Добавил:
ivanov666
Опубликованный материал нарушает ваши авторские права? Сообщите нам.
Вуз:
Предмет:
Файл:Музыкальная педагогика и исполнительство. Проблемы, суждения, мнения
.pdf
когда стал действовать совершенно самостоятельно. Практика свидетельствует, что для одних музыкантов обретение реальной
самостоятельности открывает новые горизонты в творчестве; для
других это становится непосильной ношей. Отсюда вывод: принципиально важным критерием таланта становится то, к чему ведёт и
чем оборачивается на деле получение самостоятельности в профессиональной деятельности.
ii В
кн.: Григорьев В. Ю. «Исполнитель и эстрада». – Москва – Магни-
тогорск, 1998, С.49.
iii Г. Гульд. В кн.: Монсенжон Б. «Глен Гульд. Я не эксцентрик!» – М.,
Классика-ХХ1, С.50.
Комментарий: Высказывание Г. Гульда свидетельствует о его
рано проявившейся самостоятельности и творческой независимости,
являющейся характерным свойством всех подлинно выдающихся дарований в искусстве.
iv
Г. Г. Нейгауз. В кн.: «Об искусстве фортепьянной игры», С. 23.
v С. Т. Рихтер. В сб.: Музыкальное исполнительство и современ-
ность, вып. 2. – М., МГК им. П. И. Чайковского, 1997, С. 124.
vi К. С. Станиславский. «Моя жизнь в искусстве». Собр. соч. т.1, С.
408.
vii З. Фрейд. «Психоанализ. Религия. Культура». – М., 1992, С. 67.
viii
Цит. по записям бесед составителя данного сборника с Д. Б. Шаф-
раном, проходившим в начале 90-х гг. минувшего столетия.
ix Смотр. предыдущую сноску.
5
Всё течёт, всё изменяется…
Всё в музыке свершает свой путь. Вот и жизнь музыканта-
творца понимают не иначе как творческий путь.i
Человек меняется пока он жив, и жив, пока он меняется…
… Тот, кого мы называем опытным, не только благодаря опыту сделался таковым, но потому, что он открыт для нового опыта. Совершенство его опыта (…) состоит не в том, что он уже всё
познал и всегда «знает лучше». Скорее напротив, опытный человек предстаёт перед нами (как таковой)… именно потому, что
*
Аноним
*
Афоризм.
*
81
он столь многое испытал и на опыте столь многому научился,
что обладает особенно способностью приобретать новый опыт и
учиться на этом опыте.
ii
Гадамер Х.-Г.
*
Со мной дело обстоит так же однообразно и едва заметно, как с
часовой стрелкой – только со временем замечают моё движение.1
Гёте И. В.
*
Биографии молодых исполнителей складываются по-разному.
Одни блистают в двадцать лет, а к тридцати уже «выдыхаются».
Других мало кто слышал в начале пути, а в сорок знает весь мир.
Третьи проносят своё прекрасное дарование всю жизнь, развиваясь с годами в музыкантов высокого класса.
Но есть у некоторых артистических биографий и некое сходс-
тво. Ярко, многообещающе – в девятнадцать лет. Признан на
конкурсах, концертирует к двадцати пяти. Навевает скуку – к
тридцати, несмотря на завоёванное положение и закреплённый
профессионализм.
iii
Горностаева В. В.
*
Мне кажется, что я всё время путешествую по своей душе,
куда-то всё дальше, дальше, дальше… С одной стороны – всё
одно и то же, а с другой – словно всё новые листики, как в природе. (…) То есть, у меня какая-то техническая эволюция происходит, но концепционная линия, по-моему, одна и та же… Я
иду куда-то дальше, дальше в лабиринте своей души и всё время что-нибудь новое нахожу: а вот ещё нашла, а вот ещё что-то,
но в общем путь один и тот же…iv
Губайдулина С.
*
Мы гораздо яснее видим изменения в личности другого чело-
века, нежели в самих себе…
Джемс У.
*
… Нет какой-то одной догматической системы, которой следо-
вало бы придерживаться на протяжении всей жизни. Всё изменчиво, всё подвижно, так зачем же здесь держаться за что-то неизменное и застывшее… Когда я слышу о пианистах, нашедших
«систему», мне постоянно вспоминаются слова Листа: «Хорошая
вещь система, но я никогда не мог найти её».v
Игумнов К. Н.
1 Перевод Н. Ман.
82
*
… Сейчас я играю многое по-другому, но моя учительница
музыки Анна Павловна Кантор (…) мне всё время говорит:
«Приобретай новое, но не теряй хорошего старого». Мне хочет-
ся надеяться, что у меня всё же сохранилось кое-что лучшее из
детского начала.
vi
Кисин Е. И.
*
… Человек – это «открытая система», меняющаяся во мно-
гом непредсказуемо: больше, чем какое-либо другое существо, человек «становится», а не «есть»… (…). Один и тот же
человек в разное время может отличаться от себя больше, чем
от другого.
vii
Леви В. Л.
*
… Все чудеса на свете совершаются как раз незаметно,
тихо и постепенно… (это) есть длительный процесс, а не мгно-
венье.
viii
Метнер Н. К.
*
Исполнительское искусство – как лестница: кто поднимается
по ней, а кто и опускается.ix
Мильштейн Я. И.
*
Всякое искусство подвластно закону постоянного обновления: прервавшее свой поступательный ход, оно осуждено на
неминуемое увядание. Пока концертная деятельность подлинно крупного художника продолжается, продолжается и его
эволюция. В его игре то и дело даёт себя ощутить нечто такое,
чего раньше у него не слышали, – новое, иногда вроде бы неожиданное, не укладывающееся в рамки обжитых представлений об артисте.
x
Рабинович Д. А.
*
Развитие человека, в отличие от овладения знаниями, умениями, навыками, – это и есть развитие его способностей, а
развитие способностей человека – это и есть то, что представляет собой развитие как таковое, в отличие от накопления знаний и умений.xi
Рубинштейн С. Л.
Человек – это лишь то, что он делает из себя.
*
xii
Сартр Ж. П.
83
Всё истинно великое совершается медленным, незаметным
*
ростом.
Сенека Луций (младший)
*
… По-настоящему я начал играть только в последние годы…
Скоро я выступлю с новой серией концертных программ и буду
играть совершенно по-новому, совершенно…
xiii
Софроницкий В. В.
*
Ваш внутренний мир не может жить старыми задачами. Если
вы в них не движетесь, то вы в них покрываетесь плесенью и
кончите непременно штампами.
xiv
Станиславский К. С.
*
Нет ничего зафиксированного в творчестве однажды и навсег-
да. Как вся жизнь – вечное движение, так и ваши творческие
задачи не могут стоять на месте, они движутся с вашим живым
духом. Иначе вы впадаете в штампы, в наигрыш…xv
Станиславский К. С.
*
… Я всегда опасаюсь заученного материала. Инерция может убить
музыку. Обновление интерпретации – единственный способ оживления классики. Поэтому я намеренно вновь и вновь перетолковываю
хорошо знакомую музыку, ищу в ней новые смыслы, акценты.
xvi
Стерн И.
*
Без движения наступает застой, и мне постоянно кажется, что
движение вперёд в музыке можно уподобить вращению земли –
вы знаете о его существовании, но не замечаете его.
xvii
Стравинский И. Ф.
*
Постепенно, тихо, почти неприметно, но неуклонно и после-
довательно в своём безостановочном самодвижении, – так совершается нередко творческая эволюция художника, так создаются
некоторые шедевры в искусстве. Тут к месту вспомнить слова,
обронённые однажды А. Эйнштейном: «Завидую дровосеку – тот
сразу видит результаты своего труда».
Ц. Г. М.
*
… Если, старея, остаёшься таким же, каким был в молодости, то
в результате будешь казаться не молодым, а несовременным.
xviii
Шнабель А.
84
i В сборнике-стилизации: «Музыка. Фрагменты старых трактатов из
собрания ХХУ1 Магистра Музыки, заново скомпонованные им самим в подражание мастерам прошлого и пересказанные в переводе
его подмастерьем в духе свободных фантазий и новейших теорий.»
– Санкт-Петербург, 2004, С. 53.
ii Х.-Г. Гадамер. В сб.: Мир философии, часть 1. – М., 1991, С. 571.
iii В.
В. Горностаева. Два часа после концерта. – М., 1995, С. 46.
iv С. Губайдулина. В журнале «Советская музыка», 1988, № 6,
С. 26.
v В кн.: Мильштейн Я. И. «К. Н. Игумнов». – М., 1975,С. 303.
vi В сб.: Е. Барбан. «Контакты», С. 385, 386.
vii В. Л. Леви. «Искусство быть собой», С. 7,9.
viii Н. К. Метнер. Повседневная работа пианиста и композитора
. –
М., 1963, С. 62.
Комментарий: Что имел в виду Метнер под «чудесами», которые
совершаются «незаметно, тихо и постепенно»? Исходя из контекста
его высказываний, можно предположить, что речь здесь идёт о самосовершенствовании человека и художника, о становлении его характера, профессионально-личностном и творческом росте, – равным образом и о создании крупных
художественных ценностей, которые долго
и «незаметно» созревают, вынашиваются («инкубационный период»),
прежде чем появиться на свет.
ix Я. И. Мильштейн. В сб.«Мастерство музыканта-исполнителя». –
М., 1972, С. 62.
x Д. А. Рабинович. В сб. «Исполнитель и стиль». – М., 1979, С. 105.
xi С. Л. Рубинштейн. Проблемы общей психологии. – М., 1976,
С. 220.
xii Ж. П. Сартр. «Экзистенциализм
это гуманизм», М., 1946, С. 22.
xiii В сб.: Воспоминания о Софроницком. – М., 1970, С. 199.
xiv В кн.: «Беседы К. С. Станиславского», С. 134.
xv Там же, С.81.
xvi В сб.: Е. Барбан. «Контакты», С. 445.
xvii В сб.: И. Стравинский – публицист и собеседник, С. 403.
xviii В сб.: Исполнительское искусство зарубежных стран, вып. 3, С. 79.
85
Исполнитель и репертуар
Приходит срок, и давно известное и привычное поражает наш
*
разум, и мы открываем привычное заново. И, однако, мы открываем не то, что знали под привычным названием. (…) Заново открыть – всё равно что переименовать.
i
Аноним.
*
… На определённой стадии развития молодого музыканта ис-
полняемые им произведения служат ему, главным образом, поводом расправить крылья и испытать свои силы.ii
Вальтер Б.
*
…Наиболее ценных результатов я достиг в тех произведени-
ях, которые мне пришлось провести через всю свою жизнь; к ним
я неоднократно возвращался, их перерабатывал, они сопутствовали всей моей жизни, вошли в мой быт(…) получили форму более совершенную, чем раньше.
iii
Игумнов К. Н.
*
Глубокое удовлетворение испытываешь в старости, если дол-
гие десятилетия пытался сделать что-то, не получая удовлетворительного результата, и вдруг внезапно переживаешь момент,
когда уравнение решено. Тогда говоришь себе: почему ты не заметил этого раньше? Теперь я знаю, что необходимы бесконечные
усилия и опыт… Слушая свои прежние записи, я с некоторым сожалением воспринимаю бурную, отчасти необдуманную манеру
дирижирования. Недавно в одном концерте (…) я дирижировал
Седьмой симфонией Бетховена. До той поры мне приходилось
делать это по крайней мере раз восемьдесят. Но только теперь я
смог достичь такого исполнения, о котором всегда мечтал. Я был
очень счастлив…
iv
Караян Г.
*
… Надо постоянно пересматривать трактовку произведений.
Именно поэтому я не люблю исполнять какое-нибудь из них часто. Я боюсь, что оно «окостенеет» в моём сознании, что создатся
рутина его исполнения.
v
Маркевич И.
*
… У любого исполнителя есть в репертуаре такие произведе-
ния, которые у молодости выходили у него лучше, нежели в зре-
86
лые годы. При всём том, что со временем приходят, естественно,
и опыт, и мастерство, и знание дела. (…)
Я хочу сказать, что у каждого произведения есть свой пик,
своя творческая вершина в трактовке его тем или иным исполнителем. Не обязательно, конечно, этот пик приходится на одноединственное концертное выступление (хотя бывает
и так). Просто некоторые сочинения лучше, ярче, убедительнее выглядят в
определённые периоды творческой жизни артиста. Какие-то в
молодости, какие-то в зрелом возрасте.vi
Наседкин А. А.
*
… Я вспоминаю, как я слышал в исполнении Бузони два раза
на протяжении четырёх лет Сонату Листа, и это были настолько
разные исполнения, как будто исполнял почти другой человек.
vii
Нейгауз Г. Г.
*
… Бывает, изменишь угол зрения на сочинение, откажешься
от чего-то устаревшего, исчерпавшего себя, – и открываешь неожиданно совершенно новую для себя музыку. Музыку, которая
оказывается подчас удивительно интересной, волнующей, внутренне близкой. Так у меня было, например, с сонатой Сезара
Франка. Долго приходилось очищать её от наслоений прошлого,
от заученных когда-то «оттенков», нюансов и т.д. – словом, от различных исполнительских стереотипов, укоренившихся в ней еще
со времён моей юности, – но когда это было сделано, я пережил
немало прекрасных минут.
viii
Ойстрах И. Д.
*
Пьесы, игравшиеся в давние времена, в годы учёбы, ставят подчас нелёгкие задачи в моей профессии. Вплоть до того,
что некоторые из этих пьес делаются практически негодными
для дальнейшего употребления. Приходится вычёркивать их
из репертуара, сколь ни обидно. А всё потому, что трактовки,
юношески наивные и незрелые, продолжают жить где-то глубоко внутри исполнителя, прячутся в укромных уголках его
памяти, цепляются за старое да привычное – и ничем их оттуда не вытравишь.
(…) Видимо, всё дело в том, чтобы подвести какую-то новую
основу – духовную, творческую – под давнюю исполнительскую
концепцию. И, тем самым, трактовать произведение с позиций
накопленного опыта – профессионального, жизненного, человеческого… В противном случае будешь механически катиться по
старым рельсам и только.
87
Всё-таки… лучше чувствуешь себя в тех вещах, которые вы-
учиваешь в достаточно зрелом возрасте. Их трактовки, отражая
сложившееся, откристаллизовавшееся «Я» артиста, как правило,
устраивают больше – и самого артиста, и публику. Поэтому надо
не переставая учить новое. Пусть даже не в таких количествах,
как это делалось в молодости, но учить, учить
и учить.
ix
Ойстрах И. Д.
*
Путь исполнителя можно сравнить с движением не по пря-
мой, а по спирали. И порой возвращение к старой вещи, давно не
игранной, её переосмысление может принести больше радости,
чем работа над новой.x
Рихтер С. Т.
*
Произведение не остаётся тем же в различные периоды жиз-
ни артиста. Оно живёт вместе с его интерпретатором, загораясь новым жизненным содержанием, входя в соприкосновение
с чувствами, думами и переживаниями исполнителя. Каждый
значительный момент в жизни артиста оставляет свою печать на
исполнении.
xi
Фейнберг С. Е.
*
В репертуаре исполнителей, какую бы специальность они не
представляли, всегда можно увидеть произведения трагические
по своему складу, – произведения, иной раз переворачивающие
душу и слушателям, и самому артисту… Теперь зададимся вопросом: что требуется для высокохудожественного исполнения подобных сочинений? (…) Интуиция – это прекрасно, она первая примета таланта. Только требуется еще и другое: жизненный опыт.
Для того, чтобы по-настоящему понять и передать слушателю некоторые музыкальные произведения, это совершенно необходимо.
У людей с обширным и богатым духовным опытом, повидавших в
жизни многое и разное, знавших и светлые и ненастные, сумрачные дни, – у таких людей больше внутренних «оснований» проникнуть в сокровенные глубины драматических или трагедийных
музыкальных опусов. Вообще, я полагаю, что в концертном репертуаре исполнителей есть сочинения, которые становятся по-настоящему доступными человеку лишь где-то во второй половине его
творческого пути. Да и то не всякого пути…
xii
Шафран Д. Б.
*
… Нельзя долго эксплуатировать свои концертные програм-
мы. Что-то из текущего репертуара надо периодически откла-
88
дывать в сторону – тем более, когда замечаешь, что сочинение
уже не вызывает прежнего отношения к себе, прежних эмоциональных реакций. С другой стороны, нужно постоянно выучивать новое. Иначе всякое движение вперёд в моей профессии
прекращается.
xiii
Шафран Д. Б.
*
… Когда становишься старше, нужно жить более углублён-
ной жизнью. (…) Теперь меня привлекает только такая музыка, которая сама по себе лучше, чем любое её исполнение. Не
знаю, правильно это или нет, но если произведение не ставит
передо мной сложных творческих задач, оно не так уж привлекает меня.
xiv
Шнабель А.
*
… Свою концепцию или идею пьесы я часто меняю и…меняю
решительно. Многие пьесы из моего репертуара, которые я играл с юных лет, всё еще представляют для меня проблему. И я
не знаю, насколько правильно найдена мной их интерпретация.
(…) Чем величественнее, чем глубже музыка, тем больше вы
найдете в ней, тем больше ваша концепция произведения будет
расти вместе с вашим собственным развитием – если, конечно,
вы сами будете развиваться.xv
Шнабель А.
i В сборнике-стилизации: «Музыка. Фрагменты старых трактатов из
собрания ХХУ1 Магистра Музыки, заново скомпонованные им самим в подражание мастерам прошлого и пересказанные в переводе
его подмастерьем в духе свободных фантазий и новейших теорий».
– Санкт-Петербург, 2004, С. 16.
ii В сб. Дирижёрское исполнительство, С. 317. Перевод Н. Аносова.
iii К. Н. Игумнов. В
С 48.
iv В журнале «Музыкальная жизнь», 1983, № 15, С. 18.
v И. Маркевич. В сб.: Исполнительское искусство зарубежных стран.,
вып. 5, С. 96.
vi А. А. Наседкин. В кн.: Г. М. Цыпин. Психология музыкальной де-
ятельности, С. 74.
vii В сб.: Пианисты рассказывают, вып. 1. – М., 1990, С. 31.
viii В журнале «Музыкальная жизнь», 1987, № 19,
ix Там же.
сб.: «Пианисты рассказывают», вып. 2. – М., 1984,
С. 6.
89
x В сб.: Я. И. Мильштейн. Вопросы теории и истории исполнительста,
С. 188.
xi С. Е. Фейнберг. В кн.: «Пианизм как искусство». – М., 1965,
С.296.
xii В журнале «Музыкальная жизнь», 1984, № 10, С. 3.
xiii В журнале «Музыкальная академия». – М., 1992, № 3, С. 142.
xiv В сб.: Исполнительское искусство зарубежных стран, вып. 3, С. 129.
xv Там же, С. 185.
6
Совершенствоваться можно
бесконечно
Долог путь искусства, но жизнь коротка.
*
Афоризм.
Мне кажется, что я стою ещё у самого начала…
*
1
Бетховен Л.
*
А. А. Блок писал: «Первым и главным признаком» того, что
тот или иной художник «не есть величина случайная и временная, – это «чувство пути». К сказанному Блок добавлял, что художник «растение многолетнее».i
*
Ценность идеала в том, что он удаляется, по мере того как мы
приближаемся к нему.
Ганди М.
*
Только теперь я начинаю понимать, как надо играть на
фортепиано. До сих пор я в сущности больше пробовал, размышлял, искал.ii
Игумнов К. Н.
*
Необозримы просторы искусства, но жизнь коротка.
Латинское изречение.
*
Если бы я жил двести лет, я бы всё равно всё искал бы и на-
ходил бы новое.
iii
Нейгауз Г. Г.
1 Слова, произнесённые Бетховеном на смертном одре.
90
Соседние файлы в предмете [НЕСОРТИРОВАННОЕ]