обладая высоким сопрано, она могла противостоять
более мощному звучанию фортепиано, чем эти басы»2. Отсюда вывод о том, что при игре с певцами на концертмейстере лежит особая ответственность.
Отдельного внимания заслуживает умение концертмейстера
транспонировать. На это у большинства концертмейстеров уходит
больше всего времени, и именно транспонирование является
наиболее сложной задачей. При этом, как отмечают аккомпаниаторы, певцы зачастую выдвигают самые невероятные требования, не
задумываясь о том напряжении, в котором пребывает пианист. Как
вспоминает Д. Мур, «сыграть, к примеру, “Ночные чары” Вольфа
на тон ниже или “Предостережение” на тон выше – довольно сложное занятие, поскольку эти песни насыщены случайностями и
неожиданными секвенциями. Если меня просят о подобном “транспорте”, я всегда требую немного времени для работы. (Немного? Я
льщу себе)»3.
В качестве примера Д. Мур приводит историю о том, как один
скрипач, играя с Брамсом Крейцерову сонату, обнаружил, что рояль
настроен на полтона ниже. Тогда он попросил Брамса транспонировать все произведение на полтона выше, чтобы не опускать свой
строй. Как пишет Д. Мур, «Брамс совершил этот выдающийся подвиг,
который доказывает, каким он был гигантом. Но в самой глубине моей
Мур Д. Певец и аккомпаниатор /пер. с англ. М.: Радуга, 1987. С. 88.
Там же. С. 89.
Там же. С. 90.

215
души таится неуместный вопрос: “А играл ли он все ноты?” Если да,
1
2
3
4
то это чудо»1.
Подчас перенос произведения в новую тональность меняет и
сам характер музыки. Весьма показательна песня «Вестник любви»
Ф. Шуберта, написанная в соль мажоре для высокого голоса. Как
отмечает Д. Мур, «в этой тональности аккомпаниатор может придать журчанию ручья гибкость и прозрачность, его пальцы с легкостью ложатся в требуемую позицию»2. При транспонировании фактура может измениться настолько, что заставить ручей журчать
столь же непринужденно бывает весьма и весьма сложно. Как пишет Д. Мур, «не представляющую особых затруднений песню приходится переучивать и менять аппликатуру, а аудитория, не догадываясь об этих трудностях, с удивлением замечает, что по необъяснимой причине ручеек стал бурным потоком – он гремит, бурлит
и бьется о скалы»3.
Весьма показательны рассуждения Д. Мура о роли абсолютного
слуха в работе аккомпаниатора. Как пишет музыкант, «в юности я
был наделен так называемым “абсолютным слухом”. Для транспонирования это скорее помеха, нежели преимущество: исполнение музыкального произведения в си-бемоль мажоре, когда я вижу его в натуральном до мажоре, расстраивает мои глаза и уши, пальцы подсознательно стремятся к нотам, которые я слышу внутренним слухом, – к
нотам, напечатанным на странице. Постепенная утрата абсолютного
слуха превратилась в преимущество, поскольку транспонирование
стало для меня – и для певцов – менее опасным»4.
Особый тип концертмейстерской деятельности представляет
собой работа в студии звукозаписи. Исполнение музыки перед микрофоном в известной степени лишает игру непосредственности,
свойственной концертному выступлению и в то же время накладывает на исполнителя особую ответственность. В стремлении зафиксировать один из вариантов исполнения музыканты невольно стремятся
к некоему эталонному звучанию, достижению наиболее совершенной, по их мнению, интерпретации. Как вспоминает Д. Мур, «микрофон улавливал все. <…> В случае неудачи ее [запись] приходилось
повторять. Эти повторы превращались в кошмар. При незначитель-
Мур Д. Певец и аккомпаниатор /пер. с англ. М.: Радуга, 1987. С. 90.
Там же.
Там же.
Там же. С. 92.

216
ной ошибке или неосторожности мы начинали все заново. Одну и ту
1
2
же песню дублировали по двенадцать раз, а то и больше. После дюжины таких попыток обоих артистов уже тошнило от песни и они
тщетно пытались привнести в нее бодрость и свежесть»1.
Немаловажно другое. Аудиозапись позволяет исполнителю
оценить свое исполнение со стороны, на какое-то время превратившись в слушателя. Именно поэтому многие музыканты не любят слушать записи своих выступлений, поскольку слышат в своей
игре недостатки, которые не воспринимаются ими в процессе выступления. Как пишет Д. Мур, «микрофон обнаружил – и продолжает обнаруживать – столько недочетов в моей игре, что иногда я
гадаю, почему со мной все же заключают контракты. Очень унизительно, записав на пластинку песню, которую вы годами исполняли
публично, обнаружить, что играете вы ее довольно посредственно.
<…> “Мик” научил меня критически относиться к себе. Я многим
ему обязан, хотя все еще ненавижу и боюсь его»2.
В этом смысле игра перед микрофоном является важнейшим
средством воспитания профессиональных качеств концертмейстера, умения слушать, анализировать свое исполнение, открывать в
исполняемом тексте все новые детали образа.
Вопросы для самопроверки:
1. Назовите этапы развития концертмейстерского искусства.
2. В чем специфика развития концертмейстерского искусства в России?
3. Когда были открыты концертмейстерские классы в российских кон-
серваториях?
4. В чем специфика деятельности концертмейстера?
5. Каковы задачи концертмейстера?
6. Каким должен быть хороший концертмейстер?
7. В чем специфика фортепианного аккомпанемента?
Библиографический список
1. Алексеев А.Д. История фортепианного искусства. М.: Музыка, 1988.
– 415 с.
2. Горошко Н.Н. Формирование художественных критериев исполнительского мастерства пианиста в концертмейстерском классе: на примере камерно-вокального творчества русских композиторов XIX века: дис. … канд.
иск. Магнитогорск, 1999. – 179 с.
Мур Д. Певец и аккомпаниатор /пер. с англ. М.: Радуга, 1987. С. 32.
Там же. С. 33.

217
3. Гофман И. Фортепианная игра. Ответы на вопросы о фортепианной
игре. М., Музыка, 1961. – 224 с.
4. Кирнарская Д.К. Психология специальных способностей. Музыкаль-
ные способности. М.: Таланты-XXI век. 2004. – 496 с.
5. Коробова О.Я. Антиципация в структуре художественно-творческой
деятельности концертмейстера: дис. … канд. иск. Саратов, 2011. – 175 с.
6. Крючков Н.А. Искусство аккомпанемента как предмет обучения. Л.:
Музгиз, 1961. – 72 с.
7. Мур Д. Певец и аккомпаниатор /пер. с англ. М.: Радуга, 1987. – 432 с.
8. Нейгауз Г.Г. Размышления, воспоминания, дневники. М.: Сов. комп.,
1983. – 526 с.
9. Островская Е.А. Психологические основы концертмейстерского ис-
кусства. Саратов: Альфа, 2005. – 52 с.
10. Растопчина Н.М. Феликс Михайлович Блуменфельд. Л.: Музыка,
1975. – 88 с.
11. Шендерович Е.М. В концертмейстерском классе. М.: Музыка, 1996.
– 208 с.

218
Раздел 5. Артистизм музыканта-исполнителя
Феномен артистизма в музыкальном искусстве выступает как
важнейшее средство коммуникации исполнителя и аудитории,
неотъемлемая часть процесса передачи художественной информации. Взаимодействие артиста с публикой предполагает вовлеченность слушателей в процесс эмоционального переживания. Эффективность эстетического воздействия неразрывно связана с артистизмом музыканта, его способностью выстраивать свое поведение
в соответствии с законами сценического действия, принципами
сценической драматургии.
Феномен артистизма в разных областях науки рассматривается в контексте конкретной научной проблематики. В философии
артистизм выступает как атрибут публичного общения, важнейшая
составляющая риторики, в психологии – как явление творческой
активности личности, в педагогике – как одно из направлений
воздействия на обучаемого, элемент педагогического мастерства.
Объединяет все три научных ракурса ключевое свойство артистизма, а именно его коммуникативная природа, нацеленность на аудиторию. Слушатель (зритель) становится тем объектом, на который
направлены творческие усилия выступающего (исполнителя, актера), а исполнитель (актер) помимо сугубо художественных задач
вынужден невольно учитывать и особенности публичной деятельности, вырабатывать в себе умение общаться с аудиторией.
В силу принадлежности артистизма к сфере сценической деятельности в большинстве исследований данный феномен связывается прежде всего с искусством театральным. С опорой на вербальные средства самовыражения – речь и пластику – искусство актера
напрямую обращено к мыслям и эмоциям воспринимающих. Труд
исполнителя имеет много общих признаков с театральным творчеством: представители обеих профессий «работают» с людьми,
имеют общую цель – возбудить мысли и чувства аудитории. Та и
другая деятельность происходит в ином слое бытия по сравнению с
обычной жизнью, требует высокого уровня физической, психической и социальной культуры, тот и другой труд – это яркое искусство самовыражения.
В истории музыкального искусства есть немало известных исполнителей, чей артистический облик стал олицетворением под-

219
линного художественного мастерства, приобрел оттенок легендар-
1
ности, эпохальности. Среди таких музыкантов можно упомянуть
Ф. Листа, А. Рубинштейна, Ф. Шаляпина, М. Юдину, С. Рихтера,
М. Ростроповича и других великих творцов. Упоминание о них
неизбежно вызывает в умах современников воспоминания о незаурядном обаянии этих личностей, магическом воздействии их артистических натур, а порой и гипнотическом влиянии на публику. И
это не случайно, поскольку подлинное мастерство музыканта влечет за собой целый комплекс личностных качеств, среди которых
артистизм становится одним из ведущих.
Рассмотрение ключевых атрибутов артистизма представляется
уместным разделить на анализ сущностно-мотивационных основ
феномена, его коммуникативной природы и изучение зависимости
характера проявлений артистизма от свойств личности музыканта,
типа мышления, исполнительской манеры.
Тема 5.1. Артистизм как явление творческой деятельности
Словарь современного русского литературного языка определя-
ет артистизм, с одной стороны, как дар, а с другой – как результат
труда: «1. Выдающиеся способности, художественная одаренность,
свобода перевоплощений, с помощью которой человек легко, непринужденно “входит в образ”. Особое умение держать себя, изящество
манер, грациозность движений и т. п., обычно свойственные артистам. 2. Высокое мастерство, достигнутое кем-либо в области искусства. Высокое мастерство в каком-либо деле, в выполнении чеголибо»1.
Данное определение позволяет выявить самые общие свойства
артистизма. Принадлежность феномена сфере искусства заставляет
обратиться к работам, посвященным театру и театральной педагогике. Но, к сожалению, достаточно ясные выводы, касающиеся феноменологии артистизма, в данных работах отсутствуют. В науке о
театре, рассматривающей сценическое действо как центральный
элемент системы подготовки актера, термин «артистизм» использу-
Словарь современного русского литературного языка: в 20 т. / гл. ред. К.С. Горбачевич.
М., 1991. Т. 1. С. 234, 235.

220
ется крайне редко и в основном в контексте общих рассуждений об
1
2
3
особенностях художественного пространства и взаимоотношений
актера с публикой. Зачастую исследователи намеренно отказываются от использования этого термина в пользу других, более точно
раскрывающих специфику театральной постановки. Так, К. Станиславский, анализируя личностные качества актеров, говорит о сце-
ническом обаянии и манкости, подразумевая при этом комплекс
специфических данных, которые делают актера сценически привлекательным1.
Анализ работ по театральной педагогике показывает, что по-
нятие артистизма является чересчур общим для определения четких
дефиниций актерской профессии, не позволяет объективно оценить
умение актера полноценно вживаться в роль, а порой входит в противоречие с понятиями «достоверность роли», «задача персонажа»,
«сверхзадача» и др. Тем не менее целый ряд положений, выводов,
касающихся сценического поведения, безусловно помогают понять,
каким же образом происходит трансформация личности исполнителя (актера) под влиянием художественного образа.
Что же исследователи других научных дисциплин понимают
под явлением артистизма?
О. Булатова, анализируя проявления педагогического арти-
стизма, утверждает, что артистизм это «черта личности учителя,
некое ее своеобразие: способность перевоплощаться… живость,
экспрессия, богатство жестов и интонаций… ощущение внутренней
свободы»2. Среди сопутствующих артистизму качеств личности исследователь отмечает способность нравиться, образное мышление,
стремление к нестандартным решениям через образные ассоциации. Артистизм в трактовке автора выступает как «искусство отбора наиболее эстетически яркой, а не только значимой, смысловой
информации»3.
5.1.1.Значение перевоплощения
В. Ражников по артистизмом понимает прежде всего перево-
площение. Говоря об артистизме педагога, В. Ражников пишет:
Станиславский К.С. Работа актера над собой. Ч. 2. // Станиславский К.С. Собр. соч.: в 8
т. М.: Искусство, 1951. Т. 3.
Булатова О.С. Педагогический артистизм. М.: Академия, 2001. С. 48.
Там же.
Соседние файлы в предмете [НЕСОРТИРОВАННОЕ]
